El editor Behavior Interactive y el desarrollador Supermassive Games han lanzado el primer avance del juego y capturas de pantalla para Muerto a la luz del día juego de terror cinematográfico para un jugador El casting de Frank Stone.

«El mundo de The Entity es como un libro con infinitas páginas», dijo el director creativo senior de Behavior Interactive, Dave Richard, en un comunicado de prensa. “Con una configuración completamente diferente, una jugabilidad diferente y más, El casting de Frank Stone es una manera de llenar esas páginas y decirle a una Muerto a la luz del día historia de una manera que nunca antes habíamos podido hacerlo”.

La productora ejecutiva de Supermassive Games, Traci Tufte, añadió: “Al más puro estilo Supermassive Games, estamos creando una experiencia inmersiva y trepidante para todos los jugadores. Esta es una historia que pretende ofrecer lo inesperado en todo momento, y todo comienza en un pequeño pueblo con un grupo de jóvenes cineastas filmando su película de terror independiente, Murder Mill”.

Obtenga los detalles más recientes a continuación.

El casting de Frank Stone es una pesadilla cinematográfica para un jugador que gira en torno a cuatro amigos que, mientras filman una película, descubren horrores más allá de la comprensión. Ambientado en el mundo de Muerto a la luz del díael juego lleva el popular título de larga data a un territorio inexplorado, convirtiéndolo en una experiencia de terror imperdible tanto para los fanáticos como para los recién llegados.

El primer corte

Una narrativa oscura y ramificada aguarda en El casting de Frank Stonedonde las decisiones de los jugadores son lo único que se interpone entre la vida y la muerte para un elenco convincente de personajes completamente nuevos.

La historia se centra en cuatro amigos que se propusieron dejar su huella en el cine de terror en el verano de 1980. Sin saberlo, lo que capturen con su cámara de 8 mm desencadenará lo impensable. A lo largo del juego, los jugadores deberán poner a prueba su resolución e ingenio resolviendo acertijos ambientales, tomar decisiones imposibles y reaccionar ante Quick Time Events mientras buscan pistas que oculten el panorama general.

El casting de Frank Stone saldrá para PlayStation 5, Xbox Series y PC a través de Steam y Epic Games Store en 2024.

Mira el avance a continuación. Vea las capturas de pantalla en la galería.

Tráiler del juego

Frank Grillo está oficialmente comprometido para interpretar a Rick Flag Sr. en Pacificador Temporada 2: entonces, ¿quién exactamente? es ¿Rick Flag padre? ¿Y qué sabemos sobre él según el canon de cómics de DC?

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Rick Flag Sr. de la temporada 2 de Peacemaker, explicado

Rick Flag Sr. es (como su nombre indica) el padre de Rick Flag Jr. Rick Jr. era el líder del Task Force X (también conocido como Suicide Squad) en escuadrón suicida y El escuadrón suicida, y murió luchando contra Christopher Smith/Peacemaker en este último. Como tal, Rick Flag Sr. presumiblemente busca venganza en Pacificador Temporada 2. El showrunner James Gunn dijo lo mismo al anunciar el casting de Grillo a través de una publicación de Threads de mayo de 2024. “Christopher Smith y Rick Sr. tienen algunos asuntos pendientes de los que ocuparse”, escribió Gunn. Y dado que Rick Sr. es (al igual que su difunto hijo) un soldado altamente entrenado, ¡Peacemaker podría estar en problemas!

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El turno de Grillo como Rick Flag Sr. en Pacificador La temporada 2 en realidad marcará su segunda aparición como el veterano canoso. Primero interpretará a Rick Sr. en la próxima serie animada de Max, Creature Commandos, en la que Gunn también es showrunner. Grillo se burló de su Comandos de criaturas actuación en una entrevista reciente de Screen Rant, que describe en qué se diferencia su Rick Flag del personaje que los fanáticos ya han conocido. “Sr. Es sólo que es mayor”, explicó Grillo. “Así que creo que hay una seriedad en él que Jr. no tenía todavía. Él tiene el control, él es el jefe”.

