Activision ha anunciado el establecimiento de Elsewhere Entertainment, un nuevo estudio interno con sede en Varsovia, Polonia, con recursos adicionales en Estados Unidos. Está «centrado exclusivamente» en crear una nueva «franquicia AAA basada en la narrativa y que define el género».

El personal del estudio está formado por «un grupo de expertos en narración de historias» cuyos créditos incluyen El último de nosotros, Inexplorado, El Brujo, ciberpunk, Destino, la división de Tom Clancyy Muy lejos.

Activision describe al estudio como “un estudio de primer nivel e independiente dedicado a establecer un entorno que inspira ideas audaces y diversas”, cuya “misión subyacente alienta a todos a explorar y colaborar creativamente para crear una franquicia con un legado duradero que resuena mucho más allá de los juegos”.

IGN puede informar exclusivamente que Horror, Inc. está expandiendo la franquicia Viernes 13 a una nueva era con el lanzamiento de Jason Universe.

Las nuevas activaciones del Viernes 13 abarcarán una amplia gama de plataformas, desde entretenimiento, juegos, experiencias inmersivas, productos y más, que se anunciarán a lo largo de 2024 a través de @JasonUniverse13 en las redes sociales o visitando el sitio web oficial. Universo Jason sitio web.

“Durante décadas, Jason sorprendió y emocionó al público que volvía por más. Estamos entusiasmados de trabajar con Victor Miller y Marc Toberoff en nuevos proyectos que anunciaremos en los próximos meses”, dijo Robert Barsamian, presidente de Horror, Inc., en un comunicado proporcionado a IGN.

Victor Miller fue el guionista de la película original Viernes 13 que reclamó los derechos nacionales de la película slasher original en 2021 después de un largo proceso. (Miller, sin embargo, no es parte de Horror, Inc.)

Barsamian es productor ejecutivo de la próxima serie precuela ampliada de A24 y Peacock. Lago Cristal (cual originalmente tenía a Bryan Fuller de Hannibal a bordo como showrunner antes de separarse del proyecto la semana pasada). Barsamian también fue productor ejecutivo en 2017. Viernes 13: El Juego.

Robbie Barsamian, vicepresidente de Horror, Inc. agregó: «Estamos enfocados en honrar el legado mientras elevamos la experiencia de los fanáticos y atraemos a las audiencias de terror de hoy a medida que desarrollamos nuevas formas de mirar, interactuar e interactuar con el Universo Jason».

“Con la capacidad única de permanecer a la vanguardia de la cultura pop durante 44 años, Jason continúa encabezando las listas como uno de los villanos más aterradores de todos los tiempos con una fuerte conciencia global a través de múltiples generaciones gracias a miles de millones de visitas en TikTok y millones y millones de jugadores. y fanáticos del cine”, dijo Sheri Conn, directora general global de Horror, Inc. “Estamos ansiosos por presentar nuevas activaciones de Jason Universe a estos increíbles fanáticos”.

Cómo ver las películas del viernes 13 en orden cronológico

El lanzamiento del 17 de mayo de la edición de trajes de baño de Sports Illustrated de 2024 celebra el 60 aniversario de la franquicia de trajes de baño. Un nuevo documental destaca a la mujer que fundó la revista en 1964: Jule Campbell.

Dirigida por la nuera de Campbell, Jill Campbell, “Beyond the Gaze: Jule Campbell’s Swimmer Issue” explora cómo la editora, que murió en 2022, rompió techos de cristal, navegó en un lugar de trabajo sexista y luchó contra acusaciones de cosificación, todo mientras lanzaba sus carreras. de modelos magnates como Kathy Ireland, Christie Brinkley y Tyra Banks.

La película de 107 minutos, producida por EUE Documentaries y Red Barn Productions, concluyó recientemente su producción. Actualmente, el director está presentando el documental para su consideración en varios festivales de cine de otoño.

Durante sus 32 años como editora fundadora de Sports Illustrated Traje de baño Edition, a Campbell se le encomendó la tarea de crear una edición anual de trajes de baño que no pareciera gratuita. El documental investiga cómo logró controlar las fotografías que tomaban los fotógrafos masculinos y las que aparecían en el Issue. Campbell no solo pudo proteger a los modelos con los que trabajó, sino también crear una visión única para el número especial, que se convirtió en uno de los más lucrativos en la historia de la revista estadounidense.

