Surrealista. Así describe Misan Harriman su primera vez en los Premios de la Academia a principios de este año. Seis años antes, su esposa le había comprado una Fujifilm X100 para sus 40^th cumpleaños y lo animó a empezar a tomar fotografías con él. Entonces ahí estaba él, rodeado de los directores más exitosos de la industria global, él mismo un director nominado al Oscar.

Siempre le había gustado el cine, ya que se había criado en el cine de los años 80 y 90, como Los niños perdidos, Gran problema en la pequeña China y Quédate a mi lado. El describe Solo en casa, sobre todo, como “más que entretenimiento para niños con problemas como yo”, y compartirá su conexión con el estudio de la película clásica sobre la “respuesta al trauma” y la forma en que ésta, y películas similares, lo salvaron. Nacido en Nigeria en 1977, Harriman era el único niño negro en su internado británico. «Con mi tipo de neurodiversidad, se supone que no debo ser bueno en nada», dice. «Reprobé todos los exámenes que hice, abandoné la escuela, la universidad, todo eso».

El cine se convirtió rápidamente en su forma de conectarse con el mundo. Estaba obsesionado con la cinematografía de Stanley Kubrick. Barry Lyndon, hasta el punto de realizar una presentación escolar sobre el uso de la luz cuando tenía 9 años. “Me convertí en cinéfilo sin siquiera darme cuenta. Y supongo que fue porque estaba buscando el significado detrás de todas las cosas que me confundían de la vida. Encontré las respuestas en el cine”.

Entonces, ¿por qué le tomó tanto tiempo pensar que era algo que podría hacer para ganarse la vida? «La duda y el amor propio son compañeros de cama», dice. “Conocí a una mujer que se enamoró de las partes de mí de las que me avergonzaba y vi al niño en mí que veía el mundo con asombro. Ella fue quien dijo: ‘Ese chico necesita expresar su punto de vista’. Necesitaba que alguien me amara un poco y me guiara en este viaje”.

La cámara era una pequeña joya digital de lente fija que todavía es apreciada entre los fotógrafos por su similitud con la película. Harriman recurrió a YouTube para descubrir cómo usarlo, buscando creadores de contenido con pequeñas bases de suscriptores como Mattias Burling, cuya pasión es comprar cámaras de segunda mano y descubrir sus peculiaridades. «Siempre hay un hombre o una mujer de mediana edad en su garaje explicándote cómo funcionan las cosas», dice Harriman.

“Sientes que puedes fracasar sin miedo a ser juzgado. los mejores chicos [on YouTube] hacerte sentir inseguro. Son como saltar de helicópteros en la Antártida. Pero los más pequeños también están aprendiendo y les apasiona mucho más filmar que ser productores de contenido”.

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Y entonces salió y empezó a disparar. “Fracasar, fracasar, fracasar, fracasar y luego volver a fracasar. Seguí modificando mis fracasos con la ayuda de mis amigos de YouTube”.

El trabajo de Harriman hasta el día de hoy está tan centrado en capturar la vida cotidiana como al principio. Saldría a las calles de Londres y observaría. Encuentra fragmentos de vida en cada fotograma que tomó. Hizo un viaje a Rajasthan en la India, “el lugar más hermoso del mundo”, y apuntó su lente hacia cosas inusuales. «Las fotos eran una mierda», se ríe. «Pero aprecio esas imágenes tanto como todas esas tomas icónicas que la gente me sigue diciendo que he tomado, porque me recuerdan que los pequeños fracasos pueden convertirse en grandes victorias».

El momento decisivo para él llegó cuando ocurrió el Covid. Calcula que el 99% de sus imágenes las ha tomado desde 2020. “Es una locura, porque realmente no fue hace tanto tiempo si lo piensas”. Había estado subiendo sus fotos favoritas a una pequeña cuenta de Instagram que mantenía, pero nunca consiguió seguidores.

