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11:59 a. m., 30 de mayo de 2024

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Gael García Bernal y Renate Reinsve (“La peor persona del mundo”) interpretan a dos amantes atrapados en un aprieto inusual en la poco convencional película de ciencia ficción “Otro fin” del director italiano Piero Messina, que compite en Berlín.

Ambientada en un futuro cercano cuando existe una nueva tecnología que puede devolver la conciencia de una persona muerta a un cuerpo vivo en un intento de aliviar el dolor de la separación, la película en inglés ve a Bernal interpretando a Sal, un hombre que pierde su esposa. Reinsve interpreta a Zoe, la mujer que alquila su cuerpo para la implantación de la conciencia de la esposa de Bernal. Completa el reparto Bérénice Bejo como Ebe, la hermana de Sal. Newen Connect se encarga de las ventas internacionales de la producción de Indigo Films-RAI Cinema.

Lo que atrajo a Bernal del papel fue “el viaje filosófico que emprende, porque esta película desafía una pregunta elemental, que es: ¿Qué pasa después de la muerte? El cuerpo a veces es como… el cuerpo no es la persona. La persona es el alma, la mente.

“Pero lo que se cuestiona en la película”, añade Bernal, es “¿qué pasa si el cuerpo deja de ser tan importante? Es una cuestión filosófica interesante y eso es lo que me atrajo de la película”.

Para que Bernal participara en su segundo largometraje, Messina, cuyo primer largometraje, “The Wait”, protagonizado por Juliette Binoche, se lanzó con gran éxito en la competencia de Venecia de 2015, le envió el guión al actor después de recibir su dirección de correo electrónico de la actriz y directora Valeria Golino. .

Una semana después, Messina recibió una respuesta de Bernal diciendo que le encantaba el guión y se sumaron a una larga llamada de Zoom. Poco después, Bernal voló a Roma y él y Messina entablaron amistad mientras pasaban una semana trabajando en la preparación.

Luego, meses después, cuando Bernal y Reinsve hicieron su primera lectura juntos del guión en Roma, quedó “muy claro que la película estaba allí”, recuerda Messina. “La química era palpable. Ni siquiera podía recordar todas las ideas que había puesto en esta película, pero verlos probar sus papeles juntos me hizo decir: «Va a funcionar». Todo lo que tienes que hacer es seguir su ejemplo’”.

De Reinsve, Bernal dice: “Es una gran actriz, muy valiente y con mucha experiencia en el mejor sentido de la palabra. Muy vivo. Es muy agradable trabajar con alguien que busca así, y con tanta gracia e inteligencia y también un excelente sentido del juego”.

En cuanto al tipo de tono de ciencia ficción que Messina eligió para “Another End”, él y Bernal coinciden en que era importante mantener los dispositivos digitales y cualquier cosa de alta tecnología fuera de la pantalla, ya que la película se desarrolla en un presente alternativo o un futuro cercano en el que la tecnología está integrada y no es visible.

“Es una ciencia ficción extraña”, dice Bernal, “si es que quieres llamarla así. Quizás la película pertenezca al sutil género de ciencia ficción, pero también tiene muchas otras cosas”.

En definitiva, «es una historia de amor», dice Messina. “Quería que el público se mantuviera conectado con el aspecto emocional, incluso sentimental, de la película. Así que era necesario silenciar la parte de ciencia ficción”.

EXCLUSIVO: Gael García Bernal, Renate Reinsve y Bérénice Bejo pisarán este fin de semana la alfombra roja del Festival de Berlín con la película candidata al Oso de Oro del director italiano Piero Messina Otro final.

Deadline puede revelar exclusivamente el tráiler que acaba de lanzarse en vísperas de su estreno mundial.

El drama de fantasía está ambientado en un futuro cercano en el que las nuevas tecnologías permiten a los deudos traer temporalmente de regreso a sus seres queridos fallecidos en un cuerpo diferente para ayudarlos a decir adiós.

Bernal interpreta a un hombre que pierde al amor de su vida y luego su hermana (Bejo) lo anima a superar su dolor con la ayuda de esta nueva tecnología.

Se conecta con su amante muerta en el cuerpo de otra mujer (Reinsve) pero descubre que el fugaz tiempo con una versión de ella no es suficiente.

Otro final es el segundo largometraje de Messina después La esperaprotagonizada por Juliette Binoche, que se estrenó en Competición en Venecia en 2015.

La película está producida por Indigo Film (Comandante, Princesa) con RAI Cinema, en asociación con TF1 Studio y Anton y en colaboración con Number 9 Films.

Newen Connect se encarga de las ventas internacionales.

El Festival de Cine de Berlín ha presentado una prometedora programación de competencia para su próxima edición, salpicada de prestigiosos títulos protagonizados por estrellas como “La Cocina” ambientada en Nueva York con Rooney Mara, el drama de ciencia ficción “Another End” con Gael García Bernal y Renate Restive y su película de apertura “Small Things Like These”, protagonizada por el protagonista de “Oppenheimer”, Cillian Murphy.

Como es habitual, los elementos políticos juegan un papel destacado. Pero la lista completa de la Berlinale revelada el lunes por el director artístico Carlo Chatrian y la directora ejecutiva Mariëtte Rissenbeek – tras anuncios previos en las últimas semanas – constituye la selección más fuerte del festival en la historia reciente en términos de peso y asegura una rica alfombra roja tras la pausa de las huelgas de Hollywood. .

