Patric Verrone, el escritor de «A Fishful of Dollars», recordó su primer borrador y el robot con el que Fry retozaba brevemente, diciendo:

«[I]En un primer borrador, se suponía que Fry tendría otro amigo robot. Era lo suficientemente rico como para conseguir un robot de madera llamado Deluxor, hecho de madera tallada a mano».

El cocreador y productor ejecutivo de «Futurama», David X. Cohen, afirmó extrañar al nunca nacido Deluxor, a lo que Verrone prometió que Deluxor regresaría en un episodio futuro. Esa pista de comentarios se grabó en algún momento alrededor del lanzamiento del DVD en 2003 y, al momento de escribir este artículo, Deluxor aún no ha aparecido. Pero, debido a que «Futurama» persiste incesantemente a través de múltiples cancelaciones, existe la posibilidad de que aún aparezca un robot de madera tallado a mano.

La idea de Verrone fue empleada en el guión de Dan Vebber para «Obsoletely Fabulous» (27 de julio de 2003). En ese episodio, Bender descubre que se enfrenta a la obsolescencia frente a un robot nuevo y mucho más capaz llamado 1-X (Phil LaMarr). Huye y termina en una remota isla tropical con otros robots obsoletos. Mientras está allí, aprende a rechazar la tecnología (una postura extraña para un robot de alta tecnología) y obtiene una degradación. Bender regresa a casa con un cuerpo de madera. Su cabeza es un tronco con ojos. No es lo mismo que un elegante robot tallado a mano, pero Bender estuvo brevemente en roble.

Pero luego, en «El Código Duh-Vinci» (15 de julio de 2010), escrito por Maiya Williams, «Futurama» presentó a Animatronio (David Herman), un elegante robot totalmente de madera construido por Leonardo da Vinci. Animatronio tenía patas de madera, una cabeza con curvas, ojos de gemas y un torso parecido a un piano. Fueron necesarios 11 años, pero parece que el espíritu de Deluxor siguió vivo después de todo.

En el piloto transmitido, la primera introducción de Fry al futuro lo muestra conociendo a Leela, la tuerta, y siendo asignado por una computadora a otro pésimo trabajo de reparto. Está mucho más en línea con la visión del futuro de este programa: uno que parece impresionante y loco en la superficie, pero donde todo está básicamente estructurado de la misma manera. La humanidad podría ahora tener la capacidad de viajar por las estrellas y curar todo tipo de enfermedades que alguna vez fueron terminales, pero los tipos de clase trabajadora como Fry todavía están atrapados en los mismos trabajos sin salida.

El otro chiste recurrente que había planeado el programa, del que se puede ver mucho más a lo largo del piloto, es la idea de que la tecnología futurista será tan propensa a fallas como la tecnología actual. «Íbamos a tener toda esta tecnología genial como la que tienen en ‘Star Trek’, ‘Star Wars’, pero iba a funcionar mal como siempre ocurre con la tecnología», explicó Cohen. «Entonces, ya sabes, vamos a tirar esas puertas corredizas pero te van a golpear en la cabeza».

Desde entonces, «Futurama» ha jugado constantemente con las expectativas de los espectadores sobre el futuro, revelando que todo lo relacionado con el siglo 31 es sorprendentemente mundano y molesto. Incluso las cosas interesantes, como visitar planetas alienígenas y viajar a través de galaxias, rápidamente pierden cualquier sensación de asombro. Para Fry y el resto de la tripulación, cosas tan maravillosas como visitar la Luna pronto se convierten en un trabajo más. No es exactamente una visión deprimente del futuro (después de todo, la humanidad sigue viva), pero tampoco es particularmente optimista.

En Nueva Nueva York todavía se utilizan coches (voladores), pero el transporte público se ha renovado por completo. En lugar de metro, la gente viaja en tubos neumáticos gigantes integrados en la arquitectura de la ciudad. Cuando Fry prueba el sistema de tubos por primera vez, el espectador ve que la Estatua de la Libertad está incorporada al sistema; en lugar de su antorcha, ahora sostiene una sección de los tubos en su mano levantada.

