En los últimos años de juegos no han faltado títulos de temática nórdica, lo cual es bueno para mí ya que la mitología tiene mucho que ofrecer. Tal es el caso de Final Stand: Ragnarok, un juego multijugador cooperativo en línea que te enfrenta a ti y a tus amigos contra las fuerzas de Hel.

Hacer un gran stand

Final Stand: Ragnarok pone a los jugadores en la piel de campeones legendarios basados ​​en la mitología nórdica. Ragnarok ha llegado, como ocurre con cualquier juego de temática nórdica. Sin embargo, a diferencia de muchos otros juegos de temática nórdica, Final Stand: Ragnarok se propone recrear las batallas épicas que se cuentan en los cuentos. Como sugiere el nombre, esta es tu batalla final y es contra las fuerzas de Hel mientras deambulas por el campo de batalla, haciendo todo lo posible para evitar Ragnarok mientras te defiendes de una ola interminable de enemigos.

En cierto modo, es casi como una versión 3D de Supervivientes de vampiros, mientras innumerables hordas de enemigos inundan la pantalla. Cuando digo atesoramiento, no me refiero a grupos de decenas o centenas. Miles y miles de enemigos rápidamente te invadirán a ti y a tus compañeros de equipo en lo que sólo puede describirse como una batalla épica digna de un cuento. Puede ser abrumador, pero al igual que Vampire Survivors, superar esas probabilidades conlleva una satisfacción llena de endorfinas.

No se trata sólo de pisotear a tus enemigos y matar a cientos en un instante, ya que el juego depende en gran medida de la planificación y coordinación con los aliados. Claro, puedes jugar solo una buena parte de las primeras secciones, pero a medida que pasa el tiempo, la dificultad aumenta y el trabajo en equipo se vuelve absoluto.

Ahí es donde es crucial tener otros héroes en el campo, ya que algunas habilidades pueden tener sinergia con otros héroes. Un callejón que puede congelar fácilmente a un grupo con ráfagas de hielo, mientras que otro sigue con un AoE, haciéndolos añicos.

Hay objetivos que completar, pero el jist parecía principalmente defender puntos cruciales alrededor del mapa, a los que te guían con una brújula. Las recogidas en el campo también aparecerán alrededor del mapa, brindándote ventajas, movimientos de cantidad limitada y otras cosas. Incluso hay algunas manualidades y construcciones que puedes hacer, como colocar barricadas y cosas así.

Debido a limitaciones de tiempo por nuestra parte, no pude probar a ninguno de los otros héroes más allá de mi primera elección, que era el portador del hacha con las habilidades de Hielo antes mencionadas. Aún así, pude ver dónde se estaba formando gran parte de la diversión, y deambular por estos enormes campos de batalla con amigos, espalda con espalda, con enemigos envolviendo la pantalla y encadenando una habilidad tras otra fue pura diversión.

Lo sé, gráficamente hablando, Final Stand: Ragnarok no es lo que llamamos ir más allá en ningún grado. Pero ese no es el objetivo de todos modos y, en cambio, el estudio ha optado por aprovechar las imágenes de World of Warcraft con tonos bajos para favorecer el rendimiento con una gran cantidad de enemigos ocupando la pantalla. Mencioné que miles de enemigos pueden aparecer en el campo de batalla en cualquier momento. En mi pantalla, había sido testigo de lo que sólo podría describirse como puro caos, mientras los enemigos llenaban todo, sin dejar casi ningún espacio vacío.

Por lo general, aquí es donde surgen los problemas, ya que incluso los juegos AAA masivos tienden a afectar el rendimiento cuando se los empuja a escenas con límites de CPU muy intensivos. A pesar de los miles de enemigos, mi desempeño apenas se vio afectado, si es que lo recibió. Debo señalar que mi PC está en el extremo superior del espectro, con una RTX 4090, pero he jugado muchos otros juegos y esa potencia no siempre ha estado ahí para salvar el rendimiento.

