Después de la conferencia de prensa de presentación de la programación de Cannes, el director del festival, Thierry Fremaux, abordó algunos temas candentes, incluida la épica “Megalópolis” de 135 minutos de Francis Ford Coppola, que aún no tiene acuerdo de distribución.

Si bien “Megalopolis”, la obra autoproducida por Coppola con un costo de 120 millones de dólares y protagonizada por Adam Driver, ha sido seleccionada para competir en el Festival de Cine de Cannes, no tiene un acuerdo de distribución en Francia. En teoría, esto no es un problema, ya que hay “bastantes películas en la sección oficial sin ninguna distribución”, explica Fremaux. Variedad. Pero en el caso de la “Megalópolis”, puede ser una bomba de tiempo.

Si “Megalopolis” se vende a un transmisor que no tiene planes de exhibirse en Francia, provocará un gran revuelo en la Croisette y entre los exhibidores locales. Lo más importante es que chocará con la infame regla de Cannes que exige que todas las películas en competencia tengan distribución en salas francesas. Esa estricta directriz fue establecida por primera vez por la junta directiva del Festival de Cine de Cannes a raíz de un escándalo generalizado que surgió de la programación de dos películas de Netflix, “Okja” de Bong Joon Ho y “The Meyerowitz Stories” de Noah Baumbach, en competencia en 2017. Desde entonces, Netflix no ha vuelto a Cannes y ha estado presentando sus películas en el Festival de Cine de Venecia.

Llegados a este punto, la mayoría de los grandes distribuidores independientes de Francia han dicho Variedad que no han visto la película ni han estado en contacto con el abogado de Coppola, Barry Hirsch, quien organizó una proyección en Imax para compradores hace un par de semanas y está buscando activamente un acuerdo, potencialmente con un estudio o transmisor. Por supuesto, si se vende a Apple o Amazon, la película aún podría tener distribución en cines en Francia, similar a “Killers of the Flower Moon” de Martin Scorsese, que fue una película de Apple y estrenada en cines por Paramount. Netflix, por otro lado, no estrena sus películas en las salas francesas debido a las reglas locales de ventanas que requieren que el servicio espere 15 meses después del estreno en salas para poner una película a disposición de sus suscriptores.

Al abordar los planes de distribución pendientes de “Megalopolis”, Fremaux dijo que Coppola es “un artista”. “Hizo su película con su propio dinero. Luego terminó esta película. Nos la mostró a nosotros y a otras personas en Estados Unidos, y está pensando en la estrategia de la película”, dijo. «Ya veremos. Pero claro, no soy yo quien puede hablar de eso”.

Cuando se le preguntó sobre la eventualidad de una venta a un servicio de streaming como Netflix que excluiría su estreno en las salas francesas, Fremaux respondió con una sonrisa: “Tal vez sea algo bastante inesperado. Y ya veremos. ¡Nos encanta la improvisación!”

Fremaux también habló del número de directoras en competición, que este año se redujo a cuatro, frente a las siete del año pasado. Dijo que Cannes estaba «al final de la cadena» y era un «eco del cine mundial».

«Necesitamos medio siglo para comprender plenamente una tendencia, pero podemos decir que la tendencia -incluso si sólo hay cuatro directores en competencia- es que hay cada vez más directoras en todo el mundo», dijo, añadiendo que El comité también ha comenzado a tener en cuenta el género durante todo el proceso de selección. También reveló que Cannes publicará pronto un estudio sobre la representación de directoras en el festival.

«Hay proporcionalmente muchas más directoras en el Festival de Cine de Cannes, en la Selección Oficial, que en el mundo», afirmó.

Hablando de la gran presencia de películas de género en competencia, Fremaux destacó la película de Universal Pictures de Coralie Fargeat, “The Substance”, protagonizada por Demi Moore y Margaret Qualley.

“Quizás hace unos años, con una película gore como ésta no nos hubiésemos atrevido a aceptarla. Y ahora nos atrevemos. Porque es una buena película”, dijo. “Nos damos cuenta de que una película, ya sea de comedia, de terror o del oeste, necesita un gran cineasta. Y Coralie Fargeat es una gran directora que queríamos destacar”.

Fargeat es uno de los varios cineastas franceses en competencia, junto con “L’Amour Ouf” de Gilles Lellouche, un romance lleno de música protagonizado por Adele Exarchopoulos y Francois Civil, y que presenta coreografías de (La) Horde; “Marcello Mio”, de Christophe Honoré, protagonizada por Catherine Deneuve y Chiara Mastroianni; La película musical en español de Jacques Audiard “Emilia Perez” protagonizada por Zoe Saldana, Selena Gomez, Edgar Ramírez y Karla Sofía Gascón. Tanto Fargeat como Lellouche debutan en competición.

La 96ª ceremonia de los Premios de la Academia debería ser conocida como los Oscar de Cannes, afirma el director del Festival de Cine de Cannes, Thierry Frémaux.

Tiene razón.

Frémaux tomó un cóctel en la cena anual previa a los Oscar de Charles Finch y Chanel en el Polo Lounge del hotel Beverly Hills y enumeró la actuación de Justine Triet. Anatomía de una caída y de Jonathan Glazer La zona de interés como películas que proyectaron y ganaron los principales premios en el festival del pasado mes de mayo.

Michael Barker, copresidente de Sony Picture Classics, ayudó a Frémaux añadiendo la obra de Martin Scorsese. Los asesinos de la luna flor, que también se estrenó en la Croisette.

“Aquí estamos en marzo, y los principales ganadores del Cannes del año pasado todavía están en la conversación y están aquí en los Oscar”, dice Frémaux, dándose una palmadita en la espalda.

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Añade que la programación de Mejor Película tiene “un aire de Cannes”, a pesar de que siete de las películas nunca se proyectaron en Cannes.

