La actualización de iOS 17.5 de Apple fue bastante importante y trajo una serie de cambios nuevos junto con la capacidad de descargar aplicaciones de la web para usuarios de la UE. Sin embargo, la actualización viene con un nuevo error extraño que está provocando que las fotos antiguas reaparezcan años después de haber sido eliminadas en el iPhone. El problema parece haber surgido después de que los usuarios actualizaran a la última actualización de iOS 17.5, que se lanzó al público en general a principios de esta semana.

Un error extraño en iOS 17.5 hace que las fotos eliminadas reaparezcan en las bibliotecas de fotos del iPhone

Según informes de un puñado de usuarios en Reddit, iOS 17.5 hace que las fotos antiguas y eliminadas reaparezcan en las bibliotecas de fotos. Plantea la cuestión de si la empresa mantiene un registro de los archivos eliminados en sus servidores. El error podría causar problemas personales, ya que un usuario sugirió que se sorprendió al descubrir fotos NSFW antiguas en su iPhone después de eliminarlas en 2021. Las fotos aparecieron repentinamente en las fotos marcadas como cargadas recientemente en iCloud.

Otros usuarios se unieron y afirmaron que habían estado experimentando los mismos problemas. Un usuario declaró en Reddit: «Tengo cuatro fotografías de 2010 que siguen reapareciendo como las últimas fotografías cargadas en iCloud. Las he eliminado repetidamente». Otro usuario mencionó: «Una foto aleatoria de un concierto tomada con mi cámara Canon reapareció en la biblioteca de mi teléfono y apareció como si se hubiera agregado hoy».

No tenemos conocimiento del problema en este momento ni de cómo las fotos eliminadas están reapareciendo en el iPhone. Una vez que se elimina una foto o un vídeo del iPhone, permanece en la carpeta de eliminados durante unos 30 días, por lo que los usuarios pueden recuperarlo más tarde si lo consideran necesario. Sin embargo, los usuarios también pueden optar por eliminar fotos de la carpeta eliminada. Es bastante extraño cómo Apple resurgió fotos que fueron eliminadas hace años.

El problema podría ser un error de indexación, problemas en la biblioteca de fotografías o problemas de sincronización. Apple podría haber provocado el problema en un intento de corregir un error de sincronización presente en iOS 17.3. Los usuarios que ejecutan iOS 17.5 beta 4 también informaron el mismo problema y parece que la compañía no se inmutó. Apple no ha emitido una declaración sobre el problema, pero posiblemente solucione pronto el problema de las fotos que reaparecen en iOS 17.5.

Si bien la compañía pronto lanzará una actualización posterior con una solución para el problema, todavía es extraño cómo Apple mantiene un registro de las fotos eliminadas en sus servidores. Estaremos atentos a la historia, así que asegúrese de quedarse.

Dos demandas importantes sobre la deriva de los Joy-Con de Nintendo Switch han sido desestimadas en los tribunales de EE. UU.

Según Game File, Diaz vs Nintendo y Carbajal vs Nintendo, que se presentaron en 2019 y 2020, han sido desestimados. Las demandas alegaban que Nintendo, a sabiendas, vendió controladores defectuosos.

Game File informa que tanto Nintendo como los padres que presentaron las demandas en nombre de sus hijos pidieron que se desestimaran los casos.

La ‘deriva Joy-Con’ es un problema recurrente con los controladores Joy-Con de Nintendo Switch en el que un dispositivo puede registrar una entrada cuando no la hay. Por ejemplo, un controlador con Joy-Con drift podría dejarse completamente quieto y, aun así, el personaje del jugador podría moverse lentamente en cualquier dirección.

Si bien hay herramientas dentro del propio Nintendo Switch para intentar contrarrestar esto, el problema ha persistido en prácticamente todas las iteraciones del controlador.

La deriva de la palanca es un problema potencial con cualquier controlador con una palanca analógica estándar y se vuelve más probable a medida que la palanca se desgasta. Sin embargo, los Joy-Cons parecen ser particularmente susceptibles al problema.

En 2022, un exsupervisor de un centro de reparación de Joy-Con de Nintendo Switch en EE. UU. afirmó que la empresa se vio inundada de controladores defectuosos.