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Cuando George Floyd fue asesinado en mayo de ese año y el movimiento Black Lives Matter provocó protestas globales, el activista de Harriman se vio obligado a capturarlos. Regresó a las calles de Londres para tomar una serie de imágenes de las protestas y las subió a su cuenta de Instagram. Martin Luther King III los encontró y los volvió a publicar, lo que generó más publicaciones de una gran cantidad de celebridades. «No creo que ninguno de ellos supiera que los habían secuestrado en Londres», dice Harriman.

Se podría sugerir que su éxito viral fue suerte, pero las imágenes de Harriman capturaron las protestas de una manera que resonó precisamente porque sentía tanta pasión por el movimiento como los manifestantes. Encontró historias que podía contar en fotogramas individuales porque comprendido esas historias. Cuando el entonces editor de Vogue británica, Edward Enninful, decidió utilizar el emblemático número de septiembre de la revista para celebrar el activismo, Harriman se había convertido en la única opción para fotografiar a estrellas de portada como Marcus Rashford y Adwoa Aboah. Lo convirtió en la primera persona negra en los 104 años de historia de la revista en fotografiar la portada de la edición de septiembre. “Así de loca es mi vida”, dice Harriman. «Ha sido un viaje salvaje desde entonces».

No hay ninguna celebridad que no quisiera que Harriman les tomara un retrato, y él ha fotografiado a muchas, incluidas Angelina Jolie, Danielle Brooks, Salma Hayek Pinault, Spike Lee y Harrison Ford. En nuestras próximas páginas, compartirá algunos de sus trabajos favoritos, que incluyen fotografías de Liam Neeson y Kate Winslet. Pero, para Harriman, es su trabajo sobre el activismo lo que tiene mayor resonancia.

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«Cuando esté muerto y enterrado, mi trabajo por los derechos civiles siempre será mi trabajo más preciado», dice. “Sé que he fotografiado a muchas personas famosas, pero eso no es tan importante para mí como estar en la punta de lanza de los derechos de las mujeres, los derechos de los niños, las comunidades queer y trans, el cambio climático y la raza. Si me atropella un coche, espero que mis hijos digan de mí: ‘A mi papá le importó lo suficiente como para no mirar hacia otro lado’”.

El cortometraje que le valió su primera nominación al Oscar fue El despues, estrenada el año pasado por Netflix y protagonizada por David Oyelowo. Fue un retrato inquietante del dolor que, según Harriman, puede ser ahora uno de los cortos más vistos de la historia gracias a la plataforma que le ofreció el streamer. Este paso a la imagen en movimiento parece inevitable cuando Harriman detalla su conexión con el cine, y si bien tiene toda la intención de pasar al largometraje contando el tipo de historias populares con las que creció, también está totalmente comprometido en encontrar un significado similar en todo lo que hace. .

«Soy un gran tipo zombie», dice, fuera del campo izquierdo. “Estaba desesperado por conseguir los derechos para [an English-language remake of] Tren a Busán, pero ya era demasiado tarde. Pero en todas las grandes películas de zombies, los monstruos nunca son los zombies. Estoy desarrollando una historia de vampiros ahora mismo, porque me encanta la idea de la inmortalidad y la naturaleza fugaz del amor”. Nos atraen estas historias porque son entretenidas, pero Harriman sabe que las mejores también nos enseñan algo sobre nosotros mismos.

Está trabajando en su primer largometraje, un documental con Paramount llamado Protesta y progreso, que explorará las formas en que los movimientos de protesta dan forma al cambio social. «Es como la historia de un personaje de mi vida», dice. “En un año en el que hay más elecciones de las que jamás se han registrado, viajo por el mundo y apunto con mi lente, pero también escucho quiénes somos en el año 2024”.

Filmó algunas imágenes en los Oscar. “Hay algunos clips realmente interesantes del epítome de la cultura de las celebridades. ¿Qué es lo opuesto a esa especie de cámara de resonancia de privilegios en la que vivimos? Poco después de los Oscar fui a Lampedusa, frente a la costa de Sicilia, donde casi se puede ver Libia desde el paseo marítimo. Estuve allí hablando con los inmigrantes, las personas que cruzan el mar en pequeñas embarcaciones. Paramount nos ha brindado recursos reales para observar quiénes somos en un momento en el que se están produciendo tantos cambios. Se siente como un testimonio muy importante”.

