No hables con Oppenheimer y la estrella de The Fall Guy, Emily Blunt, sobre algoritmos. Ella no es una fan, por decirlo a la ligera. Hablando con Variety, la actriz expresó su molestia por las ecuaciones matemáticas que se utilizan para decidir qué películas y programas se hacen en Hollywood.

«Algunas cosas nuevas me frustran: los algoritmos, por ejemplo», dijo Blunt. «Odio esa maldita palabra, ¡perdón por el insulto! ¿Cómo puede asociarse con el arte y el contenido? ¿Cómo podemos dejar que determine qué tendrá éxito y qué no?».

Recientemente, el director de A Knight’s Tale, Brian Helgeland, habló con Inverse sobre cómo Netflix probó una secuela de esa película en uno de sus algoritmos y concluyó que no tendría éxito. Además, Helgeland habló sobre escribir el spin-off de Juego de Tronos 10,000 Ships, un programa de HBO que ya no está en desarrollo.

Blunt cree que un algoritmo, como en el ejemplo de Netflix anterior, nunca habría dado luz verde a Oppenheimer, la película biográfica más taquillera de la historia. «Estuve en una película de tres horas sobre un físico, que tuvo el impacto que tuvo; los algoritmos probablemente no lo habrían captado», dijo. Además del gran éxito de taquilla, Oppenheimer también fue el gran ganador de los Oscar de 2024. La película dirigida por Christopher Nolan se llevó a casa siete premios de la Academia.

Para obtener más información, consulte la revisión de Oppenheimer de GameSpot. Blunt aparecerá próximamente en la pantalla grande junto a Ryan Gosling en The Fall Guy, que se estrena el 3 de mayo en los cines.

EXCLUSIVO: La cineasta filipina radicada en Estados Unidos Isabel Sandoval regresa a Filipinas para rodar su cuarto largometraje, resplandor de lunaprotagonizada por Arjo Atayde (Desencadenar, Comprar busto).

Sandoval, conocida por su premiado largometraje de 2019 Lingua franca y dirigir series en Estados Unidos, tiene previsto comenzar a rodar el thriller policial negro el 9 de abril.

Ambientada en la Manila de los años 70, la película sigue a una detective de policía hastiada, que, sin que sus colegas lo sepan, es la mente maestra detrás de un atraco exitoso, pero que está emparejada con un compañero detective obsesivo que busca la verdad para resolver el mismo crimen que ella orquestó.

La película está producida por Alemberg Ang de Daluyong Studios de Filipinas, con Tan Si En de Momo Film Co de Singapur, Takahiro Yamashita de Yaman Films de Japón y Ria Atayde de Nathan Studios de Filipinas.

Arjo Atayde también protagoniza la próxima serie policial de ABS-CBN El hombre del bolso y tiene créditos recientes que incluyen series psicológicas. Asesino de Cattleya y películas como la de Erik Matti Comprar busto y Richard Somes Topakk (Desencadenar).

La película de Sandoval de 2019. Lingua franca, sobre una inmigrante filipina transgénero indocumentada en Estados Unidos, fue adquirida para Norteamérica por Netflix y ARRAY y para Francia por JHR Films. En 2022, Sandoval dirigió un episodio de FX. Bajo la bandera del cieloprotagonizada por Andrew Garfield, y también dirigió algunos episodios de Prime Video. El verano en el que me volví bonita.

“En medio de mi participación en varios proyectos estadounidenses, mi narración siempre encuentra su camino de regreso al corazón de mi patria”, dijo Sandoval, y agregó que su nuevo proyecto combinará elementos del crudo mundo del crimen y la política filipinas con “exuberantes romanticismo».

“La película trata sobre la tragedia de perder la brújula moral, una elegía a la muerte del idealismo y del sentido de integridad dentro de uno mismo”, dijo Sandoval. «Subvierte las convenciones del cine negro con su sutil inclinación feminista».

Las dos últimas películas de Sandoval – Lingua franca y cortometraje Shangri-la (2021) – estrenado en el festival de cine de Venecia. Ella hizo su debut con Señorita (2011), sobre una mujer transgénero que lucha por escapar de la industria del trabajo sexual, que se presentó en competición en el festival de cine de Locarno. Su segunda película Aparición (2012), sobre monjas que vivían en un convento durante la era Marcos, apareció en New Currents de Busan y ganó el premio NETPAC en el Festival Internacional de Cine de Hawaii.

También protagonizó la película de Elisabeth Subrin. María Schneider, 1983que se estrenó en la Quincena de Realizadores de Cannes en 2022 y ganó el premio al mejor cortometraje documental en los Premios César de Francia.