Esta toma sólo dura unos dos segundos. Pero según el cocreador de la serie (y coguionista de «Space Pilot 3000») David X. Cohen en el comentario antes mencionado, un borrador del guión tenía una broma más larga y complicada con Lady Liberty. En la versión final de «Space Pilot 3000», Fry se despierta en Applied Cryogenics, la empresa aún en funcionamiento donde estuvo congelado. Ahora, la empresa se encarga de aclimatar al futuro a las personas congeladas criogénicamente. Así es como Fry conoce a Leela (mucho antes, para sorpresa de los escritores, se enamoraron); ella está a cargo de procesarlo.

Sin embargo, en un borrador anterior, Fry fue enviado a Ellis Island para su procesamiento (en la vida real, aquí es donde se procesaba a los inmigrantes en el siglo XX; hoy en día es un museo) y tuvo un percance con la Estatua de la Libertad (ubicada en la vecina Isla de la Libertad). Cohen explicó: «[Fry fell] salió de la cabeza de la Estatua de la Libertad y la estatua se movió y lo atrapó. Estas son todas las cosas que se perdieron, espectadores.» Evidentemente, cuando el viaje a la isla Ellis fue eliminado del guión, esta broma desapareció.

Cuando la escritora australiana Lily Brett publicó su novela demasiados hombres En 2001, los críticos se maravillaron del tono ligero y cómico que había logrado lograr en una novela sobre el impacto duradero del Holocausto, transmitido de generación en generación. Las familias tienen sus chistes habituales; se pelean sobre la mesa; Pueden ser personajes divertidos pero, debajo de todo, hay una conciencia de dolor. No es un equilibrio fácil de lograr, ni como escritor ni como actor.

Entonces, cuando Julia Von Heinz llegó a adaptarse demasiados hombres como película – ahora llamada Tesoro – encontró un aparente equipo de ensueño en Stephen Fry y Lena Dunham, interpretando al sobreviviente del campamento Edek Rothwax y su bromista hija adulta Ruth en un viaje de regreso a Polonia. Aquí hay dos actores que se sienten igualmente a gusto en la comedia y el drama, dos actores que también son escritores consumados y podrían colaborar en el desarrollo de sus escenas, dos actores que son, fundamentalmente, ambos judíos. Lo mejor de todo es que se podía confiar en que serían divertidos. Cuando vio a Fry y Dunham juntos por primera vez, dijo Von Heinz, ya parecían padre e hija.

Ruth Rothwax podría haber sido escrita para Dunham: tiene 36 años, está divorciada, es periodista que entrevista a celebridades y es neoyorquina nacida y criada. Cuando comienza la historia, la madre de Ruth lleva un año muerta. Ella y Edek estaban casados ​​cuando fueron enviados a sus respectivos campos de exterminio; Después de que terminó la guerra y se encontraron con vida, emigraron a Estados Unidos y dejaron atrás el pasado. Ruth sabe que hay horror en ese pasado pero, igualmente, que ese horror nunca debe ser discutido. Es sólo ahora cuando siente la necesidad de recuperar algo de su historia familiar, recorriendo los pueblos polacos donde vivieron. En el último momento, muy inconveniente, su padre decide unirse a ella.

Ese es el tipo de cosas que hace Edek Rothwax. Tan exasperante como entrañable, Edek es un exuberante rey del karaoke que puede hacer nuevos amigos en cualquier parada de autobús. Padre e hija forman una extraña pareja clásica. Ruth no está dispuesta a hacer amigos. De lengua afilada y permanentemente exasperada, es una comedora compulsiva que se encuentra simultáneamente en una constante montaña rusa de dietas de moda; Edek la llama «Calabaza», cosa que, por supuesto, odia. Ofrece consejos no deseados sobre su matrimonio arruinado; ella lo regaña por tener manchas de huevo en su jersey. Ya conoces a estas personas: han provocado las risas en las comedias familiares de televisión desde que se inventó el formato.