Recuerda el choque cultural de estar junto a una tumba en Lampedusa tan pronto después de quitarse el esmoquin del Oscar. “Hay algunos lugares en este cementerio reservados para inmigrantes y, por supuesto, todos ellos no tienen nombre porque ni siquiera sabemos sus nombres. Me llamó la atención que en una de estas tumbas había un montón de pequeños botes de plástico, para representar cuántos se habían perdido en el mar. El único recuerdo de ellos es un pequeño barco de plástico. Fue un verdadero recordatorio de la desigualdad de esta existencia que tenemos. Por eso hago el trabajo”.

El trabajo de Harriman siempre ha girado en torno a la verdad, y es un trabajo cuya importancia personalmente comprende, habiendo visto su propia relación con el duque y la duquesa de Sussex generar críticas infundadas por parte de la prensa británica. “Soy miembro honorario de la Universidad SOAS de Londres y tengo un doctorado honorario de la Universidad de Ravensbourne. Soy presidente del centro de arte más grande de Europa, el Southbank Centre, y ahora soy ganador de la NAACP y nominado al Oscar”, señala. “Y un periódico importante me describió como ‘el amigo pargo de Meghan Markle’. Eso es en gran medida por diseño”.

Está decidido a que cualquier éxito que consiga será retribuido a las voces marginadas. Desconfía de lo que llama “alianza performativa”, en la que las instituciones refuerzan sus requisitos de diversidad para evitar las críticas en lugar de emprender un cambio real. “A medida que tenga más agencia y una plataforma más grande, alzaré tantas voces como pueda que están siendo ignoradas por cualquier motivo”, dice. “No porque sea mi trabajo, pero siempre lo haré. Al subir, levantas. Siempre.»

¿Su máxima ambición? “Ser uno de los grandes cineastas de mi tiempo”, afirma, “o al menos esforzarme por serlo. Siento que sé lo que puedo aportar a esta industria y quiero pasar los próximos 25 años intentando hacerlo.

“Podría fracasar estrepitosamente”, añade, haciéndose eco de los humildes primeros días de su paso a la fotografía. «Pero definitivamente lo voy a intentar».

Ha comenzado la fotografía principal de “El Cautivo”, una epopeya histórica de Alejandro Amenábar de “Los Otros”, protagonizada por Julio Peña (“Berlín”) como el autor de “Don Quijote”, Miguel de Cervantes, un prisionero de los corsarios otomanos, visto en una imagen muy Primer fotograma de la película, junto a Alessandro Borghi (“Suburra”), interpretando a su captor, que ha sido compartida en exclusiva con Variedad.

La productora, financiera y de ventas Film Constellation, con sede en París y Londres, se encarga de las ventas mundiales. Walt Disney Studios Motion Picture está a punto de estrenar la película en España en 2025.

Si Peña luce impecable pero desgastada, no es de extrañar. Una historia de los orígenes del florecimiento temprano del genio literario de Miguel de Cervantes, autor de Don Quijote” y de la vida callejera “Rinconete y Cortadillo”, esta historia está envuelta en un thriller histórico.

“El Cautivo”, que no es una biografía ordinaria, gira en torno a un episodio de la vida de Cervantes que iba a moldear no sólo su don para contar historias, sino también la sensación que duraría toda su vida de que el establishment español debería haberlo tratado mejor.

28 años, un soldado naval español herido, Cervantes es capturado por piratas de Berbería. “Ante el tiempo que corre, le espera una muerte cruel si sus compatriotas no pagan pronto su rescate; pero dentro de los confines de su celda, Cervantes descubre un refugio sorprendente: el arte de contar historias”, dice la sinopsis.

“Elaboradas a partir de resiliencia y esperanza, sus historias cautivan a sus compañeros cautivos y captan la atención de Hasan, el enigmático y temido Bey de Argel, encendiendo una afinidad secreta entre captor y cautivo. Las sospechas aumentan en medio de crecientes tensiones en la ciudad, y Cervantes, impulsado por un inquebrantable sentimiento de optimismo, idea un atrevido plan para la libertad”, continúa.

