Es un mal presentimiento: la fiesta está en pleno apogeo y tú no estás. No tener que volver a experimentar este sentimiento es actualmente una preocupación para muchos tomadores de decisiones. Por miedo a perderse la supuesta “próxima gran novedad”, están invirtiendo enormes cantidades de dinero en tecnología y empresas que tienen “algo que ver con la IA”. Hoy en día, toda empresa que no quiera parecer obsoleta tiene una “estrategia de IA” o busca el consejo de “expertos en IA”.

Nadie sabe hacia dónde se dirige el viaje. Pero tanto los líderes empresariales como los inversores se están uniendo al coro del jefe de Nvidia, Jensen Huang: «La próxima revolución industrial ha comenzado». Esta revolución sólo lleva 18 meses y sólo ha cobrado impulso con el lanzamiento de Chat-GPT. Pero para muchos ya es una certeza: es un cambio de paradigma, no hay otra alternativa que dominar la IA. La inteligencia artificial cambiará fundamentalmente la economía y la vida cotidiana, esa es la opinión generalizada hoy en día.

Miles de millones en fondos perdidos

Los gigantes tecnológicos estadounidenses son los más decididos a la hora de poner en práctica esta creencia: Amazon, Microsoft, Google y Meta invierten decenas de miles de millones de dólares cada mes en ampliar sus centros de datos para que sean lo suficientemente potentes como para ofrecer servicios de IA fuera de la línea de montaje. Pero ni siquiera los gigantes estadounidenses saben si sus miles de millones en gastos darán sus frutos y cuándo. Ninguna de las numerosas empresas emergentes de IA ha presentado hasta ahora un modelo de negocio sobre cómo recuperar las enormes inversiones en hardware.

Pero eso no importa. Actualmente, la “IA” está legitimando a cada mil millones de personas. Hasta ahora, una empresa en particular se ha beneficiado de este frenesí de inversión ciega: Nvidia. El proveedor de chips gráficos, que sólo era conocido por los expertos hace dos años, ofrece exactamente la tecnología adecuada. Los superprocesadores de Nvidia son perfectos para ofrecer la alta potencia informática necesaria para las aplicaciones de IA. Por lo tanto, no es ninguna hazaña que la empresa, fundada en 1993 por Jensen Huang, haya captado rápidamente una cuota de mercado del 80 por ciento para los chips de IA. Nvidia estaba en el lugar correcto en el momento correcto y con el producto correcto.

Igual de importante: Huang es un maestro en contar el cuento de hadas de la IA de la forma en que los clientes e inversores quieren escucharlo. Nvidia recientemente entregó la sorpresa esperada y perfectamente preparada: por tercer trimestre consecutivo, Huang triplicó sus ventas y aquellos con chips de inteligencia artificial para centros de datos se quintuplicaron. El resultado final es una explosión de beneficios de casi 15.000 millones de dólares. Según Huang, la demanda sigue superando con creces la oferta “hasta bien entrado el próximo año”.

Alivio para los inversores descuidados

Esto es un alivio, especialmente para los inversores. Con semejante conjunto de números a tus espaldas, puedes seguir montando la ola de Nvidia con la conciencia tranquila. El mágico aumento del dinero con la bolsa más importante del mundo continuará hasta nuevo aviso. Los inversores negligentes pueden ignorar con seguridad factores de riesgo como la inflación persistente, la amenaza de subidas de tipos de interés y la escalada de disputas comerciales: mientras las cosas vayan bien en Nvidia, las cosas irán bien en las bolsas de valores.

Porque puedes ganar mucho dinero con las acciones de Nvidia. Desde que se lanzó Chat-GPT a finales de noviembre de 2022, han valido seis veces más. El jueves, las acciones tecnológicas superaron la mágica marca de los 1.000 dólares. Sólo Microsoft y Apple son más valiosos que Nvidia. No sólo los inversores, sino sobre todo los clientes de Nvidia tienen un enorme interés en que el cuento de hadas de la IA continúe para que sus inversiones en Nvidia en algún momento den sus frutos.

Siempre y cuando sea probable que Jensen Huang y su empresa sigan beneficiándose de la promesa de la inteligencia artificial. Pero no está claro si Nvidia seguirá siendo una de las ganadoras de la revolución dentro de diez años. Después de todo, Intel también tenía una posición similar a un monopolio en los microprocesadores en los primeros días de las PC y las computadoras portátiles. Hoy en día, Intel sólo desempeña un papel menor en la carrera por la mejor tecnología de IA y se considera que se ha quedado atrás. Así que Nvidia tiene que aprovechar la ola mientras dure.

Jugadores de PC del querido y acogedor juego. Valle stardew Obtuve aún más contenido nuevo con la última actualización 1.6.4. Si bien esta fue una pequeña actualización con algunos cambios, los jugadores están haciendo preguntas sobre una nota de ConcernedApe: «frenesí de peces agregados». Estamos aquí para responder a la nueva y candente pregunta de qué Valle stardew Qué significa el frenesí de los peces y por qué debería importarle.

Qué es Fish Frenzy en Stardew Valley

Frenesí de peces en Valle stardew son un nuevo evento aleatorio en el que varios peces iguales aparecen todos a la vez. Son similares a las zonas de agua burbujeante donde siempre ha sido un poco más fácil pescar, pero más intensos. Sin embargo, con un verdadero frenesí de peces, verás más burbujas e incluso peces saltando fuera del agua.

Cada frenesí de peces se centra en un tipo específico de pez y una ubicación. Los jugadores recibirán una notificación en el juego sobre los frenesíes de peces, que dice «A [specific fish] El frenesí ha comenzado en [location].”

Cuando aparezca esta notificación, podrás llevar tu caña de pescar al lugar en cuestión. Deberías ver una zona con muchas burbujas y peces, que es donde podrás lanzar tu caña para aprovechar el frenesí.

Cómo conseguir un frenesí de peces en Stardew Valley

Los frenesíes de peces son un evento diario aleatorio que tiene la posibilidad de ocurrir cualquier día antes de las 11 p.m., siempre y cuando no haya un festival activo. Dado que esto es parte de la actualización 1.6, por ahora solo está disponible para los jugadores de la versión para PC del juego. Cuando se lance la actualización para la consola, se debe incluir esta función.

Los jugadores también especulan que es más probable que se activen los frenesíes de los peces una vez que hayas jugado más de tres días de juego en Valle stardew en una sesión determinada. Esto no se ha confirmado oficialmente, pero cuando lo probé, me tomó unos tres días de pesca y cultivo antes de ver el primero.