«Al examinar la carrera de Jule, me intrigó descubrir cuán acosada estaba, al parecer, por todos, excepto por las increíbles mujeres con las que trabajó», dice la directora Jill Campbell. «El trabajo de Jule fue examinado constantemente, pero ella se mantuvo fiel a su brújula moral interna y creó algo atemporal».

El documental utiliza imágenes nunca antes vistas en Super 8 de sesiones fotográficas en trajes de baño con Cheryl Tiegs y Christie Brinkley, imágenes de archivo y entrevistas con Campbell, entonces de unos 90 años, y modelos icónicos de Sports Illustrated como Kathy Ireland, Elle Macpherson, y Paulina Porizkova para explorar los obstáculos que enfrentó el editor al poner mujeres en traje de baño en una revista deportiva estadounidense.

«Jule fue la única editora de moda con la que trabajé que no sólo era una aliada sino también una feminista», dice la ex modelo de trajes de baño Stacey Williams. “Jule no permitió que sus brotes fueran depredados. Suena como una obviedad, lo sé, pero la cantidad de editoras de moda que permitieron el abuso de poder por parte de fotógrafos influyentes es aplastante”.

Ireland, que apareció en la portada de la edición de trajes de baño de SI tres veces, añade: «Jule les dio a las modelos un nombre y una plataforma para lanzar sus propios negocios».

El documental cubre las críticas que enfrentó Campbell a lo largo de su carrera, que se centraban en personas que pensaban que ella degradaba y cosificaba a las mujeres.

«Quería hacer una película que profundizara en ambos lados de la controversia que provoca la existencia del tema de los trajes de baño, a través de la lente del viaje de Jule Campbell», dice el director.

En el documental, Porizkova, que posó por primera vez para la edición de trajes de baño en 1983 y aparece en las cuatro portadas que se publicarán el 17 de mayo, pregunta: “¿Es una cosificación o una celebración del cuerpo femenino? ¿O pueden ser ambas cosas?

Producida, dirigida y coeditada por Jill Campbell, “Beyond the Gaze: Jule Campbell’s Traje de baño” cuenta con la producción ejecutiva de Sharon Cooney Shuttleworth; producido por Rob Lyons (“Deciding Vote”) y Jonathan Gray (“Afghan Dreamers”); producido en consulta con Kathy Ireland; coeditado por Jill Woodward (“This Is Paris”); compuesta por Miriam Cutler (“RBG”); con Nelson Walker como director de fotografía (“Iris”). Gary Rubin se encarga de las ventas nacionales.

Mire un clip exclusivo a continuación.

Aquí es donde el simios La franquicia tiene éxito y cómo encuentra nuevas audiencias, mientras que otras propiedades clásicas de ciencia ficción como Guerra de las Galaxias y Star Trek—si bien tienen éxito por derecho propio—no pueden salir de sus respectivas bases de fans y encontrar formas de atraer e impresionar a nuevos fans.

Reinvención del planeta de los simios

Los primeros cinco simios Las películas no sólo fueron pioneras en el uso de efectos especiales de maquillaje, sino también en su concepto narrativo: el quinteto de películas contaba una historia continua que abarcaba miles de años y giraba sobre sí misma, dando vueltas a una historia futura de la Tierra que no sólo estaba trazada. a gran escala, pero también fue sorprendentemente sombría y a menudo nihilista para el cine convencional producido en Hollywood (y todos menos uno fueron calificados “G”, nada menos).

Si bien la nueva versión de Burton de 2001 tuvo sus puntos fuertes (el maquillaje, la partitura, algunas de las actuaciones individuales), se vio obstaculizada por un protagonista mal interpretado, un guión incoherente (resultado de un par de décadas de desarrollo inepto que simplemente intentó encajar en simios concepto en una premisa genérica de película de acción), y la sensación de que no se trataba de nada más que sacar provecho (en ese momento) de una propiedad inactiva con una nueva capa de pintura y un toque de director llamativo. Además, era esencialmente una nueva versión de la película original: el astronauta viaja al futuro, se encuentra en el planeta de los simios inteligentes y debe escapar. Sin embargo, no tenía ninguna de las sátiras sutiles o los fundamentos sociológicos del original en el que el coronel George Taylor de Charlton Heston se encuentra defendiendo a la raza humana después de huir al espacio para alejarse de todos en primer lugar.