Frémaux señaló que habría acogido “felizmente” Ficción americana, Los restos, Maestro, oppenheimer, Pasado Vidas, Cosas pobres y Barbie. “Soy un admirador de Greta Gerwig”, me dice, bromeando diciendo que el color rosa “es popular” en el sur de Francia.

“Cannes es el punto de partida, siempre”, alardeó. “¡Y este año lo demostramos!”

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Y luego el actor más destacado de Cannes se escapó, riéndose mientras lo hacía porque sabía lo que vendría después.

“¡No, no, no podemos hablar del Cannes de este año!”

Mientras caminaba, vi a Sandra Hüller, la nominada a Mejor Actriz por Anatomía de una caída y estrella de La zona de interés. Llevaba un conjunto de Chanel en rosa. El actor estaba conversando con Riz Ahmed y estaba interesado en conocer la adaptación de Michael Lesslie de Aldea, en la que Ahmed interpreta al príncipe danés. El director Aneil Karia está montando la película ahora en Londres y Jim Wilson (La zona de interés), uno de sus productores, dice que estará listo en otoño.

Hüller estaba interesada porque, como se señaló en una columna reciente, ha estado actuando Aldea en escena en Alemania, de forma intermitente, desde 2019, y vuelve a interpretar al tipo confundido en unos días.

Daniel Battsek, que pronto dejará su cargo de director de Film4 y pasará el relevo a Ollie Madden, llegó quejándose de dolor de espalda.

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Me compadecí, pero sugerí perversamente que tal vez su dolencia se debía al estrés de su equipo de fútbol favorito, el Chelsea, que languidecía en el puesto 11 de la Premier League británica, mientras que mi equipo (Arsenal, por supuesto) estaba en lo más alto. Me disparó dagas, diciendo que ese no era el motivo.

Se vengó un poco de mí porque el domingo el Arsenal había caído al segundo puesto, superado por el Manchester City.

Y de todos modos, dice Battsek, estaba en la ciudad para ayudar a celebrar el éxito de La zona de interés y Cosas pobresdos películas que se realizaron con la participación de Film4s en colaboración con A24, en el caso de la película de Glazer, y Searchlight para la película de Yorgos Lanthimos, no quiero alardear del deporte.

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Breaking Baz aprecia cualquier tipo de menosprecio dirigido a él. Mis tías nigerianas solían decir que una discusión divertida es buena para nuestros huesos.

Josh Lieberman, CAA, me presentó al actor Gabriel Leone, a quien quizás hayas visto interpretando a Alfonso de Portago en Michael Mann. ferrari. Leone me cuenta que recientemente filmó el próximo drama de seis capítulos de Netflix. sendonde interpreta al campeón de Fórmula Uno Ayrton Senna.

Leone, de 30 años, me recordó que Senna murió “hace 30 años este año. Yo era un bebé cuando murió y ahora interpreto a él”.

No puedo esperar a ver sen. Mi sensación es que será un gran éxito global en la forma en que Juego del Calamar Conquistó todos los territorios.

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El ídolo brasileño del automovilismo también fue el tema del documental premiado de 2010 de Asif Kapadia, sen.

Durante la cena, tuve el honor de sentarme junto a la novelista Evgenia Citkowitz, cuyos libros incluyen Las sombras y Éter.

Recuerdo bien a su difunto marido, el actor Julian Sands, presentándome con orgullo cuando nos encontramos en la costa sureste del Reino Unido, en la época en que se publicó su obra literaria. Las sombras se estaba publicando.

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A la derecha de Evgenia estaba Nona Summers, escritora y editora colaboradora de Vogue británica. Dios mío, hacía años que no veía a Nona y me tomó un momento reconocerla. En el pasado, cuando yo era un pequeño bebé bami y siempre estaba en la ciudad, solíamos toparnos todo el tiempo. Digamos que la conversación en nuestra mesa, que incluía al superagente británico Tor Belfrage y al ya mencionado Damian Elwes, fue animada y hubo bromas.

El Polo Lounge estuvo repleto de estrellas. Invitados incluidos:

Margot Robbie, Kristen Stewart y Dylan Meyer, Lily-Rose Depp, Phoebe Tonkin, America Ferrera, Gracie Abrams, Robert De Niro, Usher, Alexandra Shipp, Ava Duvernay, Chloë Sevigny, Colman Domingo, Da’Vine Joy Randolph, Danny Huston, Jack Huston, Daniel Kaluuya, David y Jessica Oyelowo, Dominic Sessa, Kerry Washington, Havana Rose Liu, Tessa Thompson, Riz Ahmed, Sandra Hüller, Leslie Mann y Judd Apatow, Olivia Munn, John Mulaney, Maya Rudolph, Iris Knobloch, Sophie Mas , Dave Free, Joan Collins, Patrick Dempsey, Willem Dafoe, James Marsden, Adrien Brody, Michael Keaton, Rebecca Hall, Minnie Driver, Alexander Payne, JA Bayona, Jon Batiste, Cord Jefferson, David Heyman, Derek Blasberg y Nick Brown, Celine Canción, Cleo Wade, Matteo Garrone, Jennifer Meyer, Lisa Love, Rachel Zoe, Simon Kinberg, Elizabeth Chai Vasarhelyi, David O. Russell, Jacqueline Stewart, Jacqueline Durran, Jennifer Salke, Jonathan Glazer, JR, Kelley Meyer, Kelly Sawyer, Nick Broomfield, PJ van Sandwijk, Sanford Panitch, Scott Stuber y Molly Sims, Ted Sarandos y Nicole Avant y muchos, muchos más.

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«Mi papel a veces es hablar con la prensa o pelear con la policía», bromeó el delegado general de Cannes, Thierry Fremaux, durante un discurso de apertura esta tarde en el Festival de Cine de Gotemburgo.

