Al avanzar a través de las jugadas de Brian Friel esta temporada, el representante irlandés ha ido hacia atrás. Sus dos primeras producciones, Traducciones (1980) y Aristócratas (1979), revisó el comienzo de una marea alta en la escritura de Friel, una ola que lo llevaría hasta la película ganadora de Tony y Olivier. Bailando en Lughnasa en 1990. Con las cinco hermanas indelebles en el centro y su elegante entrelazamiento de las profundas preocupaciones de Friel (la memoria, la pérdida del hogar y la inocencia, y el inextricable nudo de relaciones de Irlanda con su propia historia, obsolescencia y progreso),Lughnasa es un eterno favorito para el avivamiento. Se leerá en el teatro la próxima semana, pero en el escenario principal hay un espectáculo que se ve con mucha menos frecuencia, de 1964: Filadelfia, ¡allá voy! lanzó la carrera del dramaturgo cuando tenía 35 años. La obra, sobre el inminente traslado de un joven a los Estados Unidos, fue también la primera aparición de Friel en Broadway, donde (sorpresa) los críticos estaban divididos. Walter Kerr lo llamó un “fuego cálido”: “divertido”, “espinoso” y “muy conmovedor”. Stanley Kauffman la encontró ingenua, una obra de “considerable agrado, poca poesía y poder insuficiente”.

Ambos tenían razón. Filadelfia Es un trabajo perceptiblemente temprano: se siente joven y, tanto en su atractivo como en su distracción, un poco ingenuo. Lo que el largo paso del tiempo deja claro es que su escritor era distintivo, convincente y humano, un alma expansiva con ojos claros y agudos y pies inquietos, que buscaba su forma de estar en el mundo. La pasión por los viajes de Friel era interna: a diferencia de tantos escritores irlandeses, vivió y murió en su país natal, pero vio y comprendió el anhelo de escapar, de cortar el cordón umbilical que amenazaba con convertirse en una soga. Ese tira y afloja sobre el alma irlandesa…lejos de casa—es el impulso de Filadelfiacuyo joven protagonista, Gareth O’Donnell, está tan dividido que necesita dos actores que lo encarnen.

Primero, está “Gar Public” (David McElwee), el hombre, según nos dicen las direcciones escénicas de Friel, “que la gente ve, habla, [and] hablar sobre»; y luego está “Gar Private” (AJ Shively), “el hombre invisible, el hombre interior, la conciencia, el alter ego”. Cuando conocemos por primera vez al público Gar (así lo llama todo el mundo y rima con “estrella”), aparece saltando en el espacio, cantando el riff del título de “California, Here I Come” y molestando al ama de llaves de su padre, Madge (Terry Donnelly). , discreto y excelente), intentando hacerla bailar el vals por la cocina. El soldado Gar no aparece hasta que el personaje está solo en su propia habitación; Luego, aparece Shively desde detrás de la cama, encarnando el monólogo interior: en parte ángel, en parte diablo, en parte niño, en parte caricatura. Se mueve entre referencias e impresiones como un Animaniac; dice cosas burlonas y explosivas que el público Gar nunca haría; es suave y mezquino, inconsistente y encantador, una criatura de puro impulso. Realmente es su obra.

Sin embargo, a pesar de todo eso, debe ser una parte extrañamente solitaria. Friel especifica que nadie, ni siquiera el público Gar, lo mira jamás (“Uno no puede mirar a su alter ego”). Con la energía de un bailarín que va desde los dedos de los pies hasta las puntas de los dedos, Shively interpreta al fantasma en la máquina, y aunque el dispositivo a veces puede parecer delgado (como un ejercicio de escritura entusiasta superado su capacidad), la obra también lo utiliza para llegar a algo genuinamente espinoso. y significativo. En el fondo, tanto como es un examen del impulso de volar, Filadelfia, ¡allá voy! es una reprimenda a la masculinidad irlandesa. Lo único que Gar (ambas mitades, el hombre completo) realmente quiere es una pequeña demostración de amor por parte de su padre, SB O’Donnell (Ciarán O’Reilly, quien también dirige el programa y codirige el Irish Rep con Charlotte Moore desde fundaron el teatro en 1988). El soldado Gar llama al viejo y taciturno comerciante «Extraños» y se burla de él sin piedad, anticipándose a cada fragmento de conversación mundana y rogándole que «haga un comentario impredecible». Pero el Gar público es tan hosco e incómodo con su padre como el anciano lo es con él: a pesar de su vida interior maníaca, claramente tiene un carácter externo que es frívolo y despreocupado (como ocurre con Madge o sus amigos) o tiene la lengua trabada. hosco y asfixiante bajo el peso de la represión y la duda. “Cuando el jefe tenía su edad”, reflexiona Madge sobre padre e hijo, “era exactamente igual que él… hablando y actuando como el payaso… Y cuando tenga la edad que tiene ahora el jefe, resultará simplemente lo mismo.»