El director finlandés-británico Mikko Mäkelä no rehuye el contenido sexual en “Sebastian”, que se estrenará mundialmente el domingo en el Festival de Cine de Sundance.

«Como ya fue el caso con ‘A Moment in the Reeds’, quería ofrecer un retrato muy franco y honesto de la sexualidad queer», dice. Variedadhaciendo referencia a su debut en 2017.

“Durante mucho tiempo, la sexualidad queer ha sido rechazada y censurada. Ha sido un acto de equilibrio para los cineastas queer y muy injusto, porque queremos brindarnos representación a nosotros mismos, pero tampoco queremos alienar al público y a las personas que financian nuestras películas. Por suerte, las cosas han mejorado mucho”.

En la segunda película de Mäkelä, que compite en el Concurso Mundial de Cine Dramático de Sundance, el aspirante a escritor Max (Ruaridh Mollica) lleva una doble vida como el trabajador sexual Sebastian, con la esperanza de utilizar sus experiencias en una novela. Pero mientras Max intenta explorar tanto lo emocional como lo carnal, los editores potenciales presionan para obtener contenido excitante.

Producida por James Watson para Bêtes Sauvages, “Sebastian” está coproducida por Aleksi Bardy, Ciara Barry, Rosie Crerar, Erik Glijnis, Severi Koivusalo, Leontine Petit y Dries Phlypo para Helsinki filmi, Barry Crerar y Lemming Film.

Mäkelä se reunirá con Watson y Bêtes Sauvages también para su próximo proyecto “Elina”, un drama de época sobre dos hermanas en el Helsinki de los años 60 que lidian con una enfermedad mental.

“Estoy muy entusiasmado con esta reciente ola de cine finlandés que encuentra público. [abroad] Y definitivamente me veo haciendo películas en finlandés. Lo más importante es ser auténtico”, afirma. “Seguimos hablando de la ‘autenticidad’ de la voz y parece ser el tema al que sigo volviendo. ¿Necesitamos tener una experiencia vivida para poder escribir sobre algo? ¿Quién tiene derecho a contar una determinada historia? ¿Se nos permite usar simplemente nuestra imaginación o empatía?

Su protagonista, Max, también intenta resolverlo, mientras se enfrenta a las expectativas siempre cambiantes del mercado.

“Por supuesto que es necesaria una presencia en las redes sociales, por ejemplo. Todos sentimos esta presión, especialmente los cineastas independientes, porque puede ser una herramienta crucial. Lo vi en mi primera película, que fue una producción de micropresupuesto”, dice Mäkelä. “Cuando siente que finalmente ha encontrado esa historia auténtica, que está escribiendo la mejor obra de su vida, no es lo que le pidieron. Como cineastas, también nos enfrentamos a estas discusiones. Porque si tu trabajo no se publica ni se ve, ¿qué hace?

También era fundamental evitar representaciones negativas del trabajo sexual.

“Max tampoco quiere contar otra ‘historia triste de trabajadora sexual’ [in his book]. No podemos negar que suceden ciertas cosas, pero él también ha encontrado mucho empoderamiento hasta ese momento”, dice. “Cuando me mudé a Londres, me di cuenta de cuántos jóvenes homosexuales se dedicaban al trabajo sexual. En aquel momento me pareció bastante llamativo. Quería abordar el tema de que se está volviendo más común y continuar cuestionando cualquier estigma persistente en torno a él”.

Continúa: “Uno de los conflictos que enfrenta Max es que, aunque su editorial casi convierte la idea de esa experiencia en un fetichismo, es posible que todavía no se sienta cómodo siendo abierto al respecto. Existe esta batalla interna”.

Los encuentros de Max con los clientes, interpretados por Jonathan Hyde, recientemente visto en “The Crown”, y la estrella de “Godland”, Ingvar Eggert Sigurðsson, “ya ​​estaban detallados en el guión”, dice el director.

“No podía simplemente escribir: ‘Tienen sexo’. Tuvimos discusiones sobre cada escena, porque es una historia que trata en gran medida sobre el poder y el potencial del sexo para informar la identidad y el sentido de uno mismo”.

Por eso también ve en “Sebastián” un viaje “afirmativo”.

“Es un personaje resistente, dispuesto a enfrentarse a situaciones que pueden considerarse traumáticas o peligrosas, pero también tiene esa emoción. Hay una sensación de explorar lo que ha sido un tabú y utilizar la licencia de la investigación para vivir estas experiencias. Puede ser dueño de su nuevo sentido de sí mismo y ser abierto acerca de ser un trabajador sexual además de un escritor”, dice.

