Gene Hackman, uno de los mejores que jamás lo haya hecho, está jubilado y tiene 94 años, pero afortunadamente todavía está con nosotros. A finales de la década de 1950, Hackman comenzó a estudiar actuación. Apareció en obras de teatro y varios papeles secundarios en películas. Su gran pausa cinematográfica casi Llegó en 1967 cuando fue elegido para interpretar al Sr. Robinson en «The Graduate». Sin embargo, el director Mike Nichols lo despidió por ser demasiado joven para el papel. Finalmente, Hackman irrumpió en el cine a lo grande cuando obtuvo una nominación al Oscar al Mejor Actor de Reparto por interpretar a Buck Barrow en «Bonnie and Clyde» de 1967. Encontraría un estrellato aún mayor en la década de 1970, y fue «La conexión francesa» la que realmente lo lanzó al estrellato: se llevó a casa el Premio de la Academia al Mejor Actor por su trabajo como Jimmy «Popeye» Doyle. Hackman continuó actuando a lo largo de las décadas, apareciendo en títulos como «The Conversation» (1974), «Night Movies» (1975), «Reds» (1981), «Hoosiers» (1986), «Crimson Tide» (1995), «La jaula de pájaros» (1996) y muchos más. Ganó su segundo Oscar, esta vez al Mejor Actor de Reparto, por su interpretación del brutal agente de la ley «Little» Bill Daggett en «Unforgiven» de Clint Eastwood, estrenada en 1992. Su última actuación en pantalla fue en «Welcome to Mooseport» de 2004. pero si quieres seguir adelante y fingir que fue en «The Royal Tenenbaums» de 2001, una despedida más apropiada a una gran carrera, no te culparemos.

Toni Collette protagonizará “A French Pursuit”, una comedia basada en el éxito de taquilla francesa “Antoinette Dans Les Cévennes”, de la cineasta de “Crepúsculo” Catherine Hardwicke. HanWay Films vende los derechos de distribución mundial.

La película, que comenzará a rodarse a finales de la primavera, marcará la tercera alianza creativa entre Collette, Hardwicke y Christopher Simon, quien produce a través de New Sparta Productions junto con Collette con su productora Vocab Films. Los tres trabajaron juntos anteriormente en “Miss You Ya” y, más recientemente, “Mafia Mamma”.

“A French Pursuit” se describe como una película conmovedora y caprichosa. Historia sobre una mujer de espíritu libre que busca el amor, sólo para emprender un sorprendente viaje de autodescubrimiento. Collette interpretará a Zoe Turner, una profesora de arte británica poco convencional y animada que está perdidamente enamorada de su compañero espíritu rebelde Jean-Louis. Pero cuando sus planes de una escapada romántica se frustran, ella queda desconsolada.

Como dice la sinopsis, “Zoe se embarca así en una atrevida búsqueda de Jean-Louis en las pintorescas Cévennes, en el sur de Francia. Acompañada por el decidido burro Napoleón, Zoe se enfrenta a los absurdos y desafíos de su viaje. En el camino, encuentran nuevos amigos y peligros que los acercan más, lo que lleva a Zoe a reevaluar sus prioridades, confrontar sus elecciones de vida y redescubrir su alegría de vivir”.

«Estoy emocionado de filmar una nueva versión del loco viaje de Zoe esta primavera en el mágico paisaje de las Cévennes», dijo Hardwicke.

«Estamos encantados de producir esta reinvención británica con tan grandes colegas y amigos (¡y uno o dos burros!)», añadió New Sparta.

“A French Pursuit” fue desarrollado por CCM, la empresa de desarrollo con sede en Londres dirigida y propiedad conjunta de los distribuidores Curzon, Cineart y Madman. CCM adquirió los derechos de la nueva versión de Chapka Films y La Filmerie, las productoras detrás de la película original “Antoinette Dans Les Cévennes”.

El guión en inglés ha sido adaptado y escrito por la guionista nominada al BAFTA Olivia Hetreed (“Mrs Harris Goes To Paris”, “La chica del pendiente de perla”).

Maremako Films actuó como agente exclusivo de los productores franceses en la negociación de la opción del remake con CCM.

