Miramax presenta la película que encendió mi mecha es una serie de videos de Deadline que tiene como objetivo proporcionar un antídoto a los titulares sobre la incertidumbre de la industria al hacer que la conversación regrese a las ambiciones creativas, las influencias formativas y las inspiraciones de algunos de los grandes artistas de la pantalla de hoy.

Cada entrega hace las mismas cinco preguntas. El tema de esta semana es Peter Berg, director y productor ejecutivo de la serie limitada de Netflix. Analgésico. En seis episodios, la serie rastrea el surgimiento de la crisis de los opiáceos desde el punto de vista de las personas a las que se les recetó Oxycontin para el dolor (Taylor Kitsch es particularmente bueno) y luego se engancharon irremediablemente a las píldoras que se dice que tienen el poder adictivo de la heroína, hasta el rica familia Sackler. Ese clan codicioso está dirigido por Richard Sackler (Matthew Broderick), quien se apoyó en el marketing de base para lograr que los médicos hicieran de Oxycontin su medicamento recetado de elección, y luego supuestamente se escondió detrás de sus miles de millones para proteger los efectos devastadores que el medicamento tenía en los que sufrían dolor.

Berg tuvo su oportunidad en el negocio como parte del elenco de chicago esperanza, y pasó a dirigir y escribir con el ajetreado thriller oscuro cosas muy malas. Sus películas incluyen Día de los Patriotas, Deepwater Horizon, Lone Survivor, Hancock, El Reino y Las luces del viernes por la noche. Este último lo lanzó como una innovadora serie de televisión que se convirtió en un punto de encuentro para talentos como Kitsch, Jesse Plemons y Michael B Jordan, entre otros. Aquí, habla sobre cómo encontró su mojo como escritor, director y productor.

Miramax presenta la película que encendió mi mecha es una serie de videos de Deadline que tiene como objetivo proporcionar un antídoto para los titulares sombríos sobre la incertidumbre de la industria al hacer que la conversación vuelva a las ambiciones creativas, las influencias formativas y las inspiraciones de algunos de los grandes artistas de la pantalla de hoy. También existía la esperanza de tener grandes artistas frente a la cámara, mientras todavía son vibrantes y todavía están con nosotros.

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Con gran pesar en el corazón, esta semana presento un bis de Willam Friedkin, el icónico director que nos dejó la semana pasada. Después de comenzar su carrera dirigiendo televisión en vivo, Friedkin pasó a los largometrajes y se convirtió en una de las estrellas de los años 70, cuando Hollywood estaba dominado por cineastas de autor. Sus grandes y provocativas películas incluyen El exorcista, La conexión francesa (por la que ganó el Premio de la Academia al Mejor Director en una película que ganó el premio a la Mejor Película), Vivir y morir en Los Ángeles, Sorcerer, Cruising, Killer Joe y muchos otros.

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Friedkin fue uno de los primeros participantes en La película que encendió mi fusible y, al igual que Francis Ford Coppola (quien fue nuestro primer invitado), Friedkin estuvo muy feliz de obsequiarnos con una disección completa de Ciudadano Kane. Esperemos que esto les recuerde la grandeza de la primera película de Orson Welles, y también el ingenio y la inteligencia de uno de los grandes directores de nuestra generación. DEP, Billy.

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Miramax presenta la película que encendió mi mecha es una serie de videos de Deadline que tiene como objetivo proporcionar un antídoto a los titulares sobre la incertidumbre de la industria al hacer que la conversación regrese a las ambiciones creativas, las influencias formativas y las inspiraciones de algunos de los grandes artistas de la pantalla de hoy.

Cada entrega hace las mismas cinco preguntas. El tema de esta semana es Juel Taylor, quien hace su debut como director de largometrajes en Clonaron a Tyrone. La película es un retroceso a las películas de blaxploitation como tres el camino difícil, con un toque de ciencia ficción y los thrillers conspirativos paranoicos que proliferaron en los años setenta. Protagonizada por John Boyega, Jamie Foxx y Teyona Paris, la película de Netflix acaba de estrenarse y es un misterio a veces divertido y a veces aterrador en el que un joven (Boyega) cree que de alguna manera ha sido duplicado. Taylor inició su camino hacia la silla del director con la intención de contar historias a través de la creación de videojuegos. Eventualmente, encontró su camino en las películas, co-escribiendo Space Jam: un nuevo legadoy Credo II. Mire aquí para ver cómo una nueva y emocionante voz de director encontró su mojo.

