Quiero preguntarte sobre una película que tú no hiciste. Ibas a hacer «Alien 3» y has discutido en entrevistas anteriores cómo chocaste con el estudio por tu visión y cómo uno de los factores decisivos para el estudio fue que no querían que se desarrollara en la Tierra. Ahora están haciendo un programa de televisión «Alien» que se desarrollará en la Tierra. Y me pregunto si, después de todos estos años, te sientes reivindicado.

Siempre pensé que tenía una buena idea. Y tienes que recordar que cuando lo pones en perspectiva, estaba trabajando en «Alien 3» en el 89, que fue antes de «Jurassic Park» y todas esas películas. Entonces, el concepto de tener estas criaturas en la Tierra, para el estudio, parecía aterrador e inalcanzable. Para mí, fue la evolución natural. Hemos tenido extraterrestres con los camioneros en el espacio, hemos tenido extraterrestres con los marines en el espacio, y ¿adónde vamos ahora? Traigamos a los extraterrestres a la Tierra y hagamos que atraviesen el campo de maíz. Ya tenía en mi mente el cartel con el cortijo y el maizal a la luz de la luna, y están atravesando el maizal. Y hasta el día de hoy, creo que habría sido una película de gran éxito porque habría sido la primera vez que se hubiera hecho algo así. Pero por alguna razón, el estudio pensó: «Ah, el público no se lo creerá. Así que pongamos a los extraterrestres en un barco prisión».

¿Un barco prisión? ¿Cómo me voy a relacionar con un barco prisión? Pero eso es historia antigua. No culpo a nadie, pero para aquellos que no lo saben, trabajé durante un año en «Alien 3» y renuncié educadamente, respetuosamente, porque no podía soportar la idea de, después de Ridley Scott y Jim Cameron. , crear una película que simplemente no estará a la altura de lo que el público espera y no les brindará esa experiencia. La clave para mí, sólo para repetir sobre las películas de «Alien», es que tienen que ser identificables. Puede que estén en el espacio exterior, pero los personajes somos tú y yo en el espacio exterior, y eso es lo que los motiva. Y creo que eso es lo que hace funcionar a «The Strangers»: somos tú y yo en esa casa.

Otra de tus secuelas fue «Duro de matar 2». Siento que cada director que trabajó con Bruce Willis describe a una persona diferente. Nunca puedo entender cómo fue trabajar con él porque todos parecen tener historias diferentes. ¿Cuáles son tus recuerdos de trabajar con él en esa película?

[sighs] La honestidad es la mejor política. No fue una película fácil de hacer. Bruce, después de muchos, muchos años de Pluriempleo (comedia televisiva ligera y comedia romántica), se había convertido en una estrella de cine gracias a «Duro de matar» y ahora estaba decidido a dejar su huella como actor de cine serio. Entonces su primera frase fue: «No quiero hacer ninguna de esas bromas estúpidas [stuff]. Quiero que los personajes sean completamente serios y reales» y así sucesivamente. Y me horroricé. Y le dije: «Entiendo de dónde vienes, pero esta película se llama ‘Duro de matar’ y Lo que al público, te lo garantizo, lo que le encantó fue tu personaje, que es un policía obrero con problemas matrimoniales que eventualmente supera, y el amor por su esposa es lo más importante para él y su odio por la autoridad. y su manera sarcástica de mirar el mundo que lo rodea haciendo algunos chistes.»

Ese era el corazón palpitante de «Duro de matar». Y teníamos que hacerlo, por supuesto, estábamos ampliando la historia y el entorno y haciendo la película más grande, pero teníamos que ser sinceros con ese personaje. Ese fue nuestro gran desacuerdo durante toda la realización de la película. Y conseguí que nuestro productor, Joel Silver, fuera árbitro en esta situación, y finalmente acordamos que filmaríamos la película para filmar tantas tomas como a Bruce le gustaba que actuara su personaje, y luego, al final, Siempre hay una toma de cada escena donde lo hace de la manera que creo que debería hacerlo, y con las líneas que creo que debería decir y las reacciones que debería hacer. Y así es como rodamos la película. Pero no lo era, no estábamos discutiendo, pero siempre había una atmósfera en la que él se mostraba reacio y se burlaba de mí porque siempre decía: «Está bien, hagamos la toma de Renny Harlin».