Con un presupuesto de 15 millones de dólares, lo que la convierte en una de las películas españolas más grandes, si no la más grande, actualmente en producción, “The Captive” subraya un nuevo modelo de distribución de streaming en el que Netflix lleva a España a la ventana de televisión de pago, pero no a todo el mundo.

Más allá de Mod Producciones, “La Cautiva” está producida por el sello de Amenábar, Himenóptero (“Regresión”, “Mar Adentro”) y Misent Producciones, en coproducción con Propaganda Italia (“Mónica”, “Piove”) y con la participación de Netflix, RTVE y RAI Cinema y el apoyo de la agencia cinematográfica española ICAA, la Generalitat Valenciana y Eurimages.

El presupuesto se ve en el cuidado del diseño de vestuario, de Nicoletta Taranta (“A Chiara”, “Rose Island”), siendo los valores de producción generales una gran virtud del último largometraje de Amenábar, el ambientado en la Guerra Civil Española. Mientras estaba en guerra”.

“La Cautiva” se rueda en locaciones de Valencia, Alicante, incluidos sus estudios de Ciudad de la Luz, y en Sevilla en España.

En los primeros minutos de «Dune: Part Two» de Denis Villeneuve, los cazadores Harkonnen buscan guerreros nativos Fremen en la superficie de Arrakis durante un eclipse. Los cazadores rápidamente se dan cuenta de que los Fremen han llamado a un gusano de arena para devorarlos, por lo que activan sus mochilas propulsoras antigravedad y se elevan desde las dunas hasta una enorme formación rocosa para evitar ser devorados. Es una acción bastante simple (hemos visto mochilas propulsoras en la pantalla muchas veces antes), pero hay algo en la tangibilidad del efecto combinado con la música de Hans Zimmer, la ubicación en el desierto y la impresionante iluminación naranja que se ve distinta de cualquier otra. parte de la película me hizo susurrar «wow» en mi asiento del cine. Para cuando los Harkonnen se dan cuenta de que es una trampa y están siendo eliminados uno por uno, ya es demasiado tarde.

En honor al lanzamiento hoy del disco 4K UHD de «Dune: Part Two», tuve el placer de hablar con el director de fotografía Greig Fraser sobre la película y le pregunté cómo logró el aspecto de esta asombrosa secuencia de acción inicial.

«Denis y yo estábamos hablando sobre cómo abrir la película», explicó Fraser. «Hablamos de hacerlo de noche, hablamos de hacerlo día por noche, hablamos de hacerlo durante el día, y todas esas cosas simplemente no nos sentaron bien. Simplemente dijimos: ‘Esto no es… ‘, quiero decir, nos sentamos en el asiento del público y dijimos: ‘Está bien, hemos comprado palomitas de maíz, estamos bebiendo Coca-Cola, vamos, tienen que mostrarnos lo que tienen, muchachos’. .’ Pensamos, bueno, si empezamos de la misma manera que terminó el último, con esa mirada, se sintió un poco, eh, no está bien».

«Estábamos jugando con todas esas cosas diferentes y encontré un filtro que corta varios rayos de luz», continuó. «He estado jugando, particularmente en Giedi Prime, con infrarrojos y recortando rojos, verdes y azules, y recortando diferentes espectros de luz para crear diferentes estilos. Eso es efectivamente lo que hacen los filtros: los filtros cortan una gran cantidad de espectros de luz. Pero tenía un filtro variable que eliminaba justo suficiente azul como para que se pudiera obtener un poco de azul en el cielo, pero era mayormente anaranjado o rojo, y tenía el elemento correcto de detalle de sombras. Así que elegimos usar este filtro y decidimos hacerlo más profundo y oscuro a medida que avanzaba la historia y el eclipse se hacía más pesado».