Rissenbeek y Chatrain comenzaron la conferencia de prensa con una declaración sobre la actual guerra entre Israel y Hamas en Gaza. “Los festivales brindan un espacio para la expresión artística y permiten el diálogo pacífico. Son lugares de encuentro e intercambio y contribuyen al entendimiento internacional. Creemos que a través del poder de las películas y los debates abiertos, podemos ayudar a fomentar la empatía, la conciencia y la comprensión, incluso y especialmente en momentos dolorosos como estos”, dijo Chatrian.

“Nuestra solidaridad está con todas las víctimas de la crisis humanitaria en Medio Oriente y otros lugares. Queremos que se reconozca el sufrimiento de todos y que nuestro programa esté abierto a discutir diferentes perspectivas sobre la complejidad del mundo. También nos preocupa ver que el antisemitismo, el resentimiento antimusulmán y el discurso de odio se están extendiendo en Alemania y en todo el mundo. Como institución cultural, nos oponemos firmemente a todas las formas de discriminación y estamos comprometidos con el entendimiento intercultural”.

Rissenbeek dijo que durante el festival se están planificando varias iniciativas destinadas a fomentar un diálogo abierto sobre la crisis de Oriente Medio.

En cuanto a la programación del festival, el innovador director mexicano Alonso Ruizpalacious (“Una película de policías”) regresa a Berlín con “La Cocina”, una historia de amor ambientada en la cocina de un restaurante de Manhattan donde falta dinero de la caja. Mara interpreta a una camarera estadounidense llamada Julia que se enreda románticamente con el principal sospechoso, un cocinero mexicano indocumentado llamado Pedro, interpretado por el frecuente colaborador del director, Raúl Briones.

El alemán Andreas Dresen (“Rabiye Kurnaz vs. George W. Bush”) está compitiendo por un Oso de Oro con su nuevo trabajo “From Hilde With Love”, un drama de la era nazi protagonizado por Liv Lisa Fries de “Babylon Berlin” como una joven que se enamora de un luchador de la resistencia antinazi.

También compite por el Oso de Oro de Alemania “Sterben” (“La muerte”) de Matthias Glasner, con Lars Eidinger al frente de un potente reparto alemán.

Tras causar sensación en Sundance, se estrena internacionalmente en Berlín “Un hombre diferente”, del director estadounidense Aaron Schimberg, protagonizada por Sebastian Stan, Reinsve y Adam Pearson, en la historia de un actor que se somete a una cirugía de reconstrucción facial y debe aceptar el hecho de que un teatro El papel basado en su vida se le da a otro actor.

Como se anunció anteriormente, se espera que Adam Sandler, Carey Mulligan y Paul Dano estén en la alfombra del Berlinale Palast para el estreno mundial de “Spaceman” de Netflix, dirigida por Johan Renck, en la que Sandler interpreta a un astronauta en peligro. Kristen Stewart, que presidió el jurado de Berlín el año pasado, está de regreso con el thriller criminal queer “Love Lies Bleeding”, que también estuvo en Sundance. La estrella de “Euphoria”, Hunter Schafer, viajará para asistir al estreno mundial de la película de terror “Cuckoo” del director germano-estadounidense Tilman Singer.

Amanda Seyfried viene para “Seven Veils” de Atom Egoyan, que se estrenó en Toronto sin talento a cuestas. La cineasta alemana Julia von Heinz lanzará “Treasure”, anteriormente titulada “Iron Box”, con Lena Dunham y Stephen Fry, y Nathan Zellner traerá “Sasquatch Sunset”, protagonizada por Riley Keough y Jesse Eisenberg, que se estrenó en Sundance. Estos son algunos de los títulos de alto perfil programados para la sección Berlinale Special.

Volviendo a la competencia, “Another End” del director italiano Piero Messina (“The Wait”) encabeza a García Bernal como Sal, un hombre cuya esposa muere, y Reinsve como Zoe, la mujer que luego se convierte en su socia después de alquilar su cuerpo en en el que se implantan temporalmente la memoria y la conciencia de la ex esposa de Sal.

El contingente italiano de la competición berlinesa también incluye la comedia musical “Gloria!” de la directora novel Margherita Vicario. Ambientada en un internado femenino veneciano del siglo XVIII, la película sigue a una joven rebelde que lidera un grupo de artistas para desafiar los cánones clásicos e inventar un precursor del pop.

Luego están la serie de Netflix «Supersex», que analiza la vida de la estrella porno italiana Rocco Siffredi con un enfoque feminista, y «Dostoevskij», un ecléctico drama de detectives ambientado en el interior de Roma que involucra a un policía con un pasado turbulento de dos directores. Damiano y Fabio D’Innocenzo. Los oscuros dramas del dúo “Boy’s Cry” y “Bad Tales” se estrenaron previamente en la Berlinale.

La competencia de la Berlinale también cuenta con varias producciones francesas, en particular la película sobre la pandemia del renombrado autor Olivier Assayas “Tiempo suspendido” y la película de ciencia ficción “El Imperio” de Bruno Dumont.

“El Imperio” es una comedia post-apocalíptica ambientada en un pueblo del norte de Francia donde un solitario mata al violento padre de una granjera y ocurre un milagro. La película absurda, representada por Memento International, está protagonizada por Lyna Koudry, Anamaria Vartolomei y Camille Cottin (“Call My Agent”).

“Suspended Time” es una comedia de la era COVID sobre dos parejas que pasan juntas el encierro. Representada internacionalmente por Playtime, la película reúne al elenco clave de la película “Non-Fiction” de Assayas de 2018, Vincent Macaigne y Nora Hamzawi.

