Algunas de las características introducidas en Unreal Engine 5.4, como la paralelización del renderizador, aportan mejoras considerables en el rendimiento, aunque la estabilidad del tiempo de fotograma todavía deja mucho que desear.

Los expertos en tecnología de Digital Foundry analizaron detenidamente la última versión del motor de Epic lanzada al público el mes pasado, destacando algunas de las mejoras clave en rendimiento y calidad visual. En lo que respecta al rendimiento, la nueva paralelización del renderizador introducida en la nueva versión del motor puede generar una mejora de rendimiento de alrededor del 40% en escenarios con CPU limitada en un Ryzen 7 7800X3D en PC con respecto a la versión 5.0 en la demostración de Matrix Awakens. Esto también es un buen augurio para las consolas, ya que una PC que intenta replicar las especificaciones de PlayStation 5 y Xbox Series X ve una mejora considerable en el rendimiento en Unreal Engine 5.4 con respecto a la versión 5.0.

Si bien Unreal Engine 5.4 aporta importantes mejoras de rendimiento, la estabilidad aún deja mucho que desear. Fortnite que se ejecuta en la última versión del motor, utilizando una combinación de almacenamiento en caché de sombreador asíncrono automático y compilación de sombreador, tartamudea considerablemente, al igual que la demostración de Matrix Awakens. Estos tartamudeos son aún más notorios en la última versión del motor debido a una mayor disparidad en los tiempos de cuadro.

Puede encontrar más información sobre Unreal Engine 5.4 en su sitio web oficial.

Pocos fabricantes de cámaras han logrado destacarse como lo ha hecho Blackmagic cuando se trata de capturar videos de alta calidad con una cámara sin espejo. La Pocket Cinema Camera 6K Pro (apodada PCC6K Pro) me impresionó cuando la revisé hace unos años, pero de alguna manera la nueva Cinema Camera 6K de la compañía logró superarla. Con un sensor de fotograma completo, la nueva montura L y un precio similar de $2,600, me vuelve a llamar la atención.

La Cinema Camera 6K es muy similar a su predecesora, con una duración de batería casi idéntica (aproximadamente una hora con una batería de 3500 mAh) y conserva los controles intuitivos en comparación con los que encontrará en la mayoría de las cámaras profesionales. Carece de los filtros de densidad neutra incorporados que me gustaban en el PCC6K Pro, pero las nuevas características valen la pena.

La experiencia del sensor de fotograma completo

La mayor actualización de la Cinema Camera 6K es tan importante que la colocaron justo en la parte frontal de la carcasa: un sensor de fotograma completo de 36 x 24 milímetros. En comparación con el sensor Super 35 mm de los modelos anteriores, que, a pesar de su nombre, mide 23 x 13 mm, el sensor del nuevo modelo supone una mejora significativa.

Los sensores de fotograma completo son comparables en tamaño a las películas de 35 mm. El beneficio más destacado de esto es que no hay factor de recorte cuando se utilizan la mayoría de las lentes. Los sensores recortados dan como resultado un campo de visión más pequeño, lo que significa que puedes incluir menos escena en un encuadre en comparación con una cámara con un sensor de fotograma completo. En pocas palabras, necesitas estar más lejos, usar lentes más cortos o ambas cosas para obtener la misma imagen. A menudo, esto puede ocurrir a expensas de cosas como una poca profundidad de campo o un peor rendimiento con poca luz.

Instalar un sensor de fotograma completo dentro de una de las cámaras de Blackmagic es probablemente la mejor mejora que podría haber pedido. A menudo grabo vídeos en mi apartamento y puede resultar difícil obtener imágenes que se vean bien porque simplemente no hay suficiente espacio en el encuadre para obtener la escena que deseo. Por ejemplo, a continuación se muestran dos fotografías tomadas con una lente de 50 mm, la primera con la PCC6K Pro y la segunda con la nueva Cinema Camera 6K; Me paré en el mismo lugar en mi pequeña sala de estar. El sensor de fotograma completo puede capturar significativamente más de mi espacio vital. Para algunas personas como yo, que a menudo tienen que fotografiar en espacios reducidos, esto es nada menos que una bendición.