Lo que necesitas saber

• Dado que la fidelidad gráfica de los juegos ha aumentado rápidamente en los últimos años, es cada vez más común que los desarrolladores incluyan modos de fotografía en sus lanzamientos.
• Estos modos especiales brindan a los jugadores toneladas de opciones útiles al tomar capturas de pantalla, como la capacidad de alternar elementos de la interfaz de usuario o cambiar la posición de la cámara.
• Ninja Theory, el desarrollador que crea Senua’s Saga: Hellblade II, exclusivo para Xbox y PC, ha adelantado el modo de fotografía de la secuela en un nuevo clip en las redes sociales.
• Además de las opciones que los jugadores esperan de los modos de fotografía, Hellblade II también presenta la capacidad de agregar fuentes de luz personalizadas a las imágenes, así como opciones para cambiar la posición en pantalla del protagonista Senua y otros personajes. Ambas funciones muy avanzadas van acompañadas de un amplio conjunto de configuraciones diferentes.

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A lo largo de los años, la fidelidad gráfica de los videojuegos ha crecido rápidamente, lo que hace que sea más divertido que nunca tomar capturas de pantalla de todo, desde las vistas más grandiosas hasta los detalles más finos de las expresiones faciales de un personaje. Al reconocer esto, un número cada vez mayor de desarrolladores ha incluido sus juegos con modos de fotografía: menús especiales que pausan el juego y te ayudan a capturar entornos o momentos específicos con controles de cámara avanzados, efectos visuales adicionales, bordes de marcos especiales, alternancias para elementos de la interfaz de usuario y más.

Ha habido algunos modos de fotografía realmente maravillosos en los últimos años: el de Ghost of Tsushima, que debutará en PC en tan solo unos díasdefinitivamente me viene a la mente, pero se parece al creado por el desarrollador Ninja Theory para La saga de Senua: Hellblade II se consolidará como uno de los mejores de la industria. El estudio adelantó algo de lo que podrás hacer con él en un acortar en X (Twitter) el martes por la tarde, y santo cielo, parece fenomenal.

El sensor de 40MP obviamente ofrece un gran aumento en la resolución con respecto a los 26MP del X100 V. Los píxeles adicionales también son útiles si necesita recortar, lo cual es un requisito común en una cámara con lente gran angular fija. Y aunque la lente es la misma que antes, es lo suficientemente nítida como para resolver los detalles adicionales.

Si este sensor le resulta familiar, es porque es el mismo que el del X-T5 y el X-H2, por lo que la calidad de imagen aquí es similar a esos. El tratamiento en la cámara de archivos JPEG y HEIF de 10 bits se maneja bien, con colores agradables y precisos y un buen equilibrio entre reducción de ruido y detalle. A menudo también puedes compartir fotos directamente de la cámara, algo que es importante para los fotógrafos callejeros que hacen poco o ningún posprocesamiento.

Las fotografías RAW de 14 bits ofrecen mucho espacio para realizar ajustes, incluso en áreas brillantes u oscuras. Sin embargo, si subexpones las tomas e intentas aumentar los niveles, el ruido puede salirse de control en comparación con una cámara de fotograma completo.

La resolución más alta no perjudica mucho la calidad de la imagen con ISO más altos. El ruido está bien controlado hasta ISO 6400 y puede llegar hasta 12800 si la exposición está configurada correctamente. Me impresionó la calidad al disparar en bares y otros entornos oscuros.

Y, por supuesto, la X100 VI ofrece toda la gama de modos de simulación de películas de Fujifilm. Puedes experimentar con looks populares como Velvia, Eterna o Acros en blanco y negro, y seguir teniendo una copia de seguridad RAW a todo color. Como la única empresa importante de cámaras que también vende películas de 35 mm, las simulaciones de Fuji son las más agradables y realistas.

Video

Las excelentes especificaciones de video del X100 VI son otra ventaja. Tiene casi el mismo conjunto de funciones que la X-T5, por lo que puede grabar 6,2K a 30 fps con un recorte de 1,23x, o 4K a hasta 60 fps con salto de línea y un recorte de 1,14x. La cámara también ofrece 4K submuestreado de hasta 30p utilizando todo el ancho del sensor, o 4K 30p de alta calidad con un recorte de 1,23x. Fujifilm también introdujo 10 bits y F-Log2.

