Una gran mujer dijo una vez: “Gran error. Grande. ¡Enorme!» Esa mujer no era la ex creadora de Real Housewife y Skinnygirl Margarita, Bethenny Frankel, pero seguro que le gustaría que lo fuera. Frankel está furiosa por haber sido rechazada en una tienda Chanel en Chicago, donde le dijeron que no podía entrar porque no tenía una cita.

En un video de Instagram publicado el miércoles, Frankel anunció que había intentado pasar por la tienda Chanel por capricho, escribiendo en la leyenda que estaba «directa como un avión con una camiseta sudada y sin estar arreglada ni luciendo rica». Al parecer, un guardia de seguridad abrió un poco la puerta (“Ratatouille no cabía allí”, describió) y le preguntó si tenía una cita. “Pensé: ‘Tengo una tarjeta de crédito, tengo una bolsa de palomitas de maíz de Garrett, un bolso básico. ¿No se me permite entrar a las 3:54 un martes?’”, dijo.

Aparentemente no lo era, y ahora está furiosa por haber sido “tratada como si fuera una intrusa” porque, según ella, no estaba bien vestida. En el pie de foto, Frankel reconoció que “la delincuencia está en su punto más alto”, pero calificó la experiencia de “grosería, elitista y excluyente, que también es un delito”. Consideró a Chanel una “hermosa marca con piezas clásicas atemporales” y agregó que “ser amable con los clientes de todos los orígenes socioeconómicos también es atemporal y clásico”.

En un segundo video publicado el jueves, Frankel regresó a la tienda Chanel en un automóvil con chofer vistiendo lo que parece ser el traje de falda de tweed, la diadema de perlas y el bolso de la marca. Después de unos segundos con los guardias de seguridad, la hicieron entrar rápidamente y reapareció segundos después para decirle a su camarógrafo: “Hoy no hay problema”. Supongo que ver Bravo debería ser obligatorio para los guardias de seguridad de Chanel.

La tarjeta de título que abre el original de 1979. Mad Max sitúa la acción en un futuro muy cercano, que se avecina apenas “dentro de unos años”. El thriller de acción de culto de George Miller capturó el nerviosismo de un mundo al borde del abismo. La película describe una Australia no del todo postapocalíptica, donde bandas de locos de alto octanaje recorren las carreteras en motocicletas y potentes autos trucados, intentando dejar atrás al último de los policías con patas de plomo: Max Rockatanksy de Mel Gibson. Revisar la película es excepcionalmente gratificante, y no sólo por el coraje, el humor excéntrico y el brío de la dirección de Miller. Refleja algo de las tensiones ambientales de un mundo de escasez de combustible potencialmente peligrosa, que amenazaba todo el marco de petróleo y plástico de nuestro mundo moderno.

Miller recuerda esta época sin especial cariño. Recuerda que, a mediados de los años 70, todas las gasolineras de Melbourne cerraron. Ahorra para uno. El ambiente era amargo. La tensión era espesa. “Sólo fueron necesarios 10 días”, dice Miller, “en esta ciudad tan pacífica y benigna para que se disparara el primer disparo. Alguien se adelantó a una larga cola, que recorría manzanas de la ciudad, para conseguir combustible. Si eso pudiera suceder en sólo 10 días, ¿qué pasaría en 100 días?”

En cinco películas, incluida la nueva Furiosa: Una saga de Mad MaxLa franquicia de Miller sigue este declive. En la imagen original, el mundo todavía está bastante intacto. Hay restaurantes, hospitales y familias felices. La gente incluso se viste más o menos normalmente. Puede parecer un poco nuestro mundo: uno que se está derrumbando pero que aún no se ha derrumbado por completo. En la época de 1982 loco max 2 (lanzado en los EE. UU. como El guerrero del camino), cualquier vestigio de civilización ha sido destruido por un período acelerado de guerra por recursos, conflicto nuclear y ecocidio. La humanidad sobrevive en clanes y bandas ambulantes, vestida con plumas y cueros polvorientos.

En 1985 Mad Max: Más allá de la cúpula del trueno, la civilización se basa en el trueque para el comercio, la recolección de excrementos de cerdo para obtener metano y la resolución de conflictos mediante combates de gladiadores. En la exitosa secuela de 2015, Mad Max: Furia en el camino (que reformuló Rockatanksy, poniendo a Tom Hardy a la cabeza), las cosas eran casi caricaturescamente malas: mujeres fértiles eran transportadas a través de vastos páramos en camiones cisterna, el acceso al agua dulce estaba acaparado por dictadores tiránicos con medias máscaras esqueléticas, y toda la humanidad parecía existir en un estado de locura frenética y enloquecida. Si esa primera película era una advertencia (contra el fetiche por la velocidad y el poder, contra la extracción excesiva de preciosas riquezas de un planeta que difícilmente podía permitirse el lujo de renunciar a ellas), las películas más recientes parecen más actuales que proféticas: visiones sado-cómicas de nuestra propia vida. mundo enloquecedor y privado de recursos.