El nuevo modelo resulta tan cómodo de usar como otras cámaras de cine de Blackmagic. Puede que sea un poco voluminoso, pero su chasis se siente excelente ya sea que lo sostengas con una o dos manos. El enfoque automático es impecable; Todavía no hay seguimiento de enfoque automático ni estabilización de imagen corporal (IBIS), pero con el práctico botón de enfoque al lado del pulgar izquierdo, me resulta fácil enfocar directamente al sujeto. Todo puede ser pesado, especialmente si lo usas con la empuñadura de batería opcional de Blackmagic, pero este sigue siendo mi diseño favorito para todo, desde el estudio hasta las tomas corriendo y disparando.

Rendimiento con poca luz

Un sensor más grande conlleva píxeles más grandes que pueden capturar más luz. En comparación con el sensor del 6K Pro anterior, el sensor de fotograma completo tiene casi tres veces más superficie, pero la misma resolución de 6K. Eso significa que cada píxel captura casi tres veces más luz por cada píxel de la imagen.

El resultado es que la nueva Cinema Camera 6K funciona incluso mejor en condiciones de poca luz que el ya impresionante modelo anterior. Aquí hay dos fotos, una con el 6K Pro anterior y otra con la nueva Cinema Camera 6K. Ambas cámaras se configuraron con un ISO de 400, una apertura de ƒ/3 y una velocidad de obturación de 1/30. También fueron capturados desde la misma posición, aunque recorté la foto de fotograma completo en un área comparable del 6K Pro.

Sony no es extraño en producir cámaras de fotograma completo impresionantemente pequeñas. El A7C original tomó las entrañas de la serie A7 más grande y las metió en un cuerpo más compacto. El ZV-E1 fue más allá, con un cuerpo diminuto que luce realmente cómico acoplado a lentes largos.

Estos cuerpos más pequeños siempre implican compromisos de características. Nadie quiere una cámara pesada, pero algunas características implican limitaciones físicas. Si bien los sensores pueden ser los mismos, los visores son más pequeños y, en ocasiones, otras funciones estaban ausentes.

Ingrese la nueva Sony A7C R. Según mi experiencia al probarla durante varias semanas en los Outer Banks de Carolina del Norte, es lo que más se acerca a brindar todo lo que necesita en una cámara y nada que no necesite. Sin embargo, su cuerpo impresionantemente pequeño es cómodo de sostener y transportar durante todo el día, y tiene la mayoría de las características que incluso un profesional desearía.

Todas las cosas grandes y pequeñas

Hace dos años, probé la Sony A7C original y descubrí que, si bien el cuerpo compacto estilo telémetro era perfecto para viajar, el visor era demasiado pequeño y el sensor de 24,2 MP estaba un paso atrás respecto al sensor de 40 MP de mi Sony. A7RII. Estaba tentadoramente cerca de todo lo que quería, pero no del todo.

La A7C R resuelve al menos el problema del sensor y se acerca mucho más a la cámara de viaje ideal. Todavía es bastante pequeño con 4,9 pulgadas de ancho, 2,8 pulgadas de alto y 2,5 pulgadas de profundidad. Pesa poco menos de una libra con 15,2 onzas (430 gramos) para el cuerpo. Con el objetivo FE 28-60 mm F4-5.6 que Sony envió para probar, el peso total fue de 21,1 onzas.

Fotografía: Sony

El sensor CMOS de 61 MP del nuevo A7C R es el mismo sensor que encontrarás en el A7R V de Sony, lanzado unos meses antes que el A7C R. Es uno de los mejores sensores que he probado, capaz de ofrecer detalles excelentes, con Gran rango dinámico. El rendimiento con poca luz también es impresionante, con muy poco ruido incluso en las opciones ISO de cinco dígitos (la A7C R puede disparar hasta ISO 102,400, pero como era de esperar, esas imágenes son muy ruidosas) .

No hay nada sobre este sensor de lo que pueda quejarme. Es fantástico. Los archivos RAW resultantes son grandes: alrededor de 65 MB por imagen en mis pruebas, siendo las imágenes con poca luz las más grandes. Puede reducir esto a alrededor de 45 MB por imagen si opta por RAW comprimido, pero en el momento en que estaba probando, ningún software podía abrir estos archivos (Lightroom y otros han agregado soporte desde entonces).