La sólida representación francesa también incluye el muy esperado drama romántico del autor africano residente en Francia Abderrahmane Sissako “Black Tea” (anteriormente titulado “The Perfumed Hill”), que cuenta la historia de Joice, que deja Costa de Marfil para comenzar una nueva vida en Guangzhou. , China, donde conoce a un hombre. Chatrian calificó “Black Tea” como “probablemente el trabajo más complejo y fascinante de Sissako”. La película, que marca la continuación de Sissako de “Timbuktu”, nominada al Oscar en 2015, ya ha sido adquirida por Cohen Media Group para su distribución en Estados Unidos. Gaumont se encarga de las ventas.

Nepal tendrá su primera película en la competición de Berlín con “Shambhala” de Min Bahadur Bham. La película está ambientada en “un lugar mítico” en el Himalaya, dijo Chatrian, quien señaló que la película está “profundamente arraigada en la tradición bhudista”.

La habitual surcoreana en Berlín, Hong Sangsoo, regresa con “Yeohaengjaui pilyo” (“Las necesidades de un viajero”), protagonizada por Isabelle Huppert, quien en Berlín también recibirá el Oso de Oro honorífico que no pudo recoger en 2022.

Irlanda y Bélgica están representadas por la película inaugural de Berlín, “Small Things Like These”, dirigida por el director belga Mielants (“Peaky Blinders”). Ambientada en la década de 1980, en “Small Things” Murphy interpreta a un devoto padre y comerciante de carbón que descubre impactantes verdades sobre las horribles lavanderías Magdalene de Irlanda, los asilos para mujeres jóvenes administrados por instituciones católicas romanas desde la década de 1820 hasta 1996. Eileen Walsh, Michelle Fairley y Emily Watson también protagonizan.

Como se anunció anteriormente, Lupita Nyong’o presidirá el jurado principal.

La 74ª edición de la Berlinale se celebrará del 15 al 24 de febrero.

Elsa Keslassy contribuyó a este informe.

INTERNACIONAL COMPETENCIA

“Pequeñas cosas como estas” de Tim Mielants

“Otro final” de Piero Messina

“Arquitecton” de Victor Kossakovsky

“Té negro” de Abderrahmane Sissako

“La Cocina” de Alonso Ruizpalacios

“Dahomey” de Mati Diop

“Un hombre diferente” de Aaron Schimberg

“L’Empire (El Imperio)” de Bruno Dumont

“¡Gloria!” por Margherita Vicario

“Hors du temps (Tiempo suspendido)” de Olivier Assayas

“In Liebe, Eure Hilde (De Hilde, con amor)” de Andreas Dresen

“Keyke mahboobe man (Mi pastel favorito)” de Behtash Sanaeeha y Maryam Moghaddam

“Langue Etrangere” de Claire Burger

“Me el Ain (A quién pertenezco)” de Meryam Joobeur

“Pepe” de Nelson Carlos De Los Santos Arias

“Shambhala” de Min Bahadur Bham

“Sterben” de Matthias Glasner

“Des Teufels Bad (El baño del diablo)” de Severin Fiala y Veronika Franz

“Vogter (Hijos)” de Gustav Moller

“Yeohaengjaui pilyo (Las necesidades de un viajero)” de Hong Sangsoo

ENCUENTROS

“Arcadia” de Yorgos Zois

“Ciudad; Campo” de Juliana Rojas

“Demba” de Mamadou Dia

“Acción directa” de Guillaume Cailleau y Ben Russell

“Dormir de olhos abertos” (Duerme con los ojos abiertos) de Nele Wohlatz

“La fábula” de Raam Reddy

“Une famille (Una familia)” de Christine Angot

“Favoritos” de Ruth Beckermann

“Ivo” de Eva Trobisch

“Khamyazeye bozorg (El gran bostezo)” de Aliyar Rasti

“Kong fang jian li de nv ren (Un poco de lluvia debe caer)” de Qiu Yang

“Maos no fogo (Manos en el fuego)” de Margarida Gil

“Matt y Mara” de Kazik Radwanski

“A través de las tumbas sopla el viento” de Travis Wilkerson

“Tu me abrasas” de Matías Piñeiro

El alcalde de Saint-Étienne, ex miembro de LR Gaël Perdriau, fue acusado de “participación en una asociación criminal con vistas a cometer chantaje” el viernes 19 de enero, tras un interrogatorio de casi ocho horas, anunciaron sus abogados.

Ya acusado de chantaje el pasado mes de abril, el Sr. Perdriau “todavía cuestiona todos los hechos” acusado en relación con la existencia de un «video sexual» destinado a neutralizar políticamente al ex diputado centrista Gilles Artigues, anunciaron los abogados en un comunicado de prensa.

En el centro del caso, su posible papel en la filmación, utilización y financiación mediante malversación de fondos públicos de este vídeo filmado en enero de 2015 en el que vemos al Sr. Artigues siendo masajeado por un chico de compañía en una habitación de hotel.

El Sr. Perdriau ya fue acusado de chantaje y puesto bajo la condición de testigo asistido por “malversación de fondos públicos por parte de un depositario de la autoridad pública” el 6 de abril en el contexto de este asunto que sacude a su ciudad desde su revelación en agosto de 2022. Luego fue puesto bajo supervisión judicial, con una fianza de 60.000 euros.