Fremaux había estado haciendo una referencia cómica a su altercado con un oficial de policía local en la acera frente al Hotel Carlton en el Festival de Cine de Cannes del año pasado. El altercado, que se volvió viral, fue solo uno de los temas que Fremaux tocó esta tarde en Gotemburgo durante una sesión magistral con el cineasta sueco y dos veces ganador de la Palma de Oro Ruben Östlund.

Al concluir la descripción de su singular puesto de trabajo, Fremaux añadió: “Estamos realmente al servicio del artista, de la prensa, del público y de los profesionales. Si esos roles se hacen bien, estamos contentos”.

La sesión de la velada estuvo presidida por el director saliente de Gotemburgo, Jonas Holmberg, quien interrogó a ambos sobre su relación laboral y cuál creían que debería ser el papel de un festival de cine en el mundo del cine contemporáneo. Ambos coincidieron en que los festivales de cine, en particular Cannes, son y deben seguir siendo un lugar para destacar las películas. Sin embargo, Fremaux añadió una advertencia. Dijo que los festivales de cine son el último obstáculo de una larga cadena de producción cinematográfica global.

“Cuando nos faltaron directoras no fue culpa nuestra. Era la forma y la situación del cine mundial. Ahora la situación es mucho, mucho mejor”, dijo Fremaux como ejemplo. “El año pasado, en 2023 y 2021, tuvimos dos películas de la Palma de Oro de directoras. Antes de eso, durante 73 años, sólo una directora ganó la Palma de Oro: Jane Campion con El piano.”

Y agregó: “Somos un reflejo. Por supuesto, nuestras elecciones y decisiones crean un destino diferente para tal o cual película”.

Continuando con los temas candentes contemporáneos, Fremaux habló sobre la continua ausencia de Netflix en el Festival de Cine de Cannes. Dos películas del streamer (Ojka y Las historias de Meyerowitz) se proyectó en Cannes en 2017. Desde entonces, el festival ha dejado claro que las películas deben respetar el largo período de exhibición en salas de Francia para poder presentarse en Competición. Fremaux ha invitado a Netflix a jugar Fuera de Competición, pero el streamer no ha querido enviar películas si la sección más prestigiosa del festival está fuera de los límites.

Fremaux dijo que invitó Ojka y Las historias de Meyerowitz participar en un concurso para promover el diálogo entre expositores y streamers.

«Para nosotros era importante que este debate pudiera tener lugar en Cannes, y se desarrolló de forma bastante violenta», dijo Fremaux. «Pero para nosotros era una forma de crear un diálogo con las plataformas».

Fremaux añadió que cree que todavía existe una diferencia artística significativa entre las películas realizadas para streamers y las películas producidas y estrenadas en cines. Usó el ejemplo del cineasta David Fincher para explicar sus puntos de vista.

«Sigue siendo un gran cineasta», dijo Fremaux sobre Fincher. “Pero él ya no existe en nuestros corazones y mentes al mismo nivel que en el pasado. Quiere trabajar solo, tranquilamente, haciendo sus películas para plataformas. Es un mundo diferente. Le echamos de menos. Lo queremos de regreso en nuestro mundo”.

La última característica de Fincher, El asesinoproducida para Netflix, debutó en el Festival de Cine de Venecia del año pasado.

Fremaux, sin embargo, no condenó del todo el trabajo de los streamers. Los observadores más atentos recordarán que la última película de Martin Scorsese, Asesinos de la flor de la luna, que se proyectó en Cannes, era en parte una foto de Apple. Fremaux dijo que la estrategia de Apple para Scorsese Asesinos y lo último de Ridley Scott, Napoleónfueron los mejores ejemplos del trabajo que podrían estar haciendo los streamers.

“Lo que Apple ha hecho con la película de Martin Scorsese y la película de Ridley Scott, ha generado mucho dinero en taquilla y ahora las películas están en las plataformas. Lo cual para mí es el reflejo perfecto de nuestros tiempos”, dijo.

Östlund, el actual presidente honorario de Gotemburgo, cargo que anteriormente ocupaban Ingmar Bergman y Roy Andersson, se mostró inusualmente suave y reservado durante toda la sesión, pero compartió una provocativa actualización sobre su próximo largometraje. El sistema de entretenimiento no funciona.

El cineasta sueco dijo al público que planea crear “la mayor huelga en la historia del Festival de Cine de Cannes” con una escena que escribió para la película.

Como se reveló anteriormente, El sistema de entretenimiento no funciona es una sátira social que se desarrollará en un vuelo de larga distancia que desciende a un caos mortal cuando el sistema de entretenimiento a bordo falla.

“Podría ser una buena película”, bromeó irónicamente Frémaux sobre la película.

El Festival de Cine de Gotemburgo se celebrará hasta el 4 de febrero.

BUENOS AIRES – Al ofrecer una clase magistral en Buenos Aires pocos días después de la victoria electoral del libertario de extrema derecha Javier Milei el 18 de noviembre, el director del Festival de Cine de Cannes, Thierry Frémaux, expresó su apoyo a la agencia de cine y televisión del sector público argentino INCAA, que Milei ha prometido. para destruir.

La única y breve referencia directa de Frémaux al INCAA –que supervisa el crucial financiamiento federal para el cine argentino, sin el cual gran parte del cine argentino se marchitaría– se produjo hacia el final de una clase magistral de 90 minutos titulada Cine (de) mañana.

“El cine no está a punto de morir, está a punto de volver a vivir”, afirmó Frémaux. “El cine goza de una extraordinaria buena salud. Se dice que el Cannes de este año ha sido uno de los más grandes de la historia y eso se debe a la calidad del trabajo de los artistas, de los profesionales y de los críticos”, afirmó entusiasmado.

Del mismo modo, argumentó, la “nueva era del cine” verá la “igual importancia de ir al cine que quedarse en casa y ver una película en un servicio de streaming”. La audiencia en las salas de cine, sin embargo, tendrá “un valor agregado” debido a las opiniones expresadas por los espectadores y las críticas”.