Un ex empleado le dijo a Kotaku que en un momento dado “fácilmente llegaban miles de Joy-Cons cada semana”. Agregaron: “Terminamos teniendo que configurar un espacio de trabajo completamente nuevo solo para reparar los Joy-Con”.

Según los informes, a los clientes que enviaron Joy-Cons defectuosos entre 2017 y 2018 se les enviaron nuevos reemplazos, pero después del primer año, se afirma que el centro de reparación debía reparar cada conjunto de controladores.

En respuesta a la acción legal y la decepción de los jugadores, Nintendo se disculpó en 2020 por el problema, pero argumentó que los jugadores que compraron los artículos estaban sujetos al acuerdo de usuario de Nintendo Switch y, por lo tanto, no eran elegibles para participar en una demanda colectiva contra el compañía.

Charlyne Yi alegó en las redes sociales que fueron “agredidas físicamente varias veces por un actor, así como abusadas psicológicamente” en el set de la próxima serie de Apple TV+ de Taika Waititi. Bandidos del tiempoproducida por Paramount Television Studios.

Yi también afirmó que fueron «obligados a renunciar» y «compañeros de trabajo, productores y recursos humanos los criticaron».

“Recursos Humanos dijo que podía irme con ‘integridad’”, dijo Yi. “Esto es antes de que realizaran una investigación real, [as] «Me opongo a ofrecerle a mi abusador que se vaya con integridad».

En una declaración a Fecha límite Sobre el incidente, Paramount TV Studios dijo: “La seguridad de nuestro elenco y equipo es muy importante para nosotros y tomamos muy en serio todas las inquietudes que nos plantean. En el momento de la denuncia, Paramount Television Studios llevó a cabo una investigación completa sobre las acusaciones que se nos comunicaron. Si bien todas las investigaciones son confidenciales y no podemos comentar sobre detalles específicos, se tomaron medidas adicionales para abordar las inquietudes”.

Yi dijo que le negaron la compensación laboral por una supuesta lesión en la espalda y trastorno de estrés postraumático.

Una fuente cercana al programa afirma que el incidente y la investigación ocurrieron hace más de 18 meses e involucraron a un actor que chocó o corrió hacia ellos y los recogió durante una escena del programa donde los actores corrían. La fuente no negó ni abordó la supuesta lesión en la espalda que sufrió Yi. Sin embargo, las fuentes dicen que el estudio ayudó a Yi con sus reclamos de compensación laboral, que son manejados por un tercero, y que el actor trabajó activamente para recibir una compensación adicional.

Aunque Yi dejó el programa, las fuentes dicen que recibieron un pago por todos los episodios garantizados.

Chris Hemsworth expresó su frustración en una entrevista con The Times de Londres por las críticas a Marvel hechas por algunos directores que considera héroes personales como Martin Scorsese y Francis Ford Coppola. Hemsworth es uno de los Vengadores originales en el MCU como Thor, debutando en una película independiente de 2011 antes de encabezar tres secuelas y protagonizar varias películas de “Avengers” hasta 2022.

“Se sintió duro y me molesta, especialmente por parte de los héroes. Fue una sorpresa para mí, gente criticando el espacio de los superhéroes”, dijo Hemsworth a The Times. “Esos tipos tenían películas que tampoco funcionaban; todos las tenemos. Cuando hablaron de lo que les pasaba a los superhéroes, pensé, genial, díselo a los miles de millones que los miran. ¿Estaban todos equivocados?

Scorsese hizo sus críticas iniciales a Marvel en el otoño de 2019, llamando infamemente a estas películas un “parque temático” y no un cine real. El ganador del Oscar aclaró más tarde que su frustración no se debía a la calidad de las películas de Marvel sino a su dominio en el mercado. Argumentó que las películas de superhéroes estaban expulsando de la exhibición a las películas independientes y de presupuesto medio.

Coppola estuvo de acuerdo con su viejo amigo y explicó en una entrevista de 2022 con la revista GQ que “solía haber películas de estudio. Ahora hay imágenes de Marvel. ¿Y qué es una película de Marvel? Una película de Marvel es un prototipo de película que se hace una y otra vez para que luzca diferente”.