Implicado por su ex mano derecha

Su revisión judicial no fue modificada el viernes, precisaron sus abogados, Christophe Ingrain y Jean-Félix Luciani. Su comunicado de prensa anuncia su intención de “En los próximos días se presentarán solicitudes de confrontación que demuestren la veracidad de las declaraciones de [leur] cliente «.

La acusación contra Perdriau sigue a la de su exjefe de gabinete por conspiración criminal en diciembre pasado. Su ex mano derecha, que hasta entonces había negado cualquier responsabilidad en este asunto, le implicó durante su última audiencia afirmando que había dado su » luz verde « a la operación de chantaje y se encargó de su financiación, según extractos del acta publicada por Mediaparte.

Lea también: Artículo reservado para nuestros suscriptores. Caso de chantaje en Saint-Etienne: el alcalde Gaël Perdriau juega la carta política ante los jueces de instrucción

El mundo con AFP

Un encuentro casual en un hotel de la ciudad de Nueva York reunió al actor multipremiado Gael García Bernal y Roger Ross Williams, un director ganador del Premio de la Academia que quería hablar sobre los Luchadores Exóticos de México, específicamente el pionero Saúl Armendáriz, mejor conocido como Cassandro.

Los Luchadores Exóticos son luchadores masculinos que actuaban drag en el ring, que al inicio del movimiento en la década de 1940 eran solo una forma de entretenimiento y no necesariamente reflejaban la orientación sexual del intérprete. Por lo general, peleaban con luchadores machos que estaban más cerca de los tacones que los héroes que con mayor frecuencia ganaban el combate.

La película, actualmente disponible para transmitir a través de Prime Video, cuenta la valiente historia del luchador de la vida real Cassandro y su viaje de amor propio y aceptación mientras rompe barreras para los luchadores de todo el mundo. Pero volviendo a cómo surgió la historia comienza con García Bernal y Williams charlando en la Gran Manzana.

“Crecí con el revuelo de la Lucha Libre y había algunos luchadores como Atlantis y Octagon, Rayo de Jalisco, Perro Aguayo, Conan y Los Porkys, eran muchísimos. Los Exóticos fueron Cassandro, Rudy Reyna y Pimpinela, entre muchos otros. [Roger] Discutimos todo eso, pero en ese momento todo eran ilusiones”. García Bernal compartió con Deadline.

“Todos tenemos grandes ideas pero nunca sabemos qué va a pasar. Pero poco a poco las piezas fueron encajando y así nació nuestra empresa La Corriente Del Golfo. [co-founded with good friend and collaborator Diego Luna] Nos involucramos y nos asociamos con grandes personas en Amazon, así que juntos avanzamos”, agregó.

Como se ve en la película original de Prime Video casandro, el luchador de la vida real abrazó su sexualidad y no rehuyó los disfraces extravagantes ni escondió su rostro detrás de una máscara. En un momento histórico capturado en la película, Cassandro vencería a uno de los competidores antes mencionados que siempre vencía a los Exóticos. Y, de forma lenta pero segura, una vida de lucha plagada de homofobia y odio comenzó a cambiar para mejor, no sólo para Cassandro, sino también para otros luchadores como él.

“En retrospectiva, por supuesto, tenía que hacer esta película de Lucha Libre. Así como tengo que hacer una película de boxeo y una película de vaqueros, pero más desde la perspectiva indígena como las películas antiguas de México. Realmente fue un placer embarcarme en quizás el único proyecto que haré sobre Lucha Libre, un deporte que amaba ver y admiraba, pero no sabía lo difícil que era hasta que comencé a hacer esto y lo interesante que era. también.»

La idea de que él fuera el protagonista también evolucionó con el tiempo. Durante nuestra charla en el Chateau Marmont durante el desayuno una fría mañana de diciembre, fue enfático en que nunca consideró interpretar a Cassandro, aunque no fue porque Armendáriz sea gay.

«No no no. Nunca”, dijo cuando se le preguntó si había querido el papel desde el principio. “Pero eso es lo bueno de la Lucha Libre: puedes interpretar muchos personajes. Con Cassandro, es Saúl interpretando a Cassandro para encontrarse a sí mismo. Jugué una versión de Cassandro que es mía y que solo yo puedo jugar. Es la alegría de actuar y representar. La interpretación es cuando te pones en el lugar de otra persona a través de un proceso de empatía a otro nivel. Por eso nos encanta ver cosas porque [the actor] está constantemente bajo nuestro control. Vemos algo sobre su naturaleza y el personaje que interpretan tiene algo muy interesante. Y el [actor] Normalmente ni siquiera sabe lo que está haciendo, lo cual me encanta”.

Continuó: “Estoy totalmente en desacuerdo con que la orientación sexual de alguien defina qué personajes [actors] puede jugar o no. Esta es una conversación muy profunda y compleja y algún día escribiré todo lo que he estado pensando. Pero primero, la naturaleza de hacer teatro, de interpretación y representación, crea en sí misma un mundo donde cualquiera puede ser cualquier cosa. Cualquiera que sea la máscara que te pongas podrás decir algo que tiene mucho de verdad y no importa quién esté detrás de la máscara. Por lo tanto, también comienzas a deconstruir el género. Somos tan transgénero en el mundo de la actuación. Crecí en una familia de actores de teatro y soy de Guadalajara y sin embargo nunca he interpretado un personaje de allí. Crecí y fui muy amigo de algunas de las primeras parejas homosexuales y sus familias en la comunidad del teatro. El teatro es un lugar tierno para explorar tu sexualidad. Al crecer, sentí que podía explorar cualquier cosa. También tuve una educación muy hermosa y amorosa. Actuar me ha permitido explorar lo transgénero que todos llevamos dentro”.