«Olivia ha capturado brillantemente la magia de la exitosa película francesa, al mismo tiempo que aporta nuevas capas originales a la historia y al personaje de Zoe, algo que pudo desarrollar en estrecha colaboración con Toni y Catherine», dijo la directora ejecutiva de HanWay, Gabrielle Stewart. “¡Será una diversión irresistible y conmovedora!«

Dawn French ha revelado por qué decidió dejar su programa de sketches en doble acto con Jennifer Saunders.

El icónico programa de comedia del dúo. francés y saunders llegó a su fin después de 18 años en 2005, tras un boceto que dejó a French sintiéndose «humillado».

El sketch en cuestión mostraba a French vistiéndose como la cantante de ‘I’m Outta Love’, Anastacia. Sin embargo, en lugar de encontrarlo divertido, el Vicario de Dibley La estrella dijo que sentía una falta de control sobre la comedia.

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Hablando en un nuevo documental sobre la carrera del dúo, dijo: «En lugar de encontrarlo gracioso, simplemente pensé: ‘Oh, no me gusta, no me gusta’. Simplemente sentí que no estaba en control de la comedia, la broma era sobre mí.»

Recordando cómo ella también tuvo que realizar el boceto en Lo mejor de los popsFrench continuó: «Bajé del escenario, fue lo último que hicimos ese día, y recuerdo haberles dicho a todos, como lo haría, ‘Adiós a todos, adiós a todos’, y les ofrecí comprarles a todos un auto para que les agrado.

«Y me subí al auto y lloré todo el camino a casa. Odié eso, odié todo lo relacionado con ese día. Nunca volveré a hacer eso. Nunca volveré a sentirme humillado así».

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«No me di cuenta de que era tan traumático que decidieras terminar todo el acto», respondió Saunders, antes de admitir que el programa «había terminado en televisión mucho antes porque habían comenzado a cancelar cualquier cosa».

«Sentimos que ya nadie nos quiere y la verdad es que necesitamos un descanso», añadió.

«Cuando eres viejo y famoso y le sacas el culo a otra gente famosa, empieza a parecer malicioso, empieza a parecer mordaz, malicioso y amargo».

Practicante de producción de contenidos, Espía digital

Después de completar su licenciatura conjunta en Periodismo y Literatura Inglesa en la Universidad de Cardiff, Iona se unió Espía digital como pasante de producción de contenido en 2022. En este puesto, Iona escribe sobre noticias y artículos, especializándose en televisión y películas. Durante su tiempo en Espía digitalha entrevistado a múltiples isla del amor estrellas, reportadas desde el Adán negro alfombra roja y, más recientemente, entrevistó al elenco de la película de acción real de Disney. La Sirenita.

Dawn French ha adelantado que hay una nueva comedia en el horizonte.

Apareciendo en LBC Esta noche con Andrew MarrFrench reveló que tiene planes para una nueva comedia que espera llegue a las pantallas a finales del próximo año o principios de 2025.

«Hay planes en marcha», reveló. «No puedo contarles mucho sobre esto en este momento. Pero a finales del próximo año o principios del próximo, habrá una comedia y estaré en ella».

Hablando sobre el estado actual de la comedia, French le contó al presentador Andrew Marr lo difícil que fue para su compañera habitual de comedia, Jennifer Saunders, conseguir Absolutamente fabuloso hecho.

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«Recuerdo que Jennifer me dijo lo difícil que era conseguir Absolutamente fabuloso del suelo, porque sus personajes fumaban, bebían, se caían y eran completos idiotas», dijo.

«Pero ya sabes, todo parece tan suave ahora… Seamos inapropiados, vistamos de morado, vayamos un poco más allá y reímos de nosotros mismos cuando nos equivoquemos un poco», añadió.

Cuando el presentador le preguntó si la comedia es «demasiado vainilla» hoy en día, French dijo: «No, porque hay de todo. Hay de todo para todos. Lucharía con uñas y dientes para que la gente sea tan ofensiva como quiera ser».

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«¿Odio? No. Creo que sabemos cuándo algo se cuela en una incitación al odio completamente inaceptable. Creo que todos sabemos cuándo ese es el caso.

«Y, por supuesto, simplemente no es divertido. Esos son los hechos. Simplemente no es divertido para nadie excepto para la única persona que piensa que lo es, que por lo general ha perdido la cabeza».