Me tomó un tiempo acostumbrarme a los diferentes modos y niveles de recorte. En 6.2K y 4K HQ, la persiana enrollable es pronunciada, por lo que deberás tenerlo en cuenta. Al mismo tiempo, el 4K submuestreado con sensor completo tiene una resolución notablemente más baja que el modo HQ.

El enfoque automático de video coincide con lo que vi en las fotos, lo que significa que fue decente pero no muy confiable para sujetos en movimiento. El AF impulsado por IA se centró en los sujetos, pero nuevamente, no siempre pudo seguir el ritmo de las aves, animales o vehículos voladores.

El vídeo portátil es ahora una opción realista con estabilización corporal. Funcionó bien siempre que no me moviera mucho y ofrece un modo de «impulso» que suaviza aún más las sacudidas. La estabilización digital también es una opción, pero no es compatible con los modos 6K o HQ, y en realidad no reduce las sacudidas al caminar o los movimientos rápidos.

La calidad del vídeo es sólida para una cámara pequeña y compacta y ofrece los mismos colores precisos que se ven en los modos de fotografía JPEG. Grabar en F-Log de 10 bits permite ajustar considerablemente el metraje en la posproducción o ser creativo. También puedes grabar videos usando los modos de simulación de película si deseas una apariencia específica directamente de la cámara.

Envolver

Fujifilm ha hecho todos los movimientos correctos para mantener alta la popularidad de la X100 VI al colocar una cámara de calle y de viaje muy competente en un hermoso cuerpo retro. La resolución adicional, la estabilización interna y las nuevas funciones de video deberían ser más que suficientes para tentar a los propietarios a actualizar.

A $1,600, el X100 VI no tiene mucha competencia, lo cual es extraño, dado su éxito. Me viene a la mente Leica con el Q3, aunque cuesta la friolera de 6.000 dólares. Otra opción es la Ricoh GR IIIx de $1,000, que también ofrece estabilización en el cuerpo y un filtro ND. Sin embargo, la resolución es inferior a 24MP y carece de las funciones de video de alta gama del X100 VI.

El ZV-1 II de Sony también pertenece a esta categoría compacta, pero está diseñado principalmente para video. Esté atento a Panasonic, ya que podría lanzar una nueva cámara compacta, según rumores recientes. En cualquier caso, si está buscando un compacto de alta gama y puede permitirse el lujo de comprar el X100 VI, no lo dudaría: hay muchas cámaras dentro de ese hermoso cuerpo.

Google está invirtiendo mucho en IA generativa y por todas las razones correctas. La compañía tiene algunas herramientas realmente interesantes que están disponibles en varios de sus dispositivos Pixel, así como en otros dispositivos como Samsung, y según toda la información que tenemos, la compañía parece estar buscando expandirse aún más. Lo próximo en lo que parece estar trabajando la empresa se llama RealFIll y, según la información que hemos recibido, será una gran herramienta para aquellos interesados ​​en la fotografía.

RealFill de Google podría cambiar las reglas del juego para los fotógrafos

Google acaba de presentar la semana pasada una nueva marca llamada RealFill. La marca ha pasado por la Propiedad Intelectual de la Unión Europea (EUIPO) y la Oficina Comercial y de Patentes de EE. UU. (USPTO) y, según la información, el modelo funcionará “Proporcionando software no descargable que utiliza inteligencia artificial (IA) para pintar”. imágenes; «proporcionar software en línea no descargable para crear modelos generativos».

Si se pregunta cómo funcionará RealFill de Google, puede echar un vistazo a las imágenes a continuación.

Parece que esta no es la primera vez que RealFill aparece porque Google y un equipo de investigadores de la Universidad de Cornell ya trabajaron en él, e incluso hay un artículo de investigación titulado «Generación basada en referencias para la finalización de imágenes auténticas», que habla de cómo esto La tecnología pudo ampliar una imagen existente utilizando hasta cinco imágenes de referencia.

Si está pensando en las capacidades de RealFill en comparación con algunos de otros generadores de imágenes como Stable Diffusion, puede echarle un vistazo a continuación.

En este momento,. RealFill no es tan perfecto como debería ser. Por ejemplo, es más lento que algunas de las otras opciones y recuperar la imagen de la escena final puede ser complicado y complicar las cosas. El texto es otra cosa que podría ser un problema cuando usas esto.