Lo que sabemos sobre Rick Flag Sr. de los cómics

Rick Flag Sr. es más o menos el mismo en la continuidad de DC Comics que en los mitos de DCU de la pantalla grande. En los cómics como en la talla de Pacificador temporada 2 y Comandos de criaturas, es un soldado condecorado. Rick Sr. también es el padre de Rick Jr. en los cómics, al igual que en las películas y programas de televisión. Dicho esto, las historias de cómics más recientes suelen representar a Rick Sr. como el personaje de Rick Jr. abuelo en cambio, como Rick Sr. de los cómics sirvió canónicamente en la Segunda Guerra Mundial.

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Rick Flag Sr. de los cómics y la versión que interpreta Grillo también tienen vínculos diferentes con Suicide Squad. Si bien Rick Sr. de DCU aparentemente está vinculado a Task Force X únicamente a través del período de Rick Jr. con el equipo encubierto, ¡su contraparte de cómics encabezó el equipo original! Y hablando de equipos, Rick Sr. nunca formó parte de los Creature Commandos en los cómics. Presumiblemente, Gunn agregó a Rick Sr. a la lista de Comandos como un guiño a su historia en los cómics con el igualmente poco ortodoxo Task Force X.

La temporada 2 de Peacemaker se estrenará en Max. Aún no tiene fecha de lanzamiento.

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La transición del Universo Extendido de DC al reinicio del Universo DC por parte de James Gunn y Peter Safran no es una ruptura completamente limpia con el pasado. Mientras se reeligen los personajes principales, incluido Superman, John Cena retoma su papel principal en la temporada 2 de Peacemaker. Y se enfrentará a Rick Flagg Sr. de Frank Grillo, que fue uno de los primeros papeles elegidos en el DCU. .

Gunn hizo el anuncio en su cuenta de Threads y escribió: «Encantado de anunciar el gran [Frank Grillo] retomará el papel de Rick Flag, Sr., el papel que interpretará por primera vez en forma animada en Creature Commandos, a lo largo de la temporada 2 de Peacemaker. Christopher Smith y Rick Sr. tienen un pequeño asunto pendiente del que ocuparse…»

El asunto pendiente al que se refiere Gunn ocurrió en The Suicide Squad, cuando Peacemaker/Christopher Smith asesinó a Rick Flag Jr., interpretado por Joel Kinnaman. Peacemaker trasladó la culpa por sus acciones a su serie homónima. Los comentarios de Gunn sugieren que los eventos de la película y el programa permanecen en continuidad después del reinicio.

Grillo interpretó a Brock Rumlow/Crossbones en dos películas del Capitán América, Avengers: Endgame y algunos episodios de Marvel’s What If…?. Posteriormente, Gunn eligió a Grillo como uno de los miembros principales del elenco de Creature Commandos, un equipo de inadaptados liderado por Rick Flagg Sr. y Amanda Waller de Viola Davis. En el momento en que se anunció la serie animada Creature Commandos, Gunn indicó que algunos de los actores también interpretarían a sus personajes en acción real. Grillo es el primer intérprete confirmado en hacerlo en el DCU.

Se espera que Creature Commandos se estrene más adelante en 2024. La temporada 2 de Peacemaker no tiene fecha de lanzamiento actualmente.

El elenco de la serie original de Max Peacemaker crece en uno, ya que el actor Frank Grillo se une a la segunda temporada del programa.

Anunciado por el creador de Peacemaker y copresidente y codirector ejecutivo de DC Studios, James Gunn, en la red social Threads, Gunn reveló que Grillo retomará su papel de Rick Flag Sr. en la segunda temporada del programa.

«Es un placer anunciar que el gran @frankgrillo1 retomará el papel de Rick Flag, Sr, el papel que interpretará por primera vez en forma animada en ‘Creature Commandos’, durante la segunda temporada de ‘Peacemaker», escribió Gunn. «Christopher Smith y Rick Sr tienen un pequeño asunto pendiente del que ocuparse…»

Gunn dijo anteriormente que algunos actores de DCU interpretarían a sus personajes tanto en animación como en acción real, y la noticia de hoy es un ejemplo de ello. WB Discovery anunció el año pasado que Grillo, David Harbour y Sean Gunn fueron elegidos para la próxima serie animada Creature Commandos.

Advertencia de spoiler: el párrafo siguiente presenta spoilers de la temporada 1 de The Suicide Squad y Peacemaker.