“Tenemos el talento, la fuerza y ​​la energía para aumentar el número de espectadores en las salas de cine y no cerrar el INCAA”, dijo Frémaux.

La mención del INCAA provocó los más fuertes aplausos de la noche durante los 90 minutos que duró la masterclass de Frémaux.

“No quiero hablar de política. No puedo. No tengo derecho a hablar de lo que ocurre en otro país, pero puedo hablar de Francia”, prosiguió Frémaux.

Luego lanzó un apasionado elogio por el apoyo del sector público a la cultura y al cine en particular como política de Estado, sin mencionar a Milei de nombre, aunque la referencia fue muy clara.

“Tenemos que acabar con la idea de que el dinero de las declaraciones de impuestos va a financiar a artistas que hacen películas aburridas, que nadie ve. Eso es un mito”, dijo Frémaux.

“¿Por qué todos los países asignan dinero del sector público para sostener las industrias?” -preguntó Frémaux.

“Los economistas saben que es clave apoyar a las industrias nacionales. El cine, la cultura es una industria nacional y no es ninguna vergüenza dar dinero a los directores”, continuó recordando los planes elaborados en 1944 por un Consejo Nacional de Resistencia para reconstruir Francia incluyendo la cultura y el cine.

«El dinero necesario para apoyar un cine nacional no es nada comparado con el presupuesto nacional, por lo que hay que apoyarlo», añadió Frémaux.

En su masterclass, parte de la Semana de Cine de Cannes de Ventana Sur, el director del Festival de Cine de Cannes se centró principalmente en las plataformas de streaming y el futuro de la asistencia a las salas de cine.

“No somos enemigos. Es un momento de convivencia entre salas de cine y streamers. No se trata solo de que el cine proporcione prestigio y estrellas, sino que es una forma para que los streamers promocionen sus propias plataformas. Apple, por ejemplo, no está tan establecida como Netflix al menos aquí en Argentina. Una forma de reforzar su marca es proyectar “Killers of the Flower Moon” de Martin Scorsese en los cines y luego señalar que estará en Apple y fue producida por Apple”.

No sólo en sustancia sino también en forma, la clase magistral de Frémaux sirvió para crear una conexión entre Cannes y su enorme estatus de poder blando en el mundo y Argentina y el cine argentino.

Fremaux fue entrevistado en español hablando con el marcado acento porteño de Buenos Aires. Lo hizo en una sala de cine propiedad del INCAA, el Teatro Gaumont de Buenos Aires, en una Semana de Cine de Cannes, en el marco de Ventana Sur, coorganizada desde 2009 por el Festival de Cannes y el Marché du Film y el INCAA.

También mostró un amplio conocimiento de la cultura argentina, citando al argentino Jorge Luis Borges, posiblemente el mejor escritor de América Latina, y comparándolo con Quentin Tarantino: “Tarantino tiene el genio de crear obras personales basadas en la historia de su cultura, y Borges también. Tarantino es el Borges del cine”.

Cuando se le preguntó cómo llegó a seleccionar «Los delincuentes» de Rodrigo Moreno, que se presentó en Un Cierta Mirada con elogios casi universales, la respuesta de Frémaux fue que «simplemente tenemos muy buen gusto». También elogió a Argentina como campeona mundial no sólo de fútbol sino también de directores primerizos.

En una amplia conversación, Frémaux mencionó que el martes intercambió mensajes de texto con el presidente francés, Emmanuel Macron, tras la muerte del ex alcalde de Lyon, Gerard Collomb. “En realidad sólo hablamos de cine”, dijo Frémaux. También habla con Martin Scorsese y dedicó un tiempo a recordar lo encantado que estaba de que Apple aceptara el estreno mundial de “Killers of the Flower Moon” en Cannes.

Sopesando la importancia total de la clase magistral de Frémaux, la idea de cerrar el INCAA se convirtió no sólo en un anuncio disperso de impacto durante una campaña electoral, sino también en una mala comprensión de cómo el mundo moderno trata y debería tratar la cultura, incluso en Argentina, donde, después del fútbol, ​​se estrenaron las películas argentinas. son una de las mayores fuentes de fama y respeto internacional del país. El cierre del INCAA simplemente no está hecho.

En una clase magistral de conciliación con respecto a los streamers, ese mensaje llegó alto y claro.

Coorganizado por el Festival y Mercado de Cine de Cannes y la agencia de cine y televisión INCAA de Argentina, el mercado Ventana Sur de finales de noviembre parece tener al menos una estrella: el propio director de Cannes, Thierry Fremaux.

Al presentar la Semana de Cine de Cannes, una muestra extraordinaria de los ganadores de 2023 encabezada este año por la ganadora de la Palma de Oro de Cannes de Justine Triet, “Anatomía de una caída”, y que se inclinará el 27 de noviembre con “Perfect Days” de Wim Wenders, Fremaux suele dirigir o presentar conversaciones en el escenario con los ganadores de Cannes, en las que, por supuesto, participa una parte importante de los más grandes cineastas del mundo. En Argentina, un país con una enorme tradición cinematográfica y una de las mayores cuotas de mercado para las películas nacionales hasta que la crisis económica y la pandemia diezmaron la financiación estatal, los autores visitantes han sido tratados como estrellas de rock, incluso directores realistas sociales tan inflexibles como los hermanos Dardenne. .

Este año, sin embargo, el protagonismo recaerá en el propio Fremaux, que hablará sobre el “Cine (del) mañana”.

“Después de la pandemia se decía que el cine había muerto. A partir de ahí hemos demostrado que el cine no murió y, mejor aún, hay motivos suficientes para mantener la esperanza”, se explicó brevemente acompañando el anuncio de la masterclass, realizada el viernes por el INCAA de Argentina.