¿Qué pez puede tener un frenesí de peces?

Desafortunadamente, Valle stardew Los aficionados a la pesca no comen. eso bien con estos nuevos frenesíes de pescado. Ciertos peces raros nunca serán el foco de un frenesí pesquero, lo que significa que algunas variedades seguirán siendo difíciles de capturar.

Las capturas más raras se conocen como peces legendarios y no aparecerán con frenesí. Hay un total de 10 peces legendarios en Valle stardew que están excluidos de los frenesíes de pescado.

Todas las demás variedades pueden ser la estrella de un frenesí de peces, así que mantente atento a este evento diario especial mientras trabajas en tus habilidades de pesca en el juego.

Pescador de caña	pez carmesí	pez glaciar
Pez Glaciar Jr.	Leyenda	Leyenda II
Sra. pescadora	Carpa mutante	Carpa radiactiva
Hijo del pez carmesí

Stardew Valley ya está disponible para PC, PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch y dispositivos móviles.

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La esperada fiebre del oro para los creadores africanos provocada por la entrada de Netflix en el mercado en 2016 no se ha materializado del todo, aunque la afluencia de inversiones de las plataformas de streaming locales y globales ha sido transformadora para las industrias cinematográficas de África. Los presupuestos, los valores de producción y los resultados están aumentando, y los grandes éxitos, como el thriller nigeriano de Netflix “The Black Book” y el drama adolescente sudafricano “Blood & Water”, resaltan el poder de los servicios globales de streaming para llevar historias africanas a audiencias de todo el mundo. .

Sin embargo, como lo demuestra la abrupta retirada de Amazon Prime Video del mercado africano en enero, cuando el gigante del streaming anunció que estaba cambiando de rumbo para centrarse en los mercados «emergentes» de Europa, un continente que se estaba preparando para recibir ganancias inesperadas de acuerdos exitosos con Las plataformas embolsadas también se encuentran a merced de las estrategias de streaming, a veces volubles, de esas empresas. «Se siente mucho más como un sistema de estudio», dice la productora Layla Swart, de Yellowbone Entertainment, con sede en Johannesburgo. «Es un espacio mucho más despiadado».

En primer lugar, la buena noticia: la competencia en el continente, particularmente entre Netflix, que anunció la primavera pasada que había gastado unos 175 millones de dólares en producción africana desde 2016, y el servicio Showmax del gigante sudafricano de televisión de pago MultiChoice, ha demostrado el viejo dicho de una creciente marea levantando todos los barcos. La demanda de contenido local premium para atraer suscriptores africanos ha desatado una carrera armamentista entre los dos rivales más fuertes del mercado para captar a los mejores talentos del continente. Netflix ha firmado acuerdos de múltiples títulos con una vertiginosa variedad de creadores africanos, mientras que Showmax planea presentar más de 1.300 horas de programación africana original en el servicio solo en 2024.

“La guerra de streamers entre Netflix y Showmax es buena para nosotros, de eso no hay duda”, dice Dan Jawitz, de la productora sudafricana Known Associates Entertainment. «Ha marcado una gran diferencia», añade Stan Joseph, cuya Ochre Moving Pictures, que firmó un acuerdo con Netflix el año pasado para adaptar varios libros para el servicio de streaming junto con el cineasta Akin Omotoso («Rise»), lanzó recientemente su drama criminal «Soon Viene la noche” en el andén. “Ahora es mucho más fácil trabajar. Ciertamente puedes hacer programación de una manera justa y razonable, donde nadie sienta que tiene que sacrificarse para hacer una película o serie”.

Joseph se encuentra entre los productores que le dan crédito a Netflix por una inversión en talento local que se trata tanto de cultivar relaciones como de emitir cheques, mientras que muchos dicen que la plataforma Showmax, creada en África, está particularmente en sintonía con las necesidades del mercado local. Mientras tanto, en su breve incursión en el continente, se dice que Prime Video reunió un equipo dedicado que se comprometió a dar grandes y audaces cambios a sus creadores africanos.

Sin embargo, la mayor parte de ese equipo fue despedido sin ceremonias (“retirado”, en la jerga de la alta dirección) en una medida que, al parecer, nadie vio venir, y los mismos streamers cuyas chequeras están financiando el auge de la producción africana también tienen una enorme influencia sobre los tipos de proyectos. que reciban luz verde. El reciente cambio de Netflix hacia una tarifa basada en IP verá una serie de secuelas y spin-offs que llegarán al streamer en los próximos meses: “Aníkúlápó” de Kunle Afolayan y “Òlòtūré” de EbonyLife Studios se encuentran entre los títulos populares que regresarán de alguna forma. – pero algunos creadores lamentan el impulso hacia el marcado de casillas basado en géneros y la propiedad intelectual con tendencia comercial que no incentiva los riesgos creativos. En última instancia, señala Swart de Yellowbone, todo esto es territorio “inexplorado”. “Por mucho que no sepamos necesariamente qué le gustará al público, tampoco lo saben los streamers”, dice. «Es mucho ensayo y error».

El cambio radical de Prime Video en África –“perturbador”, “alarmante”, “devastador”, según los asistentes al Festival de Cine de Johannesburgo de esta semana- representa un ejemplo dramático de la facilidad con la que una empresa de tecnología con una valoración multimillonaria puede trastocar un mercado emergente. ; todo lo que se necesita son unos cuantos golpes de lápiz en nombre de un “pivote” o “reequilibrio” para frustrar las esperanzas y desechar acuerdos que llevan meses o años gestándose. Simon Murray, analista principal de Digital TV Research, señala cómo la revuelta de los inversores que desató la gran corrección de Netflix de 2022 obligó a muchas plataformas de streaming a frenar sus ambiciones globales.

“Se asustaron porque Wall Street comenzó a pisotearlos, diciendo: ‘No me importa si están ganando suscriptores a manos llenas’. ¿Cuándo vas a ganar realmente algo de dinero?’”, dice. “Recortaron de manera bastante visible los lanzamientos en los mercados en desarrollo. Básicamente se está centrando mucho más en los países ricos del mundo, y eso no es bueno para África”.