Pero éramos amigos. Bruce vino a Finlandia, de donde soy, y todo eso, así que le tengo un gran respeto. Trabajó duro, pero no fue la experiencia más fácil. Y cuando les mostré la película a los ejecutivos de los estudios 20th Century Fox, les encantó mi versión. Pero su primera pregunta fue: «¿Tienes más cosas divertidas porque son muy buenas?». Le dije: «He guardado todas las tomas descartadas. Incluso si la cámara estaba rodando accidentalmente y Bruce sonrió, está en la película. Así que eso es todo. Exprimí todo». Pero lo que realmente me enseñó es que, particularmente en las películas de acción, creo que en todo tipo de películas, la ligereza es oro. Incluso si tienes la película más trágica y dramática, darle al público la oportunidad de sonreír a veces, y mucho menos reírse un poco o estallar en carcajadas, es realmente valioso porque es la vida real y la gente disfruta de eso.

Funko ha estado dominando el mundo de los coleccionables durante más de una década. ¡Con líneas icónicas como sus queridos Funko Pops! Además de adquirir otras marcas como Loungefly, Funko se ha establecido como el principal destino para todo lo relacionado con el fandom. El grupo siempre está buscando formas de innovar e introducir nuevos conceptos en el mercado. Esto se demuestra cuando la compañía avanza hacia una nueva frontera con una revelación exclusiva de Den of Geek de su última línea de juguetes premium. Presentamos a Jumbo Chan.

Jumbo Chan representa la última incursión de Funko en el mundo de los juguetes de alta gama para los coleccionistas más incondicionales. Según su comunicado de prensa oficial, “Jumbo Chan es el héroe que tu colección necesita. Inspirado en los juguetes japoneses de las décadas de 1970 y 1980, Jumbo Chan reúne nostalgia y diversión en una vibrante figura de vinilo duro de 14 pulgadas de alto. La primera edición de Jumbo Chan es Freddy Funko, luciendo una sonrisa jubilosa y listo para salvar el día”.

Honrar el legado de los juguetes japoneses clásicos es la principal misión de Funko con Jumbo Chan. Estas esculturas altamente detalladas presentan articulaciones que imitan figuras japonesas de antaño, inspiradas en héroes robóticos y mechas, revolucionarios en su época por su articulación detallada. Afirmaron: “El mundo estaba enamorado de los diseños coloridos e innovadores y los personajes únicos de los juguetes japoneses, una pasión que aún perdura. Los juguetes hechos de hojalata y vinilo blando eran comunes hasta que el cambio a juguetes de plástico y metal fundido permitió mejorar el nivel de detalle y color. Las criaturas Kaiju, los robots y los superhéroes paralizaron a los fanáticos con sus elaborados empaques, diseños transformadores y personajes con licencia. Jumbo Chan también está diseñado para conmemorar y continuar el legado de estos mismos juguetes”.

¡Qué mejor manera de iniciar una nueva línea de figuras Funko que con su mascota, Freddy Funko! Sin embargo, este no es un juguete común y corriente, es un artículo altamente coleccionable con una cantidad limitada disponible, ¡así que actúa rápido! “Sólo se fabricaron 1.200 de estos objetos de colección, cada uno con un certificado de autenticidad. La caja presenta un arte llamativo, en colores vivos a juego para completar la estética de inspiración retro. La pose de Freddy y la tipografía atrevida crean una sensación de movimiento y acción en todo el panel frontal. Muéstrelo al lado de la caja o haga que Jumbo Chan sea independiente. ¡No pierdas la oportunidad de agregar este coleccionable de edición limitada a tu línea!

Cinco noches en freddy’s, la adaptación del juego de terror de 2023, más vilipendiada y que también fue un éxito financiero colosal, regresa a los cines. Universal Pictures anunció una Cinco noches en Freddy’s 2 durante su presentación CinemaCon 2024 el miércoles.

La presentación no incluyó ningún detalle sobre qué miembros del elenco regresarían para Cinco noches en Freddy’s 2 o Emma Tammi volvería a dirigir. Si bien los detalles sobre la nueva película de Blumhouse eran escasos, Universal anunció que ya sería hora de estrenarla en otoño del próximo año. El anuncio de la secuela no debería ser una gran sorpresa considerando que la película original recaudó casi 300 millones de dólares en la taquilla mundial.

La presentación de Universal incluyó bastantes otros anuncios de terror para 2025, incluidos Hombre lobodirigido por El hombre invisible‘s Leigh Whannell en enero. Quizás lo más importante es que Universal anunció que su otro estreno de terror de 2023, M3GAN, También tendría una secuela en 2025.

Alexandre Dalifard
15:09, 29 de marzo de 2024

Con las «Tribute bands», el productor Richard Walters devuelve la vida a voces legendarias. Este es particularmente el caso del programa One Night Of Queen, donde Gary Mullen interpreta a Freddie Mercury. En “Pascal Praud y tú”, el productor explica lo que aportan estas representaciones. Escuche el extracto nuevamente. Puedes reaccionar al 01.80.20.39.21.