Es bastante impresionante ver qué motor Unchained Entertainment está llamando Unchained Engine puede lograr. Es un nombre apropiado, ya que puede manejar un montón de enemigos con facilidad, todos con enemigos, ataques y una variedad de ellos, sin tener un impacto importante en la configuración del jugador. Al ser un juego basado en la mitología nórdica, poder crear estas batallas épicas que se cree que sólo existen en el mito es una hazaña increíble. y divertido además. Las imágenes no siempre lo son todo, y Final Stand: Ragnarok lo demuestra.

Con todo, Final Stand: Ragnarok tiene mucho potencial, y con el acceso anticipado que comenzará a finales de esta semana, la reacción del estudio a los comentarios de la comunidad determinará gran parte de ese potencial. Creo que lo que esencialmente sirve como base está, a partir de ahora, en muy buena forma, pero hay margen de mejora. Esto se debe principalmente al departamento de contenido, parte del cual el estudio ya ha descrito en Vapor y qué pueden esperar los jugadores que lleguen más tarde. De lo contrario, si estás buscando algo nuevo y emocionante, te sugiero que pruebes Final Stand: Ragnarok; Es posible que acabes sorprendiéndote de lo que el juego tiene para ofrecer.

EXCLUSIVO: Los paquetes EFM aún no están terminados. Uno bueno se ha reunido al final del día, ya que podemos revelar que Piratas del Caribe El director y ganador del Oscar Gore Verbinski ha reunido un elenco sólido para su próxima película, que suena divertida, titulada Buena suerte, diviértete, no mueras.

Liderando el reparto está el ganador del Oscar Sam Rockwell (Tres vallas publicitarias en las afueras de Ebbing, Missouri), Haley Lu Richardson (El loto blanco), Michael Peña (El marciano), la nominada al Emmy Zazie Beetz (bufón) y la ganadora del BAFTA Juno Temple (Ted Lasso).

El proyecto marca el regreso de Verbinski a la dirección después de una ausencia de ocho años.

La productora y distribuidora alemana Constantin Film, productores de la Resident Evil franquicia, está detrás de la película de acción y aventuras que se centra en un «hombre del futuro» (Rockwell) que llega a un restaurante en Los Ángeles donde debe reclutar la combinación precisa de clientes descontentos (Richardson, Peña, Beetz, Temple) para Únete a él en una misión de una noche y seis bloques para salvar al mundo de la amenaza terminal de una inteligencia artificial deshonesta.

Se están realizando castings adicionales con Denise Chamian (Top Gun: Maverick) supervisar. El rodaje comenzará a finales de este año en Ciudad del Cabo, Sudáfrica.

El guión proviene de Matthew Robinson (Amor y monstruos). Robert Kulzer produce para Constantin. Verbinski (Blind Wink Productions), el director de casting Chamian y Erwin Stoff y Oly Obst (3 Arts Entertainment) también actúan como productores. Los productores ejecutivos son Oliver Berben de Constantin, George Parra y Matthew Robinson.

Norte.cinco.seis. está a bordo como productor ejecutivo y se encarga de los derechos de distribución mundial y lanzará las ventas en el EFM de esta semana en Berlín. CAA Media Finance y Gersh co-representan los derechos de distribución nacional de la película.

Verbinski es bien conocido por Piratas franquicia, rango, El anillo rehacer, El llanero solitarioy su última película Una cura para el bienestarlanzado en 2016.

Sam Rockwell está representado por Gersh y Untitled Entertainment; Haley Lu Richardson por Gersh y Sloane, Offer, Weber y Dern; Michael Peña por CAA, Entertainment 360 y SGSBC; Zazie Beetz de WME, Entertainment 360 y Sloane, Offer, Weber y Dern; y Juno Temple de UTA, B-Side Management, Maison 2 y Lichter Grossman Nichols.

Taiko no Tatsujin: tambores y diversión ya no estará disponible para Switch a través de Nintendo eShop a partir del 30 de noviembre, Bandai Namco Anunciado.