Así que alguien en 20th Century Fox (el estudio de los simios antes de que fuera absorbido por Disney) debe haber aprendido una lección de esto, porque la siguiente iteración del ciclo, que comienza en 2011 con Rupert Wyatt, El origen del planeta de los simios, tomó un rumbo completamente diferente. Por un lado, la idea de poner prótesis a actores humanos había terminado; La tecnología CGI y de captura de rendimiento, avanzando a pasos agigantados, permitiría reinventar la apariencia misma de los simios. En segundo lugar, esta era de la franquicia se centraría desde el principio en los simios. Si bien el ciclo original había inclinado brillantemente el punto de vista del humano al simio a lo largo de las cinco películas (con la de 1971 Escape del planeta de los simios siendo el título fundamental), El origen del planeta de los simios Se centró desde el principio en el simio conocido como César, el modesto chimpancé de laboratorio (interpretado de manera indeleble por Andy Serkis), que a lo largo de la película se convertiría en una versión científicamente mejorada de sí mismo y en un líder revolucionario de su pueblo.

Sí, en lo más básico de todo, Elevar y su continuación, dirigida por Matt Reeves en 2017. El amanecer del planeta de los simiosreinterpretó libremente algunos de los eventos de las películas posteriores del ciclo original, de 1972. Conquista del planeta de los simios y 1973 Batalla por el planeta de los simios. Incluso hubo huevos de Pascua que dieron un guiño a la serie original, como el propio nombre de César e informes de noticias sobre el lanzamiento de una nave espacial que, sin duda, se suponía que nos haría preguntarnos si el coronel Taylor estaba al mando de la nave.

Pero el origen de los simios, cómo se volvieron inteligentes mientras la humanidad caía y cómo César evolucionó de un líder en tiempos de guerra a una figura parecida a Moisés que guiaba a su tribu a la tierra prometida, fue todo diferente. Los personajes eran todos diferentes. La trayectoria de la historia también se vio alterada. Y a diferencia de la entrega de 2001, la trilogía de César trataba sobre muchas cosas, algunas de las cuales continúan en la nueva película: arrogancia, avaricia, indiferencia y crueldad hacia otras formas de vida, y la siempre relevante cuestión de si dos especies en competencia pueden tolerar la existencia del otro. Muchos fanáticos debaten en línea sobre si el actual simios ciclo, que ahora incluye Reino ,es parte de la misma continuidad que las películas originales. Nuestra teoría es que no lo son: creemos que tienen lugar en un universo paralelo, muy parecido al Spider-Verse en algunos aspectos, donde ciertos puntos de inflexión importantes en la historia permanecen constantes, incluso cuando los detalles a su alrededor cambian.

La franquicia Doom tuvo un poco de renacimiento con Doom de 2016 y Doom Eternal de 2020, y ahora que han pasado más de cuatro años desde la última entrada de la serie, los fanáticos están comenzando a estar un poco ansiosos por destrozar el trasero de un demonio nuevamente. Bueno, una marca registrada recientemente descubierta puede indicar que algo está en camino.

Los fanáticos con ojos de águila han descubierto una marca pendiente recientemente, listada bajo el nombre clave IDKFA, por ZeniMax Media (ZeniMax es, por supuesto, la compañía que agrupa a Bethesda). Más allá de confirmar que es para software de videojuegos, la solicitud de marca no revela mucho, pero podemos inferir bastante del título IDKFA, ya que es un código de trucos clásico de Doom que da a los jugadores acceso a todas las armas, tarjetas de acceso, y munición completa (IDENTIFICACIÓN kojos, Farmas de fuego, Armor).

Esta especulación no surge de la nada, ya que se acerca una gran exhibición de juegos de Xbox y Tom Warren, experto confiable de Microsoft y otros han estado provocando que algo relacionado con Doom pueda estar en el show. Y nuevamente, si el desarrollador id Software cumple con su plazo de 4 años para crear nuevos juegos de Doom, tendría sentido lanzar el último en 2024. Por supuesto, dicho todo esto, hasta que Microsoft y Bethesda realmente confirmen algo, considere esto como una especulación y tómelo con un grano de sal.