Mientras tanto, la comediante habló recientemente sobre una lesión en la rodilla que sufrió mientras recreaba el icónico Vicario de Dibley escena del charco, diciendo que la dejó con dolor crónico.

Reportero, espía digital

Harriet es redactora de noticias independiente especializada en televisión y películas en Espía digital.

Amante del terror, se unió Espía digital después de trabajar en su propio sitio web de terror, reseñar películas y centrarse principalmente en el feminismo en el género.

En su tiempo libre, Harriet pinta y produce arte en técnicas mixtas. Se graduó en Bellas Artes en la Universidad de Kingston, donde se especializó en pintura. También tiene una maestría en periodismo de la Universidad Birkbeck.

Los amantes del cine francés de Los Ángeles se vieron privados este año de su dosis anual de otoño de la cultura cinematográfica gala con la cancelación del Festival de Cine Francés Estadounidense debido a las huelgas de Hollywood.

Algunos de los títulos originalmente previstos para ese evento se proyectarán ahora en la tercera edición del French Comedy Club, que se celebrará este fin de semana en el Lumière Cinema de Beverly Hills.

La exhibición de dos días comienza con la partera (hombre sabio) que recaudó 4,6 millones de dólares en taquilla en Francia para Warner Bros. Francia a principios de este año.

El recién llegado Melvin Boomer protagoniza junto a Karin Viard el papel de un joven que decide probar la partería después de reprobar sus exámenes de medicina.

El programa también presenta Un año difícilla última película de Intocable dúo de directores Eric Toledano y Olivier Nakache. Pio Marmaï y Jonathan Cohen interpretan a dos estafadores junto a Noémie Merlant como una ecoactivista.

La película, que tuvo su estreno internacional en Toronto, se estrenó en Francia el 18 de octubre y ha recaudado unos 6,5 millones de dólares en casa para Gaumont.

El programa lo completa la comedia sobre las elecciones presidenciales de Albert Dupontel Segunda giraque ha recaudado alrededor de 7,1 millones de dólares en Francia para Pathé desde su estreno en cines el 1 de noviembre, y el secuestro de Tarek Boudali Sólo quedan 3 díasque ha recaudado 13,3 millones de dólares para Studiocanal, también desde el 1 de noviembre.

La exhibición del French Comedy Club es una creación de Olivier Albou y Laurence Schonberg, codirectores de la casa de producción y ventas Other Angle, con sede en París, que actualmente tienen su sede en Los Ángeles mientras intentan expandir sus actividades en los EE. UU.

“Mil personas asistieron a cada una de las dos primeras ediciones con las salas agotadas”. dice Albou. “Es una mezcla de profesionales y público. Es una buena participación para las comedias francesas que realmente no tenían ningún tipo de publicidad y se basaban principalmente en el boca a boca”.

La idea detrás del evento nunca fue la de ser un festival en toda regla, sino más bien mostrar comedias francesas con el objetivo de allanar el camino para acuerdos complementarios o de remake.

“El Comedy Club es una buena prueba para ver si una película tiene potencial en Estados Unidos”, afirma Albou.

“Las dos primeras ediciones generaron ventas de remakes en Estados Unidos y hay otros acuerdos de remake en proceso. Ahora que terminó la huelga, los proyectos van a empezar a escribirse y producirse”, afirma.

“El valor de una comedia francesa en Estados Unidos no está realmente en el cine, sino en VOD, SVOD y AVOD… Un pequeño lanzamiento técnico ayuda a que la película exista”, afirma.

Other Angle tiene experiencia en esto habiendo vendido previamente Mocosos malcriados y foto de acción El último mercenario a Netflix, que luego registró cinco millones de visitas entre ellos.

«En Estados Unidos hay público para esas películas. Simplemente nunca se distribuyen en salas porque los distribuidores estadounidenses están más interesados ​​en películas de autor o de género», dice Albou.

Las proyecciones del Comedy Club alimentan las ambiciones más amplias de Albou y Schonberg de irrumpir en el país, centrándose en actividades de remake y aportando sus conocimientos sobre ventas de películas europeas al mercado independiente estadounidense.