Honestamente, aunque estoy realmente impresionado al leer sobre RealFill, debo mencionar que el hecho de que Google haya presentado una patente no significa que vayamos a ver esta tecnología con seguridad. Las patentes se presentan todo el tiempo y, aunque muchos productos superan esa fase, varios no lo hacen.

Existe la posibilidad de que RealFill, de alguna manera, llegue a Google Photos o dispositivos Pixel, pero tendremos que esperar a que eso suceda. Es seguro decir que incluso en su estado actual es realmente impresionante, pero necesitará estar en un estado mucho mejor para poder lanzarlo con fines comerciales. Puedes leer más sobre esto aquí.

La serie iPhone SE es excelente para cualquiera que quiera disfrutar de la experiencia del iPhone sin gastar mucho dinero, y el próximo iPhone SE 4 brindará la misma experiencia. Durante años, Apple ha brindado una experiencia sólida para quienes buscan un iPhone con un presupuesto limitado, y este año no será diferente.

El iPhone SE 4 podría ser un dispositivo prometedor para quienes buscan un iPhone pero sin gastar mucho dinero

Ha surgido una nueva filtración en Twitter que habla sobre lo que lucirá el iPhone SE 4 en términos de especificaciones, y parece que todos los que aman un iPhone económico están de enhorabuena porque Apple finalmente seguirá adelante con la inclusión de un OLED en el teléfono, lo cual definitivamente es una gran cosa porque las pantallas OLED son el futuro, aparte del hecho obvio de que se ven realmente bien.

– Cámara: IMX503, 1/2,55″, f/1,8; admite modo cinematográfico de 1080p, fusión profunda, HDR inteligente, fotografía con IA, modo retrato. No admite modo nocturno.
– Chipset: Apple A16 Bionic, módem Snapdragon X70, chip Apple U1 UWB.

– Nguyen Phi Hung (@negativeonehero) 7 de abril de 2024

Según las especificaciones filtradas, el iPhone SE 4 traerá una pantalla OLED LTPS de 6,1 pulgadas con una frecuencia de actualización de 60 Hz, lo que, sinceramente, es decepcionante, pero ¿realmente puedes hacer mucho? La cámara del teléfono alcanzará un máximo de grabación de video de 1080p. Habrá modo de fotografía AI, Wi-Fi 6, 6 gigas de LPDDR5 RAm, módem Snapdragon X70 y más. Con todo, el teléfono parece una oferta bastante sólida para aquellos que buscan la experiencia Apple.

El teléfono estará construido con aluminio de la serie 7000, con vidrio en la parte delantera y trasera, y sin ningún protector cerámico que utilice Apple. El iPhone SE 4 se parecerá mucho al iPhone 13 en el frente con soporte Face ID, y la parte trasera se parecerá al iPhone XR pero con una sola cámara. La alimentación del teléfono será el A16 Bionic de Apple, así como el chip Apple U1 UWB.

Al momento de escribir este artículo, realmente no estamos seguros de cuándo saldrá el iPhone SE 4. Las especulaciones que tenemos actualmente apuntan a una fecha de lanzamiento temprana de 2025, lo que significa que todavía queda algo de tiempo antes de que finalmente salga el teléfono, y lo mantendremos informado cuando eso suceda. Según los lanzamientos anteriores de dispositivos iPhone SE, marzo o abril son los meses probables. Sin embargo, si Apple cambia de opinión esta vez, nos aseguraremos de estar atentos y actualizarlo en consecuencia.

Stellar Blade no tiene un modo de fotografía, pero su desarrollador considerará agregar uno si los fanáticos hacen suficiente ruido, y estamos seguros de que lo harán.

En declaraciones a Famitsu, el director del juego Stellar Blade, Hyung-Tae Kim, revela que el juego de rol de acción no se lanzará con un modo de fotografía, ya que el equipo de desarrollo está actualmente ocupado puliendo el juego. Sin embargo, si los jugadores hacen suficiente ruido por la función, Shift Up podría considerar agregarla en algún momento después del lanzamiento.