El casting de Grillo para la temporada 2 de Peacemaker es interesante, ya que aquellos que han visto la película de 2021 The Suicide Squad saben que hacia el final de la película, Peacemaker mató a Rick Flag Jr. Aunque Peacemaker tenía órdenes de Amanda Waller de matar a Flag, aparentemente Sin mostrar remordimiento, está bastante claro que la decisión había afectado a Peacemaker, ya que un episodio de su programa derivado lo reveló luchando con el asesinato.

La primera temporada de Peacemaker se estrenó en 2022 y rápidamente se convirtió en un gran éxito para Max. Un día antes del estreno del final de la primera temporada, se reveló que el programa regresaría para una segunda temporada, con Gunn listo para escribir y dirigir cada episodio. Aunque no se ha proporcionado una ventana de lanzamiento para la temporada 2 de Peacemaker, Gunn ha dicho anteriormente que el trabajo en la próxima temporada comenzará después de que se complete Superman Legacy.

En nuestra reseña de la primera temporada de Peacemaker, IGN escribió: «Peacemaker de HBO Max es la sorprendente cristalización del examen de James Gunn de los héroes defectuosos y el poder de la amistad».

Taylor es reportera de IGN. Puedes seguirla en Twitter @TayNixster.

“George Miller, director de furiosa, lo tiene en él para hacerlo épico. Y, incluso antes de ver la película, hay números literales que lo demuestran. Las notas de prensa de la próxima Mad Max La película incluye algunos detalles asombrosos y alucinantes sobre su realización y después de leerlos pensamos: ‘Tenemos que compartir esto con el mundo’”.

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Llantasprotagonizada por el creador de comedia Shane Gillis, tiene su primer tráiler de la serie de seis episodios en Netflix.

“Llantas Gira en torno a una cadena de reparación de automóviles que está pasando apuros. Mientras el nervioso Will (Steven Gerben) intenta cambiar el negocio de su padre, se topa con constantes obstáculos por parte de su vago personal. Pero cuando realmente parece que su empresa está condenada al fracaso, los inadaptados que contrató finalmente darán un paso al frente”.

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A raíz de X-Men ’97los fanáticos de DC están a punto de obtener su propia serie animada retro con Batman: cruzado enmascaradoy se han publicado las primeras imágenes.

Frank Stella, un pintor estadounidense que se convirtió en una figura del arte estadounidense de la posguerra, particularmente con sus primeras obras minimalistas, murió a la edad de 87 años, informaron los medios estadounidenses el sábado 4 de mayo.

Frank Stella murió en su casa de Manhattan, víctima de un linfoma, según el New York Times.

Inició su carrera creando pinturas que contrastaban con el expresionismo abstracto de la época, con pocos colores. Reconocido como un importante artista estadounidense antes de los 25 años, Frank Stella había desarrollado su carrera durante más de seis décadas.

Obras tridimensionales y esculturas monumentales.

Sus primeros trabajos incluyeron una serie de pinturas. » a rayas «, grandes obras con líneas negras precisas sobre un lienzo en blanco, que causaron sensación en el mundo del arte estadounidense y más allá. Posteriormente exploró el color y la forma, creando ocasionalmente pinturas de formas irregulares con patrones geométricos.

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En las décadas de 1970 y 1980, Stella recurrió cada vez más a obras tridimensionales, incorporando aluminio y fibra de vidrio en sus obras, antes de ejecutar esculturas monumentales.

El Museo de Arte Moderno de Nueva York le dedicó dos retrospectivas, en 1970 y 1987.

El mundo con AFP

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El arte de Frank Stella se clasifica como arte minimalista, pintura analítica y hard edge. A lo largo de su vida intentó ampliar las posibilidades de la pintura al espacio. Ahora ha muerto en Manhattan a la edad de 87 años.

Frank Stella atrajo la atención del público con su provocativa tematización de escenas nacionalsocialistas con títulos como “El trabajo te hace libre”, el lema de entrada al campo de concentración de Auschwitz, o “¡La bandera arriba!”, que lleva el nombre del primer verso de Horst. Canción de Wessel. Stella llamó a estas obras, creadas a finales de la década de 1950, “Pinturas Negras”.

A principios de los años 60, época en la que el galerista progresista Leo Castelli también tomó conciencia de él, Stella comenzó a experimentar con soportes de cuadros de formas arbitrarias sobre los que disponía líneas de color regulares, sólo interrumpidas por espacios en blanco. Vio las geometrías estrictas como un intento no sólo de tirar por la borda la tradición pictórica europea, sino al mismo tiempo de distanciarse del expresionismo abstracto.