“Handling the Undead” de Thea Hvistendahl, recién estrenada en Sundance, ya ha asustado a varios compradores hasta el punto de hacerles rendirse. Variedad lo ha descubierto en exclusiva.

Protagonizada por Renate Reinsve, “La peor persona del mundo”, y vendida por TrustNordisk, ha sido adquirida por Hungría (Vertigo Media), Benelux (September Film), Suiza (Filmcoopi), Francia (KinoVista), España (Avalon Distribution), Corea (Pancinema), Japón (Tohokushinsha Film Corp.), Taiwán (Swallow Wings Films) y ANZ (Signature Entertainment).

Neon Rated adquirió los derechos de Norteamérica y Reino Unido.

En la película noruega, Mahler y su hija Anna lamentan el fallecimiento demasiado temprano de su nieto. Tora se despide definitivamente de su esposa en la funeraria, mientras una familia de cuatro miembros se enfrenta a una vida sin esposa ni madre.

Entonces, un extraño campo eléctrico y una migraña colectiva se extendieron por Oslo en un día de verano especialmente caluroso. Los televisores, las bombillas y los aparatos electrónicos se estropean y, de repente, todo se acaba. Excepto por una cosa: el incidente ha despertado al recién fallecido.

«Esta mezcla de cine de autor y terror me parece realmente inspiradora y era extremadamente importante para la película contar con actores talentosos que pudieran interpretar esta premisa absurda de una manera realista y empática», dice Hvistendahl.

Anders Danielsen Lie, Bjørn Sundquist, Bente Børsum, Bahars Pars e Inesa Dauksta completan el reparto.

“Estoy muy agradecido de tener un conjunto tan excelente, [because] Pudieron mantener sus actuaciones muy sutiles pero llenas de matices”.

Hvistendahl escribió el guión junto al aclamado escritor John Ajvide Lindqvist, también detrás de “Let the Right One In” y “Border”.

“Me fascina cómo crea el equilibrio perfecto entre pavor y realismo social, además de cómo logra tener personajes realmente interesantes. Para mí era muy importante asegurarme de que esta sensación de pavor infundiera cada fotograma de la película, mezclándose con el drama y cargándolo de tensión e inquietud”, dice.

El director debutante ha desarrollado el gusto por el cine de género en parte gracias a su trabajo.

“Siempre me han gustado las piezas espeluznantes, misteriosas y psicológicas que fluctúan entre el drama y el misterio. Pero realmente no fui un verdadero ‘observador de géneros’ hasta que comencé a leer los libros de John y a descubrir cineastas como Lucile Hadžihalilović. [behind ‘Earwig’]quien me inspiró a hacer mi corto ‘Hijos de Satanás’”, dice.

“Cuando lo estaba haciendo, sentí que mi lenguaje visual finalmente cobró forma. Me hizo querer seguir explorando elementos de género en mis historias”.

A pesar de una premisa reconocible, Hvistendahl quería evitar el “aspecto y comportamiento clásico de los zombis” en la película.

«Esta historia trata más sobre el dolor que sobre el miedo», dice.

“Era importante que el público comprendiera la esperanza y el amor que sienten los vivos cuando se reúnen con sus seres queridos. Intentamos que uno sintiera empatía por los no-muertos en una escena e inquietud en otra”.

Y añade: “Quería que fueran lo más naturalistas y realistas posible. También porque esto es en realidad mucho más perturbador para el cerebro humano”.

Era crucial molestar a los espectadores, señala.

“La muerte no es ‘agradable’. Era importante no detenerse donde [this message] tenía que ser claro. Personalmente, también disfruto cuando las escenas o los planos te impactan mucho”.

Producida por Kristin Emblem y Guri Neby para Einar Film, “Handling the Undead” está coproducida por Zentropa Suecia.

“La película tiene un tono y un estilo sutil pero increíblemente poderoso y emocionalmente convincente que la distingue de las películas de terror convencionales y de terror inmediato. Gradualmente se mete bajo la piel y ofrece una experiencia única y estimulante que arroja luz sobre las realidades de la pérdida y el dolor”, dice Susan Wendt, directora general de TrustNordisk, calificando el debut de Hvistendahl como “muy impresionante”.

“Creo que la gente se siente atraída por esto porque es diferente de las narrativas convencionales del género. Estamos muy emocionados de tener tantos grandes distribuidores a bordo y estoy seguro de que vendrán más”.