El mes pasado, Canal Plus fracasó en una oferta de compra de MultiChoice, en la que posee una participación superior al 30%, en una medida que, sin embargo, planteó la posibilidad de una empresa conjunta entre los dos conglomerados de medios que podría crear una plataforma africana de streaming con un verdadero potencial. alcance global. («Tendrán otra oportunidad», dice Murray. «Probablemente otras dos o tres».) Mientras tanto, un acuerdo reciente entre MultiChoice y Paramount+ para crear un centro de marca para el contenido del estudio estadounidense en la plataforma Showmax destaca los avances cautelosos. que están haciendo los restantes actores globales mientras miran al mercado africano. «Esas plataformas no se lanzarán en África por sí solas porque no ven que haya suficiente dinero», dice Murray. «Las ganancias simplemente no están ahí».

Si bien la noticia de la retirada de Prime Video sorprendió a la comunidad cinematográfica africana, no fue menos impactante para los rivales de la compañía, y el director ejecutivo de Showmax, Marc Jury, admitió Variedad el mes pasado que estaba “sorprendido” por la decisión. «Para realmente avanzar en África, hay que estar aquí, hay que ser relevante para los mercados locales», afirmó. Ben Amadasun, vicepresidente de contenidos de Netflix en Medio Oriente y África, también aconsejó paciencia a las empresas que intentan hacer mella en el mercado africano. «Creo que la transición al streaming y al entretenimiento bajo demanda aún está en las primeras etapas», dice Amadasun. Variedad. «En Netflix, seguimos centrados en gestionar nuestro negocio africano a largo plazo».

Para los servicios de streaming que buscan afianzarse en lo que sigue siendo el último mercado sin explotar del mundo, África es una apuesta larga. Si bien ciertamente se puede percibir optimismo en la proyección de Murray de 16 millones de suscriptores pagos de VOD en África para 2029 (en comparación con solo 8 millones a fines del año pasado), esa cifra representa solo una gota en el océano en un continente de más de 1.2 mil millones. . Los pronósticos alcistas sobre el crecimiento de los suscriptores en África apuntan a tendencias demográficas positivas (una gran población joven, la ubicuidad de los teléfonos móviles, una clase media en crecimiento), pero hay obstáculos formidables en el camino. La conectividad de banda ancha debe mejorar y los costos de los datos deben reducirse drásticamente antes de que se pueda liberar todo el potencial del incipiente mercado de streaming en África.

Por ahora, los creadores africanos están aprovechando los beneficios de la competencia para atraer nuevos suscriptores, y es lógico que, por grandes que sean los desafíos, las empresas de streaming continúen su avance en el mercado africano a medida que el crecimiento se estanca en otros territorios. Sin embargo, para los cineastas que dependen cada vez más de un puñado de plataformas de streaming para compensar los déficits financieros de sus industrias locales con problemas de liquidez, las decisiones tomadas en sedes corporativas lejanas a menudo los dejan tirados en el viento.

“Muchos de estos streamers han cambiado su estrategia; incluso Netflix ha cambiado su estrategia desde que llegaron aquí”, dijo un cineasta establecido que pidió no ser identificado. “A veces han sido más optimistas. A veces reducen un poco su tamaño, ven cómo responde el mercado y vuelven más alcistas.

«Todo sigue patas arriba», añadieron. «Básicamente, estamos tratando de determinar qué viene después».

El aguacero torrencial no pudo apagar el espíritu de celebración en el estreno de “Bob Marley: One Love”, celebrado en el Regency Village Theatre de Westwood el 6 de febrero, una fecha trascendental, ya que ayer habría sido el cumpleaños número 79 de la leyenda del reggae jamaicano.

La velada incluyó apariciones de la estrella Kingsley Ben-Adir, el productor Ziggy Marley y una gran cantidad de otras estrellas, entre ellas Stevie Wonder y el productor ejecutivo Brad Pitt, quienes llegaron subrepticiamente al evento para apoyar su producción Plan B.

Poco después de posar junto a Pitt, Ben-Adir se detuvo en la alfombra roja para hablar con Variedad sobre transformarse en el inimitable Bob Marley. Recordó el primer momento en que pisó el set vestido con todo su vestuario, incluso una peluca con rastas, para encarnar la esencia del amado músico.

«¿Quieres una respuesta honesta?» -Preguntó Ben-Adir. “Me sentí estresado. Quería cambiarlo todo… lo estaba tirando y estropeando”, dijo, imitando el movimiento de tirar de las rastas. “Sabes, fue un proceso, así que me tomó un tiempo tranquilizarme”.

Y lo hizo con tranquilidad. En su primer papel protagónico en una película de un importante estudio, Ben-Adir no sólo tiene un sorprendente parecido con Marley, sino que domina su manera de hablar a un nivel asombroso. El actor nacido en Gran Bretaña pronuncia líneas en un fluido dialecto jamaicano como si él mismo hubiera crecido en la isla.

Ziggy Marley, el hijo mayor del cantante, reconoció en Ben-Adir cualidades innatas que le convencieron de que era el hombre adecuado para interpretar a su padre.

«Hay una voz dentro de ti que te dice la verdad», dijo Marley. Variedad. «Hay que escuchar eso, y ese era Kingsley».

Ben-Adir ha deleitado a la prensa con historias sobre cómo preparó cuidadosamente “One Love” mientras estaba en el set de “Barbie” de Greta Gerwig, en la que interpreta a una muñeca de plástico. ¿Le costó al actor oscilar entre la voz de Ken y la voz de Bob Marley?

«No no no. Cuando hay demasiado trabajo, me gusta. En cierto modo me pongo frenético”, dijo.

La voz ronca característica de Marley se mezcla con la de Ben-Adir durante las secuencias de actuación. Ben-Adir cantó las canciones icónicas del artista al filmar esas escenas y su propia voz aparece en los momentos más tranquilos a lo largo de la película, cuando se muestra a Bob escribiendo canciones en el sofá con una guitarra acústica. Ben-Adir, sin embargo, no era un músico formado cuando aceptó el papel. ¿Estaba nervioso por sus lecciones de canto?

“Sí y no”, dijo Ben-Adir. «Una vez que te pones en marcha, es más energizante que cualquier otra cosa».

Antes de ser arrastrado por la alfombra al teatro, Ben-Adir compartió su canción favorita de Bob Marley, un corte profundo que demuestra su conocimiento íntimo de su extensa discografía: “So Jah S’eh”.