Bajo la firme dirección de O’Reilly, Filadelfia A veces puede parecer el equivalente dramático de «viejos Screwballs»: es sencillo y decente y, teatralmente, no es dado a la imprevisibilidad. Aún así, algunos de los momentos más fuertes de la producción son los bocetos de la obra de sus personajes masculinos. Es en estas escenas donde emergen más plenamente los poderes de observación de Friel, su destreza con personas que viven al borde de la caricatura y, sin embargo, en sorprendentes vislumbres lúcidos, pueden sentir su propio absurdo e impotencia. Algo se acerca a Beckett en un juego de damas entre Screwballs y un clérigo local (Ciaran Byrne); y cuando “los chicos” vienen, con una bolsa de papel marrón con botellas de Guinness a cuestas, para despedirse de Gar antes de su vuelo transatlántico a la mañana siguiente, los actores de O’Reilly encuentran el vacío existencial debajo de la bulla y la charla obscena. Ned (James Russell), el alfa, es todo arrogancia defensiva, mientras que Tom (Tim Palmer) es su hombre que guiña un ojo y ríe y Joe (Emmet Earl Smith) es el niño con cara de bebé que acompaña al viaje. Ninguno de ellos, incluido Gar, sabe realmente cómo hablar entre sí.

Aunque incluso su ser privado podría no ser capaz de articularlo, Gar está huyendo de este ciclo aplastante: un niño pavoneándose y convirtiéndose en un hombre estancado e impasible. “¡Es un maldito atolladero, un remanso, un callejón sin salida!” le grita sobre su ciudad natal de Ballybeg a Katie Doogan, la que se escapó (Clare O’Malley). «¡Y todos en él se vuelven locos tarde o temprano!» Friel creó el ficticio Ballybeg (su nombre proviene del irlandés y significa «pequeña ciudad») como piedra de hogar y piedra alrededor del cuello de sus personajes. Como residente de toda la vida, Gar sabe lo que se siente amar un lugar y ahogarse en él, amar a un padre y odiarlo: irse a dormir temiendo que las arenas movedizas ya le lleguen a la barbilla y que mañana podría ser demasiado tarde. . Pero lo que finalmente le daría a Friel su reputación como el Chéjov irlandés (y lo que el conjunto de O’Reilly ilumina suavemente) es el reconocimiento por parte del dramaturgo de la ambos y en cada relación y en cada ser humano. ¡Son unos patanes, unos malditos patanes ignorantes, y tú siempre lo has sabido! grita el soldado Gar, casi llorando, después de que sus amigos hacen su incómoda salida. Pero, añade, “hay era divertido y ahí era riendo… y aún ahora, aún tan pronto, se le está destilando toda su tosquedad; y lo que quede será oro precioso, precioso”.

Del mismo modo, el brillo dorado del gran escape de Gar tiene muchos matices complejos cuando uno realmente comienza a mirarlo, e incluso Gar lo sabe. Se dirige a vivir con su tía Lizzy (Deirdre Madigan, aprovechando al máximo su escena principal) y su tío Con (Patrick Fitzgerald), quienes han estado expatriados desde finales de los años 30. El acento de Lizzy casi ha desaparecido y ella es toda risueña, animación y opinión bebiendo bourbon: ¡qué colorido! ¡Tan americano! (“Su vulgaridad”, el soldado Gar se estremece). Pero parte de su desesperación por acoger a Gar tiene que ver con su propia incapacidad para tener hijos, y parte de la desesperación de Gar por ser acogido proviene de la ausencia de su madre, que murió. tres días después de nacer y cuya imagen reluciente le obsesiona sin haber conocido nunca a la persona. No hay movimiento limpio hacia adelante sin un tirón desde atrás; siempre es lejos de casa; ambos y. Aunque Filadelfia, ¡allá voy! tiene una cualidad de un solo truco que evidencia la inexperiencia de Friel, la obra también lo muestra comenzando a desarrollar una serie de ideas que impulsarán su carrera. Para los personajes de Friel, el pasado y el futuro existen detrás de velos que oscurecen lo poco bello, y esta belleza de alguna manera causa nuestro sufrimiento presente y nos da la capacidad de soportarlo.