Alejándose de la tradición europea

En una aclamada conversación con Bruce Glaser, periodista de arte y profesor universitario, y Donald Judd, confiesa alejarse de la tradición europea al rechazar fórmulas compositivas que logran un equilibrio de medios artísticos. En cambio, postula el uso auténtico de los medios para ver la idea de imagen sin confusión alguna -ni cargada ni connotada simbólicamente- y concluye su reflexión con el conocido dicho: «Ves lo que ves».

Stella vio su pintura como un “objeto específico”, un objeto libre de elementos narrativos. Con sus híbridos pictóricos logró una nueva fusión de pintura y escultura, que también lo convirtió en el fundador de una nueva concepción del arte.

Con la serie “Pueblos polacos” de 1971, Stella hizo un cambio de estilo y técnica. El ensamblaje pasó a primer plano con obras tridimensionales de gran formato, en su mayoría hechas de madera, metal y cartón y también dotadas de color, que no sólo recuerdan a modelos arquitectónicos y relieves, sino que también los presagian desde el principio.

Mientras que en sus primeros años Stella había reducido la pintura a las convenciones de su definición trabajando con patrones geométricos simples y minimalistas, en sus últimos años «maximalistas» formuló la pregunta al revés.

William Rubin, uno de los mejores expertos en la obra de Stella, escribió en el catálogo de 1991 de la exposición en la Galería Beyeler: “¿Cuánto podría pedir prestado a las bellas artes, la escultura y la arquitectura vecinas para poder seguir hablando de imágenes? ¿Y cuántas de las convenciones de la pintura que ya no son vinculantes, como el diseño, la estructura espacial y, en última instancia, el estilo narrativo, podrían reutilizarse en una forma de arte que siga siendo completamente abstracta?

Diseño de la Casa Axel Springer

Este nuevo comienzo no fue un cambio total de dirección y, sin embargo, el cambio fue radical. La técnica y el lenguaje pictórico cambiaron; las nuevas obras demuestran un alejamiento casi total del estilo geométrico anterior y un giro hacia una alegría nueva, improvisada y desenfrenada por las curvas. Inicialmente se trata de relieves metálicos sin pintar, luego los pintará y así expandirá la pintura a la sala, por lo que estas obras tienen no sólo una proximidad formal sino también motriz con las esculturas de John Chamberlain.

Durante los últimos veinte años, Stella ha participado en la implementación arquitectónica de sus obras. Su idea de diseñar una galería de arte en Dresde no se hizo realidad, pero en 1996 se realizó el vestíbulo de la Casa Axel Springer en Hamburgo. Los proyectos arquitectónicos recuerdan en sus gestos y colores las fantasías arquitectónicas de Hermann Finsterlin y, en ocasiones, también de Frank Gehry.

En 2005 expuso esculturas monumentales en el jardín de la azotea del Museo de Arte Moderno que rompieron claramente los formatos anteriores. En sus esculturas más recientes se ha alejado cada vez más de sus pinturas, collages y relieves; sus esculturas son voluminosas y muestran una tendencia al dinamismo: las afinidades con las obras de Anthony Caro o los constructivistas rusos Tatlin y Lissitzky son inconfundibles.

EXCLUSIVO: Frank Adkinson Jr. (Sonríe, mi San Valentín en línea) y Candice Vernon (Warner Media/HBO, Hulu) anunciar su película de comedia sobre el cambio del tiempo, 117 años de tonterías cinematográficas.

Escrita por Adkinson Jr. y Vernon (quien también es director), esta producción de comedia oscura independiente sigue el viaje de dos aspirantes a estrellas mientras navegan por el pasado problemático de la industria. Junto a Adkinson Jr., 117 años de tonterías cinematográficas Está protagonizada por el productor ejecutivo de la película, Blue Kimble (P-Valley, despiadado), Jesse C. Boyd (Los muertos vivientes, Netflix Bancos externos), y Karen Obilom (patrulla condenada, HBO Inseguro).

117 años de tonterías cinematográficas marca el primer proyecto de la recién formada Viral Productions LLC. La película tardó dos años en realizarse y nació de la frustración del creador por la falta de oportunidades de la industria en ese momento, inspirando a los dos a profundizar y usar su voz para crear su propia historia.