En 2023, el frenesí global en torno a la inteligencia artificial, impulsado por la llegada de ChatGPT, se extendió por todo el mundo. En China, donde el chatbot de OpenAI no está disponible, las nuevas empresas y los operadores tecnológicos se apresuraron a desarrollar sus propios modelos y aplicaciones de IA, basándose en las piezas fundamentales del advenedizo estadounidense. Los fanáticos individuales de la IA accedieron a ChatGPT a través de una red de proveedores del mercado negro, manteniendo vivas sus cuentas a través de redes privadas virtuales, a menudo no autorizadas.

A primera vista, la IA generativa está en pleno apogeo en China, pero una mirada más cercana sugiere lo contrario. A pesar del revuelo, aventúrate Los capitalistas no se han mostrado tan entusiasmados con la tecnología naciente como podría suponerse.

En 2023, China registró alrededor de 232 inversiones en el espacio de la IA, una disminución interanual del 38%, según la firma de investigación CBInsight. La cantidad total recaudada por las empresas de IA de China ascendió a aproximadamente 2 mil millones de dólares, un 70% menos que el año anterior.

Otro informe de una base de datos china muestra una mayor cantidad de financiación, aunque indica la misma tendencia a la baja. Según ITJuzi, China registró 530 eventos de financiación en IA durante los primeros 11 meses de 2023, una caída del 26% año tras año. Esas inversiones destinaron 63.100 millones de yuanes (8.770 millones de dólares) en total, un 38% menos que el año anterior y significativamente menos que el máximo de 2021 de 248.780 millones de yuanes.

La discrepancia en el tamaño de las inversiones entre los dos informes podría atribuirse a sus diferentes metodologías para contar las rondas de financiación. ITJuzi podría tener una mejor comprensión de las actividades de financiación local que su contraparte extranjera, sobre todo porque las nuevas empresas de IA de China se han vuelto más discretas sobre sus financiamientos en dólares estadounidenses. Muchos ahora temen el escrutinio regulatorio estadounidense sobre los flujos de capital estadounidenses hacia sus negocios de IA.

Desde una perspectiva más amplia, la desaceleración de la financiación de la IA en China no es del todo inesperada dada la actual lentitud de las inversiones globales de capital de riesgo. Sin embargo, las nuevas empresas de IA de China enfrentan un conjunto único de obstáculos. El capital de riesgo estadounidense, que históricamente ha sido el principal motor de crecimiento en el sector de Internet de China, se ha desplomado desde el inicio del desacoplamiento entre Estados Unidos y China. La perspectiva de lLa presencia de empresas tecnológicas chinas en los mercados bursátiles estadounidenses también se ha atenuado en medio de tensiones geopolíticas, por lo que los inversores se volvieron más cautelosos a la hora de respaldar empresas promocionadas sin canales de salida claros ni planes de monetización.

Además, la naturaleza intensiva en capital de las nuevas empresas de IA, que cuestan una importante potencia informática, junto con sus modelos de negocio no probados, pueden disuadir a los fondos locales en RMB, reacios al riesgo.

Un puñado de nuevas empresas chinas de IA con fundadores de pedigrí, como Baichuan de Wang Xiaochuan y 01.AI de Kai-Fu Lee, todavía pueden obtener una buena financiación, pero la mayoría de los pequeños actores se enfrentan a inversores cada vez más conservadores. La misión de desarrollar el equivalente chino de ChatGPT ha recaído en gigantes tecnológicos con mucho dinero que han estado acaparando chips de IA, mientras que empresas emergentes con menos recursos exploran aplicaciones industriales de nicho basadas en código abierto o en modelos locales.

Mientras tanto, la destreza tecnológica de los grandes modelos lingüísticos de China sigue en duda mientras los desarrolladores enfrentan una escasez prolongada de chips de IA. En medio de la escalada de la guerra tecnológica entre Estados Unidos y China, Washington impuso una prohibición de exportación de unidades de procesamiento gráfico de alta gama de Nvidia a China.

Internamente, el fortalecimiento de las regulaciones ha generado mayores costos de cumplimiento para las nuevas empresas de IA. A diferencia de sus contrapartes más grandes y mejor financiadas, muchas nuevas empresas carecen de los recursos financieros y burocráticos para adquirir la licencia de IA requerida o cumplir con los requisitos de censura de Internet del país. Por lo tanto, algunos centran su atención en el mercado global, lo que introduce un conjunto diferente de desafíos. Si bien la incertidumbre regulatoria y política puede ser un obstáculo menos importante, estas nuevas empresas tienen que navegar por nuevos comportamientos de usuario y un ecosistema de Internet completamente aislado de su mercado local.

Las empresas aventureras de IA podrían recurrir a inversores extranjeros, muy probablemente estadounidenses, en busca de financiación y, eventualmente, de ayuda con estrategias de salida al mercado. Pero antes de que puedan Para comprometerse con instituciones estadounidenses, necesitan tener la estructura corporativa adecuada, soluciones de almacenamiento de datos en el extranjero e incluso pasaportes extranjeros para sus fundadores, de modo que los inversores de Silicon Valley no se preocupen por violar las restricciones estadounidenses a las inversiones relacionadas con China.

Con fondos limitados disponibles, 2024 podría ser un año de ajuste de cuentas para muchas nuevas empresas de IA en China.

El Larry David de Frena tu entusiasmo Nunca conoció a nadie a quien no pudiera molestar, y el sentimiento casi siempre es mutuo. Después de 12 temporadas transmitidas durante casi 25 años, Larry lo entiende: “He estado esperando más de mí toda mi vida. Simplemente no es justo”, le dice a un nuevo conocido que le había prometido pagarle por el simple hecho de ser cordial. Como si.

El giro más inspirado en lo que Larry insiste en que es su última temporada (no es justo hablar de eso) son las consecuencias de haber realizado un acto inesperado de generosidad. Lo mete en problemas, pero también lo coloca en el centro de atención como un buen samaritano, un héroe, incluso un “querido liberal”.

Obviamente, esto no puede durar. Y efectivamente, a medida que la última temporada avanza a través de una farsa más escandalosamente absurda, sin que ninguna acción buena o (más a menudo) mala quede impune, Larry hace todo lo posible, es decir, lo peor, para manchar su nueva reputación dorada. Incluso los títulos de los episodios poseen un factor vergonzoso: «The Lawn Jockey». «Descontento.» (Aunque Larry insiste: «Estoy descontento con una ‘d’ minúscula»). Y, reflejando el sentido del humor a menudo escatológico de la serie, «La bolsa de colostomía».