En su entrevista con The Times de Londres, Hemsworth reprendió las críticas de Scorsese y Coppola y dijo que “ir al cine no cambió gracias a los superhéroes, sino gracias a los teléfonos inteligentes y las redes sociales. Las películas de superhéroes en realidad mantuvieron a la gente en los cines durante esa transición y ahora la gente está regresando. Por eso merecen un poco más de reconocimiento”.

Hemsworth también se mostró en desacuerdo con las críticas de Marvel por parte de los actores que aparecieron en el MCU. No mencionó ningún nombre, pero The Times mencionó a Idris Elba (una vez dijo que era una “tortura” hacer una película de Marvel) y Christian Bale (criticó la “monotonía” de trabajar en el set de “Thor: Love and Thunder”). como ejemplos.

“Es como, ‘Son películas que tienen éxito, ponme en una’. Ah, ¿el mío no funcionó? Los golpearé’”, dijo Hemsworth. “Mira, yo crecí viendo una telenovela. Y solía molestarme cuando los actores luego hablaban del programa con culpa o vergüenza. La humildad ayuda mucho. Uno de los actores mayores de ‘Home and Away’ dijo: «No nos pagan por hacer que las buenas líneas suenen bien, sino por hacer que las malas funcionen». Eso se me quedó grabado.

“Pero bueno, todo es una lección”, continuó. “Y si alguna vez volviera a [Thor] Me preguntaría cómo podríamos cambiarlo de nuevo. Pero hay una maldición de superhéroe en el sentido de que te encasillan, y me sentí un poco paralizado con lo que podía hacer, así que [I] Quería desesperadamente algo que me asustara. Y ‘Furiosa’ lo hizo”.

Hemsworth ha estado haciendo rondas de prensa en apoyo de “Furiosa”, la precuela de “Mad Max: Fury Road” de George Miller que se estrenará mundialmente en el Festival de Cine de Cannes antes de su estreno en cines este mes. El actor interpreta a un señor de la guerra demente y villano, lo que está muy lejos de su papel característico de Thor. Admitió en Vanity Fair el mes pasado que se sintió frustrado con Thor durante su mandato en Marvel.

«A veces me sentí como un guardia de seguridad del equipo», dijo Hemsworth. “Leía las líneas de todos los demás y decía: ‘Oh, tienen cosas mucho más interesantes’. Se están divirtiendo más. ¿Qué está haciendo mi personaje? Siempre se trataba de: ‘Tienes la peluca puesta’. Tienes los músculos. Tienes el disfraz. ¿Dónde está la iluminación? Sí, soy parte de esta gran cosa, pero probablemente soy bastante reemplazable”.

Hemsworth añadió que «ha sido una larga espera» para poder tener la oportunidad de mostrar algo más que sus dotes de «tipo musculoso de acción», pero eso es lo que es «Furiosa» a sus ojos. La película se estrena en todo el país el 24 de mayo por parte de Warner Bros.

Rihanna y A$AP Rocky celebraron el segundo cumpleaños de su hijo RZA durante el fin de semana y luego salieron a la ciudad. ¡Los padres realmente pueden tenerlo todo! (Siempre y cuando sean dos músicos/emprendedores muy exitosos). RiRi y Rocky comenzaron las festividades el sábado por la tarde en Color Factory de Nueva York, que reservaron para la fiesta de RZA.

Una asistente, una maquilladora llamada Jasmine B. Cook, compartió fotos del evento privado en Instagram, dándonos a todos un pequeño vistazo de cómo es cuando tienes 2 años y tienes los padres más geniales del mundo. Había fotografías de RZA impresas en almohadas, esculturas de globos y en una foto se puede ver a RZA con una pegatina que dice “RZA’s Pizza” al estilo de Joe’s Pizza.

Cook también compartió videos de la feliz familia. En uno, Rocky intenta que RZA mire a la cámara mientras Rihanna sostiene al otro hijo de la pareja, Riot. El rapero no tiene éxito porque los niños de 2 años no entienden realmente lo que significa «Mira a la cámara». Estoy seguro de que las fotos aún eran lindas. En el segundo video, la pareja cambió el niño que tienen en brazos y Rihanna balancea a RZA boca abajo mientras todos cantan feliz cumpleaños. Una vez más, apuesto a que esa foto es muy linda.