«Pulp Fiction» tuvo un presupuesto de 8,5 millones de dólares. No era un presupuesto muy grande para un largometraje tan ambicioso como éste. Quiero decir, solo Bruce Willis podía conseguir esa cantidad de dinero en una película importante de Hollywood en ese momento, si no más. Sin embargo, fue un aumento enorme de precio en comparación con el primer largometraje de Quentin Tarantino, «Reservoir Dogs», cuya realización costó alrededor de 1,5 millones de dólares.

Incluso antes de que comenzara la producción de la película, nadie sabía que se convertiría en el fenómeno cultural que llegó a ser, recaudando más de 200 millones de dólares en todo el mundo. Esta fue una película sumamente violenta e increíblemente locuaz contada de una manera no lineal protagonizada principalmente por un ex Travolta. No había garantía de su éxito. Entonces Bruce Willis firmó. Como se recuerda en el libro de Bailey, el poder estelar de Willis era tal que había compañías internacionales compitiendo por los derechos de distribución internacional de la película, y Miramax pudo asegurarles un acuerdo de 11 millones de dólares basado casi exclusivamente en su nombre únicamente. Ser capaz de cerrar ese tipo de trato antes de que se haya disparado algo es extremadamente alentador para las empresas.

Por supuesto, decir que la película fue rentable instantáneamente es un poco incorrecto. Ese presupuesto de producción no tiene en cuenta los costos de marketing, los costos del festival y el envío y la impresión de las copias cinematográficas. Lo que esas ventas hicieron fue darle a Miramax una cierta infraestructura con la cual hacer todas estas cosas para configurarlo mejor y llegar a una amplia audiencia. Si bien la película tuvo críticas extraordinarias y el boca a boca, no dudo que la presencia de Willis también contribuyó mucho a la taquilla. «Pulp Fiction» se convirtió en una de las grandes historias de éxito financiero de la década de 1990, debido en gran parte al actor ahora retirado.

Después de nueve años de perseguir ocasionalmente al unicornio de la cámara retro con características modernas, es posible que Nikon finalmente haya acertado con la fórmula.

El fabricante de cámaras japonés está anunciando la Nikon ZF, una moderna cámara sin espejo equipada con especificaciones bastante altas, como un sensor de fotograma completo de 24,5 megapíxeles, enfoque automático de seguimiento de 299 puntos con detección de sujeto, estabilización de imagen integrada y ranuras para tarjetas duales ( de algún tipo), en un cuerpo que se parece a uno de los antepasados ​​​​de la cámara analógica. Es posible que Nikon haya hecho este baile antes con sus insignificantes ZFC y olvidado hace mucho tiempo df DSLR, pero está corrigiendo sus principales errores con esas cámaras dándole a la ZF un sensor de fotograma completo y un precio competitivo de $1,999.95 cuando se lance a mediados de octubre.

Si bien la Df puede parecerse mucho a una vieja cámara de película Nikon FM2 o FE2, tiene el mismo procesador Expeed 7 que se encuentra en la gama alta de Nikon. Z8 y Z9 cámaras, junto con gran parte de su equipamiento. El ZF tiene estabilización de imagen en el cuerpo de cinco ejes, según Nikon es bueno para ocho paradas de corrección, enfoque automático de seguimiento 3D, video 4K H.265 de 10 bits con hasta 60 fotogramas por segundo recortados o 30 fps de ancho completo, un articulado 3.2 Pantalla táctil de pulgadas y disparo en ráfaga continua de hasta 30 fps. Pero lo que más separa al ZF del Z8 y Z9 es su apariencia vintage con diales clásicos, un interruptor dedicado para el modo monocromático y un obturador mecánico audible con sonido KACHUNK (el Z8 y el Z9 solo usan persianas electrónicas).

Son esas apariencias, sonidos y sensaciones las que realmente le dan al ZF su mayor encanto, como mi colega Becca Farsace pudo experimentar en su breve tiempo práctico en el video de arriba.