La clase magistral de Fremaux se produce apenas unas semanas después de los mercados decepcionantes de Toronto y el American Film Market, donde sólo un pequeño grupo de películas de alto perfil, como el dúo de AGC Studies Toronto “Hit Man” y “Woman of the Hour”, lograron una tracción significativa en las ventas. en absoluto.

Esto llevó a los agentes de ventas senior a sugerir que el modelo de ventas tradicional, respaldado por la fortaleza de las ventas auxiliares de televisión en Europa, ahora se ha roto. Los servicios de streaming, liderados por Netflix y Prime Video de Amazon, se han convertido en los guardianes eficaces de las ventas internacionales de películas, y esa puerta sigue siendo muy estrecha.

Sin embargo, si Fremaux abordará su tema en términos industriales es otra cuestión. Como motivos de esperanza, podría señalar sus propias experiencias en la programación de eventos no sólo en Cannes sino también en el Festival Lumière de Lyon, donde las proyecciones de películas clásicas, presentadas por estrellas francesas o directores estadounidenses de renombre, pueden estar repletas hasta los topes.

O podría citar el creciente panorama cinematográfico mundial, como en el Golfo Pérsico, como lo hizo con Variedad en su primera entrevista este año sobre el próximo Festival de Cannes. O subrayar el creciente lugar de las mujeres en el cine, aunque todavía lejos de la paridad, hablando de la victoria de Triet en Cannes.

O tal vez ninguno de estos motivos para la esperanza: es difícil adivinar la concentración de Thierry Fremaux en el escenario, aparte de eso, probablemente sea entretenido.

La Semana de Cine de Cannes se desarrollará del 27 de noviembre al 3 de diciembre en el Cine Gaumont de Buenos Aires. Otras proyecciones incluyen “Fallen Leaves”, de Aki Kaurismäki, ganadora del Premio del Jurado; “Monster”, de Hirokazu Kore-eda, ganadora del premio al mejor guión para Yuji Sakamoto; «About Dry Grasses», de Nuri Bilge Ceylan, que ganó el premio a la mejor actriz para Merve Dizdar, y «Zone of Interest», de Jonathan Glazer, aspirante al Oscar.

Wim Wenders y Thierry Frémaux expresaron su apoyo el sábado a la huelga de actores de Hollywood cuando la huelga llega a su día 100.

«Entiendo a los actores que quieren ganar un poco más… en lugar de que haya sólo una docena de grandes nombres que tienen salarios altos… mientras que todos los demás ganan nada o muy poco», dijo Wenders en una conferencia de prensa en el Festival de Cine Lumière.

El director alemán es el invitado de honor de la 15ª edición del festival, encabezado por el Delegado General de Cannes, Frémaux, en su papel de director del Instituto Lumière de Lyon, preservando el legado de los pioneros del cine Auguste y Louis Lumière.

Frémaux secundó las palabras de Wenders.

«La dimensión universal de esta huelga quizás esté un poco subestimada… Francia, que tiene fama de luchar y de luchar, también puede mirar con admiración lo que sucede en Hollywood como algo que nos afecta a todos», afirmó.

Wenders vivió en Estados Unidos durante poco más de una década, desde mediados de los años 1970 en adelante, y realizó películas como Hammettparte de Tel estado de las cosas y su película revelación de la Palma de Oro de Cannes de 1984 París, Texas.

El director explicó sus ideas sobre las medidas tomadas por los estudios estadounidenses para reducir el riesgo confiando en secuelas y franquicias derivadas, así como los costos a través de desarrollos tecnológicos como la inteligencia artificial.

«Esta creencia en los grandes estudios de que podemos reducir el riesgo reutilizando ideas que ya funcionaron… es una completa ‘mierda… vacía el enorme potencial creativo que existe en Hollywood», dijo.

“Si me doy cuenta de que una película tiene como realidad otra película, la dejo porque estoy perdiendo el tiempo. Creo que una película tiene que encontrar su propia historia y no una historia ya contada por otra persona porque funcionó”, continuó.

«Hay grandes guionistas que están muy, muy frustrados porque las oportunidades de llevar un guión original a un gran estudio son muy limitadas… el director se ha convertido en una persona que ejecuta un plan que ya ha sido puesto en marcha».

Refiriéndose a su película de 1982. Habitación 666en el que entrevistó en la misma habitación de un hotel de Cannes a 15 directores de renombre internacional sobre el futuro del cine, Wenders recordó un comentario de Jean-Luc Godard.

«Desarrolló la teoría de que los estudios estadounidenses iban a hacer cada vez menos películas y que al final todos harían una sola película juntos, una película que todos irían a ver», dijo Wenders. “Ese sería el final de un desarrollo que ya estaba viendo en el que las películas se estaban repitiendo… Ahora estamos en Rápido y furioso 12.“

Wenders habló sobre sus propias ideas contemporáneas sobre el desarrollo.

«Mata la imaginación… cuando las películas están formuladas así, mata la idea de un cine que habla de algo en lugar de repetir lo que otra película ya ha dicho», añadió.

Refiriéndose al auge de la inteligencia artificial, Wenders dijo que su uso en el desarrollo de guiones acabaría con la profesión de guionista, mientras que los avatares también tendrían implicaciones para los actores.

Wenders también aludió a las críticas de James Cameron a la medida de reducción de costos de los estudios hacia las conversiones de posproducción en 3D, que sacaron el proceso de realización cinematográfica en 3D de las manos del director.

“Dice que es una tontería. Te da dolor de cabeza cuando ves esas películas… y que es mejor hacer estas películas con dos ojos, que es más humano… así aprendí a rodar en 3D [on Pina] con Alain Derobe, un gran maestro europeo que construyó la primera cámara 3D en Europa”.

La celebración de Wenders por parte de Lumière incluyó una grandiosa ceremonia de entrega de premios el viernes por la noche a la que asistieron más de 3.000 personas; Proyecciones retrospectivas y avances de sus nuevas películas. Anselmo y dias perfectos; exposiciones fotográficas y una carta blanca para la que el director eligió la película de Barbara Loden WandaClaire Denis Beau Travail y el de Gaspar Noé Dentro del vacío.