Muchos padres quedarían totalmente exhaustos después de organizar ese tipo de fiesta, pero estos dos no. Un video de más tarde esa noche muestra que después de que RZA y Riot se fueron a la cama, Rihanna y Rocky salieron con sus mismos atuendos de más temprano ese día. ¡Rihanna incluso estaba en el micrófono!

Cualquiera que asista debería estar agradecido de haber podido ver eso. Actualmente sólo actúa en celebraciones de bodas muy caras.

La otra cara de la moneda es que Hanson y su equipo de «Bones» tuvieron que idear lo que sentían que eran misterios de asesinatos interesantes cada semana. Por un lado, había menos presión para conseguir un jonrón; si uno de ellos resultaba ser un fracaso, podría dejarse de lado y olvidarse en el siguiente episodio (nuevamente, como los casos médicos en «House»). El problema es que eso también significa tener que encontrar más de 20 casos de asesinato interesantes por temporada, lo cual no es una tarea menor. Como dijo el escritor y productor de «Bones», Stephen Nathan, a TV Tango:

«Por un lado, es mucho más fácil hacer un programa serializado, porque simplemente continúas con una historia para los personajes. Hacer un caso que tiene que resolverse cada semana requiere mucha mano de obra. Afortunadamente, tenemos una gran sala de guionistas. dirigido por Jonathan Collier, y presentan historias asombrosas, pero después de casi 200 episodios, es muy difícil seguir ofreciendo a la audiencia asesinatos que valgan la pena. [their time]».

La otra ventaja de los arcos episódicos es que pueden oscilar violentamente en tono, oscilando desde los altos cómicos de Bones avergonzándose en la pista de baile o Booth vistiendo un salmonete falso para mezclarse con la multitud en un derbi de demolición hasta los bajos sombríos del Los solucionadores de crímenes del programa descubren una red de peleas de perros o abusadores domésticos. Esto, a su vez, permite cambios más grandes y audaces de los que se pueden tomar con cualquier historia singular, que generalmente no debería desviarse demasiado del tono establecido desde el principio.

Al final, eso es lo que pasa con las tramas serializadas: es mejor que sepas muy bien qué estás haciendo con ellas en un programa como «Bones», para que tu audiencia no se amotine contra ti.

La versión moderna de la franquicia Planet of the Apes ha introducido en Hollywood un nuevo y fascinante tipo de producción, una en la que casi todos los personajes son una creación CGI no humana interpretada por un actor con un traje de captura de actuaciones. Es mucho incluso en esta era de escenarios sonoros CGI. Para los actores que interpretaron esos papeles de simios, no se parecía a nada que hubieran hecho antes. Pero como me dijeron varios de esos actores durante la gira de prensa del Reino del Planeta de los Simios, resultó que eso no era algo malo.

«No eres tú en la pantalla, así que no tienes que preocuparte por cómo te ves ni nada por el estilo», dijo Owen Teague, quien interpreta al simio protagonista principal, Noa. «Se trata puramente del personaje y de interpretarlo. Puedes desaparecer por completo, lo cual creo que es lo que siempre quiero al interpretar un personaje. Siempre busco deshacerme de mí mismo, pero no siempre logras hacerlo». Hazlo por completo, porque todavía te pareces a ti hasta cierto punto, todavía te mueves y hablas como tú».

Kevin Durand, quien interpreta al villano Proximus Caesar, se hizo eco de ese sentimiento.

«Honestamente, pensé que estaría restringido por los parámetros de la tecnología, y en realidad resultó ser todo lo contrario», me dijo Durand. «Cuando interpreto a humanos, que es la mayor parte del tiempo, a veces siento que tengo que luchar contra mi vanidad humana. No importa qué personaje interprete, tengo que luchar contra esta idea de, ‘Oh, yo No creo que luzco bien desde ese ángulo. Todos nos despertamos por la mañana, nos miramos al espejo, tenemos días en los que decimos: ‘Oh, sí, ¿cómo estás?’ O pensamos, ‘Oh, Dios, ¿en serio?’ Todos tenemos eso. Y nunca pensé en el hecho de que estaba usando este traje de spandex y tenía este casco puesto con la cámara. Todo era cuestión de conexión, todo era cuestión de intención. Por suerte, estábamos muy bien equipados. «.

