Actualizado el 13 de mayo de 2024

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Códigos Funky Friday (en funcionamiento)

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• CHEEZEDTOMEETYOU: Uso para el micrófono Cheese
• 1BILQUESO: Úselo para la animación Funky Cheese
• 9keyishere: Úselo por 500 puntos
• MILLONES DE ME GUSTA: Úselo para el gesto de radio
• 100kactivo: Úselo por 250 puntos
• Medio billón: Úselo por 500 puntos
• aplastar ese botón: Úselo por 300 puntos
• 250M: Úselo por 250 puntos
• 1MILFAVS: Uso para la animación Boombox
• 100M: Úselo por 500 puntos
• 19DÓLAR: Uso para la animación RickRoll
• NAVIDAD2021: Úselo para la animación del bastón de caramelo

Códigos Funky Friday (caducados)

Relacionado: Códigos Rumble Rumble

Cómo canjear códigos en Funky Friday

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El director Pablo Berger nunca pensó que obtendría su primera nominación al Oscar por una película animada, más que nada porque nunca pensó que dirigiría animación. Es decir, hasta que una mañana, mientras revisaba su vasta biblioteca de libros, decidió leer la novela gráfica de Sara Varón de 2007. Sueños de robots, la agridulce historia de la amistad entre un perro y un robot. Tan pronto como dejó el libro, el español ganador de múltiples premios Goya supo que había encontrado su próxima película. Esa lectura casual condujo a un estreno en Cannes, múltiples premios y una nominación al Oscar, todo para una película que ni siquiera ha visto su estreno principal en Estados Unidos todavía.

FECHA LÍMITE: ¿Cómo conociste por primera vez la novela gráfica de Sueños de robots?

PABLO BERGER: Colecciono libros sin palabras. Cuando mi hija tenía dos o tres años, quería compartir la experiencia de mi amor por los libros, para poder leer los libros sin palabras con ella y ella sola. Entonces, acabo de comenzar esta colección y se ha convertido en mi colección más querida de cientos de libros que no tienen palabras.

Obtuve Sueños de robots en 2010 y me encantó. Pensé que era fantástico y único y cuando llegué al final del libro, quedé profundamente conmovido. Y cuando hablo de una profunda conmoción, se me caían las lágrimas. Sé que esto puede sonar demasiado, pero estaba visualizando la película mientras la leía. Si este libro me ha conmovido tan profundamente, pensé que tal vez debería hacer esta película. Nunca en mi vida pensé en hacer una película animada. Vengo de la acción real. Esta es mi cuarta película. Me encanta la animación como público, como cinéfilo, pero nunca en mi vida, ni siquiera una vez, hasta que leí este libro y el final me conmovió profundamente.

FECHA LÍMITE: ¿Qué pasa con el libro que te resonó?

BERGER: El hecho de que no tiene palabras y que es una historia muy simple. Sabía que cuando estaba leyendo para hacer la película, pensaba en los amigos que había perdido. Ya sabes, cuando pierdes a un amigo, a veces es incluso más difícil que cuando te rompen el corazón por una historia de amor, porque es más difícil entender por qué esta amistad se desvaneció o se rompió. Y también pensé en personas que ya no están en mi vida. En cierto modo hice esta película como una carta de amor a todas las personas que han formado parte de mi vida y que ya no están conmigo.

FECHA LÍMITE: Cuénteme sobre su encuentro con Sara Varon, la creadora de la novela gráfica.

BERGER: Una vez que decidí que esta sería mi próxima película, fue como la providencia. Recibí un correo electrónico del Festival de Cine de Chicago invitándome a formar parte del jurado de la selección oficial, y de repente pensé, qué buen momento para hacer una escala en Nueva York, conocer a Sara y proponerle que quería hacer una película.

Nos conocimos en una cafetería del Lower East Side y le dije sin rodeos: “Me encanta tu libro. Quiero hacer una película en 2D de Sueños de robots.” Y ella dijo: «Dios mío». Ella me dijo que en 2008 un gran estudio de animación se acercó a ella para hacer una película en 3D, pero al final, esto no siguió adelante. Y ella estaba muy feliz de que yo viniera de Europa y le propusiera hacer una película en 2D de su libro, así que realmente sintió que la adaptación de su novela gráfica estaba en buenas manos. Entonces, dijo: «Hice la novela gráfica y te daré carta blanca para hacer la película».