El loco Max Las películas están impulsadas por una incoherencia que las guía. Ofrecen una crítica de la cultura automovilística, la escasez de recursos y las mismas cosas que bien pueden llevar a nuestro mundo hacia su propia desaparición, sin importar cuántos vehículos eléctricos compremos. Los habitantes de las desoladas tierras exaltan los automóviles, las motocicletas, los motores y, especialmente, la gasolina como objetos fetiche. Pero al mismo tiempo, los placeres de las películas son culpables de esta misma exaltación. Las emociones se derivan de carreras de alto octanaje, maniobras automovilísticas peligrosas, choques que destrozan el cuerpo y todo el conjunto. rugido del motor de todo. Son como películas de guerra que nos piden que nos emocionemos ante la violencia y la audacia del combate, mientras murmuramos: «Esto es realmente horrible, ¿sabes?». No hay ningún esfuerzo por reconcebir un mundo condenado por su obsesión patológica con las máquinas que consumen petróleo crudo. Más bien, el telón de fondo apocalíptico sólo proporciona fantasías de un mayor declive.

Quizás sea un error tomarse demasiado en serio películas con personajes llamados “Pig Killer”, “Rictus Erectus” y “Pissboy”. Pero el Mad Max Las imágenes subrayan un absurdo más profundo que sustenta el género de entretenimientos postapocalípticos, ostensiblemente ambientalistas (o al menos ambientalmente comprensivos), que a menudo se denominan ecoficciones, o cli-fi, para “ficción climática”. “La crisis climática y las grotescas desigualdades climáticas son cosas que realmente nos cuesta procesar”, dice Hunter Vaughan, experto en medios ambientales de la Universidad de Cambridge. «Estas películas tocan nuestra incapacidad colectiva para adaptarnos a esta crisis».

Vaughan es el autor de El secreto más sucio de Hollywood: el costo ambiental oculto de las películas. Su texto analiza el impacto medioambiental de la industria cinematográfica, desde los inicios de Hollywood hasta la actualidad. Al comprender que la industria depende inherentemente (y devastadoramente) de los recursos, ha llegado a considerar la idea misma de “películas ambientalistas” como un poco absurda. “Películas como Mad Max y Avatar«, explica, «simplemente están haciendo lo que Hollywood siempre ha hecho, que es confiar en la violencia coreografiada y la tentación del espectáculo. Pero pueden compensar eso hasta cierto punto dando la impresión de tener algún tipo de mensaje ambientalista”.

Toda la noción de “cli-fi” como género sugiere algo un poco siniestro: que las parábolas bien intencionadas de la ficción climática temprana ahora se han vuelto subordinadas a las demandas del género. Tomemos como ejemplo el de Denis Villeneuve. Duna fotos. Si bien son perfectamente competentes como piezas costosas de cine de gran éxito, apenas se involucran con las preocupaciones ecológicas de la novela. El autor Frank Herbert se inspiró originalmente en la capacidad histórica de ciertas civilizaciones indígenas para vivir en armonía incluso en los entornos más hostiles, una idea noble que, en la versión de Hollywood, pasa a un segundo plano frente a ideas confusas sobre la yihad interestelar y el puro boato de los procedimientos. . Asimismo, Mad MaxLa sirena de advertencia original se ha atenuado un poco a medida que las películas desarrollaron su propio lenguaje genérico. El mundo en colapso es ahora solo un lienzo sobre el cual se desarrollan escenas de acción (tremendamente entretenidas).

Recién llegada de su estreno en Cannes, “Furiosa: A Mad Max Saga” de George Miller se posicionó a la cabeza de la taquilla de los cines de Corea del Sur. Al hacerlo, depuso a “The Roundup: Punishment”, el actor criminal local que ha dominado el cine coreano durante el último mes.

“Furiosa” ganó 575.000 dólares con 75.400 ventas de entradas el miércoles, lo que le da un total coreano de 597.000 dólares, incluyendo algunas proyecciones previas, según datos del servicio de seguimiento Kobis operado por el Korean Film Council (Kofic).

Corea del Sur no fue el único territorio que disfrutó del estreno de “Furiosa” el 22 de mayo (otros incluyeron Francia, Bélgica, Suecia, Dinamarca, Taiwán, Singapur, Indonesia, Tailandia y Filipinas), sino en virtud de su geografía y su confiabilidad y disponibilidad pública. datos, se convierte en el primero en informar sobre las credenciales comerciales de la película.