“Queremos posicionarnos como productores o productores ejecutivos, lo que hace que sea mucho más interesante que simplemente vender las películas”, afirma Albou.

«Creemos que estamos en una buena posición para adquirir material francés que luego instalaremos en Estados Unidos. Hay una gran necesidad de contentarse ahora que la huelga ha terminado y los proyectos finalmente pueden avanzar».

Albou dice que han aprendido lecciones valiosas sobre la financiación de proyectos en inglés durante su estancia en Los Ángeles.

“Es diferente de Francia, donde depende más de las preventas de televisión. No existe tal cosa para las películas independientes en Estados Unidos, que dependen más bien de preventas extranjeras, inversores de capital, devoluciones de impuestos y financiación de brechas”, afirma.

Albou y Schonberg quieren fusionar sus conocimientos sobre ventas y distribución internacional con las formas de financiación estadounidenses.

«Creemos que esto ayudará a hacer crecer nuestro negocio hacia más proyectos internacionales que necesitamos para ir más allá de nuestra operación boutique francesa».

El club de comedia francés se celebrará los días 2 y 3 de diciembre.

Erin French tuvo su primer trabajo en un restaurante cuando tenía solo 14 años, ayudando a su padre detrás del mostrador del restaurante de su familia. En 2013, sin ninguna formación formal, se invitaba a French a organizar cenas en James Beard House. Como ella detallaría más tarde en un memorialuego ingresó a rehabilitación por alcohol y medicamentos recetados y lo perdió todo. — su casa, su matrimonio, la custodia de su hijo. Mientras rehacía su vida, abrió en 2014 un establecimiento en su ciudad natal de Freedom, Maine, llamado la cocina perdida. El restaurante con capacidad para 40 personas en un molino renovado sirve platos sencillos elaborados con ingredientes de origen local (es vino BYO). Las recomendaciones de boca en boca y la buena prensa elevaron el perfil de Lost Kitchen lo suficiente como para que cuando comenzó a aceptar reservas en 2017, el francés fuera inundado con 10.000 llamadas telefónicas en tan solo 24 horas. El restaurante ahora tiene un sistema de lotería y solo acepta solicitudes de reserva mediante postal.

Hoy, French es cuatro veces semifinalista del Premio James Beard y es el tema de una serie de Magnolia Network, La cocina perdida. Ella también tiene un nuevo libro de cocina, Gran corazón, pequeña estufa, disponible el 31 de octubre, que guía a los lectores a través de recetas que van más allá de simples instrucciones para incluir los pequeños toques que hacen que una comida sea especial. French vive en una antigua granja con su marido, su “perro muy viejo” y su hijo Jain, de 21 años, “que probablemente debería estar pensando en conseguir su propia casa”. Así es como lo hace.

Sobre su rutina matutina y semanal:
La alarma suena alrededor de las 6:30 am, pero estoy en la cama durante una hora. Estoy esperando que el café haga efecto, mirando el Nueva York Veces, ver lo que está pasando en el mundo, hacer el concurso de ortografía. Luego me levanto, dejo salir a las gallinas, dejo salir al perro. Construí estos jardines de flores comestibles y descubrí que si voy a cosechar flores para el restaurante por la mañana antes de ir a trabajar, entro en un espacio mejor.

Llego al restaurante alrededor de las 8 am. Desde COVID, solo cenamos los viernes y sábados. La semana empieza a acelerarse y se vuelve cada vez más ocupada. Una vez que llega el jueves, su corazón late con fuerza y ​​se prepara para el viernes. Son dos jornadas seguidas de 17 horas de trabajo. Luego está el accidente del domingo, en el que tienes que dormir hasta tarde como tu cuerpo te lo permite.

Sobre recordar alimentarse sola:
El desayuno me cuesta. Sueño con levantarme y decir: «Tengo lo suficiente para hacer un batido». En realidad, es sólo un café para empezar y luego un refrigerio durante el día. Una cosa que aprendí al trabajar en la industria de restaurantes es que tu propia relación con la comida es muy diferente de la que le presentas a la gente. He estado cocinando todo el día y descubrí que mi estómago no me daba señales de que tenía hambre. A veces, uno o dos días después, pensaba: ¿Por qué me siento como un animal? Es que realmente no me había sentado a comer en 36 horas.