Wenders también abordó cuestiones más cercanas a casa en la conferencia de prensa del sábado, y sus temores sobre el creciente nacionalismo en Europa y la amenaza que esto representa para la unidad europea y la paz que ha traído consigo.

El director, que nació pocos meses después de la rendición de la Alemania nazi en mayo de 1945 en la Segunda Guerra Mundial y es hijo de la reconstrucción de su país, ha sido durante mucho tiempo un defensor de una Europa unida.

Recordó las escenas iniciales de su película de 1994. historia de lisboa en el que el protagonista conduce a través de Alemania, Francia, España y Portugal en una celebración de los primeros días de los viajes sin fronteras en Europa, un viaje que él mismo realizó como parte de la preproducción.

“En ese momento toda Europa estaba un poco emocionada porque las fronteras estaban cada vez más abiertas. Estábamos progresando”, dijo. “Hoy, 30 años después, ya no hay progreso, estamos retrocediendo”.

Wenders sugirió que el bloque de la Unión Europea –que reúne a 448,4 millones de personas en 27 estados miembros– había perdido de vista su razón de ser original.

«La idea de Europa es cada vez más reducida», afirmó. «Se trata cada vez más de ideas burocráticas de carácter financiero y económico; la idea de una Europa de los corazones aún no se ha realizado».

«Para muchas personas, Europa se ha convertido en un enemigo… en muchos países, parte de la población piensa que Europa es algo contra lo que hay que luchar», continuó.

El director destacó un punto positivo en el resultado de las elecciones generales de Polonia del pasado fin de semana, en las que el partido de derecha Ley y Justicia (PiS) fue derrocado del poder por los partidos de la oposición, encabezados por el partido centrista proeuropeo de Donald Tusk, la Coalición Cívica, con un 30,7%. .

“No podía creer lo que veía cuando me levanté por la mañana. Habían ganado el grupo proeuropeo. Fue el final de la pesadilla. Tengo muchos amigos polacos que estaban desesperados por vivir en un país gobernado por reaccionarios”, dijo. “Las creencias nacionalistas han provocado cientos de guerras en Europa y quién sabe cuántas guerras entre Alemania y Francia”.

El director insinuó que estaba pensando en un proyecto futuro imbuido del ambiente actual en Europa en una línea similar a Historia de Lisboa allá por 1994, pero no quiso dar más detalles.

“Anselmo habla un poco sobre ello y qué pasa si olvidamos la historia. Mi próxima película ciertamente hará este esfuerzo, pero no quiero hablar de eso porque soy supersticioso… En alemán tenemos un dicho: ‘No cuentes tus pollos antes de que nazcan’”.

ACTUALIZADO con declaración del festival: El delegado general de Cannes, Thierry Fremaux, se vio envuelto en un altercado con un policía local en Cannes en la madrugada del jueves después de montar su bicicleta eléctrica en la acera frente al hotel Carlton.

El video que circula en las redes sociales muestra a Frémaux en un esmoquin en una acalorada discusión con un oficial de policía local en la explanada del hotel.

Las imágenes del incidente fueron capturadas por el veterano periodista francés Eric Morillot, quien publicó dos conjuntos de imágenes en su cuenta de Twitter.

El primer tuit muestra al oficial abordando a Frémaux y haciendo contacto con el delegado general, empujándolo hacia un lado e impidiéndole entrar al Carlton.

Vous rouliez à bicyclette sur le trottoir.

Un policier vous a demandé deux fois de vous arrêter.

Quand il vous rattrape devant le Carlton vous l’accusez de vous avoir agressé.

Je vous le redis ici, Thierry Frémaux, vous aviez tort et vous n’êtes pas au dessus des lois !… pic.twitter.com/JHKuHIjWGy

—Eric Morillot (@EricMorillot) 20 de mayo de 2023

Un segundo video (arriba) muestra a Frémaux señalando con el dedo al oficial, quien lo empuja, lo que hace que Frémaux grite: «¡Dame tu nombre!».

Luego acusa al oficial de empujarlo, antes de anunciar su atención para “presentar una denuncia”.

Los medios franceses informaron que el jefe de policía local dijo que el incidente fue solo uno de los muchos «momentos de estrés» que tuvieron lugar durante el festival y que el asunto se resolvió rápidamente con Frémaux y el oficial de policía dándose la mano.

Contactado por Deadline sobre el incidente, el festival dijo: “El jueves pasado, a las 2 de la mañana, hubo una animada discusión entre un policía municipal y Thierry Frémaux. El video truncado que circula en las redes sociales no es en absoluto un reflejo exacto. En los minutos que siguieron se produjo una franca y cordial explicación, poniendo fin al intercambio. El capítulo está cerrado”.

Frémaux anunció en su conferencia de prensa inaugural que montaría en bicicleta para moverse por el festival este año en un gesto destinado a reducir su huella de carbono; tal vez ahora regrese a la comodidad de su automóvil oficial.

El veterano director del Festival de Cine de Cannes, Thierry Fremaux, se sentó con Variedad tras el anuncio de la programación de este año, que incluye un grupo de películas de época repletas de estrellas, incluida la muy esperada «Killers of the Flower Moon» de Martin Scorsese, «Firebrand» de Karim Aïnouz y «Zone of Interest» de Jonathan Glazer. Junto con una gran cantidad de películas de mentalidad política, también hay un récord de seis películas dirigidas por directoras femeninas en competencia, incluidas las recién llegadas como el primer largometraje del director senegalés Ramata-Toulaye Sy, «Banel et Adama».

Fremaux dijo que lo único que lamenta este año es perderse «Oppenheimer» y «Barbie», pero tiene grandes esperanzas de convencer a Scorsese de competir por una segunda Palma de Oro 47 años después de ganar la primera con «Taxi Driver». También reveló que se espera que se agreguen hasta dos o tres películas a la competencia la próxima semana, luego de que la Quincena de Realizadores y la Semana de la Crítica anuncien sus respectivas alineaciones.