Tampoco hay sorpresas en la interpretación que Von Heinz hace de su material. Tesoro es una road movie que nunca comete una infracción de tránsito ni toma un giro inesperado hacia una calle lateral. Padre e hija van de un hotel a otro, discutiendo entre ellos, luchando con polacos y evitando firmemente discutir verdades incómodas, incluso cuando se levantan para enfrentarlas. Encuentran una fábrica que alguna vez fue propiedad de la familia Rothwax y el departamento donde Edek vivió cuando era niño, ahora ocupado por varias generaciones de una familia polaca que temen que estos judíos que regresan estén allí para reclamarlo. No hay nada que Edek quiera menos; sólo quiere escapar para dejar de mirar la tetera de su madre, ahora reliquia de estos usurpadores.

Inevitablemente, el viaje culmina con una visita a Auschwitz. La pena y la lástima de este lugar son tan enormes que ninguna mera historia puede contenerlas. Filmada con un permiso especial fuera de la cerca y luego modificada con CGI para sugerir que estamos en el campamento mismo, esta secuencia alcanza su punto más sombrío cuando Edek señala un cuadrado del piso en un dormitorio en ruinas. Allí estaba su cama. “Dormí en el medio”, dice Fry, con voz tranquila. “Nadie quería dormir en el medio; Podrías quedar aplastado”. Pero puede ser lo que lo salvó; Quien dormía cerca de la puerta, continúa diciendo, normalmente moría de frío durante la noche. Estos detalles, con su terrible tono de verdad, resuenan con mayor fuerza a medida que vemos desaparecer la habitual bonhomía de Edek.

Sin embargo, sólo por unos momentos: esos momentos en los que el sujeto pone la película y sus actuaciones más allá de toda crítica. Tesoro Por lo demás, es una experiencia extrañamente plana, el equipo de ensueño de Fry y Dunham apenas provoca risas entre ellos y el tema central de la historia original, el trauma transmitido dentro de familias judías, nunca explorado de manera visceral, simplemente ilustrado con la pila de literatura histórica nazi que Ruth carros en su maleta y señalada por su consumo obsesivo de patatas fritas. A Ruth no le va muy bien; Mientras su padre observa desde la mesa del desayuno donde ella insiste en traer su propia variedad de semillas, se ve terrible.

Tesoro, sin embargo, nunca logra enfrentarse a su herencia sumergida de sufrimiento. Ella vuelve a comprar la tetera, junto con algunas otras piezas, pero eso no le parece suficiente.

Título: Tesoro
Festival: Berlín (Gala especial de la Berlinale)
Distribuidor: Calle Bleeker/Entretenimiento Film Nation
Director: Julia von Heinz
Guionista: Julia von Heinz, John Quester
Elenco: Lena Dunham, Stephen Fry, Zbigniew Zamachowski, Iwona Bielska
Tiempo de ejecución: 1 hora 52 minutos

Stephen Fry ha sido descrito como un “inglés por excelencia” y, gracias a su título de la Universidad de Cambridge y sus papeles en películas como “Gosford Park” y “Wilde”, tiene un currículum que lo demuestra. Pero resulta que su último papel, como el sobreviviente polaco del Holocausto Edek en la próxima película “Treasure”, está más cerca de casa. Estrenada en el Festival de Cine de Berlín este mes, “Treasure” presenta a Fry junto a Lena Dunham (quien también fue productora ejecutiva del proyecto) como un dúo de padre e hija que regresan a Polonia para enfrentar el trágico pasado de su familia.

A pesar del tema tan pesado (el largometraje dirigido por Julia von Heinz filmado en locaciones de Alemania y Polonia, incluido Auschwitz), también hay comedia. Además de hablar polaco durante toda la película (un idioma que Fry no domina), incluso canta en el karaoke. Fry pasó el invierno pasado tomando lecciones de polaco por Skype entre el rodaje de la tercera temporada de “The Morning Show”, en el que actualmente es estrella invitada. “Practiqué bastante”, dice. Variedad. «Quería intentar hacerlo de verdad».

¿Cómo te involucraste en este proyecto?