La trama sigue a dos aspirantes a estrellas de Hollywood que son enviadas inesperadamente al pasado al Lo que el viento se llevó era del infame Dick Whitman, un ejecutivo de estudio de la vieja escuela. Mientras intentan desesperadamente regresar al presente, el dúo se ve atrapado repetidamente en los papeles de personajes negros simbólicos en películas de hace años, obligados a enfrentar las sorpresas del pasado de Hollywood.

“Hay tantas cosas en nosotros que siento que no podemos mostrárselas al público. Podemos contar historias asombrosas, podemos mostrar perspectivas únicas”, dijo Frank Adkinson Jr. “Mi mantra es nunca dejar que el presupuesto dicte su imaginación. Nunca se sabe cómo resultarán las cosas”.

Vernon añade: “Quería crear esta película porque estoy obsesionado con las películas antiguas, los viajes en el tiempo, la tecnología y el avance de la narrativa negra a través de la narración. Así que me pareció correcto hacerlo todo de una vez. Mientras escribía, seguía pensando en la novela de Ta-Nehisi Coates. Entre el mundo y yo, y cómo en Estados Unidos, los cuerpos negros y nuestras imágenes no parecen pertenecernos. Este es un recordatorio y una carta de amor a nuestra gente de que podemos y debemos crear nuestras propias narrativas, tanto dentro como fuera de la pantalla”.

«Hicimos esta película para mostrar que somos más de lo que nuestros estereotipos retratan en las películas», afirma Kimble. «Somos más que matones, traficantes de drogas y jugadores de baloncesto».

Postproducción para 117 años de tonterías cinematográficas está actualmente en marcha.

EXCLUSIVO: Película de acción estadounidense-bangladesí MR-9: vida o muerteprotagonizada por ABM Sumon, Michael Jai White y Frank Grillo, ha sido elegida por Quiver Distribution para un lanzamiento VOD/digital en Norteamérica este mes.

Después de una presentación limitada en los cines de EE. UU., Canadá y Bangladesh en agosto pasado, la película se estrenará en Rusia a través de Kinologistika el 2 de mayo y en Pakistán a través de Cine Entertainment el 17 de mayo.

Premiere Entertainment también ha cerrado acuerdos con 101 Films en el Reino Unido, Premiere TV en Benelux, Spenzos en Grecia, Flins en España, Movie Box en Turquía, Media Squad en Hungría/Polonia/Rumania, Golden Stay en China, Eagle Films en el Medio Oriente, Blue Label en Corea del Sur, CDC en Centro y Sudamérica y Rialto en Australia/Nueva Zelanda.

Una secuela titulada MR-9: Bailarina del cielo Ahora se está preparando para un rodaje de otoño con el regreso del actor bangladesí ABM Sumon y Niko Foster confirmado. Las discusiones sobre otros castings están en curso.

El proyecto proviene de las productoras con sede en Nevada Chasing Butterflies Pictures y The Film Post junto con Jaaz Multimedia, con sede en Bangladesh, y la entidad de California MR-9 Films. La secuela está basada en la segunda novela de la popular serie de espías Masud Rana del escritor bangladesí Qazi Anwar Hussain.

El director Asif Akbar del original regresará, mientras que el guión fue escrito por Akbar, Abdul Aziz y Niko Foster.

La primera película fue una de, si no elprimera coproducción entre Estados Unidos y Bangladesh.

El productor, director y coguionista Asif Akbar dijo: “Recibir luz verde MR-9: Bailarina del cielo Es una bendición y una oportunidad extraordinaria para nosotros seguir mostrando al héroe legendario Masud Rana a audiencias de todo el mundo. Masud Rana es una figura destacada que representa a los asiáticos del sur a nivel mundial. Con esta secuela, nuestro objetivo es transportar a los espectadores a nuevas alturas con este apasionante personaje y el apasionante mundo del espionaje del que procede. La película llevará al público a un viaje inolvidable a lugares completamente nuevos llenos de suspenso, acción y giros inesperados, con un toque de música de primer nivel. Expreso mi gratitud a los dedicados fans de la primera película. MR-9: vida o muerte. Estamos entusiasmados de presentar el próximo capítulo del extraordinario viaje de Masud Rana, que continúa inspirando y entreteniendo al público a través de fronteras”.