Los montajes suelen ser ridículos, y Larry se enoja por los agravios más insignificantes, como señala su crítica más constante y cáustica, Susie Greene (la hilarante Susie Essman): «Se hace una gran magilla por nada». Pero muchos de FrenarLos mejores momentos de Larry involucran la batalla perdida de Larry con lo mundano: gritarle a Siri cuando el dispositivo sigue malinterpretándolo, quedar atrapado en una cadena de texto llena de tópicos (que su amigo Freddy Funkhouser, interpretado por Vince Vaughn, describe como «la forma más baja de comunicación humana”), chocando con un vendedor cuando Larry tiene la audacia de usar el baño; lote del humor higiénico, que está reservado sólo para clientes que pagan.

Un chiste recurrente se parece demasiado a un fragmento memorable de Amigosy Frenar está en un terreno más sólido cuando expone fallos sociales de última hora, como soltar la palabra Wordle de ese día. «Tan grosero que es como estornudar en la cara de alguien», se queja Larry de su grotesca actual compañera Irma Kostroski (la intrépida Tracey Ullman), con quien se ha sentido culpable por no dejarlo durante seis meses, para que ella no recaiga en la bebida.

Larry David conoce mejor que nadie la dificultad de lograr el aterrizaje en una serie tan venerada. Hay varias referencias durante la temporada sobre su regreso a Seinfeld para el polarizador final de la serie de ese megaéxito. Si logra un índice de aprobación más alto para FrenarEl canto del cisne aún está por verse. (HBO decidió no poner a disposición para su revisión el último de los 10 episodios, programado para el 7 de abril).

Pero hasta el final, Larry no se deja intimidar. A punto de afrontar otro referéndum sobre su personaje, le dice a uno de los muchos abogados de la temporada: «En términos de ser agradable, ya sabes lo que solía decir mi madre: ‘¿Qué es lo que no te gusta?'».

Vamos a contar las maneras. Una vez que dejemos de reírnos.

Frena tu entusiasmoEstreno de temporada, domingo 4 de febrero, 10/9c, HBO

La construcción de mundos de Fromsoftwarian a veces tiene siglos de explicación en descripciones de elementos para cucharas oxidadas aleatorias, lo que hace que cazar todas las pepitas de la historia sea tan satisfactorio como sobrevivir a los jefes. Afortunadamente, un YouTuber ha hecho el trabajo pesado en Elden Ring por nosotros, pero también les llevó más de 35 horas hacerlo.

YouTuber SmoughTown tiene una habilidad especial para investigar y explicar la historia detrás de varios éxitos de Soulslike, desde Lords of the Fallen hasta el gran Dark Souls. Su última serie tiene como objetivo explicar «toda la historia» detrás de la obra maestra del estudio, Elden Ring, y su escenario fracturado de viviendas de semidioses, The Lands Between.

Mientras Hollywood no puede esperar a cerrar el libro de uno de los años más disruptivos de la historia, marcado por una doble huelga que paralizó la industria y que paralizó la producción durante más de seis meses, hay muchas esperanzas puestas en 2024. también una dosis de ansiedad sobre cuál podría ser exactamente la nueva normalidad.

Se espera que el nuevo año traiga un frenesí de ventas. Dado que pocos escritores escribieron guiones de especificaciones durante el paro laboral, ya que la mayoría se centró en tareas de huelga, no se materializó un mercado de especificaciones anticipado posterior a la huelga. Sin estar seguros de si las principales redes y plataformas estarían abiertas a nuevos negocios de inmediato o si estarían ocupadas incorporando talentos de actuación a sus paquetes después del final de la huelga SAG-AFTRA en noviembre, muchos productores optaron por esperar hasta después de las vacaciones para sacar sus proyectos.

Si bien hubo un goteo de ofertas en noviembre y principios de diciembre (algunas de ellas se vendieron en situaciones competitivas con grandes compromisos, incluida la comedia de Octavia Spencer-Hannah Waddingham, que consiguió un pedido directo a serie en Prime Video), las proverbiales compuertas están Se espera que abra en enero para recibir una afluencia de paquetes grandes.

Es probable que se produzcan guerras de ofertas, pero el nivel general de compromisos ofrecidos será indicativo de hasta qué punto se han afianzado la contracción actual de la industria y la mayor disciplina fiscal. Con los presupuestos de las series sufriendo una corrección mientras los costos aumentan, incluso debido a los avances logrados por la WGA y SAG-AFTRA en sus recientes negociaciones contractuales, puede ser difícil conseguir acuerdos lucrativos para proyectos que no se consideran “innegables”.

Eso también podría incluir propiedad intelectual costosa. Hemos tenido un mercado de libros efervescente durante los últimos años, encendido por la pandemia y aún más impulsado por la doble huelga, con nuevos tomos vendiéndose en subastas por millones de dólares. Las fuentes esperan que el frenesí disminuya a medida que el alto precio de los derechos se traslade al presupuesto de la serie, haciendo que el programa sea menos factible de producir eficientemente bajo las limitaciones de las nuevas realidades económicas.

Es más, un libro no necesariamente tiene que ser un título popular y buscado para generar una adaptación televisiva exitosa. Dos series en inglés de la lista más popular de Netflix basadas en libros, Bridgerton y El agente nocturnono surgió de una guerra de ofertas por una propiedad literaria recién estrenada sino de un productor (Bridgerton‘s Shonda Rhimes) y un escritor (El agente nocturno‘s Shawn Ryan) descubriendo novelas existentes como lectores y buscándolas para adquirir los derechos.

La proliferación de minisalas fue una de las principales demandas de reforma de WGA en las recientes negociaciones con los estudios, ya que llevaron a que los escritores tuvieran que saltar de una a otra para ganarse la vida sin adquirir ninguna experiencia de producción. Hubo alrededor de una docena de minisalas abiertas en Netflix y Amazon Studios en cualquier momento del año anterior a la huelga, y otros transmisores y redes también emplearon la herramienta de desarrollo.

Como las minisalas (oficialmente llamadas salas de desarrollo) ahora están reguladas en el nuevo contrato WGA con una dotación mínima garantizada de tres escritores-productores y un empleo continuo de 10 semanas, ha habido un alejamiento notable de ellas. En cambio, algunas redes y transmisores solicitan material adicional al creador, 1 o 2 scripts de respaldo y un formato.

Esa es la plantilla de guión a serie que Fox ha estado usando para la mayoría de los proyectos dramáticos, optando solo por salas de escritores para producir 3 o 4 guiones y una biblia en series de una hora densamente serializadas.