La película también destaca la ruptura de tabúes en espacios dominados por hombres que a menudo pueden ser tóxicos para cualquiera que no sea parte del status quo. Por supuesto, está Armendáriz en el centro de esta historia, pero también Benito Antonio Martínez Ocasio, más conocido por su apodo musical, Bad Bunny, quien tuvo un papel pequeño pero impactante en casandro. Tanto Armendáriz como Martínez Ocasio son pioneros en sus respectivas industrias ayudando a hacer de la lucha libre y la música latina urbana un espacio seguro para todos. Ah, e incluso comparte un pequeño beso con García Bernal en la película.

“Creció de una manera más fluida”, dice García Bernal sobre su compañero de reparto Martínez Ocasio. “Es muy interesante lo que logra jugar y subvertir. También atrae a los niños pequeños de una manera interesante, ya que les ayuda a sentirse más libres. Creo que representa mucha libertad, sobre todo en el mundo del reguetón porque otros géneros son totalmente opuestos y más acogedores con personas de cualquier orientación sexual. Como sociedad, hemos recorrido un largo camino pero aún nos queda mucho por recorrer”.

Interpretar al personaje principal, al igual que la gran cantidad de personajes que ha interpretado a lo largo de sus más de tres décadas de carrera, le ayudó a aprender más sobre sí mismo. Además del extravagante luchador, García Bernal ha interpretado personajes fascinantes y que invitan a la reflexión tanto en cine como en televisión. Las menciones honoríficas incluyen a Octavio en amores perrosJulio Zapata en Y tu mamá también y Ernesto “Che” Guevara en Diarios de motocicleta para la pantalla grande; Rodrigo de Souza en el Amazonas Mozart en la junglaArthur Leander en Max’s Estación 11 y Jack Russell el hombre lobo en Hombre lobo de noche para Disney+ para TV.

“Todos los personajes que he interpretado, especialmente aquellos en los que tuve que alcanzar momentos catárticos, me ayudaron a aprender algo nuevo sobre mí. Conoces esos momentos que se destacan cuando estás viendo una película, como cuando Joaquín Cosio le dice esta frase a Cassandro en la película: «El mundo está jodido y la gente está jodida». La gente quiere vivir un momento donde el bien venza al mal, que es la Lucha Libre. Queremos sentir”, dijo. “Interpretar a este personaje ha sido un proceso de curación y una experiencia formativa. Gracias a ser actor puedo explorar ese personaje transgénero que tengo dentro y puedo acceder a diferentes cosas sin siquiera racionalizarlas ni tener que explicarlas. Esta película me permitió jugar lo que solía jugar cuando era niño, la Lucha Libre. Jugué con otros niños y sabíamos todos los movimientos. Pensar que puedo hacer esto como adulto, vaya, es increíble y me pagan. Me encanta ser actor y poder hacer lo que amo”.

La inspiradora película biográfica de Roger Ross Williams casandro es una ventana al mundo de Saúl Armendáriz, un luchador amateur de Texas que triunfó en México. luchador escena. Interpretada con ternura y encanto por Gael García Bernal, la película muestra cómo la vida de Armendáriz cambió cuando abandonó su personaje enmascarado como El Topo y se convirtió en una figura exótica, extravagante, maquillada, con piel de leopardo y spandex. Cassandro, como ahora se hacía llamar, fue un pionero que mostró al mundo machista del deporte de contacto que los hombres homosexuales también podían ser luchadores y ganar.

FECHA LÍMITE: ¿Cómo te involucraste en la realización de esta película?

GAEL GARCÍA BERNAL: La forma estándar. El director vino a verme porque había hecho un documental sobre el verdadero Saúl Armendáriz y su alter ego, Cassandro. Me dijo que quería hacer una película sobre él e inmediatamente recordé haber crecido con Cassandro y todos los demás. luchadores, y comencé a emocionarme por eso. Pero todavía estaba en proceso. Fue uno de esos proyectos que decían: «Está bien, eventualmente podría suceder». Y luego, como todas las cosas buenas, empezó a suceder poco a poco. No recuerdo lo que llevó a eso, pero hubo muchos, muchos factores diferentes que ayudaron a lograrlo. Empecé a entrenar seis meses antes (obviamente, comía mucho y hacía mucho trabajo de pesas y flexibilidad, todo ese tipo de cosas) y luego, un par de meses antes de disparar, estaba haciendo todo lo posible. luchador capacitación. Fue increíble y muy divertido.

FECHA LÍMITE: ¿Tuviste que ser examinado por el verdadero Cassandro? ¿Cómo te ganaste su confianza?

BERNAL: Supongo que Roger y él tuvieron conversaciones sobre eso. Hablé muy poco con Cassandro antes de disparar. Íbamos a tomar todo lo que sabíamos sobre Cassandro y hacerlo nuestro. Es decir, su personaje ya estaba muy estilizado. Fue como, «Está bien, tenemos que hacer algo diferente para la película». Y luego, mientras estábamos filmando la película, Cassandro sufrió una lesión en la cabeza, por lo que no pudo hablar por un tiempo, así que no hablé con él hasta después. Pero nos vimos cuando terminamos de rodar. Estaba muy feliz, creo.

FECHA LÍMITE: Por la forma en que lo interpretas, es un artista teatral muy divertido. ¿Estudiaste sus gestos o improvisaste?