Aquí está el mensaje completo de Bandai Namco:

Gracias por su continuo apoyo a Taiko no Tatsujin: tambores y diversión!

Ventas para Taiko no Tatsujin: tambores y diversión para Nintendo Switch dejará de estar disponible el 30 de noviembre de 2023 (jueves).

Nos gustaría expresar nuestro más sincero agradecimiento a todos nuestros clientes que compraron o jugaron el juego, y les pedimos amablemente su comprensión en este asunto.

Considere también continuar con la diversión de tocar la batería con Taiko no Tatsujin: Festival del Ritmo Para Nintendo Switch.

• Fecha de discontinuación de ventas para Norteamérica: Jueves 30 de noviembre de 2023 a las 00:00 EST
• Fecha de interrupción de las ventas para Europa: Jueves 30 de noviembre de 2023 a las 00:00 CET
• Contenido discontinuado: Taiko no Tatsujin: ¡Batería y diversión! para interruptor de nintendo

*El contenido adicional (DLC) seguirá estando disponible para su compra y uso incluso después de que se suspendan las ventas del juego principal.
*Los jugadores aún podrán volver a descargar los DLC comprados después del final de las ventas.

Durante los últimos 10 años, Carrera de resistencia de RuPaul ha deleitado a los fanáticos con Rusical, una producción musical durante cada temporada que presenta a los concursantes restantes interpretando su versión de un espectáculo famoso. El concepto se ha convertido en un elemento básico de la serie, aunque ninguno ha sido tan actual como el de la temporada 15. Peluca suelta.

“Como todo en Carrera de resistencia de RuPaul para la temporada 15, comenzó con un mal juego de palabras. Hemos hecho 10 años de musicales. Es una de nuestras cosas favoritas. Siempre estamos haciendo una lluvia de ideas durante todo el año, realmente, sobre lo que funcionaría… pensamos, ‘Haremos una parodia divertida de la Sin piedad historia, que es sobre un pueblo que no tenía bailes, así que haremos un pueblo que no tiene drag”, dijo el productor ejecutivo Tom Campbell durante el panel del programa en el evento Deadline’s Contenders Television: The Nominees, donde estuvo junto con la ganadora de la Temporada 15 Sasha Colby y Miss Congeniality Malaysia Babydoll Fox de la Temporada 15.

Pero lo que comenzó como una «parodia divertida y cursi de Sin piedad”, como dijo Campbell, se transformaría en un comentario oportuno a medida que la legislación anti-drag comenzara a aparecer en las legislaturas estatales de todo el país. En marzo, Tennessee se convirtió en el primer estado en aprobar oficialmente limitaciones estrictas a las actuaciones de drag. Solo unas semanas después, la temporada 15 Peluca suelta episodio emitido.

“Rodamos con un año de anticipación”, explicó Campbell. “Se intensificó tan rápido… cuando salió al aire, y justo cuando salió al aire, porque los dioses del drag son buenos, estábamos en medio de esto: la ley de Tennessee, la ley de Florida y la ley de Texas. Así que terminó siendo muy, muy actual”.

Si bien el programa no pretendía estar particularmente en la nariz con Peluca suelta, los productores y las estrellas reconocen la plataforma y su capacidad para generar cambios.

En la primavera, la productora del programa, World of Wonder, creó Drag Defense Fund con una donación de MTV y Carrera de resistencia de RuPaul en un esfuerzo por apoyar el trabajo de la ACLU para defender y garantizar los derechos LGBTQ+. Hasta ahora, el fondo ha recaudado más de $1.5 millones.

“No me encanta vivir como una víctima o identificarme de esa manera, pero con toda la reacción contra las drag queens, que es ruidoso, tonto y estúpido, pero es real cuando eres alguien que está preocupado por tener tus derechos civiles. quitado… Estoy muy contento de que tengamos este programa”, dijo Campbell. “No doy por sentado ni un minuto que estemos al aire porque creo que todo se puede ir. Y es tan importante. No solo somos un programa que tiene representación… somos un programa que tiene un elenco completo de personas LGBTQ+ queer. Y no solo se observan, se toleran o se representan, se celebran. Y es que ahora es más importante que nunca”.