Venganza de los Sith Sin embargo, ese cambio de talón puede no ser algo que el público quiera ver, incluso si los pómulos de Timothée Chalamet siguen siendo hermosos. Lynch intentó sortear de puntillas el terrible propósito de Paul en su propia película, así como el guión de su secuela no realizada, tal vez sabiamente. Como se discute en mi propio libro. Una obra maestra en desordenla decisión de Lynch de centrarse en el lado espiritual de la historia de Herbert en lugar del político es la diferencia fundamental entre su enfoque y el de Villeneuve.

Pequeña acción importante

Tal como existe en la página, el Mesías de las dunas La novela también sigue la dialéctica hegeliana de ser la antítesis de la tesis original que fue Duna. Donde el primer libro fue abundante (412 páginas), Mesías es comparativamente magro (256 páginas). Mientras que el primer libro era extenso en términos de personajes y escenarios, Mesías está bastante contenido para Paul y su pequeña órbita entre los palacios y las calles de la ciudad de Arrakeen. Donde el primer libro presenta muchos incidentes externos (es decir, batallas), Mesías es más cerebral, preocupado principalmente por el juego de ajedrez de cinco dimensiones que están jugando los conspiradores contra Paul, especialmente considerando que su objetivo puede ver el futuro. Dice mucho que un atraco de gusanos real planeado por los enemigos de Paul se ejecute completamente «fuera de cámara» en el libro, con pocos detalles.

Mientras que el primer libro termina la historia de Paul con una nota triunfante (con cierta ansiedad por lo que está por venir), el seguimiento encuentra a nuestro héroe en caída libre emocional y política, y las cosas solo empeoran a partir de ahí. En el final agridulce, Paul ha perdido la vista, su poder empírico y a su amada Chani. Ese es el precio pagado por la destrucción de sus enemigos y el nacimiento seguro de sus hijos gemelos Leto II y Ghanima. Nuestro último vistazo a Pablo lo muestra caminando hacia el desierto como un nómada ciego condenado a morir, pero declarando “ahora soy libre” mientras deambula hacia el exilio. Hasta ese momento, su vida había ido sobre rieles, un “propósito terrible” predicado por la Bene Gesserit que lo puso en marcha, así como por la población Fremen que Paul entrenó para ejecutarlo. Su reinado mesiánico de 12 años como señor de las especias de Arrakis dejó el legado de un dictador que supervisó un baño de sangre galáctico.

¡¿Jason Momoa se casa con quién?!

No solo se demuestra que Paul es un falso mesías, sino que su posición como protagonista central de Dune Chronicles también se vuelve falsa con el regreso del gran maestro de la espada de la Casa Atreides, Duncan Idaho, como una versión reanimada de sí mismo. Incluso el término «ghoula» recuerda la figura mitológica judía de un Golem y, al igual que el Golem, Duncan ocupa un lugar preponderante como la única figura recurrente en los seis libros de Herbert. Duna novelas. Esta es una buena noticia, ya que significa que el regreso del Jason Momoa más audaz es inevitable. La mala noticia es que el ghoul de Duncan y el personaje de la hermana pequeña de Paul, Alia, comparten una trama secundaria romántica cargada de sexualidad que sería bastante asquerosa si él fuera simplemente un cadáver revivido, pero es aún más repugnante por el hecho de que tiene al menos 40 años. años y ella 15.

Si bien Momoa tiene actualmente 44 años, afortunadamente esta discrepancia de edad se verá mitigada (algo) por el hecho de que Alia será interpretada por Anya Taylor-Joy, de 28 años. No sabemos qué edad tendrá el personaje de Alia dentro del Mesías de las dunas película en sí (Taylor-Joy puede parecer bastante joven), pero el aspecto de jailbait probablemente no estará presente… mientras que lo de mayo-diciembre definitivamente permanece.

¿Significará esto que el Mesías La película tendrá lugar muchos más años después. Duna: Segunda parte que en la novela donde se dice que es un salto en el tiempo de 12 años? Probablemente sea así, especialmente considerando que Alia tenía 4 años al final del primer libro, pero al final del libro es solo un feto por nacer. La segunda parte. Sin embargo, una de las características de Alia es su rápida madurez, por lo que es posible que Taylor-Joy interprete a una chica adolescente que parece mucho mayor. Nuestro dinero está dando un salto temporal mayor, al menos dos décadas después de los acontecimientos de La segunda parte.