Xbox se ha enfrentado a bastantes reacciones negativas por parte de fanáticos que alguna vez fueron leales, ya que las ventas de Xbox Series X/S se estancaron, traen ex exclusivas a otras plataformas y cierran estudios responsables de juegos aclamados como Hi-Fi Rush y Prey. Se espera que Xbox Showcase brinde un primer vistazo a los próximos títulos de Call of Duty y Gears, por lo que agregar Doom a esa alineación realmente lo convertiría en un espectáculo emocionante para los fanáticos de los shooters.

El Xbox Games Showcase se transmitirá el 9 de junio. ¿Qué opinas? ¿Estás emocionado de tener en tus manos lo próximo de id Software? ¿Qué tan loco se volverá el próximo Doom?

Toda la franquicia «Stargate» incluye la película inaugural, seguida de tres programas de televisión, dos películas para televisión más y luego dos programas de televisión adicionales. Los fanáticos de «Stargate», a veces llamados Gaters, saben todo sobre los distintos programas y probablemente podrían explicar la compleja historia involucrada en ellos. Mientras tanto, los forasteros pueden sorprenderse al saber cuántos medios «Stargate» hay en el mundo. Es mejor, entonces, ver la franquicia en su orden de lanzamiento, lo cual es complicado ya que, como «Star Trek» en la década de 1990, algunas de las entregas se superponen. Dicho esto, aquí está nuestro enfoque recomendado:

• «Puerta estelar» (1994)
• «Stargate SG-1» (temporadas 1 a 5 y temporada 6 hasta el episodio «Prometheus»)
• «Stargate: Infinity» (24 de septiembre de 2002 – 23 de marzo de 2003)
• «Stargate SG-1» (el resto de la temporada 6 y la temporada 7, que finalizó el 19 de marzo de 2004)
• «Stargate: Atlantis» (16 de julio de 2004 – 9 de enero de 2009)
• «Stargate SG-1» (temporadas 8, 9 y 10, que finalizaron el 26 de agosto de 2007)
• «Stargate: The Ark of Truth» (11 de marzo de 2008): un spin-off de «SG-1» que se emitió durante la temporada 5 de «Atlantis»
• «Stargate: Continuum» (29 de julio de 2008): un spin-off de «SG-1» que se emitió durante la temporada 5 de «Atlantis»
• «Stargate Universe» (2 de octubre de 2009 – 9 de mayo de 2011)
• «Stargate Origins» (15 de febrero de 2018 – 8 de marzo de 2018)

Tenga en cuenta que «Stargate: Infinity» es una serie animada que algunos Gaters no consideran canónica. «Stargate SG-1» y «Stargate: Atlantis» involucran soldados militares que pasan a través de Stargates para visitar mundos alienígenas distantes, mientras que «Stargate Universe» es más bien una ópera espacial ambientada a bordo de una nave espacial terrestre distante. «Universe» duró dos temporadas en televisión, pero finalmente produjo 34 «webisodios», que sirven como un spin-off simultáneo en miniatura.

Mientras tanto, «Stargate Origins» es una miniserie precuela ambientada en 1939 y compuesta por 10 episodios (cada uno de los cuales dura 10 minutos).

Que Villeneuve haya elegido específicamente a los Sardaukar es una elección muy interesante, porque tiene razón en que son un espejo oscuro de los Fremen. Verá, una de las cosas que «Dune» de Villeneuve omitió de los libros son los otros poderes en juego en el gobierno galáctico. Shaddam Corrino IV puede ser el Emperador Padishah del Universo Conocido, pero tiene bastante poco poder en comparación con el Consejo de Grandes Casas Landsraad, la organización CHOAM que monopolizó el comercio, o incluso el Gremio Espacial que controlaba todo el transporte gracias a su uso de mezcla de especias. . El emperador puede estar a cargo, pero la razón por la que temía al padre de Paul, Leto (hasta el punto de que conspiró para aniquilar la Casa Atreides) no es simplemente que Leto pudiera formar una coalición política que amenazara el trono. No, la razón por la que el emperador teme a Leto es que la Casa Atreides es el único poder en el universo que puede desafiar la verdadera fuente del poder del emperador: los Sardaukar.