BERNAL: Siempre es una mezcla, ¿no? Siempre que alguien imita a otra persona, existe ese otro elemento añadido que la persona aporta (como un pequeño subrayado, una pequeña exageración de sus gestos) que en cierto modo los lleva a otro lugar. Entonces, sí, había mucho de él, pero obviamente también había mucho de mí.

FECHA LÍMITE: ¡Ciertamente no le tienes miedo a los disfraces!

BERNAL: ¡No no no no no! [Laughs] ¡Realmente no podía esperar para llegar a ese punto! Porque antes el entrenamiento y todo era duro. Todo era, en cierto modo, físico o psicoanalítico. Pero luego viene la parte del disfraz, que te transforma inmediatamente. Y con María Estela Fernández, la diseñadora de vestuario… Hombre, nos divertimos muchísimo armándolos. Ella me dijo: «Cassandro es como un colega: ¡también hace sus propios disfraces!». Estábamos probando tantas cosas diferentes. Ella fue muy práctica y teníamos algunos disfraces increíbles: las capas, los corpiños. También nos estábamos drogando mucho con esos pantalones cortos, como pantalones cortos, para mostrar mis piernas.

FECHA LÍMITE: Tienes algunos peinados bastante horribles en la película. ¿Lo cortaste de verdad?

BERNAL: Ese era mi cabello. Estaba teñido de ese color y tuve que vivir con eso fuera de la película. La gente no me reconocería. Mis amigos no me reconocerían cuando me vieran desde lejos. Dijeron: «¿Quién es este tipo?»

FECHA LÍMITE: ¿Entraste en el mundo real de lucha libre?

BERNAL: Sí, claro. Sí. Entrené mucho con una organización llamada La Triple A, que es una de las organizaciones más grandes en lucha libre en Mexico. Tienen grandes luchadores, muchos maestros y son pilares muy fuertes de la comunidad de lucha libre. Había dos en particular, uno que se llamaba Chessman y otro que se llamaba El Texano Jr. Fueron geniales y nos ayudaron mucho. Nos invitaron a entrenar con luchadores reales, con los luchadores jóvenes y prometedores que estaban entrenando, y así entrenaríamos a ellos también.

Debo decir que esta fue una de las cosas más difíciles que he hecho en mi vida. Fue muy, muy difícil. Físicamente no podía seguir así. Por ejemplo, como calentamiento, tienes que hacer 100 caídas muertas boca arriba, para que aprendas a caer y no lastimarte. Y tienen mucho de eso. Tienen mucho entrenamiento de lucha libre y mucho entrenamiento de judo para saber caer. Tiene muchas técnicas que también son del mundo acrobático, como subir al ring. Se aprende a jugar con las cuerdas, porque hay que saber sujetarlas, porque te pueden hacer mucho daño.

FECHA LÍMITE: Es un cambio refrescante ver a un personaje gay que no es golpeado ni perseguido. Obviamente Cassandro enfrenta prejuicios, pero él está a cargo de su vida. Allí no hay victimismo. ¿Fue esa una parte importante de la historia para ti?

BERNAL: Absolutamente, absolutamente. Porque no es una historia de primer grado sobre la mayoría de edad o sobre alguien que sale del armario, es más bien un momento de tercer o cuarto grado de cómo la sociedad ha cambiado. Y eso es lo interesante de esta película, porque podemos hacer una especie de análisis antropológico y sociológico de cómo la sociedad en todo el mundo ha abordado la homosexualidad y cómo las actitudes han cambiado tanto en los últimos años. Pero en el mundo de la lucha libre, por ejemplo en México, es interesante que los exóticos existieron durante mucho, mucho tiempo, pero nunca fueron los personajes principales. Quizás mucha gente quería que fueran personajes principales, pero no se atreverían a apoyarlos abiertamente. Entonces, si vemos esto como una historia de salida del armario, creo que es la sociedad la que sale del armario en esta película. De repente, la sociedad dice: «Sí, queremos que gane Cassandro».

Eso es lo que cambió. Eso es lo que cambió. Estaba Cassandro, pero también había otros. Estaba Pimpinela Escarlata, estaba Rudy Reyna y también había algunos otros exóticos al mismo tiempo. Ellos fueron los que hicieron ese cambio y realizaron ese cambio. Todo el mundo se dio cuenta. Como, «No es gran cosa, ¿verdad?»

FECHA LÍMITE: No es una película muy política, pero hay un momento en el que los inmigrantes mexicanos pasan por la casa de Cassandro. ¿Es importante para ti tener un poco de relevancia política o social en el trabajo que realizas?

BERNAL: Es. Porque de lo que estamos hablando aquí con Cassandro es de la historia de alguien que vive en la frontera, entre dos identidades, ambas unidas por la historia y por una sociedad arquetípica que dice: «Está bien, este es este lugar, y ese es el otro lugar”. Pero lo interesante de las personas que nacen en la frontera, del lado de Estados Unidos o del lado de México, es que la frontera es completamente porosa, a pesar de que es el monumento más increíble a la ridiculez de la humanidad: un muro para mantener las cosas del otro lado. Pero la vida no ve eso como un impedimento. La vida va y viene. Y lo que hace florecer la vida es el ida y vuelta. Es muy interesante ver la frontera de esa manera, jugar con eso y retratarla, porque rara vez la vemos en las películas.

Tiene una cultura propia. Es como otro país. No es México, no es Estados Unidos, es la frontera y tiene su propio mundo. Y entonces, sí, queríamos hacer una declaración, porque queríamos retratar la vida que sucede allí. Es muy vibrante y muy curioso y también muy impulsado por la comunidad.