Filadelfia, ¡allá voy! Está en el Irish Repertory Theatre hasta el 5 de mayo.

EXCLUSIVO: Famke Janssen (X Men franquicia) y Rose Williams (La Sra. Harris va a París) destacará Encerrados en, un thriller psicológico contemporáneo de Netflix, que actualmente se encuentra en producción en Londres y el Reino Unido. Otros en el elenco incluyen a Alex Hassell (noche violenta), Finn Cole (Reino animal) y Anna Friel (Monarca).

El primer largometraje dirigido por el premiado Nour Wazzi (El último autobús) enfrenta a la infeliz recién casada Lina (Williams) contra su quebradiza y dañada suegra, Katherine (Janssen). Una aventura lleva a Lina a un viaje de secretos, traición y asesinato, y un complot para aparentemente destruirla. Pero, ¿quién es la verdadera víctima y en quién puede confiar realmente?

Rowan Joffé (28 semanas después, Antes de que vaya a dormir) escribió el guión. Nicky Bentham (El duque) está produciendo para Neon Films, con Alison Jackson (estrella de hojalata, Daño) productor ejecutivo para Gaumont.

Mejor conocido por sus papeles protagónicos en la Tomado y X Men franquicias cinematográficas, Janssen se ha visto más recientemente en series como Exhalación larga y lenta y los ganadores del Emmy Cómo escapar de un asesinato y Cuando nos ven, entre otros proyectos. Entre sus otros próximos proyectos se encuentra la acción distópica. niño mata mundo con Bill Skarsgard.

Williams encontró papeles recurrentes destacados en la serie Reinado y Sanditón y más recientemente apareció en el lado principal de Anthony Fabian’s La Sra. Harris va a París para Focus, protagonizada allí junto a Lesley Manville e Isabelle Huppert.

Hassell se puede ver actualmente en la comedia de acción navideña de Universal. noche violentahabiendo aparecido previamente en películas como La tragedia de Macbeth, El centro de buceo del Mar Rojo y suburbio. Los créditos televisivos recientes notables incluyen Sus materiales oscuros y Genio.

Cole interpretó recientemente a Joshua ‘J’ Cody en el popular drama criminal de TNT. Reino animal, basada en la película del mismo nombre de David Michôd, que llegó al final de su carrera de seis temporadas durante el verano. Otros créditos notables incluyen Peaky Blinders y F9: La Saga Rápida.

Friel es un nominado al Globo de Oro y BAFTA que recientemente protagonizó junto a Susan Sarandon y Trace Adkins en el drama de música country. Monarca para zorro Ganó un Emmy internacional por su papel protagónico en el drama criminal de ITV y Netflix. marcela y también ha aparecido en programas como La experiencia de la novia y Criando malvas, entre otros. Los créditos cinematográficos notables incluyen Sin límites y Tierra de los perdidos.

Wazzi dirigió recientemente en la serie de ciencia ficción de Netflix El último autobús. Los créditos adicionales incluyen el corto Habibtique ganó premios en el Festival de Cine del León de Oro, así como en los Festivales de Cine de Canadá, México y Chipre.

Wazzi está representada por Independent Talent Group del Reino Unido, Lit Entertainment Group y Cohen & Gardner; Joffé de Curtis Brown Group del Reino Unido, Bob Bookman Management y Goodman, Genow, Schenkman; Janssen de APA, Agence Adequat de Francia, The Artists Partnership del Reino Unido y Link Entertainment; Williams de Brecheen Feldman Breimer; Hassell de Gersh, United Agents del Reino Unido y Magnolia Entertainment; Cole de WME y The Way del Reino Unido; y Friel de The Artists Partnership, UTA, 111 Media y Ziffren Brittenham.

Fox dio inicio a un juego de tronos de música country el domingo con un adelanto del estreno de Monarcaun retorcido drama familiar donde lo único más grande que el pelo… son los secretos.