La ZF parece estar dirigida principalmente a fotógrafos que idolatran las cámaras de antaño pero que desean la última tecnología y funciones para obtener una calidad de imagen superior a la que puede proporcionar la película. Es básicamente la mejor respuesta de Nikon hasta el momento a Fujifilm (que construyó su sistema X basándose en la estética de las cámaras antiguas) y su mayor intento de cortejar a los entusiastas del cine y a aquellos que codician las cámaras Leica pero no pueden justificar sus precios súper altos. La ZF no es una cámara tan potente como la que solo es en blanco y negro Leica M11 Monocromoya que su modo monocromático es simplemente un filtro de software en lugar de parte del diseño de hardware del sensor, pero incursiona en el mundo basado en vibraciones de Leica con su apariencia y su construcción de aleación de magnesio.

La fachada comienza a desmoronarse un poco una vez que le colocas una lente Nikkor Z que no parece vintage. Sólo hay dos lentes “SE” de estilo antiguo en la línea de Nikon, un 28 mm f/2.8 y un 40 mm f/2, por lo que la mayoría de los lentes actuales de Nikon romperán un poco tu cosplay de Steve McCurry. Puedes montar verdadero vidrio vintage en el ZF, pero eso pone de manera incómoda un adaptador en la forma. Y hablando de incomodidad, si bien es genial que ZF admita dos ranuras para tarjetas, es un tándem SD y microSD, lo cual es un poco extraño, incluso si tomo lo que puedo conseguir.

Apuesto a que muchas de las peculiaridades de ZF pueden ser perdonadas por los fanáticos de la fotografía que aman una cámara que se ve y actúa como una cámara más que como una computadora portátil. Puedo recordar el revuelo detrás del Df en 2014, cuando Nikon anunció por primera vez un regreso a los buenos viejos tiempos. Esa cámara podría haber tenido cierto éxito si no fuera tan cara y no fuera un cuerpo Nikon D600 reubicado con un gran sensor, pero el video se desmontó. Y cuando salió la ZFC en 2021, el gemido colectivo de muchos de nosotros fue esencialmente: “Buen trabajo, Nikon. Ahora inténtalo de nuevo y no lo hagas con plástico barato ni le des un sensor recortado que probablemente ignorarás con soporte para lentes”. La ZF parece ser exactamente eso: una cámara de metal de fotograma completo que honra las raíces de Nikon y utiliza su mejor vidrio.

Blackmagic Design ha presentado Cinema Camera 6K, su modelo debut con la alianza L-Mount y la primera cámara de fotograma completo. Viene con un sensor completamente nuevo de 24,6 megapíxeles (6.048 x 4.032), dispara hasta 6K y tiene ISO nativo dual para un «rendimiento increíble con poca luz», dijo la compañía. En lugar de utilizar la montura EF de Canon como lo ha hecho en el pasado, funcionará con lentes con montura L de Panasonic, Leica, Sigma y otros socios de la alianza con montura L. Al igual que otras cámaras Blackmagic Design, está diseñada para filmar cine, por lo que carece de funciones básicas como el enfoque automático continuo y la estabilización incorporada.

«Con la nueva Blackmagic Cinema Camera 6K, queríamos crear la cámara más portátil posible para cinematografía de gran formato y de alta gama», afirmó el director ejecutivo Grant Petty. «Es por eso que tomamos la plataforma Pocket Cinema Camera pero rediseñamos completamente la electrónica interna alrededor de un sensor de fotograma completo y montura L».

El nuevo sensor ofrece una serie de ventajas para los fotógrafos, como una menor profundidad de campo y un mejor rendimiento en condiciones de poca luz. Con ese fin, la compañía promete 13 pasos de rango dinámico y rendimiento ISO dual de hasta 25.600. Con la montura L, también es la primera montura estilo mirrorless de Blackmagic Design, con una distancia de brida relativamente corta que la hace más delgada que los modelos anteriores. Sin embargo, la desventaja de esto es que no hay espacio para el filtro ND incorporado que se encuentra en modelos anteriores.

La Cinema Camera 6K puede grabar en todas las resoluciones y velocidades de cuadro estándar hasta DCI 4K y 6K, y tomar fotografías de hasta 24,6 megapíxeles. La puerta abierta de 6K (3:2) está disponible a hasta 36 fps, o 60 fps a 6048 x 2520 (2,4:1) y 60 fps a 4096 x 2160 (4K DCI). «Los clientes pueden incluso trabajar en verdadero formato anamórfico 6:5 con resoluciones mucho más altas que otras cámaras que utilizan lentes anamórficos en 4,8K 24 fps a 4.838 x 4.032», dijo la compañía. La velocidad de fotogramas máxima de 120 fps está disponible en HD.