Los Sardaukar son temidos como los guerreros más fuertes de todo el universo: monstruos imposibles de matar que pueden diezmar un planeta sin apenas sufrir bajas. Estos comandos de la muerte no sólo son hábiles y sádicos, sino que también son fanáticamente leales al emperador. Cualquier casa que pueda amenazar a los Sardaukar es aplastada por los hombres elegidos del emperador. Nadie sabe de dónde vienen los Sardaukar ni qué los hace fuertes… excepto los Atreides.

Sony y Lego están colaborando en una IP «conocida», y se rumorea que es la franquicia Horizon de Guerilla.

Hoy temprano, señaló el filtrador Kurakasis sugirió que «Sony está preparando algo en colaboración con Lego», añadiendo que estaba «relacionado» con una serie muy conocida y que «se espera un anuncio pronto».

Poco después, Tom Henderson, una «fuente de nivel 1 / muy confiable», según lo determinado por la comunidad del subreddit Gaming Leaks and Rumors, intervino para estar de acuerdo con la afirmación de Kurakasis y agregó descaradamente que «hay un anuncio en el horizonte».

En un tweet adicional, Henderson dijo que no estaba «particularmente aficionado» al «Sé algo, y no es necesario decir tonterías vagas y privilegiadas» y aclaró su broma con: «Pero por lo que sé, hay un tráiler de Lego Horizon». eso está listo para funcionar».

Curiosamente, Henderson también añadió: «Esto también sugiere que los rumores de un showcase pronto son ciertos».

En cuanto a si esto se refiere a un juego Horizon con Lego o conjuntos de Lego basados ​​en la franquicia de Guerilla, aún no está claro por ahora, pero con suerte descubriremos más en el State of Play aún no confirmado a finales de este mes. Mira este espacio.

«Hay problemas que abordar entonces, pero en última instancia, Horizon Forbidden West ha aterrizado en buena forma en PC (con un nuevo parche que aborda los problemas de HDR) y podemos recomendarlo ampliamente», dijo Alex de Digital Foundry cuando puso a prueba Horizon Forbidden West. ritmos cuando se lanzó a principios de este año.

Las travesuras que involucran la línea temporal de «Los Simios» comenzaron con el quinteto original de películas de «El planeta de los Simios». Después de todo, ese final icónico de la película del 68 inicialmente estaba destinado a ser la última palabra sobre “Apes”, y se hizo una secuela en gran parte debido a que el estudio 20th Century-Fox necesitaba un éxito después de una serie de fracasos de taquilla. Afortunadamente, el guionista Paul Dehn pudo tomar los numerosos problemas detrás de escena que enfrenta «Beneath the Planet of the Apes» y convertirlos en lo que termina siendo una secuela notablemente audaz. Incluso entonces, existe la sensación de que la serie apenas escapa a descarrilarse demasiado, ya que Dehn opta por tomar literalmente la opción nuclear durante el final de la película, haciendo volar el planeta para siempre.

La siguiente película, «Escape del planeta de los simios», no buscó reconfigurar o restablecer la línea de tiempo sino revertir la premisa de la película original, en la que algunos simios del futuro logran viajar en el tiempo hasta el principios de los años 1970. El giro inteligente que sugiere tal premisa se hace realidad en «La conquista del planeta de los simios», revelando que la sociedad de simios sensibles que suplantó a la humanidad se inició gracias a la incursión de simios del futuro. Mientras las películas de «Apes» se hacían una a la vez, sin material fuente específico ni esquema a seguir, se produjeron algunas inconsistencias en la continuidad; la mayor diferencia es cómo, en «Beneath», se dice que el simio que inició la revuelta de la especie contra los humanos se llamó Aldo, mientras que en «Conquest», en realidad es César (interpretado por Roddy McDowall) quien incita a la revolución, con Aldo (Claude Akins) aparece en la próxima película, «La batalla por el planeta de los simios», en un papel diferente.

Sin embargo, Dehn y los diversos cineastas de la serie parecen hacer de estas diferencias una característica, no un error, lo que implica que la línea de tiempo de «Apes» es rígida y maleable. En otras palabras, está destinado que los simios resuciten y la humanidad caiga, pero las diferencias en los detalles sobre cómo ocurre eso brindan un rayo de esperanza de que la Tierra no necesariamente esté condenada, como promete inicialmente «Beneath».

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