Corea también es un importante mercado de taquilla. Se había clasificado como el cuarto más grande del mundo en la era anterior a la pandemia, ayudado en parte por la tasa de asistencia particularmente alta del público. Desde entonces, el mercado se ha recuperado más lentamente que muchos otros. Y Hollywood ha sufrido algunos fracasos notables en el territorio: recientemente, “The Fall Guy” salió del top ten coreano en su segundo fin de semana y obtuvo sólo 1,6 millones de dólares después de dos semanas, pero “Furiosa” parece encaminada a tener una actuación más sólida. .

El total del primer día representó el 37% de la recaudación teatral nacional del miércoles en Corea. La película también encabeza las listas de reservas anticipadas, con una cuota de preventa del 38% y una ventaja de 20 puntos porcentuales sobre el thriller policial coreano “The Plot”, que se estrena el 29 de mayo.

Ambientada en un mundo post-apocalíptico antes de los acontecimientos de “Fury Road”, “Furiosa” está protagonizada por Anya Taylor-Joy, reemplazando a Charlize Theron en el papel principal. Al principio de la película, una joven Furiosa es secuestrada y encarcelada por un grupo de bandidos liderados por el señor de la guerra Dementus, interpretado por Chris Hemsworth.

La película producida en Australia debutó hace una semana en el Festival de Cine de Cannes, donde su proyección de gala obtuvo una ovación de seis minutos. Variedad ha informado que “Furiosa” parece preparada para liderar la taquilla norteamericana con entre 40 y 45 millones de dólares, en 3.750 salas, durante el próximo fin de semana festivo de cuatro días.

Chris Hemsworth elogió a Anya Taylor-Joy por su «propia visión» de Furiosa en la próxima Mad Max película.

La precuela ve el Gambito de Reina El actor interpreta a la encarnación más joven del personaje que Charlize Theron hizo famoso originalmente en 2015. Mad Max: Furia en el camino.

Hablando exclusivamente con Espía digitalHemsworth, que interpreta al señor de la guerra Dementus en Furiosa: Una saga de Mad Max – dijo que Taylor-Joy crea una versión única del personaje.

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«Ella apareció con la mentalidad, el espacio mental y el entusiasmo y la pasión para crear algo que no fuera una especie de imitación, sino su propia interpretación del personaje», dijo.

«Los dos personajes se encuentran en puntos muy diferentes de sus vidas y en partes muy diferentes, uno está mitificado y el otro está en su construcción.

«Anya estuvo simplemente increíble», añadió. «No creo que haya mucha gente en el planeta que pueda contar tanta historia con tanta profundidad y matices con la sutileza y la mirada.

«Hizo un trabajo increíble, lo hizo suyo. Realmente creo que de una manera hermosa, las dos actuaciones se complementan muy bien».

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El actor de Praetorian Jack, Tom Burke, elogió de manera similar a la estrella principal de la película, admitiendo que «nunca dudó» de ella.

«Sabía que ella podía hacerlo», añadió. «Es un viaje diferente y creo que una de las cosas difíciles es que ella tiene que ser esa Furiosa al final. No puede ser esa Furiosa al principio, no habría ningún viaje. ¿Cuál sería el objetivo de la película?

«Pero, por supuesto, la gente viene a verla, te asustas y piensas: ‘Oh, van a querer ver Furiosa de Charlize Theron’ y Anya tiene que trabajar en ese viaje. Creo que lo hace de la forma más brillante. forma.»

Furiosa: Una saga de Mad Max se estrena en cines el 24 de mayo.

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Sam es un reportero y subeditor independiente que tiene un interés particular en el cine, la televisión y la música. Después de completar una maestría en periodismo en la City University de Londres, Sam se unió Espía digital como reportero y también ha trabajado como autónomo para publicaciones como NME y Pantalla Internacional. Sam, que también tiene una licenciatura en cine, puede hablar líricamente de todo, desde señor de los Anillos a El amor es ciegoy está igualmente en su elemento cruzando cada ‘t’ y punteando cada ‘i’ como subeditor.

Editor de películas, Espía digital Ian tiene más de 10 años de experiencia en periodismo cinematográfico como escritor y editor. Comenzó como pasante en Screen International, la biblia del comercio, y fue ascendido para informar y analizar los resultados de taquilla del Reino Unido, además de hacerse su propio nicho con películas de terror, asistiendo a festivales de género en todo el mundo. Después de pasar a Digital Spy, inicialmente como guionista de televisión, fue nominado como Nuevo Talento Digital del Año en los PPA Digital Awards. Se convirtió en editor de películas en 2019, cargo en el que entrevistó a cientos de estrellas, incluidos Chris Hemsworth, Florence Pugh, Keanu Reeves, Idris Elba y Olivia Colman, se convirtió en una enciclopedia humana para Marvel y apareció como invitado experto en BBC News y en -escenario en MCM Comic-Con. Donde puede, continúa impulsando su agenda de terror, le guste o no a su editor.