“Elecciones, elecciones…”, dice la narradora, una joven costurera, en este extraño y sorprendente debut de Freddy Macdonald. Un neo-noir en la antigua tradición de los Coen, coser rasgado también presenta una audaz estructura de tres partes en la que la heroína, Barbara (Eve Connolly), como Lola antes que ella en Tom Tykwer corre lola corre – tiene tres oportunidades independientes de perseguir un destino diferente después de tropezar con las sangrientas consecuencias de un negocio de drogas que salió mal en una tranquila carretera rural.

Comienza con la imagen de un carrete de algodón rojo, un maletín y un cadáver. Esta es Bárbara, que se pregunta qué haremos con su historia (“Tal vez te identificarías con mi aislamiento, mi necesidad. O tal vez verías mi falta de moralidad”). Luego, la película de Macdonald retrocede para explicar a quién llegó Barbara, una historia de casualidad y coincidencia que reorganiza a sus personajes de una manera que siempre sorprende, creando en última instancia un conjunto unido y genuino a partir de su reparto secundario aparentemente aleatorio.

Cuando la conocemos, Barbara aún se está recuperando de la muerte de su madre, quien la ha dejado a cargo del negocio familiar, una mercería de un pequeño pueblo llamada Duggan’s. La especialidad de su madre era una combinación única de sonido y bordado, por lo que con orgullo llamó a su pequeña tienda «El hogar de los retratos parlantes». Está claro que la tienda va a cerrar, pero, incluso sin trabajo que hacer, Barbara se ha olvidado de su única cita del día: una prueba con la clienta Grace Vessier (Caroline Goodall), que está a punto de casarse por tercera vez. – y «todo tiene que ser perfecto».

La ruta hasta la casa de Grace pasa por un impresionante valle alpino; Por razones nunca explicadas, la película se desarrolla en Suiza, aunque los personajes hablan inglés y se pagan entre sí en francos, no en euros. Y cuando llega Barbara, Grace se queja de la debilidad de Barbara y dice: «Al menos tu madre era medianamente confiable y no arruinaba su negocio».

Las cosas llegan a un punto crítico cuando a Grace se le cae un botón del vestido y Barbara, enfurruñada, lo tira por un respiradero. Grace la envía a casa para conseguir un reemplazo, un momento fatídico que cambiará la vida de Barbara para siempre.

Al girar a la izquierda para salir de la carretera de Grace, encuentra a dos motociclistas gravemente heridos, un maletín, dos pistolas y bolsas de un polvo blanco sospechoso esparcidos por el asfalto. Tirando de su coche de “costurera móvil”, fácilmente identificable por el enorme carrete de algodón promocional montado en la parte trasera, Barbara comienza a reflexionar sobre las alternativas: “Crimen perfecto… Llama a la policía… Vete”. Para empezar, elige la primera opción: utiliza ingeniosamente sus habilidades con la aguja y el hilo y luego se marcha con el maletín, que presumiblemente está lleno de dinero en efectivo.

Para evitar spoilers, basta decir que no funciona del todo. bastante como eso; De hecho, el encanto de coser rasgado Así es como toma una narrativa de género muy gastada y la altera con tantas peculiaridades y excentricidades que adquiere una identidad propia. A medida que Barbara procede a vivir todas las posibilidades del escenario, el pequeño elenco principal de la película se enfoca con mayor nitidez; además de Barbara y Grace, está la señora Engel (Cuchillos fuera‘s Greatnana Wanetta), policía de la zona y notario de bodas; Beck (Thomas Douglas), la mula de la droga; Josh (Calum Worthy), el reacio hijo del jefe criminal; y Hudson Armitage (John Lynch), el villano de la paz con el ceño fruncido que hace el mismo chiste sin gracia en cada iteración de la historia.

Su rareza ciertamente resultará frustrante para aquellos a quienes les gusta cometer crímenes duros, pero los admiradores de El niño detective y todo el trabajo de Rian Johnson hasta e incluyendo Cara de póquer encontrará mucho para disfrutar. También es un gran vehículo para Connolly, quien maneja la vulnerabilidad autosaboteadora de Barbara con un nivel engañoso de dureza y la seriedad de una Claire Danes más joven.

Pero, sobre todo, es un gran descubrimiento, el tipo de festivales de cine para los que se crearon y con los que los streamers deberían llenar sus botas, como contraprogramación de las cosas importantes. Será fascinante ver adónde lleva el destino a Freddy Macdonald.

Título: coser rasgado
Festival: SXSW (función narrativa)
Agente de ventas: UTA
Director: freddy macdonald
Guionistas: Freddy Macdonald, Fred Macdonald
Elenco: Eve Connolly, Calum Worthy, John Lynch, K Callan, Ron Cook, Thomas Douglas, Werner Biermeier, Veronika Herren-Wenger, Caroline Goodall
Tiempo de ejecución: 1 hora 35 minutos