“Gran parte de la historia se cuenta a través de cómo Max/Sebastian está evolucionando como personaje en estos momentos. El sexo es una parte tan integral de nuestra humanidad cotidiana y de la forma en que nos relacionamos con el mundo, entonces, ¿por qué no deberíamos darle el mismo tratamiento cinematográfico que le damos a otros aspectos de nuestra vida?

Sean Penn, quien protagonizó dos episodios de Amigos en 2001, dijo que el fallecido actor Matthew Perry era un “tipo talentoso” y dijo que lo elogió la última vez que se vieron.

«No puedo afirmar haberlo conocido bien, pero me agradaba mucho», dijo Penn en el episodio del miércoles de Piers Morgan sin censura. “Lo vi hace poco, y ambos estábamos tomando un vuelo desde el aeropuerto de Los Ángeles, y lo felicité por lo que sabía de su libro”.

las memorias de perry, Amigos, amantes y la gran cosa terrible. habló sobre su batalla de décadas contra la adicción a las drogas y al alcohol.

Penn reconoció que «no había leído el libro», pero dijo que había visto «varias» de las entrevistas de Perry sobre el trabajo.

“Parecía estar hablando de ello, lo había afrontado y era muy inteligente y audaz al respecto. Y ofrecer generosamente su experiencia a la gente para que sea útil”, dijo. “Es trágico, no puedo decir que me haya sorprendido mucho. No sé qué dice todo el informe del forense y todo eso, pero sé que había causado mucho daño a sus órganos a lo largo de los años”.

Penn dijo que Perry dejó un impacto duradero en el mundo. “Dejó atrás esa historia y le dio mucha alegría a mucha gente con su talento”, dijo. «Entonces, le deseo lo mejor a su familia».

Perry murió a los 54 años el mes pasado en su casa de Pacific Palisades. Aún no se ha determinado una causa oficial de muerte.

Bella Ramsey no va a ser encasillada. Especialmente cuando se trata de la identidad de género.

Ramsey primero ganó un ferviente club de admiradores por interpretar a la joven y fuerte gobernante Lyanna Mormont en HBO. Game of Thrones entre 2016 y 2019. Ahora, está lista para protagonizar la serie muy promocionada de HBO. El último de nosotrosun thriller distópico basado en un videojuego.

Ramsey, de 19 años, se está abriendo durante la atención promocional antes del debut de la serie.

“Supongo que mi género siempre ha sido muy fluido”, dijo en una entrevista reciente con The New York Times. “Alguien me llamaría ‘ella’ o ‘ella’ y yo no pensaría en eso. Pero sabía que si alguien me llamaba ‘él’, sería un poco emocionante”, dijo.

Al completar formularios, Ramsey marca la opción «no binario» en lugar de «él» o «ella». “No binario” significa no identificarse exclusivamente como hombre o mujer, o no identificarse con ningún género, según el Centro Nacional para la Igualdad Transgénero.

“Soy en gran medida solo una persona”, dijo. «Tener género no es algo que me guste particularmente, pero en términos de pronombres, realmente no podría importarme menos».

La serie de HBO tiene el potencial de expandir aún más el culto de admiración que se formó en torno a Ramsey en su fuerte interpretación en Game of Thrones. En El último de nosotrosun contrabandista acompaña a Ramsey a través de un Estados Unidos posapocalíptico después de una plaga mortal.

La primera (y espero que no la última) temporada de “Todo lo que sé sobre el amor” tiene siete episodios. Es una duración extraña para una temporada de televisión, pero este es un programa en el que la falta de un número redondo tiene mucho sentido. Es una forma tan efectiva de TV como memorias que cada episodio parece que podría ser el último. Una instantánea en el tiempo de cuatro amigos que viven en Londres en el verano de 2012, el original de Peacock captura el sentimiento de un grupo de personas que reconocen que toda su vida está por delante, hecha de capítulos que pueden comenzar o terminar en cualquier momento. Repleto de energía y angustia de mediados de los 20, frivolidad ocasional y verdadero corazón, «Everything I Know About Love» justifica dar una fecha apenas una década después de una revisión completa y reflexiva.

Basada en el libro del mismo nombre de Dolly Alderton, quien dirige los esfuerzos de adaptación, la primera temporada sigue a Maggie (Emma Appleton) mientras navega por la vida en Londres unos años después de la universidad y sin un trabajo estable a tiempo completo. Su cómplice y mejor amiga, Birdy (Bel Powley), adopta un enfoque más mesurado para las citas y la asunción de riesgos de posgrado, a diferencia de las enérgicas búsquedas nocturnas de aventuras de Maggie. Amara (Aliyah Odoffin) es la más avanzada en una carrera tradicional, pero tiene sus propias ambiciones creativas. Al comienzo del programa, Nell (Marli Siu) es el único miembro del cuarteto de amigos que tiene una relación a largo plazo y regresa a casa con cierta estabilidad romántica después de las salidas nocturnas compartidas del grupo.