FECHA LÍMITE: No puedo imaginar esta película en 3D en absoluto.

BERGER: Yo tampoco. Me encantan los cómics y quería que esta película, entre otras cosas, fuera una carta de amor a los cómics y a las novelas gráficas. Por eso quise respetar la tinta y la pintura del estilo, los colores planos, esto línea claire de cómics antiguos. Algo que para mí fue extremadamente importante fue tener todo enfocado. Cuando lees un cómic, todo está enfocado y en el cine definitivamente juegas con la profundidad de campo. Pero quería tener una película animada de enfoque profundo porque queríamos que cada composición fuera poderosa y que la cámara no tuviera que moverse demasiado a menos que fuera absolutamente necesario. Puse algún tipo de restricciones al director de animación y al equipo, y también cuando estaba haciendo los storyboards. Entonces, cuando los amantes del cómic vean esta película, quiero que imaginen que en realidad están leyendo un cómic, pero con imágenes en movimiento.

FECHA LÍMITE: ¿Por qué elegiste ambientar la película en la ciudad de Nueva York?

BERGER: En la novela gráfica, no es una ciudad definida porque no tienes puntos de referencia. Para mí, cuando comencé a adaptar el guión, le dije a Sara: “Soy neoyorquina de corazón. Viví 10 años en Nueva York y quiero que el protagonista de Sueños de robots ser un perro en la ciudad de Nueva York. Quiero que sea mi carta de amor a la Nueva York que experimenté”.

Definitivamente hay cierta nostalgia en esta película. Está en Nueva York antes de la globalización, antes de Internet, antes de los teléfonos móviles. La Nueva York en la que viví, cuando Nueva York era la capital cultural o económica del mundo, ¿sabes?

FECHA LÍMITE: Dado que no hay diálogo, la música y el sonido juegan un papel crucial aquí. ¿Cómo creaste los paisajes sonoros de la ciudad?

BERGER: El caso es que esta película no tiene diálogos. No es una película muda. Es muy importante, como dijiste, que no tenga diálogos, porque el diseño de sonido de esta película es el más complejo de todas mis películas. La diseñadora de sonido Fabiola Ordoyo y su equipo recrearon cómo sonaba Nueva York en los años 80, y ella realmente tuvo que indagar en antiguas bibliotecas de sonido.

Viví en Nueva York durante años y algo que puede identificar a Nueva York es que es extremadamente ruidosa y llena de todo tipo de alarmas, sirenas y también el sonido de los autos de la época. Era muy, muy importante que el público, cuando viniera a ver Sueños de robots En el cine, no sólo se tiene una experiencia visual, sino también sensorial.

Ese es el tipo de películas que quiero hacer. Quiero hacer experiencias sensoriales. Sueños de robots, incluso podemos decir que es un musical, o incluso podemos decir que el público vendrá al cine y viajará en el tiempo a la Nueva York de los años 80. Y ese era nuestro objetivo, que cuando el público viniera al cine, realmente pudieran olvidarse de todas sus preocupaciones y pudieran simplemente entrar en la pantalla y ser Robot y Perro.

FECHA LÍMITE: ¿De dónde surgió la idea de utilizar “Septiembre” de Earth, Wind & Fire?

BERGER: Fue muy temprano en el primer borrador del guión, cuando apenas estaba haciendo el bosquejo y la idea surgió de una manera muy sencilla. La película comienza en septiembre y es un año en la vida de Robot y Perro. También necesitaba una canción que se pudiera bailar en un baile sobre ruedas, porque era muy importante desde el principio que bailaran sobre ruedas en Central Park. Entonces necesitaba una canción que fuera funky y tuviera ritmo, y eran los años 80, así que tenía que ser como la era disco. Creo que a finales de los 70 y principios de los 80, e incluso ahora, 40 años después, “September” sigue siendo una de esas canciones que son contagiosas.