Me enviaron un guión. No voy a decir que me envían la misma cantidad de guiones que caen en los buzones de Barry Keoghan o Timothee Chalomet, pero sí recibo un buen número y la mayoría de ellos son decepcionantes en algunos aspectos. Esto fue extraordinario. Pensé que era muy conmovedor y conmovedor. También tengo que confesar que hubo un elemento personal; un hombre judío de esa generación que había sobrevivido a los campos hizo sonar muchas campanas en mi propia historia familiar. Además, me encantó que Lena Dunham estuviera involucrada como EP y estrella. Admiro mucho lo que hizo con “Girls” y creo que tiene mucho talento. La idea de trabajar con ella era realmente emocionante.

¿Cuál fue la parte más desafiante del rodaje?

No hay duda: ir a Auschwitz. Nada puede prepararte para esa experiencia. Nunca he estado antes. No pudimos filmar las escenas dentro de Auschwitz, no está permitido hacerlo, pero pudimos estar fuera. Era una hermosa mañana, bastante helada, así que se podía ver [the barracks]. Parado allí en el ferrocarril, sabiendo que los trenes que llegaban [were transporting people to their deaths] — es una experiencia muy, muy extraordinaria. Tuvimos un día antes de filmar para (no sé cuál es la palabra) “aclimatarnos” al hecho de que estábamos en ese lugar.

Tú y Lena interpretan a un padre y una hija. ¿Cómo fue trabajar con ella?

Absolutamente maravilloso. Ella es la compañía más dulce y maravillosa. Lo que hace feliz un rodaje es cuando confías en el director, cuando el director sabe lo que quiere. Fue una sensación maravillosa que éramos un equipo trabajando todos juntos. De hecho, Julia sufrió de COVID en algún momento mientras estábamos filmando y nos dirigió desde fuera del lugar. Pero fue un rodaje muy feliz, no hubo desastres.

Hay una escena en la que suena una alarma de incendio en el hotel y tienes que salir corriendo en una bata fina. Dado que era febrero en Europa del Este, ¿qué frío hacía para rodar?

¡Muy! Y desearía que las bandejas de vodka que llevaba el gerente del hotel [in the scene] Eran vodka de verdad para calentarme por dentro. Es la nieve por la noche la que te hace sentir que estás ganando tu dinero. Pero, sinceramente, no estuvo tan mal.

Esta será su primera vez en la Berlinale. ¿Cómo te sientes al respecto?

Estoy deseando que llegue. Sé que es un festival muy importante para este tipo de películas y espero que a la gente le guste. No está en competencia, así que no tenemos que preocuparnos por cómo le va en ese sentido. Sólo esperas que la gente responda de manera positiva y obtenga algo de ello.

Cosas que no sabías sobre Stephen Fry…

Su primer trabajo como actor fue como extra en “Chariots of Fire” cuando era estudiante en la Universidad de Cambridge en Inglaterra.

Una vez se encontró accidentalmente en un ascensor con Clint Eastwood en Edimburgo, Escocia, donde intercambiaron cumplidos.

Se enamoró por primera vez de Oscar Wilde cuando vio en la televisión la adaptación cinematográfica de Anthony Asquith de 1952 de “La importancia de llamarse Ernesto” cuando era un niño. Fry pasó a interpretar al escritor de «Wilde».

Emma Thompson le presentó por primera vez a la estrella de “House”, Hugh Laurie, en la Universidad de Cambridge. Laurie estaba tocando la guitarra en su dormitorio e inmediatamente comenzaron a escribir una canción juntos. Más tarde, el dúo formó un acto de comedia llamado Fry & Laurie.

EXCLUSIVO: FilmNation Entertainment y Bleecker Street han fijado el 14 de junio como fecha de estreno en cines de EE. UU. para el drama de Julia von Heinz. Tesoroque se estrenará mundialmente como presentación de Gala Especial en el Festival de Cine de Berlín el 17 de febrero.

Protagonizada por Lena Dunham y Stephen Fry, la historia sigue a una hija y un padre en un viaje por carretera en la Polonia de los años 90. Mira un clip de primer vistazo arriba.