IATSE reanudó las negociaciones con los principales estudios el lunes, con un día centrado en temas relevantes para el Gremio Internacional de Cinematógrafos, Local 600.

IATSE inició conversaciones a principios de este mes, mientras busca abordar la inteligencia artificial, ver aumentos salariales para compensar la inflación y cerrar un déficit significativo en su fondo de pensiones y salud.

Con más de 9.000 miembros activos, el ICG es el mayor de los locales de IATSE que participan en la negociación.

El sindicato envió una actualización a sus miembros el lunes por la noche recapitulando los acontecimientos del día. Alex Tonisson, director ejecutivo nacional, pronunció un discurso de apertura y presentó propuestas. Carol Lombardini, presidenta de la Alianza de Productores de Cine y Televisión, también pronunció un discurso de apertura y presentó las propuestas de los estudios.

Después de eso, las dos partes se reunieron y luego dieron por terminado el día, y las conversaciones se reanudarán el martes. Se espera que el Gremio de Directores de Arte, Local 800, siga al gremio de cineastas y, eventualmente, cada uno de los 13 locales de la Costa Oeste que están bajo el Acuerdo Básico de IATSE tendrá un turno para presentar sus propias propuestas.

El Acuerdo Básico expira el 31 de julio y las partes han expresado optimismo de que podrán llegar a un acuerdo. Sin embargo, IATSE ha dicho que no ampliará ese plazo, en una señal de que está adoptando una línea algo más dura que en ciclos anteriores.

Se espera que los Teamsters y otros sindicatos de Basic Crafts comiencen sus conversaciones en junio y también tienen como fecha límite para el contrato el 31 de julio.

Los sindicatos pasaron cuatro días frente a la AMPTP, del 4 al 7 de marzo. La semana pasada fue una “semana de caucus”, durante la cual los sindicatos se reunieron internamente pero no con los empleadores.

En sus palabras de apertura, Tonisson enfatizó que el ICG representa “lo mejor” en el negocio.

«Esperamos llegar a un acuerdo que refleje esa verdad y, durante este proceso, recuerden que nuestro objetivo es llegar a un acuerdo justo que, al final, cuente con el apoyo de nuestros miembros», dijo.

Los miembros del comité de negociación del ICG también hablaron sobre propuestas específicas. A ellos se unieron empleados de varios otros locales de IATSE.

Cada episodio comienza con una tarea específica y luego profundiza en la vida personal del fotógrafo. La salud mental es un tema frecuente. El amor también: el amor por la familia, el océano, la emoción. Amor por ese momento exacto en el que saben que recibieron la vacuna, un sentimiento que he experimentado indirectamente a menudo. FotógrafoLa misión de, en realidad, no es mostrarte fotos hermosas; es para mostrarte lo que hizo falta para conseguirlos.

La inseguridad también prevalece. También lo hace la obsesión por hacerlo perfecto. Tienen una visión desde el principio. «¿Es lo suficientemente bueno?» pregunta Addy en referencia a los resultados de cualquiera de sus asignaciones.

El fotógrafo de moda Campbell Addy es conocido por la forma en que captura las identidades negras y queer.Fotografía: Cortesía de National Geographic

El nuevo programa de NatGeo también profundiza en lo mal que puede salir una sesión de fotos. En el episodio del fotógrafo científico Anand Varma, él lucha con un lapso de tiempo de un polluelo eclosionando. Addy se encuentra lidiando con su primera exposición individual. A pesar de esto, ambos enfatizan que deben conseguirle a su cliente (normalmente alguien, como yo, sentado cómodamente lejos de los problemas) lo que quiere.

Hay muchísimas similitudes en estos episodios, aunque los géneros de cada fotógrafo varían, desde la guerra hasta la vida salvaje y los retratos de celebridades. Estos artistas quieren la perfección, y no sólo para su cliente sino para su propio sentido de identidad, para poder pasar al siguiente proyecto en paz.

El fotógrafo científico Anand Varma trabaja en su laboratorio y estudio fotográfico en Berkeley, California.Fotografía: Cortesía de National Geographic