Creo que todas las relaciones tienen una canción o un tema musical. Y en el momento en que lo encontré, se convirtió en otro elemento clave de la historia, porque es un tema que aparece muchas veces en la película en muchas versiones diferentes. Mientras escuchen “Septiembre”, sabremos que están conectados.

Y lo sorprendente de esta canción de lo que no me di cuenta cuando comencé la producción, es que en las primeras tres palabras de la letra está el tema principal de la película. La canción comienza: «¿Te acuerdas?» Eso es algo de lo que realmente quiero hablar, cómo la memoria puede ayudarnos a superar el dolor de una ruptura o cuando te distancias de alguien que amas. Era muy importante que ese elemento en la letra apareciera muy claro.

FECHA LÍMITE: Cuando lo estaba viendo, me conecté con casi todos los personajes. Ves un poco de ti mismo en cada personaje y también sientes por ellos. Quiero decir, esa primera secuencia de sueños para Robot donde vienen los conejitos… Fue desgarrador.

BERGER: Como director de cine de acción real, quería llevar actuaciones increíbles a la animación. Quería hacer actuaciones sinceras y emocionales que fueran tridimensionales. Para mí menos es más en el cine.

Es muy común en la animación que los personajes animados sobreactúen en lugar de moverse un poco más lento o mover menos los ojos. En acción real, siempre estoy al lado de la cámara mirando a los ojos del actor. Entonces, cuando trabajé con los animadores durante dos años, mi obsesión era mirar los ojos de Robot y Perro y de cada personaje. Estaba mirando a sus alumnos y sentía que estaban comunicando emociones verdaderas.

La animación es tan poderosa para transmitir emociones como la acción real, pero hay muy pocas películas en las que haya verdadera emoción en la animación. Normalmente son comedia o acción. Hay grandes excepciones, por supuesto: Hayao Miyazaki, Isao Takahata, Mamoru Hosoda, Wes Anderson, pero en general podemos decir que son principalmente comedia y acción y para niños. Quería hacer una película para adultos que tuviera emoción, pero también humor. Para mí, mi mayor influencia y referente para esta película fue Charlie Chaplin y la película Luces de la ciudad, porque existe este dramatismo. Me encanta el drama. Creo que una risa y una lágrima se unen. Riendo y llorando, combinan a la perfección. Entonces ese es el tono que quiero que sea. Y para mí, mi género perfecto es la comedia trágica. Creo que es como la vida y refleja la vida. Entonces, quería crear una experiencia muy humana. Incluso si son antropomórficos, quería que la audiencia realmente conectara con ellos.

Como dijiste, conectaste con muchos de los personajes principales, y para mí son cuatro: Robot, Perro, Pato y Rascal. Esta película habla de relaciones, y en las relaciones a veces nos hemos comportado como Perro, o Robot, o a veces hemos sido Pato. El pato para mí es simplemente el ideal perfecto. Es divertido y encantador, pero al final simplemente desapareció de la vida de Dog. Rascal es solo un amor o una relación más madura. Queríamos tener algunos tipos diferentes para que pudieras identificarte con cualquiera de esos personajes.

Desde el lanzamiento de World of Warcraft, los «jóvenes» han sido un problema. Para aquellos lo suficientemente familiarizados con la cultura gay como para escandalizarse, les prometo que esa es la jerga real de los MMORPG. Un jovencito en un MMO es un personaje de bajo nivel al que le dedicas mucho esfuerzo (y generalmente dinero), dándole un equipo absurdamente poderoso, al menos proporcionalmente. Las lecciones de etimología vendrán más adelante.

Generalmente se usa para hacer mates a personas en PvP. Los jovencitos que conozco tomarían un personaje alternativo, lo nivelarían a 19, lo equiparían y correrían desenfrenados. Esto sucedió con tanta frecuencia durante mi tiempo con Vanilla WoW que todavía recibo una respuesta de lucha o huida cuando veo a alguien con esas malditas gafas puestas. Si lo sabes, lo sabes.