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Después de delinear claramente quiénes son estas jóvenes, «Todo lo que sé sobre el amor» le da a cada joven espacio para crecer más allá de las fáciles descripciones de una oración de lo que las separa de sus amigas cercanas. Como el análogo más cercano de Alderton, Maggie recibe la mayor atención. El programa teje sus aventuras y angustias con el mayor detalle, aunque es inteligente al comparar sus elecciones románticas con las que hacen todos los demás en el círculo íntimo.

El descarado descargo de responsabilidad de apertura postula que todas estas experiencias fueron tomadas de la vida real, excepto las que no lo fueron. A veces, puedes sentir las libertades creativas que se toman para impulsar una o dos secuencias. (El trabajo eventual de Maggie en un exitoso programa de telerrealidad es probablemente el ejemplo más claro). Pero hay una especificidad en gran parte de esta temporada, desde conversaciones alrededor de una mesa de comedor hasta atuendos para entrevistas de trabajo y la frase «fajitas de conmiseración», que se sienten demasiado personal para no tener raíces en algo grabado a fuego en la memoria de una persona real. Los carteles enmarcados de Black Keys, el auge de Tinder y las fiestas de baile nocturnas respaldadas por Ting Tings se sienten como consecuencia natural de 2012 en lugar de introducir retroactivamente detalles de un momento y lugar en particular.

Matt Squire/Peacock/Universal International Studios Limited

Y eso también se aplica al toma y daca más amplio entre estos amigos, una dinámica que no puede evitar relacionarse con personas que no necesariamente se estaban descubriendo a sí mismas en medio de una ciudad mientras albergaba los Juegos Olímpicos de Verano. Los cuatro están unidos por algo que va más allá de intereses, problemas o perspectivas comunes. La temporada ofrece muchos ejemplos en los que los cuatro no están exactamente alineados en las formas tradicionales de «mejores amigos». (Eso surge más entre Maggie y Birdy, tanto en el presente del programa como en flashbacks de varios puntos de su amistad. Cuando se enfoca en ellos dos, el programa tiene la sensación de un «En busca del amor» moderno, con dos mujeres inextricablemente unidas a pesar de las muchas formas en que comienzan a divergir.) Como gran parte del resto de los esquemas de «Todo lo que sé sobre el amor», la vida está llena de elegir personas por razones que no puedes explicar. A veces, te atraen físicamente las personas que son insufribles. Otras veces, es fácil alejar a las personas que realmente se preocupan por ti. Las amistades pueden ser una manta de consuelo o una distracción. También las relaciones románticas. Este espectáculo adopta un enfoque de todo lo anterior que nunca se siente abrumador.

Así que esta temporada es menos una mezcolanza de recuerdos divertidos para compartir en cenas y más una colección significativa de observaciones que encajan muy bien en el contexto de un episodio de televisión. Las directoras China Moo-Young y Julia Ford encuentran una zona intermedia ideal entre simplemente presentar las experiencias de Maggie, Birdy, Amara y Nell y sumergirse en una interpretación surrealista de cómo se siente la vida a los veinte años. Hay secuencias de baile y primeras citas y montajes de conexión que se sienten atados a algo tangible.

La diferencia entre estos cuatro amigos realmente surge de las actuaciones mismas. Crees que todos se preocupan el uno por el otro y que trabajarían como co-conspiradores elegidos para descubrir las formas de vivir la vida sin pedir disculpas a través de bares y camas y todos los espinosos pasos intermedios. Pero no son simplemente un puñado de riffs sobre el mismo joven londinense. Birdy de Powley a veces es más tímida que el resto, pero hay momentos cruciales en los que es la más feroz del grupo. El tira y afloja entre un trabajo de escritorio y la vida de un artista fácilmente se sentiría trillado si Odoffin no agregara algo propio a Amara. Cuando Nell quiere algo más de esta etapa de su vida, Siu hace mucho para asegurarse de que esas decisiones sean más honestas que egoístas. Appleton tiene la mayor cantidad de tiempo frente a la pantalla para encontrar los rincones ocultos de la personalidad de Maggie, pero no desperdicia nada de eso.