¿Qué tan tarde hiciste tu última llamada telefónica anoche?

Nos acostamos tarde, pero un poco más temprano que de costumbre. Vamos a agregar más películas en unos días.

Se las arregló para guardar algunas sorpresas, como la película A24 de Jonathan Glazer, “Zone of Interest”, su primera película desde “Under My Skin”.“

Sí, Jonathan es un gran cineasta cuyo trabajo seguimos, y yo lo sigo especialmente porque me encanta el trabajo del escritor Martin Amis. La película es una adaptación libre de la novela de Amis, que es personal. Es una película bastante desafiante porque está en alemán y polaco. Y muestra también que A24 sigue proponiendo este género de cine. La película de Martin Scorsese también está en la línea de películas del pasado grandes, populares pero dirigidas por directores, como David Lean y Cecil B. DeMille.

Estas películas son parte de una tradición cinematográfica.

Como decía esta mañana, el mundo ha cambiado porque ha habido una pandemia y la llegada de los streamers, y la industria del cine estaba revuelta pero siempre he pensado que la salvarían sus artistas. Y esta selección se trata de artistas que proponen objetos singulares. Objetos de cine que vienen de todas partes, de todos los países y de todas las generaciones.

Usted dijo durante la rueda de prensa que era la selección oficial más diversa internacionalmente. ¿Es eso cierto?

Sí, creo que lo es, en términos de países representados. Además de Francia, EE. UU. e Italia, que tienen muchas películas, tenemos muchos más países en la mezcla.

Parece que hay menos películas francesas.

Por ahora tal vez, pero habrá algunos cuando agreguemos películas.

Dijiste antes que el desafío para Cannes es asegurar las próximas películas americanas independientes. ¿Sigue siendo el caso?

No es solo el cine independiente, son las películas de autor en general porque estas películas siempre tienen el potencial de hacer campaña para los premios Oscar. Entonces, hay algunos cineastas que son descubiertos en Cannes y, naturalmente, cuando se vuelven mucho más conocidos, tienden a estrenar sus películas en otoño. Estaba hablando de Steve McQueen, por ejemplo, que estuvo en Cannes con «Hunger» y luego estrenó sus películas en otoño. Al mismo tiempo, nunca dejamos de atraer a Quentin Tarantino y los hermanos Coen que vienen a Cannes y estrenan sus películas en los cines en otoño. Pero venir a Cannes es caro y eso significa dos campañas, en mayo y en octubre.

No todos tienen los recursos de Apple. Hablando de eso, ¿crees que la película de Scorsese podría pasar a la competencia?

Cuando vimos la película en noviembre y cuando la invitamos, era una película de Apple. La situación ha cambiado ahora que Apple ha anunciado que se estrenará en los cines de todo el mundo, incluso en Francia, el 19 de octubre. Eso significa que califica para la competencia de Cannes ya que, como saben, todas las películas que compiten deben tener un estreno en cines. Así que les dije a Apple y Martin Scorsese que considerando lo genial que es la película, obviamente está invitada a competir. Y ahora estoy esperando escuchar su decisión. Tenemos hasta el último minuto.

¿No crees que Scorsese es demasiada leyenda para competir en Cannes?

Eso es muy interesante porque cuando Fellini ganó la Palma de Oro por «La Dolce Vita», dijo: «No volveré a competir», y Marty ganó la Palma de Oro en 1976. Entonces, obviamente, se podría decir que él no tiene mucho que ganar teniendo en cuenta su estatus de prestigio. Espere una cosa: la Palma de Oro. Creo que debería entrar en competición.

La película tiene una duración de 3 horas y 45 minutos, ¿crees que la duración podría ser un problema?

No sé cuál es la longitud final, pero digamos que para mí no es un problema. Todo lo que sé es que son solo cinco minutos más que «Érase una vez en América».

Muchas películas en competencia son de directores extranjeros que hacen películas con estrellas estadounidenses.

Sí, Cannes refleja el estado de la producción cinematográfica mundial y es cierto que muy a menudo los directores se sienten atraídos por hacer películas en inglés porque Estados Unidos es un gran país para el cine. Como Pedro Almodóvar, que está haciendo otra película en inglés.

Me sorprendió que Maiwenn no esté en competencia, ya que compitieron sus dos últimas películas.

Eso es porque es la película de la noche de apertura y el año pasado también la película de apertura no estaba en competencia.

¿Tiene algo que ver con el hecho de que la están demandando?

En absoluto, porque no lo sabíamos cuando invitamos la película fuera de concurso.

“Jeanne du Barry” marcará el gran regreso de Johnny Depp en una película. Algunos dicen que es una elección controvertida para una película de estreno.

No veo la película de Maiwenn como una elección controvertida en absoluto, porque si a Johnny Depp le hubieran prohibido trabajar hubiera sido diferente, pero no es así. Solo sabemos una cosa, es el sistema de justicia y creo que ganó el caso legal. Pero la película no se trata de Johnny Depp.

Hay tantas películas de época en esta selección.

Es cierto. ¿Es una coincidencia o una inspiración colectiva? Pero cada una de ellas habla de la actualidad, aunque sean películas históricas. La película de Maiwenn, por ejemplo, trata sobre el lugar de la mujer en la política. La película de Jonathan Glazer también es una película histórica que tiene lugar en Auschwitz. Dicho esto, no son películas académicas e históricas. No son ‘viajes de ida a través de la historia’, son viajes de ida y vuelta.

¿Diría que es una selección políticamente cargada?

Diría que casi todas las películas hablan de problemas sociales. Es una selección muy politizada. Incluso la película de Martin Scorsese trata sobre la relación entre los nativos americanos y los blancos, pero en la década de 1920. Explora nuestro propio sentido moral, nuestra humanidad, nuestro coraje ante una situación en la que tenemos que decir “no”.