Fargo

Ah, Dios, aquí vamos a engancharnos nuevamente al espectáculo más loco y extraño de suspenso alegre que la televisión tiene para ofrecer. Características de la quinta temporada. Templo de Juno (Ted Lasso) como Dot Lyon, una feliz ama de casa de Minnesota cuyo infeliz pasado está a punto de resurgir y perturbar su vida, en la forma de un monstruo vengativo y chauvinista de un sheriff de Dakota del Norte (jon hamm) que intenta secuestrarla para recuperarla. Lo que nadie cuenta es el tigre que puede llegar a ser esta mujer de Lyon cuando se ve obligada a protegerse a sí misma y a su familia. Jennifer Jason Leigh congela la sangre como la imperiosa suegra de Dot, una cobradora de deudas corporativa que desprecia la debilidad y admira de mala gana al «lobo con piel de oveja» que es Dot. No ser extrañado. Se lanza con dos episodios. (Vea la reseña completa).

Bailando con las estrellas

Solo quedan seis parejas, y es posible que consigan la mayor audiencia de la temporada mientras realizan rutinas con la lista de reproducción del artista más popular del momento: Taylor Swift. Y quién mejor para ser juez invitado que Mandy Moore, coreógrafo principal de Taylor Swift: The Eras Tour. (Quizás también recuerdes a Moore como un coreógrafo versátil en Así que, crees que puedes bailar.) Después de que las parejas se deshagan de las melodías de Taylor, alguien será enviado a hacer las maletas sin ninguna posibilidad de alcanzar esa elusiva Mirrorball.

León

Aquí hay uno para la familia. Adam Sandler afecta un tono ronco y adorablemente cascarrabias como la voz de Leo, un lagarto que ha sido una mascota de quinto grado durante 74 años, junto con su compañero de terrario, una tortuga llamada Squirtle (Bill Burr). Leo cree haberlo visto todo, pero cuando se da cuenta de su mortalidad, decide que es hora de experimentar la vida fuera de su jaula, buscando escapar con los alumnos de quinto grado que se llevan a casa este reptil que podría ser el guía perfecto en su propio camino hacia adolescencia.

Pioneros

En 1972, la aprobación del Título IX ayudó a abrir la puerta para que todas las personas, incluidas las niñas, participaran en actividades deportivas autorizadas. Para celebrar ese y los logros más recientes de las mujeres que alcanzan la paridad en el mundo del deporte, un especial documental de dos horas presenta a parejas de atletas exitosas de diferentes generaciones para discutir las luchas y los avances que han presenciado. Billie Jean King presenta y conversa con la estrella del fútbol americano Diana Florescon otras parejas que incluyen a la estrella del baloncesto Nancy Lieberman y la snowboarder olímpica Chloe Kim, la estrella del fútbol. Julie Foudy y gimnasta olímpica Sun Leeestrella de pista Jackie Joyner-Kersee y la tenista profesional Naomi Osaka.

Golpes duros en temporada

Más buenos deportes: HBO duplica sus historias deportivas detrás de escena. Golpes duros: en temporada con los Miami Dolphins (9/8c) lleva la franquicia ganadora del Emmy a las salas de juntas y vestidores de los Dolphins, capturando la acción en tiempo real, comenzando con el partido ganador del domingo contra Las Vegas Raiders mientras el equipo que ocupa el primer lugar de la AFC lucha por regresar a la playoffs con entrenador en jefe de segundo año Mike McDaniel. Seguido de una nueva edición de Deportes reales con Bryant Gumbel (10/9c), con segmentos que incluyen el impacto de la invasión rusa de Ucrania en la cultura deportiva de esa nación, surfistas de olas grandes en Maui que dieron un paso al frente para ayudar después de los devastadores incendios forestales de Lahaina y un perfil del propietario de los Indianapolis Colts. Jim Irsay.

De NFL Films, transmitida en Hulu, Adiós Barry revive la fulgurante carrera futbolística de Barry Sanders, ganador del Trofeo Heisman en 1988 procedente de Oklahoma State y que llegó al Salón de la Fama con los Detroit Lions durante 10 temporadas. Su abrupto retiro del juego en 1999, cuando todavía estaba en plena forma, sigue siendo un misterio para muchos fanáticos, y Sanders aborda este tema, entre otras reflexiones, en una sincera entrevista. También intervienen: fanáticos de los deportes y el entretenimiento, incluidos Eminem, Jeff Daniels, Tim Allen, Emmitt Smith, Rodney Peete, jalen rosaColina Jemele, Dan Patricio y Bill Belichick.