El episodio 1 presenta a los espectadores a los romanos, la autodenominada «primera familia de la música country», dirigida por la ególatra Dottie (Susan Sarandon) y su marido Albie (Trace Adkins), que es básicamente el equivalente humano de un camino de tierra. En la superficie, Dottie y Albie tienen la vida perfecta, suponiendo que mires más allá de su diagnóstico de cáncer terminal, su historial de engaño y las relaciones fracturadas que han cultivado con sus hijos comprensiblemente jodidos.

Hablemos de esos niños por un segundo: está Nicky (Anna Friel), cuya propia carrera en solitario se ha visto retrasada, si no completamente descarrilada, por la incapacidad de su madre para compartir el centro de atención; Gigi (Beth Ditto), una lesbiana felizmente casada que nunca se molestó en seguir una carrera, a pesar de su talento, porque no quería eclipsar a Nicky; y Luke (Joshua Sasse), un intrigante frustrantemente apuesto que ocupa un lugar preponderante como director ejecutivo del sello discográfico de la familia.

“La gente buena puede hacer cosas malas por la razón correcta, y los romanos ciertamente hacen su parte de cosas malas, pero siempre hay una justificación detrás de esto”, le dice a TVLine el productor ejecutivo Jon Feldman. “Si estamos de acuerdo con lo que hacen depende, por supuesto, de la audiencia”.

Entre esas “cosas malas” se encuentra una aventura entre Luke y la esposa de Gigi, Kayla (Meagan Holder), que Feldman dice que “no es una aventura sexual sin sentido. Están unidos por ciertas razones, emocionalmente. Como todas las historias y misterios, continúa y se construye y tiene algunos giros y vueltas sorprendentes. La reacción inicial de la audiencia puede no ser su reacción final a esa relación”.

Como probablemente te habrás dado cuenta, el engaño es algo común en la familia romana, de ahí la falta de sorpresa de Nicky al descubrir que su marido, el actor Clive (Adam Croasdell), se acuesta con otro coprotagonista más joven. Y hacia el final del estreno, Albie «confiesa» una breve aventura cuatro décadas antes, una que Dottie aparentemente conocía desde el principio.

Pero no todos los secretos de los romanos son abiertos. Por ejemplo, no sabemos qué cuerpo se ve enterrar a Albie en el flash-forward del estreno, un dispositivo de la trama que se emplea regularmente a lo largo de la temporada. nosotros tampoco exactamente qué cosas «imperdonables» hizo Dottie, aunque su inquietante recuerdo de un granero en llamas probablemente tenga algo que ver con eso.

“Cuando dice que ha hecho cosas que no se pueden perdonar, vamos a averiguar exactamente qué significa”, bromea Feldman. “Es uno de los hilos misteriosos que nos llevará a través de la primera temporada, mientras Albie y Nicky y luego los demás se dan cuenta de lo que realmente quiso decir. Y es una maravilla, tengo que ser honesto contigo. Es una revelación bastante grande que vamos a dejar caer más adelante en la temporada”.

Pero es el giro final del estreno lo que seguramente hará que la gente hable hasta Monarca regresa en su franja horaria habitual el martes 20 de septiembre (9/8c). Decidida a salir en sus propios términos, en lugar de sucumbir a su cáncer, Dottie convence a Nicky para que la ayude a intentar suicidarse con una mezcla letal de alcohol y pastillas. Y el ya indescriptible momento madre-hija toma un giro aún más oscuro cuando Gigi, sin saberlo, irrumpe en la fiesta y los atrapa en el acto.

“Fue un movimiento audaz”, le dice Friel a TVLine sobre una madre que le hizo tal pedido a su hija. “Mi pregunta principal era si la audiencia entendería que eso era lo que quería Dottie y que Nicky no tenía elección. Dottie le pide que haga el último sacrificio por ella. Odiaría estar en la posición de Nicky y tener que tomar ese tipo de decisión”.

bien, hablemos de eso Monarca estreno: ¿Cómo predices que se desarrollará la situación de Dottie-Nicky-Gigi? ¿Alguna teoría sobre el «doozy» de un secreto de Dottie? ¿Cómo crees que la aspirante a música Ana encajará en todo esto? Vota en nuestras encuestas a continuación, luego deja un comentario con tu reseña completa.