Viene con una pantalla táctil HDR muy brillante de 1500 nits, inclinable (pero no completamente articulada) de 5 pulgadas que permite ver videos HDR directamente desde la cámara, incluso en condiciones de mucha luz. Blackmagic ofrece las ayudas habituales para disparar, como histograma, enfoque máximo, niveles, guías de fotogramas y más. También puedes aplicar tus propios LUT 3D para el monitoreo. Tiene la interfaz táctil de Blackmagic que es intuitiva y agradable de usar.

El video se graba en formatos proxy Blackmagic RAW (BRAW) o H.264 de 12 bits, ya sea en CFexpress B o en un SSD a través del puerto USB-C. Otras características incluyen una amplia gama de puertos de audio, incluido un puerto XLR con bloqueo, una salida HDMI, baterías NP-F570 (junto con un conector de alimentación de CC con bloqueo) y un BMPCC Pro Grip opcional. La Cinema Camera 6K ya está a la venta por $ 2595, lo que la convierte en la cámara específica para cine de fotograma completo de menor precio que existe.

Junto con Cinema Camera 6K, Blackmagic Design presentó la aplicación Blackmagic Camera para iPhone que brinda a los usuarios controles y apariencia de cámara similares a los del cine. «Los clientes pueden ajustar configuraciones como la velocidad de fotogramas, el ángulo de obturación, el balance de blancos y el ISO, todo con un solo toque. O grabar directamente en Blackmagic Cloud en archivos Apple ProRes de 10 bits estándar de la industria hasta 4K», escribió la compañía. También funciona con Blackmagic Cloud, lo que permite a los creadores colaborar con otros usuarios. Ahora está disponible en la App Store como descarga gratuita.

Hoy, Tamron está adelantando una nueva lente de fotograma completo, que se venderá exclusivamente para el famoso sistema sin espejo de Sony, el 17-50 mm F4 Di III VXD. La pequeña distancia focal inicial significa que cubre un ángulo extra gran angular, casi tan amplio como las opciones actuales como el Sigma 16-28 mm F2.8 Contemporary o el Sony FE PZ 16-35 mm F4 G, pero con más potencia de zoom que cualquiera de los dos.

Los zooms amplios son opciones populares para temas como arquitectura y paisajes, pero la mayoría se acercan lo suficiente para retratos ambientales. El alcance adicional del 17-50 mm debería convertirlo en una buena opción para los fotógrafos que anhelan compresión adicional y separación del fondo que proporciona el ángulo de 50 mm. Gracias al alcance de 50 mm, el objetivo puede cumplir una doble función como zoom diario para muchos fotógrafos.

Tamron promete una distancia de primer plano decente, pero no espectacular. La lente enfoca a 7,5 pulgadas a 17 mm y 11,8 pulgadas a 50 mm, ambas medidas desde el elemento frontal, no desde el sensor, que es la medida más común para un enfoque cercano. Aún no ha publicado una clasificación de aumento máximo para trabajos macro, pero dadas esas cifras, esperamos que esté bien para primeros planos. Otras características incluyen un motor de enfoque automático lineal, junto con un diseño sellado contra la intemperie para uso en exteriores.

Tamron anuncia el 17-50 mm como el primer objetivo de su tipo, y es cierto que no hemos visto ninguna otra opción de fotograma completo con el mismo rango. La alternativa más cercana es el Sony FE 20-70mm F4 G, y aunque solo los separan 3 mm en distancia focal, hay una diferencia notable en el ángulo de visión. Los fotógrafos que lamentan que el FE 20-70 mm no sea lo suficientemente ancho querrán pesar el 17-50 mm como alternativa cuando llegue al mercado.

Se espera que el 17-50 mm F4 Di III VXD salga a la venta este otoño. El momento exacto y el precio aún están por conocerse.

Además de revelar nuevos detalles sobre la cámara sin espejo de fotograma completo Panasonic S5 IIX y una actualización de firmware 2.0 para la S5 II que libera la grabación de video Blackmagic Raw (BRAW) y ProRes RAW, el fabricante japonés de cámaras ha anunciado un reposicionamiento agresivo de algunas de sus populares lentes de marco completo.