DENTRO DE LA TV DEL MARTES:

• NCIS: Sídney (8/7c, CBS): A Indiana Jones no le gustaría este episodio, que involucra la misteriosa muerte de un oficial de cumplimiento de la Marina por mordedura de serpiente, de un reptil mortal que no es autóctono de la zona. La investigación lleva al equipo conjunto del NCIS y la Policía Federal Australiana a una operación de tráfico de animales.
• La voz (9/8c, NBC): La competencia de canto pasa a la ronda de “Playoffs”, con cada uno de los entrenadores sosteniendo un “Super Save” en su bolsillo para traer de regreso a un concursante de cualquier equipo para hacer otra prueba en los shows en vivo.
• Matar a JFK: 60 preguntas respondidas (9/8c, 8 pm/PT, Reelz): Sobre el 60^th aniversario del asesinato del presidente, un especial aborda preguntas frecuentes sobre las controversias que rodean la investigación. Si acepta las respuestas es una elección personal.
• 20 días en Mariúpol (10/9c, PBS): Primera línea presenta un aclamado documental del periodista ucraniano de AP Mstyslav Chernov, capturando su terrible experiencia con colegas de AP cuando quedaron atrapados durante el asedio ruso a Mariupol. El documental presenta los despachos de noticias diarios de Chernov y metraje que incluye imágenes de niños moribundos, fosas comunes y el bombardeo de un hospital de maternidad.
• FBI cierto (10/9c, CBS): Agente encubierto del FBI Eric O’Neill cuenta su experiencia cuando fue asignado a la sede de la oficina para acabar con Robert Hansenexpuesto como el espía más dañino en la historia del FBI, que vendió secretos nacionales a Rusia durante décadas.

EN LA CORRIENTE:

• Mike Birbiglia: El viejo y la piscina (transmisión en Netflix): Por suerte para los fanáticos de este experto monólogo cómico, su obra de 2022, un éxito en Broadway y el West End de Londres, entre otros lugares, ha sido capturada en película para transmisión. Su enfoque inexpresivo genera grandes risas cuando detalla un diagnóstico que lo lleva a comenzar a nadar como ejercicio. “No tengo ‘cuerpo de nadador’”, explica. “Tengo lo que yo llamo un ‘cuerpo de ahogado’. “
• Obituario (transmitiendo en Hulu): Pensar Dexter en la fecha límite. Un thriller de comedia muy oscura de Irlanda protagonizado por Siobhán Cullen como Elvira, una escritora de obituarios de 24 años, que comienza a generar sus propias víctimas (siempre pareciendo un accidente) cuando se entera de que solo le pagarán la historia. El único problema: el periódico acaba de contratar a una nueva reportera de crímenes y ella se está enamorando de él.
• Un asesinato en el fin del mundo (transmitiendo en Hulu): La detective hacker amateur Darby (Emma Corrin) irrita algunas plumas mientras interroga a algunos de sus compañeros invitados en el retiro de Islandia, pero sus sospechas cobran fundamento cuando el círculo íntimo se reduce aún más.
• La decisión es tuya (transmitido en Paramount+): un documental musical que perfila al rapero Andrés “Dres” Vargas-Titus, la mitad del efímero dúo de hip-hop Black Sheep a principios de los años 1990. La película sigue su intento de regreso cuando le regalan un disco duro con ritmos inéditos del fallecido productor y rapero. J Dilla.

George “Funky” Brown, baterista, miembro fundador y uno de los principales compositores del grupo de pop-R&B Kool & The Gang, murió anoche en Los Ángeles tras una batalla contra el cáncer de pulmón. Tenía 74 años.

Brown, junto con Robert “Kool” Bell en el bajo, su hermano Ronald Bell en el tenor y el vocalista principal James “JT” Taylor, fue uno de los compositores de una banda con éxitos como “Jungle Boogie”, “Hollywood Swinging”, “ Celebración” y “Ponte manos a la obra”.