Dunham interpreta a Ruth, una periodista musical estadounidense que se une a su padre, Edek (Fry), un encantador y obstinado sobreviviente del Holocausto, en un viaje a su tierra natal. Mientras Ruth está ansiosa por encontrarle sentido al pasado de su familia, Edek se embarca en el viaje con su propia agenda.

Tesoro está basada en la novela autobiográfica más vendida demasiados hombres por Lily Brett. Von Heinz también coescribió la película con su colaborador habitual John Quester.

Esta es la tercera y última incorporación a la “Trilogía Aftermath” de von Heinz, luego de la de 2013. El viaje de Hannay presentación al Oscar de largometraje internacional alemán 2020 Y mañana el mundo entero.

Bleecker Street y FilmNation se asocian para el lanzamiento mundial de Tesorodespués de haber colaborado previamente en los lanzamientos estadounidenses de Camarera: El Musical protagonizada por Sara Bareilles y Desobediencia protagonizada por Rachel Weisz y Rachel McAdams.

FilmNation también representa la apertura del Festival de Cine de Berlín, Pequeñas cosas como estasprotagonizada (y producida por) oppenheimer El nominado al Oscar Cillian Murphy.

También en Berlín, Bleecker Street presentará la película de David y Nathan Zellner Puesta de sol sasquatchprotagonizada por Jesse Eisenberg y Riley Keough, en la sección Berlinale Special del festival tras su estreno mundial en Sundance el mes pasado.

Naomie Harris (“Moonlight”, “No Time To Die”), Joel Fry (“The End We Start From”, “Yesterday”), Jameela Jamil (“DC League of Super-Pets, Marry Me”) y Olivia Lee ( “Dirty, Sexy, Funny”, “In The Long Run”) protagonizarán la próxima comedia romántica “Lola and Freddie”, anunciada como una reinvención británica de “Celeste and Jesse Forever” de 2012.

La película proviene del escritor y director Dean Craig, cuyos créditos cinematográficos recientes incluyen el éxito de Netflix “Love, Wedding, Repeat”, además de “The Honeymoon” y “The Estate”.

Bankside Films se encarga de las ventas mundiales y estrenará la película, que se rodará en Londres, en el European Film Market de Berlín.

“Lola y Freddie” sigue a una pareja que alguna vez fue inseparable y totalmente enamorada pero que ahora, a sus 40 años y habiendo crecido en diferentes direcciones, se están divorciando. Lola está prosperando en su carrera mientras Freddie continúa persiguiendo su sueño de convertirse en guionista. Cuando Freddie es contratado por un gran estudio y reaviva una relación con un viejo amor, madura y se alinea más con lo que Lola deseaba en su matrimonio.

Como dice la sinopsis: “Con el cambio de fortuna de Freddie, Lola comienza a extrañar una vida que pensaba que ya no quería. Con mundos recientemente separados colisionando nuevamente, Lola y Freddie se ven obligados a enfrentar la incómoda verdad de que es posible que todavía estén enamorados el uno del otro. Pero un acontecimiento importante en la vida de Freddie significa que puede que sea demasiado tarde para salvar su relación”.

“Lola and Freddie” será producida por Lee Nelson y David Tish de Envision Media Arts (EMA), cuyos créditos incluyen “The Ice Road”, “Lullaby”, “The Cello”, “Longing” y “Celeste & Jesse Forever”. » Christopher Simon de New Sparta Productions, detrás de “High Rise”, “Miss You Ya” y “Mafia Mamma”, también produce. Stephen Kelliher y Sophie Green de Bankside Films son los productores ejecutivos.

“Me encantó ‘Celeste & Jesse Forever’, así que cuando leí el guión de Peter Howitt para la reinvención ambientada en el Reino Unido, me encantó ver que había logrado conservar la esencia cómica y conmovedora del original y al mismo tiempo crear algo. eso se siente completamente nuevo y único, y totalmente inglés”, dijo Craig. “Naomie y Joel son los Lola y Freddie perfectos, y es un privilegio poder trabajar con este elenco fenomenalmente talentoso y productores fantásticos. Creo que tenemos los elementos necesarios para hacer una película muy especial”.