Si bien Fox está firmemente fuera del negocio de los pilotos (solo está abierto a presentaciones de comedia ocasionales), los observadores sugieren que los pilotos siguen siendo una herramienta de desarrollo viable e incluso pueden volver a estar de moda y ser más atractivos como prueba de concepto frente a una sala de escritores.

Incluso si ese es el caso, con Netflix también probando el terreno, ordenando su primer piloto de comedia en abril, no veremos mucha acción piloto en esta temporada de transmisión.

Como informó Deadline exclusivamente en noviembre, todas menos dos nuevas series con guión ordenadas para esta temporada se retrasarán hasta 2024-2025 debido a retrasos en la producción en toda la industria relacionados con la huelga.

Todos los nuevos programas con guión de ABC, NBC y Fox pasan de esta temporada a la siguiente: ABC Alto potencial protagonizada por Kaitlin Olson; NBC Médico San Denis con Wendi McLendon-Covey y el drama médico doctor lobo encabezado por Zachary Quinto; así como el drama médico de Fox Docprotagonizada por Molly Parker, y drama de salvavidas Rescate: Hi-Surf.

Además, dos de las cuatro nuevas series de CBS: drama Matlockencabezada por Kathy Bates, y comedia La casa de papá, protagonizada por Damon Wayans y Damon Wayans Jr, se dirigen a la próxima temporada, con La buena esposa vástago Elsbethprotagonizada por Carrie Preston, y Rastreadorencabezado por Justin Hartley, sigue en camino para esta mitad de temporada.

El objetivo principal de la temporada piloto es ayudar a las cadenas de televisión a seleccionar nuevas series con guión para la siguiente temporada. Todos los 4 grandes que ya tienen nuevos programas con guión disponibles para 2024-2025 eliminan la urgencia de la temporada piloto de 2024. Agregue a eso el hecho de que la huelga de escritores terminó a fines de septiembre, cuando generalmente termina la temporada de presentaciones de transmisiones, lo que da como resultado una temporada de compras de transmisiones de 2023 truncada. La línea de tiempo comprimida afectó particularmente a los dramas, que normalmente tardan más en desarrollarse y escribirse.

Aún así, ABC, CBS y NBC planean encargar pilotos. Se espera que el volumen esté a la par o por debajo de lo que ordenaron este año, que fue un mínimo histórico de 4-5, repartidos entre comedia y drama. Dado que el otoño de 2024 está prácticamente fijado, la mayoría de los pilotos apuntarían a la mitad de la temporada de 2025, con un mayor énfasis en la comedia de lo habitual, dado que la mayoría de las nuevas series con guión bancadas para la próxima temporada son dramas y que los proyectos de media hora han sido más fáciles de conseguir. del suelo después del ataque.

NBC ya está en proceso Trajes: Los Ángeles (título provisional), un spin-off del popular drama legal de USA Network, que se espera que obtenga un pedido piloto. Mientras tanto, CBS está explorando un potencial País del fuego escindir. ABC, que no eligió nuevas series de comedia para esta temporada, ha estado preparando un par de pilotos de media hora.

Además, Fox recientemente otorgó un pedido directo a serie a la coproducción canadiense. Asesinato en un pueblo pequeño bajo una nueva estrategia de contenidos internacional.

Bienvenido a la sesión de preguntas y respuestas con el crítico de televisión, también conocido por algunos fanáticos de la televisión como su “terapeuta televisivo”, Matt Roush, quien intentará abordar todo lo que amas, odias, te confundes, frustras o emocionas en el vasto panorama televisivo actual. (Sabemos que la música de fondo está demasiado alta, pero siempre hay subtítulos).

Una advertencia: esta es una zona libre de spoilers, por lo que no abordaremos las próximas historias aquí a menos que ya sea de conocimiento común. Por favor envíe sus preguntas y comentarios a [email protected] y sígueme en Twitter (@TVGMMattRoush). Busque columnas de Ask Matt la mayoría de los martes y muy ocasionalmente los viernes.

¿Por qué esperar tanto para reducir el auge?

Pregunta: No puedo creer que ABC haya esperado hasta un día después de que se resolviera la huelga de actores para anunciar la cancelación de El novato: los federales. Como fanático del programa, estoy decepcionado. Pero estoy más molesto con cómo Disney/ABC manejó la situación. La mayoría de los demás programas se cancelaron mucho antes. ¿Por qué los poderes fácticos esperarían alrededor de seis meses para confirmar? Los federales ¿estado? Espero que el talentoso elenco y el equipo encuentren un trabajo sólido pronto. Esta cancelación en particular es la más insultante que he visto en mi vida.

Y sé que las causas son factores económicos deprimentes, la huelga en curso y la industria del entretenimiento en constante cambio. Pero también estoy decepcionado por la cancelación de Paramount+. Joe Pickett después de dos temporadas No hace mucho la industria promocionaba la era del “Peak TV”; en 2023, lo llamaría “Slump TV”. también extraño Gran cielocomo Joe Pickett Adaptado de libros de CJ Box. —fred

Matt Roush: Realmente no puedo explicar por qué ABC/Disney mantuvo federales y sus seguidores se mantuvieron en espera como lo hicieron, pero yo especularía que mantuvieron sus opciones abiertas tanto como pudieron hasta que supieron cómo se desarrollaría finalmente la huelga. Desde fuera parece obvio que ya habrían sabido si necesitaban o querían federales en el calendario de mitad de temporada, pero no estoy seguro de que hubiera dolido menos si se hubiera anunciado en el otoño cuando Economía doméstica fue desechado. Como para Joe Pickett, Me gustó mucho ese programa y la interpretación de Michael Dorman del guardabosques de Wyoming. CJ Box tuiteó: “Esperamos que las personas muy talentosas y capaces detrás del programa puedan encontrarle un nuevo hogar en los próximos meses”, pero parece una posibilidad remota.

Fútbol por tres

Pregunta: El 6 de noviembre, el Fútbol del lunes por la noche El juego (Chargers v. Jets) se transmitió por ABC, ESPN y ESPN2. ¿Por qué el mismo juego se transmitiría en tres canales diferentes al mismo tiempo? Parece una pérdida de tiempo aire. — Ian C., Winston-Salem, Carolina del Norte

Matt Roush: O desde el punto de vista de ABC/Disney, tal vez más como compartir la riqueza. La razón por la que los juegos se transmitirán simultáneamente este otoño es una respuesta a las huelgas que privaron a ABC de contenido nuevo, lo que provocó que volvieran a los días en que Fútbol del lunes por la noche todavía era un elemento básico de la red. Nada más que pudieran haber transmitido esa noche habría funcionado tan bien, incluso si los ratings se hubieran dividido entre ABC y ESPN (y ESPN2, que a menudo ofrece transmisiones alternativas con comentarios de los hermanos Manning y similares).