Su muerte fue reportada por TMZ.

Según una biografía oficial del baterista y compositor publicada por el Salón de la Fama de los Compositores, el nativo de Jersey City, Nueva Jersey, había desarrollado una temprana afinidad por los bateristas de jazz Elvin Jones, Art Blakey y Jack DeJohnette cuando conoció al vecino y futuro Kool & The. El teclista de pandillas Ricky West. West presentó a Brown al futuro saxofonista y director musical de la banda, Ronald Bell, y al futuro trompetista, Robert Mickens, y a mediados de la década de 1960 tocaban en clubes de jazz cuando aún estaban en la escuela secundaria.

En 1969, el grupo, que había actuado bajo varios nombres, incluido Jazziacs, se convirtió en Kool & the Gang y comenzó a desarrollar la mezcla de jazz, soul, funk, rock y pop que se convertiría en su marca registrada. El avance de la banda se produjo en 1973 con el álbum. Salvaje y pacíficoque incluía los éxitos “Jungle Boogie” y “Hollywood Swinging”.

A lo largo de los años 70 y hasta bien entrados los 80, Kool & the Gang obtuvo una serie de éxitos que incluyen «Ladies’ Night», «Get Down on It», «Joanna», «Cherish» y «Celebration», que encabezó las listas de éxitos.

El grupo ganó un Grammy en 1978 por su trabajo en la banda sonora de Fiebre de sábado por la noche, que ha vendido más de 16 millones de copias sólo en Estados Unidos. La canción «Open Sesame» de Kool & the Gang también apareció en la película.

En total, Kool & the Gang ganó dos premios Grammy, siete American Music Awards y fue incluido en el Salón de la Fama de Nueva Jersey. Vendieron 7,5 millones de álbumes en Estados Unidos y más de 70 millones en todo el mundo. El grupo también abrió para Van Halen en su gira de 2012 con el cantante original David Lee Roth.

Al baterista le sobreviven su esposa y cinco hijos.

Brown habló sobre su batalla contra el cáncer en una entrevista con la estación de televisión KCAL News el mes pasado.

Larian Studios ha lanzado otra revisión para Baldur’s Gate 3, y te complacerá saber (o tal vez no, supongo) que los personajes githyanki ya no expondrán accidentalmente sus partes privadas al mundo.

Para que conste, esto no está relacionado con la desnudez intencional en Baldur’s Gate 3, que es abundante y se puede encender y apagar a voluntad, una característica que tomó por sorpresa a varios streamers cuando el juego se lanzó la semana pasada.

El mercado de las computadoras de escritorio basadas en Arm está dominado por Apple en estos días en gran parte porque los principales fabricantes de PC aún tienen que enviar sus piezas basadas en Arm con Windows de Microsoft. Pero los fabricantes de PC más pequeños parecen ser un poco más activos. Recientemente, Planet, un fabricante de computadoras con sede en el Reino Unido, presentó sus sistemas de escritorio PlanetPC XR1 Mini y PlanetPC XR2 Mini que incluso tienen una pantalla táctil para controles adicionales.

Las computadoras de escritorio XR1 Mini y XR2 Mini de Planet se basan en los sistemas en chips RK3568 y RK3588 de Rockchip, respectivamente. El RK3568 es un SoC económico con cuatro núcleos Cortex-A55 y gráficos Mali G52 con dos clústeres, lo que lo hace más adecuado para teléfonos inteligentes de gama baja o dispositivos especializados.

Golpeadores de cabeza es la historia simple de una paloma ordinaria con un sueño, el sueño de convertirse en la mejor bailarina de todas.

Team 17, la mente detrás de los títulos Blasfemo II y Sobrecocidouna combinación interesante que conozco, acudió al Future Games Show Summer Showcase 2023 para mostrar su juego más nuevo, el enfrentamiento de Rhythm Battle Royale, Golpeadores de cabeza.