Lee y Tish comentaron: “’Celeste and Jesse Forever’ nos puso en el mapa hace 10 años y estamos encantados de volver a sumergirnos en esta historia universalmente atractiva para explorarla a través de una nueva lente con un toque moderno junto al talentoso cineasta. Dean Craig y nuestro increíble elenco”.

Kelliher de Bankside agregó: “’Lola y Freddie’ es una historia tan edificante sobre el enamoramiento, el desamor y la esperanza de encontrar el amor nuevamente, estamos seguros de que resonará en audiencias internacionales que se deleitarán con su altamente identificable. personajes y sus astutas observaciones sobre la vida y las relaciones. Dean ha reunido un elenco excepcional que dará vida a esta historia de manera brillante”.

Naomie Harris está representada por The Artists Partnership, WME, Untitled Entertainment y Johnson, Shapiro, Slewett & Kole. Joel Fry está representado por Independent Talent. Jameela Jamil está representada por UTA, 3 Arts Entertainment, The Artists Partnership y Dean Craig está representado por Sugar 23, UTA, Casarotto y GGSSC.

Destacados ejecutivos de televisión judíos en el Reino Unido han expresado su horror por una publicación en las redes sociales de un ex comisionado del Canal 4, que atacó un llamamiento de Stephen Fry contra el antisemitismo.

Tamara Abood, ex comisionada de actualidad del Canal 4 y productora de programas que incluyen ¿Qué pasa en Kavos?provocó enojo después de publicar en LinkedIn sobre el mensaje alternativo de Fry el día de Navidad.

Los ejecutivos de la industria también estaban consternados de que una de las publicaciones de Abood le «gustara» a Deborah Williams, directora ejecutiva de Creative Diversity Network, el organismo de control de la inclusión de la televisión británica.

Fry utilizó su discurso en el Canal 4 para expresar su preocupación por el creciente antisemitismo en el Reino Unido e imploró a los espectadores que se opusieran a la discriminación. El discurso de seis minutos fue producido por Fulwell 73.

Abood, que ahora trabaja como psicoterapeuta pero mantiene vínculos con la industria de la televisión, escribió que el discurso fue «falso» en una serie de mensajes de LinkedIn.

Y añadió: “C4 está transmitiendo un mensaje navideño sobre el antisemitismo. Si esto no te demuestra dónde está el poder y quién muere por esas mentiras de los poderosos, estás eligiendo estar ciego”.

Desde entonces, Abood eliminó su cuenta de LinkedIn, lo que significa que sus mensajes ya no son de dominio público, pero una fuente compartió capturas de pantalla de las publicaciones y el revuelo que provocaron. Se ha contactado a Abood para hacer comentarios.

En otros mensajes, Abood argumentó que el antisemitismo “no está sucediendo en el vacío” y que el espectro del odio hacia el pueblo judío “se ha utilizado para silenciar el debate”. Añadió que era “totalmente empática con cualquiera que sufra discriminación”.

Un destacado productor respondió: “Estoy profundamente molesto y, para ser honesto, consternado por el tono malicioso y vitriólico y el contenido de sus publicaciones… Estoy tratando de entender de dónde viene, pero sus datos son incorrectos y el lenguaje es perturbador y racista. , antisemita en extremo”.

Otra productora, hija de un sobreviviente del Holocausto, dijo: “Me entristece tu publicación… El problema con publicaciones como ésta es que alejan totalmente a los judíos – y nos alejan aún más, en un momento en el que, seguramente, necesitamos ¿Intentar unirnos a todos?

Leo Pearlman, socio director de Fulwell 73, dijo El Telégrafo diario – que informó por primera vez en las publicaciones de LinkedIn – que era como si Abood estuviera “jugando un juego de bingo antisemitismo”. Y añadió: “Existen todos los tropos, desde ‘los judíos controlan los medios’ hasta ‘el antisemitismo no opera en el vacío’”.