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Cada entrega hace las mismas cinco preguntas. El tema de esta semana es Justin Simien. El director nacido en Houston estrena hoy su primera película de estudio de gran presupuesto en Mansión embrujada, la adaptación narrativa de Disney de su venerable parque temático. Es la segunda vez que el Ratón ronda este terreno, contando la película de 2003 protagonizada por Eddie Murphy. La película de Simien está protagonizada por LaKeith Stanfield, Rosario Dawson, Owen Wilson, Tiffany Haddish, Danny DeVito, Jamie Lee Curtis y Jared Leto.

Simien, nacido en Houston, puso su pie en la puerta de Hollywood trabajando en publicidad mientras hacía cortometrajes. uno de esos era Querida gente blanca, inspirado por su experiencia al matricularse en Chapman U, una universidad predominantemente blanca. Recurrió al crowdfunding para hacer una Querida gente blanca y fue recompensado con el premio del jurado especial dramático de EE. UU. por talento innovador en Sundance 2014. La convirtió en una serie para Lionsgate y Netflix, con una duración de cuatro temporadas. Simien escribió, dirigió y compuso canciones para mal cabello, una comedia de terror de 2020 sobre una mujer que recibe un tejido de cabello asesino. La película se estrenó en Sundance y fue adquirida por Hulu y Neon. Está adjunto para mostrar una serie de Disney + basada en Billy Dee Williams. Guerra de las Galaxias personaje Lando Calrissian. Así es como Simien encontró su mojo creativo.

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Cada entrega hace las mismas cinco preguntas. El tema de esta semana es Michel Hazanavicius, el cineasta francés que ganó el Oscar al Mejor Director por su Mejor Película ganadora El artista. Esa película de 2011, rodada en blanco y negro, se convirtió en la primera película mayormente muda en ganar el premio desde la primera ceremonia de los Oscar en 1929, justo antes de que las películas sonoras se pusieran de moda.

El parisino Hazanavicius pasó de los comerciales a su debut como director con la telepic francesa La clase anericaine. siguió con Mes amisy luego OSS 117: El Cairo, nido de espías, que parodiaba el género de espionaje dominado por la serie de James Bond. Está casado con Bérénice Bejo, quien protagonizó El artista con Jean Dujardin.

Su última película, Corte final, abre hoy en Nueva York y Los Ángeles antes de expandirse. Pic es una nueva versión del clásico de culto japonés un corte de los muertos, en el que un director intenta hacer una película de zombis en vivo, de una sola toma y de bajo presupuesto, cuando el elenco y el equipo en realidad se están convirtiendo en zombis. Para Hazanavicius, es un homenaje empapado de sangre al género y las películas de zombis que ama.

Descubra aquí cómo el versátil cineasta encontró su mojo.

Miramax presenta la película que encendió mi mecha es una serie de videos de Deadline que tiene como objetivo proporcionar un antídoto a los titulares sobre la incertidumbre de la industria al hacer que la conversación regrese a las ambiciones creativas, las influencias formativas y las inspiraciones de algunos de los grandes artistas de la pantalla de hoy.

Cada entrega hace las mismas cinco preguntas. El tema de esta semana es Cillian Murphy, quien interpreta al personaje principal en Oppenheimer, la película biográfica dirigida por Christopher Nolan sobre Robert J. Oppenheimer y el papel fundamental del físico estadounidense en el desarrollo de la bomba atómica que se usaría dos veces en Japón para terminar la Segunda Guerra Mundial. Esperado con ansias desde que Deadline reveló por primera vez que la película sería la próxima película de Nolan y una rara que no se filmaría en su casa de toda la vida en Warner Bros. Oppenheimer será estrenada por Universal Pictures el 21 de julio.

Si bien Murphy ha sido un habitual en las películas de Nolan desde El caballero oscuro serie a Inception y Dunkerque, este es el primer papel principal importante de Murphy. Nolan ha dicho que una vez vio los inquietantes ojos azul hielo de Murphy cuando el actor audicionó para el papel de Batman, pero en su lugar interpretó al villano Espantapájaros. Su trabajo incluye interpretar a Tommy Shelby en la serie de televisión de la BBC. Peaky Blinders y películas de 28 días después a El viento que agita la cebada, Intermedio, Un lugar tranquilo Parte II y muchos otros. Descubra las inspiraciones que llevaron a Murphy a dejar de lado sus esperanzas de una carrera en la música por el éxito en el escenario, y pronto llegará su mayor giro como estrella.

Miramax presenta la película que encendió mi mecha es una serie de videos de Deadline que tiene como objetivo proporcionar un antídoto a los titulares sobre la incertidumbre de la industria al hacer que la conversación regrese a las ambiciones creativas, las influencias formativas y las inspiraciones de algunos de los grandes artistas de la pantalla de hoy.

Cada entrega hace las mismas cinco preguntas. El tema de esta semana es Andy Muschietti y Barbara Muschietti, quienes hoy estrenan su nueva película, protagonizada por Ezra Miller. El flash para Warner Bros y DC.