Deseando una solución navideña para Lucy Ricardo

Pregunta: ¿Hay alguna información sobre por qué CBS dejó de mostrar Navidad coloreada y otros episodios de Amo a Lucy? Siempre los esperé con ansias. — Factura

Matt Roush: La cadena no ha dicho por qué han dejado de lado estos clásicos por el momento, pero la respuesta típica probablemente sería que los están descansando para que se sientan más como un evento si alguna vez se reviven. Al observar las ofertas de CBS este año, se inclinan por los programas de juegos (una semana de El precio está bien en horario de máxima audiencia), repeticiones de películas navideñas y especiales musicales, junto con las plantas perennes animadas, por lo que supongo que esto es lo que su investigación sugiere que es el atractivo más popular. Aunque estoy contigo. Siempre es un buen momento para ver a Lucille Ball, Dick Van Dyke y otros maestros de la comedia.

¿Cómo será la mitad de temporada?

Pregunta: Ahora que las huelgas finalmente se han resuelto, ¿qué sucede a continuación cuando las cadenas y los estudios intentan hacer que la mitad de temporada de la televisión parezca normal? —jake

Matt Roush: Lo que sucede a continuación es que los programas que han estado inactivos desde mayo volverán a la vida lo antes posible, y la producción comenzará a fines de este mes o principios del próximo (con vacaciones obligatorias que complican las cosas). CBS fue la primera cadena en anunciar su calendario de mitad de temporada para 2024, y espero que las demás hagan lo mismo pronto, y la mayoría de los programas regresarán en febrero aproximadamente para una temporada truncada de 10 a 13 episodios.

¿Por qué ese pez actúa de manera tan extraña?

Pregunta: me encontré por casualidad Espía en el océano en PBS y me pregunto cuántas especies de robots hay. ¿Hay dos de cada uno para que se puedan filmar? ¿O hay otras cámaras siguiéndolos? Si es así, ¿cuál es el punto? — Rob D, Las Vegas

Matt Roush: Según PBS, había docenas de nuevas cámaras espía animatrónicas a prueba de agua disfrazadas de criaturas del mar para el Naturaleza miniserie, que concluye el miércoles. Según tengo entendido, generalmente solo había un pez robot por especie, integrado en una comunidad submarina para interactuar con cualquier población de peces que debían emular. El objetivo de este fascinante proyecto, y el Espía en la naturaleza serie anterior, es observar el comportamiento de los animales de maneras que probablemente nunca verías si los equipos de cámara estuvieran cerca.

Y finalmente …

Pregunta: ¿Ha habido algún movimiento para encontrar un hogar para Perforanieves¿La cuarta y última temporada? Sé que TNT ha cambiado su modelo de negocio, y es justo, pero caray, es bastante duro para los espectadores que han visto el programa durante tres temporadas, especialmente cuando la temporada 4 está en la lata. ¿Por qué no simplemente transmitirlo, aunque solo sea en las primeras horas de la madrugada o bajo demanda, para obtener la buena voluntad de los espectadores? Sí. — jennifer

Matt Roush: Sí, de hecho. Esta práctica de dejar de lado series ya producidas para equilibrar el resultado final es uno de los peores efectos secundarios de la era de la televisión en apogeo y del consiguiente ajuste de cinturón por parte de los gigantes corporativos. Creo que un transmisor que obtenga licencias para las cuatro temporadas será el final definitivo, pero por ahora, este tren todavía está fuera de las vías.

Eso es todo por ahora. No podemos hacer esto sin su participación, así que continúe enviando preguntas y comentarios sobre TV a[email protected]o escríbeme en Twitter @TVGMMattRoush. (Por favor incluya un nombre con su pregunta).

Todo el mundo se queja del tiempo, pero la princesa Marie von Thurn und Taxis no. Cuando una violenta tormenta azota los acantilados bajo su castillo Duino el 23 de enero de 1912, ella es testigo de una asociación entre la meteorología y las musas. El poeta Rainer Maria Rilke desciende actualmente hacia el mar.

El rugido del viento es poderoso y amablemente le transmite una frase que cambiará la historia de la literatura: «Si grito, ¿quién entre los ángeles me escuchará?» Fieles a sus orígenes, muchas personas encontrarán las primeras líneas de las “Elegías de Duino” un poco estropeadas. Los demás aceptan felices el mito que la princesa crea en sus recuerdos.

¿Se pueden leer las diez elegías de Rilke, cien años después de su publicación, sin una ingenua determinación? El ajetreo y el bullicio de ángeles, títeres y malabaristas, todos los cuales están de alguna manera conectados con el otro mundo, mientras que incluso la gramática de los poemas se pierde en la vaguedad metafísica, sigue siendo una imposición. “Magia y honestidad son una sola cosa”, escribe el editor Christoph König en el epílogo del primer volumen de la edición histórico-crítica de Rilke, dedicado a las “Elegías de Duino”.

El proyecto que ahora se ha iniciado está previsto en veintiséis volúmenes y comienza inmediatamente con una emergencia. ¿Son las “Elegías de Duino” el resultado de un “misticismo tan claro como el día”, como lo llamó una vez Robert Musil, o son un “misticismo de tirachinas”, “misticismo de tirachinas al precio y elogio más baratos, que es básicamente disoluto debido a su control divino constante sobre las masas”? Musil no dice esto contra Rilke, pero basándonos en las experiencias de la historia europea tampoco siempre hubo mucho que decir a su favor.

“¡Miente, miente, miente!”, gritó Erich Fried en la década de 1960 en un coloquio de críticos dedicado al poeta en Berlín. En su crítica de la ideología, Rilke estuvo expuesto a la seducción, y lo que podía hacer como seductor se puede ver incluso en alguien como Paul Celan. Celan se burla una vez de los “Rilkerei”, pero también él se enamora del mundo lingüístico de Rilke, que se catapulta a la murmuración.