Como ganadora de la temporada 15, Colby afirma que también está lista para asumir ese papel, brindando apoyo y dando voz a «las futuras superestrellas drag del mundo».

“Ser un artista drag durante 20 años y tener mi carrera paralela a las 15 temporadas del programa, verme crecer junto con [it] ha sido salvaje, porque es una forma de arte muy marginal”, dijo. “Es tan personal para la comunidad queer. … Es un testimonio del hecho de que es un elenco totalmente queer; no solo estamos tokenizados. Son todas nuestras historias, y hay tantas historias diferentes que contar. La última frontera de la narración son las historias queer de personas queer, que creo que es la magia del programa y por qué resuena después de 15 temporadas”.

Vuelva a consultar el lunes para ver el video del panel.

Desde el principio, está claro que los creadores Aaron Ehasz y Justin Richmond están interesados ​​en hacer crecer y madurar «The Dragon Prince» a medida que se acerca el final de su orden de siete temporadas. El humor tonto que apareció en gran medida en las primeras temporadas se minimiza significativamente, y cada vez que tenemos algo de humor juvenil, realmente se siente impactante porque incluso los personajes reconocen cuán grave es su situación y cuán fugaces son los momentos de alegría.

Esto es evidente en la historia de Callum, ya que su experiencia con el uso de la magia oscura en la segunda temporada continúa pesando mucho sobre él a medida que se vuelve más poderoso. A medida que la historia se vuelve más urgente y lo que está en juego aún más, la tentación de usar magia oscura también se vuelve más fuerte en Callum, con «The Dragon Prince» explorando cuán atractiva es esa oscuridad en su efecto rápido, pero también cuán grande es el costo que tiene.

Mientras tanto, Ezran sigue siendo el tipo más inteligente de la sala a pesar de su corta edad, y verlo no solo burlar a sus oponentes sino también hablar con más inteligencia emocional es lo más destacado de «El Príncipe Dragón». También es a través de Ezran que obtenemos la mejor parte de la temporada: la aventura pirata.

Así es, Book Five: Ocean no es solo un buen título para la temporada, es el escenario de gran parte de ella, ya que visitamos un pueblo pirata lleno de criaturas nuevas y geniales y un nuevo tipo de elfo que parece sacado directamente de «Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto». La caricatura compensa la falta de peleas a gran escala con una aventura en alta mar completa con cantos marinos y una emocionante batalla naval.

Škoda los autos son algunos de los vehículos más pensados alrededor, presentando mejoras en la calidad de vida que hacen que la propiedad sea un placer. El fabricante de automóviles checos modelos recientes, como el Skoda Fabia, no son los únicos que presentaron estas mejoras. Sus camionetas, sin duda, basadas en automóviles, también vinieron una vez con un diseño reflexivo que avergüenza a algunos autos y camionetas modernos. En 1995, Škoda debutó con el felicia divertido cupé-ute, que podría transformarse rápidamente de un pequeño camión de dos plazas a uno de cuatro plazas.

Hace casi treinta años, Škoda tenía las habilidades de diseño para hacer un camión que pudiera transportar personas y carga con destreza, aunque en diferentes momentos. Aquí había un camión que sabía cómo divertirse sin recurrir a un tamaño enorme o un rendimiento escandaloso, confiando en cambio en un diseño innovador y un «truco de fiesta» inteligente.