Consternación por la publicación que le gusta al jefe de CDN

También hay enojo porque la publicación de Abood sobre dónde “está el poder” le gustó a Williams, quien ha dirigido Creative Diversity Network (CDN) durante los últimos siete años. La organización es una colaboración entre las principales emisoras del Reino Unido y monitorea la diversidad en los programas de televisión.

Pearlman le dijo al Telégrafo: “Quizás lo más preocupante de todo es que el mensaje fue del agrado del director del CDN, lo que subraya la magnitud del problema al que nos enfrentamos. Si a la persona que debe ser responsable de ayudar a las minorías en nuestra industria le gusta o retuitea este tipo de cosas, no estoy seguro de que la organización que dirige sea adecuada para su propósito”.

Otro productor dijo a Deadline: “No puedo creer que el director de CDN no vea el racismo antijudío como un problema. En lugar de eso, respalda públicamente la intimidación de los judíos”.

Se ha contactado a Williams y a un portavoz de la CDN para solicitar comentarios.

Ha estado activa en Twitter (ahora X) en las últimas horas, incluido el retuiteo de una publicación del presentador de ITV, Robert Peston, en la que decía: “Como judía, me preocupa cada vez más que la acusación de antisemitismo se esté formulando para silenciar a personas legítimas. e importante debate. El antisemitismo está aumentando, pero también está aumentando el uso sin escrúpulos del término para silenciar preguntas razonables sobre las acciones del gobierno israelí en Gaza”.

Discurso de Stephen Fry

Fry utilizó su mensaje del día de Navidad, una alternativa al tradicional discurso festivo del rey Carlos III, para denunciar el antisemitismo. Dijo que era «agonizante» presenciar el conflicto en Gaza y que «la terrible pérdida de vidas en ambos lados me produce una tristeza y un dolor abrumadores».

Fry añadió que esto “no era excusa” para el odio hacia los judíos en el Reino Unido. “Conociendo y amando este país como lo conozco, no creo que la mayoría de los británicos estén bien viviendo en una sociedad que considera que el odio a los judíos es la única forma aceptable de racismo. Así que hablen, apoyennos, siéntanse orgullosos de ser judíos o judíos – o, si no son judíos en absoluto, orgullosos de que seamos tan parte de esta gran nación como cualquier otra minoría, como cualquiera de ustedes”, dijo. dicho.

Para las audiciones de «Futurama», y de hecho para todas las audiciones de voz para programas y películas animadas, al actor se le muestra un dibujo o el diseño de un personaje y luego se le pregunta cómo sonaría. Los actores tendrán, como se mencionó, una voz que tal vez quieran interpretar, pero probablemente cambiará según el diseño del personaje. West tenía las voces preparadas, pero ni siquiera estaba pensando en el papel de Fry, ya que le dijeron que el papel ya estaba ocupado. Por eso, cuando se le preguntó, West se sorprendió:

«[T]Hola, te muestro una foto del personaje. Me senté allí y estaba listo para hacer un par de personajes. Pero ya habían elegido a Fry, así que no estaba preparado para eso. Y ellos dijeron: ‘¿Qué te parece?’ Y tuve que sacarme algo del culo muy rápido. Así sonaba yo cuando tenía 25 años. Estaba en una banda y era todo quejoso, nasal y quejoso. ‘Ah, mierda. ¡Rompí una cuerda! ¿Y ahora qué voy a hacer?'».

West sabía que Fry iba a comenzar «Futurama» con un afecto no correspondido por la piloto cíclica Leela, el papel que finalmente desempeñó Katey Sagal. Pensó que su yo quejoso de 25 años mejoraría su dinámica con el personaje:

«[T]El sombrero sería perfecto para Leela. Porque ella es tan fuerte y decisiva y él está necesitado y por todos lados. Pero su corazón está en el lugar correcto. Entonces yo era un proyecto para una niña. En eso lo basé. Yo era un proyecto. Fue como, ‘¿Por qué usas esa camisa manchada? […] ¡Mira tu cabello! ¿Qué pasa? No uses un estúpido sombrero. Y yo siempre decía: ‘Está bien, está bien, está bien’. [T]Esa fue mi interpretación.»