Una gran parte de la comodidad de Durand fue el resultado del tiempo que el elenco pasó en lo que él llamó «escuela de simios», donde aprendieron cómo actuar usando los gestos de un simio y cómo lidiar con el equipo de captura de movimiento que tenían que usar.

«Cuando comenzamos a filmar y a decir las líneas que estaban escritas, ya dominamos un vocabulario físico particular y nuestras relaciones están construidas», dijo Peter Macon, quien interpreta al orangután Raka. «Entonces puedes ignorar, prácticamente, o simplemente olvidarte del hecho de que estamos usando este equipo que necesitamos usar».

Y eso, dijo Durand, fue clave.

«La forma en que nos prepararon fue que nos llevaron a un punto en el que, al menos para mí, físicamente, podía apagar a Kevin y traer a Proximus», dijo Durand, cambiando a su voz de Proximus para la última parte. «Y luego simplemente cobró vida. Y luego, dentro de eso, está bien, ¿qué quiere? ¿Qué necesita?»

Sin embargo, este método tenía algunos inconvenientes: para las personas que interpretaban a los simios, y especialmente para el actor que tiene que interpretar al único personaje humano principal. Macon, por su parte, dijo que si bien el proceso fue «liberador», requirió un poco de esfuerzo confiar su actuación a los artistas CGI.

«Lo preocupante fue que sentí que tenía una participación limitada en cómo podía ayudar en el proceso», dijo Macon, indicando que era difícil hacer cambios de una toma a otra sin saber realmente cómo se vería Raka. «Si sé cómo se verá mi cara como orangután, tal vez pueda ajustar mi desempeño o lo que estoy haciendo para cumplir mejor la misión y no poder tener acceso a eso… tengo que dejarlo ir. «.

«Estábamos en excelentes manos», intervino Durand. «WETA, realmente honraron el trabajo que hicimos, porque podemos ver muy, muy específicamente quién es quién y todo lo que veo es a Travis». [Jeffrey] y veo a lidia [Peckham] y owen [Teague], y veo a Peter. Veo a mis amigos allá arriba».

Y aunque Freya Allen, quien interpreta a la Mae humana, está acostumbrada a lidiar con entornos y criaturas CGI gracias a su tiempo interpretando a Ciri en el programa The Witcher, El Reino del Planeta de los Simios tenía un desafío completamente diferente reservado para ella.

«He tenido que imaginar muchas cosas antes, ya sabes, monstruos y todo eso. Pero nunca he tenido que representar una escena completa y una conversación completa sin nadie allí», dijo Allen. «Hacía las escenas con ellos, y luego los sacaban, y yo hacía la escena por mi cuenta. Y eso fue definitivamente algo que nunca había hecho de esa manera, tener una conversación con el aire.»

El reino del planeta de los simios ya está en los cines.

Bambie Thug, la participante irlandesa en el Festival de la Canción de Eurovisión, dice que la Unión Europea de Radiodifusión les obligó a eliminar los tatuajes faciales de maquillaje a favor de Palestina y del alto el fuego. De acuerdo con la Examinador irlandés, Bambie Thug había escrito «Alto el fuego» y «Saoirse Don Phalistin» en su rostro en Ogham, un alfabeto irlandés de principios de la Edad Media. «Saoirse Don Phalistin» se traduce como «Libertad para Palestina» en gaélico. Después de clasificarse para la final de Eurovisión, Bambie Thug dijo en una conferencia de prensa que la UER les ordenó cambiar el mensaje en su rostro. “Fue muy importante para mí porque estoy a favor de la justicia y la paz”, dijeron. «Desafortunadamente, tuve que cambiar esos mensajes hoy para ‘coronar a la bruja’ únicamente, por orden de la UER».