Como explica el fabricante de automóviles, Felicia Fun tenía una pared trasera deslizante accionada por una palanca que le permitía empujar hacia la cama y hacer uso de un par de asientos auxiliares:

Probablemente, la mayor sorpresa del FELICIA Fun estuvo en el interior: la idea innovadora de una pared trasera plegable y deslizante y dos asientos de emergencia se había convertido en un vehículo de producción en serie y era mucho más que una característica futurista de un auto de exhibición. La refinada mecánica, conocida dentro de la empresa como el ‘truco de la fiesta’, se incorporó al equipamiento de serie del FELICIA Fun. Al desplegar los asientos de emergencia, la profundidad de la zona de carga, que estaba cubierta con madera de abeto, se redujo de 1.370 a 850 milímetros [54 to 33 inches.]

Ah, ¿y entendiste eso de que la cama estaba cubierta de madera de abeto? Felicia Fun simplemente no puede evitar patear traseros. Y dado que Felicia Fun se basó en la plataforma Škoda Felicia, era un vehículo práctico con una longitud de 167 pulgadas, un ancho de 66 pulgadas, una altura de 58 pulgadas y una distancia entre ejes de 96 pulgadas.

El Felicia Fun se puede elegir con cualquiera de estos tres motores: un diésel de cuatro cilindros y 1.9 litros que genera 64 hp; un cuatro cilindros de gasolina de 1.3 litros que genera 68 hp; y un “deportivo” de gasolina de cuatro cilindros y 1.6 litros que generaba 75 hp y alcanzaba una velocidad máxima de 101 millas por hora. Esos modelos con un motor de 1.6 litros tenían una eficiencia de combustible combinada de 32 mpg y pesaban apenas 2,300 libras. El Škoda Felicia Fun comenzó en alrededor de $ 14,000, o alrededor de $ 28,000 en dinero de hoy.

Mire, el Felicia Fun obtendría un sello de aprobación de mi parte solo por el hecho de ser un cupé-ute. Cuando agregas ese increíble pintura amarilla, detalles en verde, ruedas amarillas, alerón trasero del mismo color y parachoques delantero con barra protectora integrada, tienes un ganador. Y, sin embargo, Felicia Fun sigue arrasando con el innovador diseño de la cabina.

El Škoda Felicia Fun sigue siendo una de las variantes más raras del Felicia. Škoda fabricó solo 4.016 modelos entre 1995 y 2000. Compare eso con los más de 1,4 millones de modelos Felicia fabricados en total. Incluso los constructores parecen estar divirtiéndose durante el montaje de Felicia Fun. Durante esos cinco años previos al nuevo milenio, hubo una vez un glorioso camión de dos puertas basado en un automóvil que podía transportar bicicletas, tablas de surf, tablas de snowboard y dos o cuatro personas, según las necesidades de su propietario. Y eso fue amarillo.

Si eres fanático de los pequeños y divertidos corredores arcade, entonces Minit Fun Racer debería ser una obviedad.

Fuera ahora para un mísero $2.99 ​​/ £2.69, el juego lo verá zigzaguear entre el tráfico en un adorable pequeño scooter mientras recolecta monedas, vuela por el aire y logra una variedad de objetivos únicos en el camino. Sin embargo, la mejor parte es que todas las ganancias del juego irán directamente a la caridad.

No se sabe en este momento exactamente qué organización benéfica se selecciona actualmente, sin embargo, según un artículo de Polygon en 2021, el equipo tenía planes de rotar y donar a una variedad de organizaciones.

Aquí hay más información de la lista oficial de eShop:

¡Cinturón de seguridad!

Minit Fun Racer es un pequeño y peculiar juego de carreras con el 100% de las ganancias del desarrollador y Devolver yendo directamente a la caridad. Para siempre.

Súbete a tu scooter hacia el sinuoso tráfico de la bulliciosa ciudad y las arenas cubiertas de escombros del árido desierto justo a tiempo para ver la puesta de sol. ¡Hazte amigo de tu comerciante local, persigue monedas, da grandes saltos y logra objetivos divertidos en cada vuelta hasta que lo hayas visto todo!

Minit Fun Racer es una colaboración entre Kitty Calis, Jan Willem Nijman, Jukio Kallio y Dominik Johann.