El dúo Muschietti (él dirige, escriben y producen) salió de Argentina e hizo su gran avance con el inquietante corto de 2008 Mamá. Hicieron la película con lutero el creador Neil Cross, y fue acogido por Guillermo del Toro, quien los ayudó a convertirlo en una película de 2013 protagonizada por Jessica Chastain y Nikolaj Coster-Waldau. Su crecimiento desde allí ha sido meteórico. Su adaptación de la novela de Stephen King Él se convirtió en las películas de terror más taquilleras de la historia con más de $ 700 millones en ingresos brutos globales. Siguieron con la conclusión de ese cuento, es el capítulo dos, antes de registrarse para El flash. Ellos simplemente se dedicaron a hacer Batman: valiente y audazy han hecho un trato de primera vista en Warner Bros. Aquí, explican las influencias formativas que los llevaron a la lista A.

Miramax presenta The Film That Lit My Fuse es una serie de videos de Deadline que tiene como objetivo proporcionar un antídoto para los titulares sobre la incertidumbre de la industria al hacer que la conversación vuelva a las ambiciones creativas, las influencias formativas y las inspiraciones de algunos de los grandes artistas de la pantalla de hoy.

Cada entrega hace las mismas cinco preguntas. El tema de hoy es Jay Roach, el versátil director y productor que dirigió los ocho episodios de la primera temporada de High Desert, la nueva serie de Apple TV+ protagonizada por Patricia Arquette, Brad Garrett, Rupert Friend, Bernadette Peters y Matt Dillon.

Mejor conocido por dirigir las exitosas franquicias de comedia. Austin Powers y Conoce a los Fockers y produciendo las comedias subversivas de Sacha Baron Cohen borato y bruno, Roach también ha dirigido una serie de dramas políticamente cargados que incluyen el drama de Fox News Roger Ailes Bombazo, Recuento, Cambio de juego y todo el camino, el protagonista de Bryan Cranston TrumboWill Ferrell-Zack Galifianakis-protagonista La Campaña, Misterio, Alaska, Cena para imbéciles y muchos otros. ¿Cómo pasó Roach de obtener un título en economía de Stanford a ganar cuatro veces el Emmy? Un encuentro casual con la película surrealista de David Lynch cabeza de borrador tuvo mucho que ver con el cambio de rumbo.

The Film That Lit My Fuse es una serie de videos de Deadline que tiene como objetivo proporcionar un antídoto para los titulares sobre la incertidumbre de la industria al hacer que la conversación vuelva a las ambiciones creativas, las influencias formativas y las inspiraciones de algunos de los grandes artistas de la pantalla de hoy.

Cada entrega hace las mismas cinco preguntas. El tema de hoy es James L. Brooks, el icónico escritor, director y productor. Como director, sus películas incluyen Difusión de noticias, términos cariñosos y Mejor imposible. Como escritor y productor, los créditos van desde Los Simpsons a El show de Mary Tyler Moore, Rhoda, Lou Grant, Jerry Maguire, Say Anything, La guerra de las rosas y muchos otros. Después de asociarse con Kelly Fremon Craig como mentora y productora de su película Casi diecisieteBrooks ayudó a guiar al escritor/director mientras Brooks producía la adaptación del clásico libro sobre la mayoría de edad de Judy Blume. ¿Estás ahí Dios? soy yo margarita, que Lionsgate abrió la semana pasada. Aquí, Brooks explica las influencias formativas que ayudaron a moldear su sensibilidad artística.

The Film That Lit My Fuse es una serie de videos de Deadline que tiene como objetivo proporcionar un antídoto para los titulares sobre la incertidumbre de la industria al hacer que la conversación vuelva a las ambiciones creativas, las influencias formativas y las inspiraciones de algunos de los grandes artistas de la pantalla de hoy.

Cada entrega hace las mismas cinco preguntas. El tema de hoy es Kelly Fremon Craig, quien pone fin a la espera de 50 años para la adaptación cinematográfica de Are You There God? Soy Yo, Margaret, la novela de Judy Blume que ha sido un manual de mayoría de edad para mujeres jóvenes que se dirigen a sus tumultuosos años de adolescencia. Fremon Craig probó por primera vez ese territorio con Edge of Seventeen, y una vez más volvió a formar equipo con la leyenda de la producción James L. Brooks después de que los dos convencieran al autor para que les confiara Are You There God? Soy yo Margarita. Blume había estado rechazando propuestas para transferir su trabajo a la pantalla, pero se entusiasmó con el guión de Brooks y Fremon Craig. Aquí, esta última explica las influencias que la llevaron al momento más importante de su carrera.