En los días de servicio, llego a casa alrededor de las 00:30 o 01:00, me ducho, cocino algo en el microondas y lo como en la cama. Eso no es algo de lo que esté muy orgulloso, pero me aseguro de que sea orgánico. Mantenemos nuestros congeladores horizontales abastecidos durante el verano. A los niños de la casa no se les permite tocar “las cenas de emergencia después del trabajo de mamá”. Un horneado orgánico de col rizada con queso de Annie es una opción, o el queso cheddar y el brócoli. En verano compraré el horneado mexicano e incluso podría cortar un poco de tomate para echarlo encima. A veces mi marido es un auténtico muñeco y sale corriendo a comprar algo de comida india para tener algo que calentar en el microondas al final de la noche.

Sobre no sentirse chef:
Por un tiempo me avergoncé de no tener formación culinaria y no pensé que fuera lo suficientemente bueno para hacer esto. Entonces me encontré en una posición deVoy a correr hacia él y ver dónde me lleva. Fue un regalo. En lugar de escuchar a otra persona decirme qué pensaban que debería ser la comida, o cómo pensaban que debía saber, tuve que profundizar en mi propia intuición y tener ese autodescubrimiento. Sigo desconcertado por la gente que tiene tantas ganas de venir aquí. Como pienso en la comida de una manera sencilla, era fácil sentirme como un impostor. Bueno, tengo terribles habilidades con el cuchillo y no conozco muchas técnicas de cocina. Estoy juntando ingredientes y no los estoy manipulando demasiado. ¿Eso me convierte en no chef? Aunque lo hago profesionalmente, no me siento chef. Preferiría que me llamaran anfitriona, lo cual suena como si fuera un poco tonto. Pero estoy orgulloso de la forma en que hago sentir esta habitación y la comida que preparamos.

La duda también es una parte importante del equilibrio. Si no dudabas de ti mismo, entonces no te controlabas ni te preguntabas cómo podías mejorar. Es como navegar. El entorno va a cambiar. Las cosas van a venir hacia ti. Aprendes a virar, trasluchar y abrazar el viento.

Sobre sus críticos de TripAdvisor:

Al principio, leía Tripadvisor todas las noches. Esa fue una de las peores cosas que me pude haber hecho a mí mismo, pero me enseñó a endurecer mi piel. Tuve que tomar lo que esta persona estaba diciendo y recoger las cosas que eran importantes. ¿No cociné ese bistec correctamente? ¿Cómo podría mejorarlo? – y luego encontrar las otras partes para sacudirlas y decir: No vale la pena escuchar eso, pero ¿qué puedo aprender de ello? Eso me fortaleció. Pero ahora he establecido una regla: no he leído Yelp ni Tripadvisor en más de cinco años.

Sobre el éxito sin hacer crecer su negocio:
La noche en que el teléfono realmente empezó a sonar aquí, pensé: Dios mío, lo hemos logrado. Pero en un momento estaba llorando. Estaba llorando de alegría porque estaba muy emocionada por eso. Y yo estaba llorando de miedo porque estaba como, ¿Cómo vamos a mantener esto y seguir adelante? La gente todavía dice: “¿Cuál es tu problema? Tienes toda esta gente que quiere venir allí. ¿Por qué no abres más restaurantes?” Este restaurante, del tamaño que es, es mi sueño. Crecer eso perderá la magia de lo que es. Se trata de no tomar decisiones precipitadas, escuchar mis instintos y decir: ¿Es esta la forma en que quiero vivir mi vida? Ya tenía todo lo que quería y necesitaba. En el futuro, todo fue solo salsa.

Sobre la división del trabajo en el hogar:
Mi esposo pasa la aspiradora constantemente (probablemente unas diez veces al día, y eso no es una broma) y se mantiene al tanto de los platos. Es tan bueno en eso. Mi hijo está mejorando. Hoy va a comprar comida para pollo porque anoche notó que estamos muy bajos. También saca al perro. Pondré una carga de ropa por la mañana. Soy el cocinero. En los días libres, soy yo la que va por ahí acomodando almohadas y haciendo ramos de flores para colocar en la casa antes de que comience la época ocupada de la semana para que la casa no luzca completamente destrozada. Los domingos recogemos los pedazos rotos si nos falta algo.