¿Recogerás Minit Fun Racer de Switch eShop? Abróchate el cinturón y háznoslo saber en los comentarios.

Publisher Developer Digital y los desarrolladores «JW, Kitty, Jukio y Dom» han lanzado una versión Switch de Minit divertido corredor a través de Nintendo eShop por $2.99.

Al igual que la versión para PC (Steam) lanzada anteriormente, todos los ingresos de la versión Switch de Minit divertido corredor irá directamente a la caridad.

Aquí hay una descripción general del juego, a través de su página de Steam:

Cinturón de seguridad: Minit divertido corredor es un pequeño y peculiar juego de carreras con el 100 por ciento de los ingresos del desarrollador y Devolver yendo directamente a la caridad. Para siempre.

Súbete a tu scooter hacia el sinuoso tráfico de la bulliciosa ciudad y las arenas cubiertas de escombros del árido desierto justo a tiempo para ver la puesta de sol. ¡Hazte amigo de tu comerciante local, persigue monedas, da grandes saltos y logra objetivos divertidos en cada vuelta hasta que lo hayas visto todo!

Minit divertido corredor es una colaboración entre Kitty Calis, Jan Willem Nijman, Jukio Kallio y Dominik Johann.

Según The Hollywood Reporter, la productora Village Roadshow está impulsando una nueva versión de la película, con la showrunner de «The L Word: Generation Q», Marja-Lewis Ryan, coescribiendo el guión con la escritora del personal de «Generation Q», Allie Romano.

Elizabeth Banks, recién salida de «Cocaine Bear», también está produciendo con Max Handelman a través de su compañía, Brownstone Productions. Los productores ejecutivos incluyen a Alison Small de Brownstone Productions, así como a Jillian Apfelbaum, Tristen Tuckfield y Nic Gordon de Village Roadshow.

Las cosas todavía están en los primeros días de la película, por lo que aún no tenemos noticias sobre quién retomará los papeles de Hunt o Parker, y mucho menos del resto del elenco, que en la película original incluía a Lee Montgomery, Jonathan Silverman, Ed Lauter y Shannen Doherty.

El propietario de Maximum Fun, Jesse Thorn, está vendiendo la compañía de podcasts que fundó hace casi veinte años. En lugar de entregar la red a una gran empresa de tecnología o un conglomerado de medios, se la está vendiendo a sus trabajadores.

Maximum Fun, mejor conocida por distribuir exitosos programas como “My Brother, My Brother and Me” de la familia McElroy, se convertirá en una de las únicas cooperativas propiedad de los trabajadores en los medios. Eso significa que los empleados de tiempo completo pueden participar en la propiedad de Maximum Fun, obtener una parte de las ganancias y tener una mayor participación en la toma de decisiones general de la empresa. La red de podcasts sigue los pasos de Defector Media, una empresa propiedad de los empleados fundada por ex escritores de Deadspin que renunciaron en masa debido a disputas con el propietario G/O Media.

“Durante los primeros 10 o 12 años, trabajaba 60 o 70 horas a la semana y ganaba $16,000 al año. Y desde que tuve hijos, todavía funciona en siete trabajos a la vez”, dijo Thorn a TechCrunch. “Cuando surgieron algunas situaciones familiares que eran realmente intensas, simplemente pensé, no puedo mantener esto”.

A pesar de las dificultades iniciales de Thorn, Maximum Fun ahora distribuye más de 40 podcasts, que han cultivado una base de fans dedicada. Thorn dijo que a lo largo de los años, algunas empresas de tecnología han expresado interés en adquirir Maximum Fun (aunque no reveló qué empresas). En el pasado, tuvo algunas reuniones sobre posibles adquisiciones, que nunca pasaron de una etapa rudimentaria. Pero cuando Thorn decidió que quería renunciar a la propiedad, consideró estas vías una vez más.