Nextorage (una compañía que ha estado estrechamente asociada con Sony) está lanzando un nuevo SSD PCIe Gen 5 NVMe, llamado NE5N, con velocidades de lectura y escritura increíblemente rápidas de 10,000 MB/s, dirigido al mercado de PC entusiasta. La unidad está disponible para pre-pedido en Newegg a partir de $249.99 (se abre en una pestaña nueva) por 1TB y duplicando el precio y la capacidad a $499.99 (se abre en una pestaña nueva) para 2 TB y se lanzará oficialmente el 5 de junio.

Primero vimos esta unidad en forma de prototipo en el Tokyo Game Show, donde Nextorage indicó por primera vez su intención de competir en el mercado PCIe Gen 5, algo que no pensamos que haría apenas un año antes. La empresa se ha transformado mucho desde sus inicios; Originalmente se pensó que era solo un proveedor de SSD de PlayStation 5, debido a sus raíces con Sony, pero desde entonces se ha transformado en un respetado fabricante de SSD con diseños de SSD hechos tanto para consolas como para PC que compiten con los mejores SSD del mercado.

retroespacio combina los pasillos claustrofóbicos de Dead Space con los diseños retrofuturistas y los estilos de simulación inmersivos de BioShock y Prey para crear un juego de terror FPS funky y lleno de miedo que nos entusiasma mucho. Pero no todo son entornos reducidos, ya que el desarrollador de RetroSpace, The Wild Gentlemen, presenta un vistazo a algunas de las ubicaciones de las estaciones espaciales más grandes que visitará en su aventura.

En un clip compartido en Twitter para ‘Screenshot Saturday’, una tendencia constante que alienta a los desarrolladores de juegos a compartir el trabajo en sus próximos proyectos, The Wild Gentlemen muestra al jugador explorando una gran cúpula de vidrio a bordo de una estación espacial. Una pasarela redondea la circunferencia de la habitación, con una estatua gigante de una figura alada que domina el centro del espacio. Está mayormente oscuro, pero un foco en la estatua y varias vallas publicitarias brillantes acentúan la penumbra.

“Tendremos una buena cantidad de corredores de terror claustrofóbicos (¡por supuesto!)”, asegura el desarrollador a los fanáticos, “pero habrá muchos espacios abiertos para navegar. Como este pequeño domo (un trabajo muy temprano en progreso), por ejemplo”. Si esto es una indicación de lo que podemos esperar en otros lugares, es una gran noticia: llama la atención de inmediato y recuerda absolutamente esa sensación de asombro que se siente al encontrar más espacios abiertos en juegos como Dead Space o BioShock.

Tendremos una buena cantidad de corredores de terror claustrofóbicos (¡por supuesto!), Pero habrá muchos espacios abiertos por los que navegar. Como esta pequeña cúpula (WIP muy temprana), por ejemplo. #EspacioRetro #simmersivo #horror #fps #juego indie #capturas de pantalla sábado pic.twitter.com/gCh5ayQm1x

— RetroSpace (@RetroSpaceGame) 29 de abril de 2023

Aquí en PCGamesN ya estábamos muy impresionados por la revelación inicial de RetroSpace y su impresionante equilibrio entre una banda sonora espacial funky, humor colorido y modelos enemigos francamente aterradores, con The Wild Gentlemen citando los gustos de sims inmersivos clásicos como System Shock como inspiraciones. Ver cuán vasto y abierto se vuelve su alcance más grande solo sirve para consolidar aún más su lugar en mi lista de deseos.

Me llamó especialmente la atención lo bien que el desarrollador de RetroSpace caminó por la línea entre el humor cálido y capturó a la perfección esa clásica vibra detectivesca del cine negro en su salida anterior, la bizarra pero deliciosa Policía de Pollo: ¡Píntalo de ROJO! Como tal, estoy ansioso por recibir más noticias sobre RetroSpace cuando llegue. Actualmente no hay una fecha de lanzamiento establecida pero, mientras tanto, puedes incluir el juego en la lista de deseos en Steam si también estás enganchado.

Eche un vistazo a los mejores juegos independientes para PC si es un gran fanático de apoyar a los desarrolladores más pequeños como nosotros, o explore los mejores juegos espaciales para vivir más aventuras entre las estrellas: la fecha de lanzamiento de Starfield se siente más cerca que nunca. ahora.