Un invitado con exigencias

Las “Elegías de Duino” tienen una narrativa paralela, algo antípoda y no ideal, de la que Rilke se desespera tanto como no puede escapar: su propia vida, a veces bastante aburrida. Cuando estalló la Primera Guerra Mundial en agosto de 1914, el poeta estaba de nuevo de viaje. Dejó su apartamento de París hacia Göttingen para encontrarse allí con Lou Andreas-Salomé.

Como austriaco, ya no puede regresar al actual país enemigo, Francia. Su apartamento está perdido, al igual que gran parte de su mobiliario físico y mental. En Munich, donde Rilke encontró refugio después de la guerra, sentía lo mismo. Durante el período revolucionario volvió a perder sus pertenencias y en los años siguientes ya no le fue posible llevar una vida estable.

En el mejor domingo de su lujoso estilo de vida, el poeta se traslada de hotel de lujo en hotel de lujo y hace que Anton Kippenberg, director de Insel-Verlag, le envíe dinero para que la edición de campo del «Cornet» que se imprimió en masa durante el trajo la guerra. Rilke recibió una gran cantidad de dinero de una herencia del filósofo Ludwig Wittgenstein, que Kippenberg tenía en fideicomiso.

Esta oferta financiera también está desapareciendo mucho más rápido de lo que se temía. Como antes de la guerra, Rilke escribió cartas halagadoras a posibles personas, generalmente ricas, para que se quedaran y se recomendó como compañero de habitación. Es un invitado temido. Un nómada de alquiler con polainas que insiste en una atención de primera.

Exige comida vegetariana a la condesa Thurn y a Taxis y tiene listas de orígenes de los alimentos ofrecidos. A Duino le quieren acusar de una mantequilla que no merece ese nombre: “Por muy malo que sea el mundo, ni siquiera se puede decir que todo lo que brilla es mantequilla. Fue una decepción”, escribió Rilke en vísperas de la Primera Guerra Mundial.

Las manzanas Duino, en cambio, gozaron de su aprobación porque “apenas comidas, a menudo mientras se comen, se convierten en alcohol”. Si la poesía también es psicosomática, entonces lo es. En una nueva biografía meticulosa y a veces refrescantemente maliciosa, Gunnar Decker captura los momentos privados de Rilke.

El rifle ya está en su mano.

La trascendencia de lo poético está a merced de una realidad prosaica, y quizás esta sea precisamente la razón por la que Rilke se encontró en la peor crisis literaria de su vida entre 1912 y 1922. No era un mundo para la poesía. En muchos lugares ni siquiera era un mundo en el que vivir. El vagabundo Rilke no consigue poner los pies en la tierra ni las palabras en el papel.

Las dos primeras “Elegías de Duino” fueron escritas en 1912 en el castillo de la princesa y la tercera en París, en el invierno de 1913/14. En 1915, el poeta comenzó a escribir la cuarta elegía en Munich, pero luego llegó el encargo. A Rilke ya le habían entregado el rifle y lo habían llamado al Landsturm austríaco, cuando intervinieron unos amigos y pudo escapar a la oficina militar.

En una carta a su amiga Marianne Mitford, en vista de la guerra, Rilke escribe sobre la «exhalación maligna del pantano humano, que se nubla, se forma y cae y es inhalada una y otra vez por aquellos que están aturdidos por él e, incluso más turbio, exhala de nuevo.»

En Munich, durante la guerra, Rilke estuvo agradablemente alejado de la multitud y también fue un artista a distancia en otros aspectos. Durante el largo período de incubación que transcurrió hasta que se completaron las “Elegías de Duino” en 1922, puedes verlo en vivo. Tiene contacto esporádico con su esposa Clara, de quien está separado desde hace mucho tiempo. Sólo se fija en su hija Ruth desde lejos y, en cambio, se ocupa de las chicas caídas o de la alta nobleza femenina.

Los encierros eróticos de Rilke viven de la magia del principio, tras lo cual su interés por el otro decae. En la tercera de sus Elegías de Duino, Rilke describió todo el programa de miseria sexual. La persona amada sólo puede comprenderse plenamente en la poesía. «Una cosa es cantar al amado», escribe Rilke. Lo que sigue como “otro” es una excursión psicoanalítica que conduce inevitablemente a la madre.

El poeta vio a Sophie Rilke, conocida como Phia, por última vez en Munich en el otoño de 1915 e inmediatamente después de su partida escribió un poema con un carácter procrastinador. No en vano las elegías no van más allá: “Ahora viene la madre, viene y me derriba. / Ella me atrae viniendo y mirando. / Ella no ve que alguien está construyendo.»

“Pájaros del alma”

La madre de Rilke no es un recipiente metafísico, sino una realidad de la vida. Tiene una realidad explosiva que puede hacer estallar todo lo que el poeta se dice sobre sí mismo. Crece muy pequeño al lado de su madre. Debido a que la mira, baja la mirada cuando está cerca de ella. Los contemporáneos lo describieron así, mientras que el poeta inmortalizó a su madre altamente católica en el poema: “Nunca hubo un viento cálido de ella para mí / Ella no vive donde está el aire. / Ella yace en un arca alta del corazón / Y Cristo viene y la lava todos los días. »

Quizás haya que imaginar a la madre como un ejemplar especial entre los ángeles de Rilke, estos “pájaros del alma”. Después del día de otoño de 1915, intentó dejarlo de lado y logró su fuga definitiva en 1919. Rilke podrá vivir permanentemente en Suiza, para lo cual sólo tiene un visado de diez días.

La policía de inmigración siempre tiene que encontrar nuevos motivos para una estancia prolongada. Los amigos apoyan al poeta en esto, incluido el sector femenino, a quien él, armado de encanto, empuja al máximo de sus fuerzas hasta que finalmente encuentra un lugar propio. En 1921 descubrió el castillo medieval de Muzot en Valais con su torre de piedra y sin comodidades.

Cinco años antes de su muerte, Rilke rindió homenaje a los últimos habitantes del lugar. A los pocos días completa un circuito de duelo. Se ha cumplido lo que deseaba: «Que un día, a la salida de la sombría visión, cantaré alegría y gloria a los ángeles que me aprueban».

A Marie von Thurn und Taxis también le hubiera gustado cantar algo junto con Rainer Maria Rilke, como ella escribió una vez. “¡Oíd rugir de nuevo las elegías cuando el Bora vuele jubiloso sobre el mar azul!” Después de la guerra sólo quedaron restos del castillo de Duino. Los ejércitos enemigos, y en ningún caso celestiales, lo habían destrozado.