FECHA LÍMITE: ¿Qué te mantiene fresco cuando estás trabajando? ¿Qué te mantiene enfocado como actor?

Bernal: Cuando cumplí 31 o 32 años, hice una película llamada No de Pablo Larraín y, con esa película, recuerdo que pasó algo. Una mezcla de cosas. De repente, la energía cambió. Empecé a divertirme mucho. O sea, siempre lo disfruté, lo tomé en serio y todo. Pero me di cuenta de que había algo con lo que quizás estaba luchando. Pero con No, cuando hicimos esa película, entré por completo a otro nivel de diversión y alegría. Y tal vez tenga que ver con que encontré con Pablo una comunión y una especie de complicidad que no había encontrado antes, y que todavía tengo con él.

FECHA LÍMITE: ¿Y te sientes cómodo como director ahora? ¿Eres feliz en ambos mundos?

Bernal: Soy muy Me siento cómodo dirigiendo y también lo disfruto mucho. Algo interesante de los actores-directores es que, en cierto modo, no es nuestra carrera principal. Eran usado a publicar nuestras películas, y si a alguien no le gustan, está bien. No nos preocupamos por eso. De curso Quiero que a la gente le gusten las películas que hago, pero no es una presión lo que me frena. Y quizás por eso también me siento muy libre como director.

FECHA LÍMITE: ¿En qué estás trabajando en este momento?

Bernal: Ahora mismo estoy de vacaciones, algo que no he tenido en mucho, mucho tiempo. No he estado en un set de filmación desde abril de este año y realmente he disfrutado tomarme un tiempo libre, solo para pensar y armar las cosas. Obviamente la huelga [forced the issue]pero no tengo planes que realmente vayan a suceder. [Laughs] E incluso si ellos eran va a pasar, no te lo diría, ¡porque siempre trae mala suerte!

FECHA LÍMITE: Cuando empezaste con Alejandro Gonzáles Iñárritu y Cuarón, ¿pensaste que llegarías tan lejos con tu carrera y con historias y personajes mexicanos? ¿Te diste cuenta del impacto que tendrían ustedes tres?

BERNAL: Gracias por mencionar esa segunda parte, porque es muy importante para mí. Trabajar con ellos fue como trabajar con amigos: nunca sabíamos hasta dónde llegaríamos. Cuando estábamos haciendo amores perros, realmente, no teníamos idea. Quizás Alejandro tuvo alguna idea porque tiene mucho talento en ese sentido. Pero no teníamos idea de hacia dónde iban a ir las cosas. Y lo que mencionaste sobre hacer películas mexicanas: nunca en mi vida pensé, y te lo prometo, nunca pensé que esto iba a pasar. Que iba a poder contar las historias que puedo representar, que puedo interpretar, que tengo mucho que decir.

Me encantaría volver a trabajar con Alfonso y por supuesto también con Iñárritu. Eso sería realmente agradable. Pero también me encantaría trabajar con Guillermo del Toro; somos de la misma ciudad y él nunca me lo pidió. [Laughs] La próxima vez que hables con él, díselo. Me llama para charlar y esas cosas, y le digo: «¡Hombre, también puedes llamarme para trabajar!».

Gael García Bernal está sufriendo un leve resfriado. Cree que pudo haber contraído un virus durante un vuelo a Los Ángeles. Pero teoriza que también podría haber venido de la Gala del Museo de la Academia, celebrada en el atrio al aire libre del museo, a la que asistió dos noches antes de reunirme con él para desayunar en Chateau Marmont.

“Allí todo el mundo tenía tanto frío”, dice Bernal, antes de quebrarse, “no sé si ha habido algún caso de neumonía después. Me divertí escuchando todos los discursos, pero fue difícil disfrutarlos porque todos estábamos muy helados y tratábamos de mantenernos calientes”.

Me siento con Bernal el martes por la mañana temprano mientras disfruta de una taza de café y un plato de huevos rancheros porque finalmente, después de la huelga de actores, puede hablar sobre “Cassandro”, su película de Amazon Prime Video sobre el exótico más famoso de la lucha libre. . Bernal interpreta al luchador titular, que rompió el techo lavanda del deporte en la década de 1990 al ser abiertamente gay.

«Es el único deporte donde hay atletas abiertamente homosexuales que compiten al más alto nivel», dice Bernal.

A Cassandro, cuyo nombre real es Saúl Armendáriz, se le atribuye haber elevado a los luchadores de la lucha libre exótica de ser cómplices extravagantes a menudo objeto de burlas con los insultos homofóbicos más horribles a campeones célebres y venerados del ring.

“Él y algunos exóticos más, porque no solo fue él, fueron los primeros en salir abiertamente”, explica Bernal. «Cuando estábamos haciendo la película teníamos muy claro que no íbamos a hacer una historia de salida del armario, pero luego, al mirarla, nos dimos cuenta de que en realidad hay un personaje que sale del armario en la película, y ese es la sociedad».

Bernal pasó meses entrenando en el gimnasio y con luchadores famosos para convertirse en Cassandro. «Hacía mucho ejercicio y comía mucho», dice. “Y esto no lo digo a menudo porque es como algo secreto, pero siempre me gusta tomar lecciones de baile para cada personaje que interpreto para interiorizar algo. Me ayuda a sentir que tengo un poco de propiedad en lo que estoy haciendo”.