Una cámara sin espejo y los lentes que la acompañan aptos para producciones de video profesionales pueden costar un ojo de la cara. Los precios parecen subir cada vez más a medida que mejora la tecnología de las cámaras, a pesar del desafiante clima económico actual, por lo que Panasonic recorta los precios de los lentes clave es una bocanada de aire fresco.

Si bien los drones de consumo se han vuelto más pequeños y livianos a lo largo de los años, los modelos utilizados en el set para la producción cinematográfica siguen siendo aviones relativamente grandes. El DJI Inspire 2 es una opción estándar desde su presentación, y aunque disfrutó de mucho tiempo en el mercado gracias a un sistema de cámara actualizable, DJI finalmente lo retira a favor de un nuevo modelo, el Inspire 3.

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Gran dron para cine de fotograma completo

El Inspire 3 comparte su forma y estilo básicos con el Inspire 2. Ambos son cuadricópteros con cámaras montadas en la parte inferior y tren de aterrizaje retráctil inteligente. Poner el cardán debajo del dron, en lugar de en la nariz, permite que la cámara gire 360 ​​grados, sin obstrucciones, para tomas que simplemente no obtendrás con un dron apto para mochila como el Mavic 3 Cine.

Inspire 3 (Crédito: DJI)

El nuevo pájaro se parece mucho al anterior, con un chasis de magnesio gris y un tren de aterrizaje de fibra de carbono. El fuselaje en sí se ha rediseñado para que sea más ligero y vuele más tiempo, con una mejora del 20 % en la eficiencia. El dron admite una velocidad aérea máxima de 58,4 mph, con hasta 28 minutos de tiempo de aire con las cargas de la batería. Se incluye la evitación de obstáculos, una medida de seguridad bienvenida dada la potencia del dron.

En cuanto a la cámara, el Inspire 3 viene con una nueva cámara, la Zenmuse X9-8K Air Gimbal. Como su nombre lo indica, el X9 admite grabación en 8K, con 24/25 fps disponibles en formato CinemaDNG, hasta 75 fps en cámara lenta en Apple ProRes Raw. El dron se envía con un DJI PROSSD de 1 TB para almacenamiento.

Cámara DJI Inspire 3 y Zenmuse X9-8K (Crédito: DJI)

El X9 admite lentes y monturas intercambiables. Puede usar lentes DJI DL o el más popular Sony E. DJI tiene un conjunto de cuatro lentes fijos para DL, pero hay muchos más ángulos y estilos para elegir en la montura E. Independientemente de la elección de la lente, las imágenes se benefician del perfil DJI Cinema Color System (DCCS), y el formato CinemaDNG ofrece espacio para la corrección de color.

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Construido para tripulaciones

Si bien es posible que los operadores individuales vuelen el Inspire 3, está lleno de funciones diseñadas para tripulaciones y equipos de dos personas. El dron en sí tiene una cámara a bordo de gran angular con visión nocturna en color, por lo que un piloto puede navegar con seguridad en la aeronave en todo tipo de entornos, mientras que un operador de cámara puede concentrarse en obtener tomas con el Zenmuse X9. El dron también puede transmitir su transmisión a múltiples receptores, por lo que un director puede ver toda la acción.

Estructura del avión DJI Inspire 3 sin baterías (Crédito: DJI)

Para los operadores sin asistentes, también están disponibles los disparos automáticos. El Inspire 3 admite misiones de waypoint programables para vuelos repetidos, además de una plataforma rodante virtual que simula el aspecto de la cámara de cable. También se admite el seguimiento de sujetos, con un sistema Spotlight entrenado en aprendizaje automático que promete un seguimiento cinemático de objetos individuales, para que los operadores individuales puedan concentrarse en los controles de vuelo.

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Precios y disponibilidad

El DJI Inspire 3 sale a la venta a fines de junio por $16,499. El precio representa un kit listo para volar, con la aeronave, la cámara X9-8K, el controlador RC Plus, seis baterías, centro de carga, SSD de 1 TB, maleta con ruedas y artículos varios. No se incluye una lente; Los lentes fijos DJI DL cuestan entre $1,200 y $1,300 cada uno.