Has batido tu propio récord con seis películas de directoras.

Estas seis películas compiten por su calidad. Lo que estamos viendo es que la mayor presencia de directoras significa que el cine mundial está cambiando, porque trae otra perspectiva, la de las mujeres. Durante décadas, vimos la perspectiva de los hombres sobre todo y todos, y ahora estamos viendo mujeres que representan personajes masculinos y femeninos de una manera diferente. Atraer a más mujeres a la competencia es parte de nuestro esfuerzo global para lograr más diversidad y paridad y también estamos tratando de alcanzar un equilibrio en términos de generaciones. También vemos más directoras de países emergentes, del norte de África y del África subsahariana y eso es una gran noticia. ¡Y se sumarán más directoras a la selección oficial!

Directores franceses, apuesto.

Es cierto que siempre hay muchas directoras entre el contingente francés. Acabamos de anunciar tres películas francesas en competición y dos de ellas están dirigidas por mujeres. El año pasado, más de cuatro películas francesas, tres de ellas dirigidas por mujeres.

¿Hay alguna posibilidad de que añadas «Oppenheimer»?

lamentablemente no, me hubiera encantado [that] pero se lanzará a finales de año como parte de su estrategia de premios. Mis dos arrepentimientos este año son “Oppenheimer” y “Barbie”, pero tampoco estará listo para mayo.

En un momento en que el cine patrimonial está en auge, gracias a los avances sobresalientes en los estándares de conservación y al crecimiento de la demanda, el festival de cine patrimonial Lumière de Lyon está desempeñando un papel destacado en el descubrimiento de gemas cinematográficas olvidadas hace mucho tiempo.

“Dans la Nuit” (“En la noche”), ampliamente considerada una de las últimas, si no la última gran película muda francesa, es una de ellas. Es la única película rodada por el actor francés Charles Vanel, quizás mejor recordado por su papel como un camionero desesperado en la aclamada «El salario del miedo» de Henri-Georges Clouzot, que ganó el Oso de Oro y la Palma de Oro en 1953. Vanel también protagoniza la película, junto a la actriz ruso-francesa Sandra Milovanoff, quien se convirtió en una víctima de la era del cine mudo porque su acento eslavo se consideró inadecuado para el cine sonoro.

La versión recién restaurada de la película tendrá su estreno mundial en el festival, encabezado por el jefe de Cannes, Thierry Frémaux.

“Puedes comparar el cine contemporáneo con el cine clásico”, dijo Frémaux Variedad. “Ambos se tratan de celebración y descubrimiento: celebras lo que se sabe, y luego hay una parte de descubrimiento de lo que se ha vuelto desconocido, de lo que ha desaparecido.

“Dans la Nuit” es una de esas películas y vimos que era nuestro deber exhumarla”, dijo, hablando como director del Institut Lumière, una organización con sede en Lyon dedicada a la preservación del patrimonio cinematográfico que lleva el nombre de los hermanos Lumière. , que posee los derechos de la película.

Frémaux compara el destino de la película con el de “La noche del cazador” de Charles Laughton (1955), protagonizada por Robert Mitchum. “Laughton hizo una sola película y fue un gran fracaso en ese momento, aunque, años después, llegó a ser vista como una obra maestra. Nunca hizo otra película.

“Lo mismo ocurre con Vanel: hace esta extraordinaria película muda a finales de 1929. Se estrena en mayo de 1930 y el cine sonoro está por todas partes: la película desaparece, ni siquiera está registrada en la historia del cine mudo francés”.

En ese momento, Vanel dijo: “Elegí el momento equivocado para comenzar a hacer cine. La película que dirigí, ‘Dans la Nuit’, también fue una de las últimas películas mudas. Los distribuidores y operadores parisinos que lo produjeron no tenían ninguna fe en el cine sonoro y decían: ‘Tenga paciencia, esta tendencia no durará’. Yo era menos optimista que ellos, y tenía razón”.

Un drama macabro sobre un trabajador desfigurado que usa una máscara para ocultar su rostro de su esposa infiel, la película es increíblemente moderna según Frémaux.

“Cuando ves una película así, ves que el cine ya había superado su propio lenguaje: está muy logrado, tiene un lenguaje visual muy fuerte, más cercano al de una película hablada, la movilidad de la cámara, la fluidez. de la dirección, su calidad visual: ¡Vanel era un cineasta muy talentoso!”

La película se reestrenó originalmente a principios de la década de 2000 con una partitura del compositor de jazz Luis Sclavis, “pero sabíamos que necesitábamos hacer una restauración adecuada desde cero usando los negativos”, dijo Frémaux. Utilizando el original de 35 mm en poder de la Cinemathèque francesa, el Institut Lumière supervisó el trabajo del especialista francés en restauración de películas Groupe Éclair (anteriormente Laboratoires Éclair).

Esta nueva versión ahora se proyecta en estrenos de todo el mundo, incluido el Festival de Cine Mudo de San Francisco, el Festival Internacional de Cine de Morelia y el Festival de Cine de San Sebastián. Pero cada proyección es una experiencia completamente diferente para los espectadores, explicó Frémaux.

“La película llegó sin partitura. Así que le pedimos a cada evento que creara uno específicamente para la ocasión. Dependiendo de la música, a veces puede parecer que estás viendo una película completamente diferente”, sonrió, ofreciendo el ejemplo del Festival Loud Silents de Helsinki, que reclutó el talento de una banda experimental que usa robots de limpieza para acompañar la proyección de la película.

“Dans la Nuit” se proyectará en el Auditorio de Lyon el 20 de octubre, donde estará acompañada al órgano por el organista y pianista francés Adam Bernadac.

El Festival de Cine de Lumière se lleva a cabo en Lyon hasta el 23 de octubre.