Matt Squire/Peacock/Universal International Studios Limited

“Todo lo que sé sobre el amor” a menudo rechaza lo limpio y ordenado. Estos personajes centrales toman decisiones precipitadas, ya sea motivadas por la ingenuidad o la imprudencia alegre, sin que el programa pierda el control también. El consuelo (o celebración) posterior con los amigos tampoco tiene por qué venir acompañado de una charla moral. Tienen personas como los padres y la jefa de Maggie, Roisin (una increíblemente divertida Jill Halfpenny) para recordarles que deben saborear esta década de sus vidas, incluso si hay momentos en los que los sabios consejos de los mayores pueden parecer demasiado serenos y profundos.

En la superficie, parece el tipo de temporada que debería terminar con Maggie proclamando: «Nunca tuve amigos más tarde como los que tenía cuando tenía 24 años. Jesús, ¿alguien los tiene?» Pero la clave de «Todo lo que sé sobre el amor» es que no está poniendo los desafíos y los puntos más altos de sus veintes en un pedestal distante. Se entregan con la inmediatez de alguien que todavía está internalizando muchos de esos mensajes que estos personajes escuchan pero que aún no han asimilado por completo. Incluso esas charlas poéticas de ánimo hablan de la idea de que otras personas son las estrellas de la historia de Maggie (y, por extensión, de Alderton).

Aún así, el último episodio de la temporada es un piloto bastante efectivo para otra etapa en la vida de Maggie. Es un fenómeno completamente diferente a la serie reciente de programas que serpentean a través de su primer año antes de que finalmente aprovechen lo que hace que valga la pena continuar con la historia. Resolver las cosas es el combustible que impulsa «Todo lo que sé sobre el amor», y su primera temporada se lee como el primer capítulo de un libro que aún se está escribiendo. Con suerte, pronto habrá más tiempo para pasar con estos cuatro.

Grado: B+

“Todo lo que sé sobre el amor” se estrena el jueves 25 de agosto en Peacock. La primera temporada completa está disponible para transmitir.

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La boda civil de Christian Lindner y su Franca tuvo lugar el jueves en el Museo Sylt en Keitum. En este caso, la novia lució un mono color marfil con hombros descubiertos, un look elegante y moderno. La creación fue diseñada por la diseñadora británica Daniela Karnuts para su marca Safiyaa.

Continuó felizmente el viernes: aquí la pareja se casó. Franca lució un vestido con aspecto de serpiente de Philipp Plein por unos 3.000 euros.

El sábado, la gran boda en la iglesia tuvo lugar en la iglesia de St. Severin en Keitum. Al dar el sí, la periodista lució un sencillo y elegante vestido de cuello halter de la marca de lujo «Halfpenny London». Punto de coste: casi 10.000 euros.

Toda la información sobre las bodas, la despedida de soltera y todo lo demás se puede encontrar aquí en el ticker. (rsc)

Patrick Lindner sobre la boda: «Me habría casado más modestamente»

Después de que Ilka Bessin ya había criticado las celebraciones en Sylt, el cantante pop Patrick Lindner ahora hace lo mismo. «Si yo estuviera en su situación, como ministro de Finanzas, y en la situación en la que se encuentra nuestro país en este momento, habría celebrado esta boda en un pequeño círculo», dijo el hombre de 61 años a «Bunte»: «Al igual que ahora tiene lugar… No sé si le está yendo bien. A veces tienes la sensación de que Christian Lindner no piensa en cómo pensaría la gente al respecto».

¡Hombre, qué bien se veían! La novia lució un precioso mono blanco de Safiyaa. El novio viste un elegante traje azul, a juego con la ubicación de la boda en Sylt. Y lo más bonito: su sonrisa. Sí, Christian Lindner y Franca Lehfeldt finalmente lo lograron y sellaron su gran amor con la palabra sí.

Sin embargo, rápidamente se corrió la voz de que esto sucedería en Sylt, especialmente donde la boda se llevaría a cabo en la isla. Y así, cientos de espectadores se reunieron frente al histórico museo de historia local de Sylt. Finalmente, incluso la policía tuvo que intervenir y mantenerlos a distancia.

Patrick Lindner sobre la boda: «Me habría casado más modestamente»

Después de que Ilka Bessin ya había criticado las celebraciones en Sylt, el cantante pop Patrick Lindner ahora hace lo mismo. «Si yo estuviera en su situación, como ministro de Finanzas, y en la situación en la que se encuentra nuestro país en este momento, habría celebrado esta boda en un grupo pequeño», dijo el hombre de 61 años a «Bunte»: » Tal como sucede ahora… No sé si le está yendo bien. A veces tienes la sensación de que Christian Lindner no piensa en cómo pensaría la gente».