«La escritura vista en el cuerpo de Bambie Thug durante los ensayos generales contravenía las reglas del concurso que están diseñadas para proteger la naturaleza apolítica del evento», dijo un portavoz de la UER. «Después de conversaciones con la delegación irlandesa, acordaron cambiar el texto para el show en vivo». Bambie Thug se encuentra entre los artistas que emitieron una declaración conjunta pidiendo “un alto el fuego inmediato y duradero y el regreso seguro de todos los rehenes” en marzo.

Microsoft ha anunciado que cerrará cuatro desarrolladores de Bethesda, en una “repriorización de títulos y recursos” que busca centrarse en videojuegos de “alto impacto”. Los cierres incluyen caída roja el estudio Arkane Austin, el desarrollador de The Evil Within, Tango Gameworks, el creador de Mighty Doom, Alpha Dog Games, y Roundhouse Games. Estos cierres se producen en medio de despidos en curso en toda la industria después de que Microsoft anunciara planes de despedir a 1.900 trabajadores tras fusionarse con Activision Blizzard King.

El director de Xbox Game Studios, Matt Booty, anunció los cierres en un correo electrónico enviado al personal, en el que dice que Microsoft está «invirtiendo más en la cartera de juegos de gran éxito y mundos queridos de Bethesda». El estudio de Redfall, Arkane Austin, es uno de los desarrolladores que está cerrando, y Booty dice que los jugadores que ya compraron el DLC del héroe para el juego cooperativo recibirán ofertas de “compensación” a cambio.

“[Arkane Austin] cerrará con algunos miembros del equipo uniéndose a otros estudios para trabajar en proyectos en Bethesda”, escribe Booty en el correo electrónico verificado por IGN. “Arkane Austin tiene un historial de creación de juegos impactantes e innovadores y es un pedigrí del que todos deberían estar orgullosos. La actualización anterior de Redfall será la última ya que finalizamos todo el desarrollo del juego. El juego y sus servidores permanecerán en línea para que los jugadores lo disfruten y ofreceremos buenas ofertas a los jugadores que compraron el DLC Hero”.

El Redfall Hero Pass incluiría dos nuevos héroes, lo que elevaría el total del juego FPS de vampiros a seis, pero un año después del lanzamiento, este contenido no se ve por ninguna parte. Tango Gameworks, desarrollador de The Evil Within y Hi-Fi Rush, también está cerrando, y Booty dijo que «Hi-Fi Rush seguirá estando disponible para los jugadores en las plataformas que está hoy».

Hi-Fi Rush también recibió el premio al Mejor Diseño de Audio en los The Game Awards del pasado mes de diciembre.

El desarrollador de dispositivos móviles Alpha Dog Games es otro desarrollador que cerrará, ya que Mighty Doom “terminará” el miércoles 7 de agosto junto con la posibilidad de que los jugadores realicen compras en el juego. Por último, Roundhouse Games se incorporará a ZeniMax Online Studios para trabajar en The Elder Scrolls Online.

«Estos cambios no son un reflejo de la creatividad y las habilidades de las personas talentosas de estos equipos ni de los riesgos que asumieron para probar cosas nuevas», añade Booty. «Estamos tomando estas difíciles decisiones para crear capacidad para aumentar la inversión en otras partes de nuestra cartera y centrarnos en nuestros juegos prioritarios».

Dinga Bakaba, director del estudio hermano de Arkane Austin, Arkane Lyon, ha lanzado un declaración tras la noticia del cierre. “Esto es absolutamente terrible. Permiso para ser humano: para cualquier ejecutivo que lea esto, un recordatorio amistoso de que los videojuegos son una industria cultural/de entretenimiento, y su negocio como corporación es cuidar de sus artistas/animadores y ayudarlos a crear valor para usted”, escribe Bakaba.

“Por ahora, grandes equipos están desapareciendo ante nuestros ojos nuevamente, y es una puta puñalada en el estómago. Lyon es segura, pero por favor tengan tacto y criterio en todo esto, respeten la voz de las personas afectadas y dejen espacio para ser escuchadas. Es su historia que contar, sus sentimientos que expresar”.

Por el momento, no está claro cuándo entrarán en vigor los cierres o cuántos desarrolladores perderán sus empleos.

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