Sobre apreciar a la familia:
Hay momentos de la infancia de mi hijo que me perdí porque estaba muy consumida por el trabajo. Si eres un líder en tu espacio, todos te admirarán. Estoy conduciendo el barco y si no estoy allí, entonces no se mueve. Me costó mucho priorizar a la familia. Me encantaría recuperar esos diez años de la vida de mi hijo. Estamos en un buen lugar ahora, pero es por eso que lo dejaré vivir en casa. Realmente nos hemos comprometido a que el domingo sea 100 por ciento un día familiar. Ni siquiera hacemos planes con amigos. Podríamos salir en nuestro barco y hacer un picnic, anclados en una isla durante el día. Siempre nos aseguramos de que haya una comida involucrada.

Sobre las personas que la ayudan a lograrlo:
Todas las mujeres que trabajan en el restaurante usan sombreros diferentes. No vienen y hacen un solo trabajo. Aquí está Becky, que me ayuda en la cocina y hace compota de ruibarbo, y ahora va a mi casa a limpiar la ducha porque no puedo llegar a ella. Tienes ese tipo de amistad, la gente dice: «Sé que estarás trabajando esta larga semana. ¿Puedo ayudarte de alguna manera?». Mi mamá preparará una comida si ve que no he comido mucho. Mi esposo (es asistente administrativo, gerente y socio) me apoya cuando pienso: ¿Soy un impostor? Él siempre me está sacando de la cuneta.

Panique de Bélgica! (“Adoration,”), y Pájaro de Chile se han unido a la nominada al Oscar Vivemant Lundi! (“Flee”, “Mémorable”) y el colectivo español Terremoto AIE para completar la fuerza de coproducción detrás de la película animada “Olivia and the Invisible Earthquake”.

Filmax se encargará de la distribución en España. KMBO se encargará de su lanzamiento nacional en Francia. El distribuidor galo está en racha con fuertes actuaciones de taquilla de animación en Francia para «Amazing Maurice» y el actual éxito ucraniano «Mavka: The Forest Song».

Al frente de la producción está Terremoto AIE, que incluye al estudio Citoplasmas Stop Motion, Cornelius Films y Bígaro Films, todos contribuyendo al largometraje.

Dirigida por Irene Iborra, quien fundó Citoplasmas con Eduard Puertas y Adrián Iborra, la película da vida al libro infantil “La película de la vida”, de Maite Carranza. El título vendió más de 24.000 ejemplares en España y ha sido traducido a siete idiomas. Añadiendo una pizca de talento francés, el artista Morgan Navarro ha creado los diseños de los personajes. ¡Jean-François Le Corre, director de la productora con sede en Rennes Vivement Lundi! dijo Variedad“Al presentar el proyecto, me gusta decir que es una mezcla entre “My Life as a Courgette” y Ken Loach”.
La película animada gira en torno a una joven heroína, Olivia, de 12 años, mientras navega por su tumultuosa vida después de que su familia enfrenta el desalojo de su apartamento.

La trama toma un giro cuando Olivia evoca un universo cinematográfico para proteger a su hermano menor Tim de su dura realidad. “Olivia descubre que las cosas más importantes de la vida no son materiales… que con los más cercanos a ti puedes enfrentar los terremotos que encuentras en tu vida”, dijo Mikel Mas, productor de Cornelius Films. Variedad.

Con un presupuesto de aproximadamente 5 millones de euros (5,45 millones de dólares), la película cuenta con el apoyo de varias entidades españolas, como RTVE, Televisió de Catalunya, À Punt, ICAA, ICEC, IVAC, Ibermedia y el Ayuntamiento de Barcelona. El apoyo al desarrollo conjunto internacional fue iniciado por Bretagne Cinéma, con apoyo de producción adicional recientemente aportado por el fondo regional bretón.

Los coproductores planean asegurar el plan financiero de la película en 2023, y el rodaje comenzará a principios de 2024. Barcelona sirve como telón de fondo escénico para la película, con el estreno en España de “Olivia and the Invisible Earthquake” tentativamente previsto para Otoño de 2025.