“En cierto modo, me encontré aceptando la probabilidad de que si vendía Max Fun, significaría que, incluso si se lo vendiera a alguien que me gusta más que a Amazon, todavía le estaría costando a la gente sus trabajos y costando espectáculos más pequeños. en nuestra red sus ingresos”, dijo Thorn. “Y no quería que se abusara del tipo de valores en torno a los que habíamos construido la empresa”.

Thorn permanecerá en Maximum Fun como trabajador-propietario y continuará haciendo sus propios programas, como “Bullseye with Jesse Thorn” de NPR. También tendrá un asiento en la junta sin derecho a voto.

«No me metí en esto para ser un capitalista», dijo Thorn a TechCrunch. “No necesariamente me llamaría anticapitalista, pero tengo mucha ambivalencia sobre la acumulación de capital”.

Maximum Fun opera como una estación de radio pública. Cada año, la red organiza una recaudación de fondos para conseguir el apoyo de los oyentes, lo que ayuda a mantener la empresa a flote; otros fondos provienen de las ventas de anuncios. Por ahora, Maximum Fun mantendrá este mismo modelo de negocio.

“Una de las razones por las que nuestro modelo de financiación no está cambiando es porque ha hecho que la empresa sea tan sostenible”, dijo Kevin Ferguson, un productor de audio sénior que está ayudando con la transición. “Limitamos la cantidad de anuncios que escucha nuestra audiencia, y eso limita la cantidad de ingresos que obtenemos de los anuncios, por lo que realmente confiamos en que las personas aporten un poco de dinero cada mes para apoyarnos”.

Cuando los oyentes se comprometen a apoyar a la empresa, enumeran los programas que escuchan y esos programas obtienen el 70% del compromiso; Maximum Fun obtiene el 30% restante. El director general, Bikram Chatterji, le dijo a TechCrunch que el apoyo de los oyentes representa aproximadamente el 65 % de los fondos, mientras que los anuncios representan el otro 35 %.

Pero las empresas impulsadas por anuncios no están funcionando tan bien en este momento, y el año pasado, la red no cumplió con sus objetivos generales de recaudación de fondos.

Chatterji dijo que la estructura del acuerdo no responsabilizará a los trabajadores-propietarios por el futuro financiero de la empresa, pero obtendrán una participación en las ganancias y tendrán derecho a voto en las decisiones importantes; incluso tendrán la supervisión de funciones ejecutivas como la propia posición de Chatterji. El tamaño de la participación en las ganancias depende de cuánto tiempo ha trabajado un empleado en Maximum Fun.

“Hay organizaciones cuyo trabajo es básicamente ayudar a facilitar estas transacciones y que los futuros empleados no corran ningún riesgo”, dijo Chatterji a TechCrunch. Para comprar la propiedad de Thorn, Maximum Fun obtuvo un préstamo de una institución financiera de desarrollo comunitario. Thorn dijo que la compañía también trabajó con Project Equity, una organización sin fines de lucro del Área de la Bahía que ayuda a las empresas en la transición a la propiedad de los empleados.

Todos los empleados de tiempo completo de Maximum Fun son elegibles para unirse a la cooperativa, que requiere una tarifa de entrada de “tres cifras”, dijo Thorn. Hasta la semana pasada, 17 de los 23 empleados de tiempo completo habían dicho que planeaban unirse a la cooperativa (dos de los 23 empleados son becarios de un año, a quienes se les paga dos dólares más por hora que el salario mínimo de Los Ángeles). En la mayoría de los casos, los anfitriones de los podcasts de Maximum Fun no son empleados de tiempo completo, por lo que no son elegibles para unirse a la cooperativa, pero Thorn dijo que fueron consultados sobre la decisión de la compañía. No cambiará nada sobre el acuerdo de los anfitriones con la red.

Aunque esta es una transición importante tanto en la historia de la compañía como en su propia vida, Thorn es optimista sobre esta nueva dirección.

“La evidencia es muy clara de que la propiedad de los empleados genera negocios más exitosos y sostenibles, y que los empleados que son dueños de su trabajo hacen un mejor trabajo”, dijo Thorn.