En la película, Bernal comparte un beso con su coprotagonista Bad Bunny. Cuando menciono que el actor “llega” a besar a la superestrella de la música, Bernal sonríe: “Sabes, tuvo que besarse”. a mí también. Sólo quiero mencionar eso para dejarlo claro”.

La escena, dice Bernal, les resultó “fácil” a ambos hombres. «Se trata de confianza», dice. “Simplemente hablamos de eso. Fue divertido y no hubo problema”.

Recientemente se informó que Bernal y Diego Luna producirán un spin-off en español de “The Boys”. La serie ambientada en México se encuentra actualmente en desarrollo en Amazon con el guionista de “Blue Beetle” Gareth Dunnet-Alcocer como escritor. Bernal no puede decir mucho sobre el proyecto, pero dice: «Estoy muy entusiasmado con lo que podemos hacer, porque podemos hacer algo muy interesante en América Latina».

La Gala del Museo de la Academia 2023 tuvo lugar el domingo por la noche y honró a Meryl Streep, Michael B. Jordan, Oprah Winfrey y Sofia Coppola. El tercer evento anual está copresidido por Ava DuVernay, el Dr. Eric Esrailian, Halle Berry y Ryan Murphy.

Antes de la recaudación de fondos, las celebridades que caminaron por la alfombra roja incluyeron a Selena Gomez, Dua Lipa, Fantasia Barrino, Tom Blyth, Gael García Bernal, Lupita Nyong’o, Eugenio Derbez, Natalie Portman, Molly Shannon, Simu Liu, Jay Ellis, Mason Gooding. , Christopher Briney, entre muchos otros.

Otras estrellas en la alfombra roja fueron Salma Hayek, Jared Leto, Leonardo DiCaprio, Barry Keoghan, Lily Gladstone, Kendall Jenner, Demi Moore, Taraji P. Henson, Jon Bernthal, Sterling K. Brown, Niecy Nash y muchos más.

“Estamos emocionados de reunirnos nuevamente en nuestra tercera Gala anual del Museo de la Academia para celebrar el poder, el impacto global y la importancia indeleble del cine. Es un verdadero honor para mí reconocer a cuatro artistas, Meryl Streep, Michael B. Jordan, Oprah Winfrey y Sofia Coppola, cuya creatividad y pasión han inspirado y dado forma a nuestra cultura de maneras tan poderosas”, dijo Jacqueline Stewart, directora y presidenta del Museo de la Academia. dijo en un comunicado a principios de este año.

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Inicialmente, el evento estaba previsto para octubre, pero se pospuso tras el ataque de Hamás a Israel.

Streep recibirá el premio Icon para celebrar su carrera. Jordan recibirá el premio Vantage, que honra a un artista emergente. El premio Pillar se entregará a Winfrey por su apoyo al Museo de la Academia. Por último, Coppola será honrado con el Premio Visionario por el avance del arte del cine.

Desplácese por la galería de fotos a continuación para ver todos los looks de la Gala del Museo de la Academia 2023.

Gael García Bernal y Diego Luna, la española Isabel Coixet y la chilena Bernardita Ojeda, directora de “Petit”, figuran entre los primeros beneficiarios de la financiación de Ibermedia Next, una iniciativa que intenta financiar el desarrollo de nuevas IP pioneras que unen una gran ambición artística y vanguardia. tecnología.

El sello mexicano de García Bernal y Luna, La Corriente del Golfo, coproduce una de las 14 presentaciones ganadoras, “El Origen De La Experiencia”, que ofrece una experiencia inmersiva en realidad virtual del misticismo y la cultura trance mexicanos. Ambos también darán voz a los personajes.

Coixet dirigirá “Sophia (Sofía)”, con Milena Smit, protagonista de “Madres paralelas” de Pedro Almodóvar.

Bernardita Ojeda, directora de importantes series de dibujos animados chilenas como “Petit”, nominada al Emmy internacional y ganadora del Premio Quirino, produce dos títulos.

También en la mezcla está el portugués David Doutel, cuya brillante y moteada pieza de humor social realista «Garrano», destacó en Annecy y Sundance, y UniKo, productores de «Unicorn Wars».

Los proyectos ganan un total de 2,1 millones de euros (2,2 millones de dólares9). El prestigio de simplemente ser seleccionado entre 104 proyectos puede ser igualmente importante. En general, los títulos muestran una apuesta masiva por los programas europeos de código abierto, utilizándose Blender en 12 de los 14 ganadores. Los títulos abarcan una gama de avances (35,71%), pilotos (28,57%), cortos (14,28%), prototipos (14,28%), instalaciones de realidad virtual (7,14%) y otras experiencias de realidad virtual ( 28,27%).

La financiación provino de los fondos Next Generation de la UE, mientras que el plan ha contado con el apoyo de los Premios Quirino y La Liga de la Animación Iberoamericana. España ha liderado Ibermedia Next, especialmente a través de su agencia cinematográfica ICAA, que ha creado un puente entre Europa y América Latina. .

Los 14 títulos ganadores de la financiación:

‘Cándida Foresta’ de Antaruxa, Bernardita Ojeda Producción Gráfica, Audiovisual EIRL, Estudios de Animación ICAIC (España/Chile/Cuba)

Protagonizada por la española Antaruxa (“Valentina”), y coproducida por los Estudios de Animación ICAIC de Cuba (“Vampiros en La Habana!”) y Bernardita Ojeda. Una mirada artesanal de estilo acuarela 2D y 3D, inspirada en el pintor e ilustrador coruñés Perrilla (Talía García), con la idea de utilizar un plug-in ASP y una herramienta de código abierto que funcione con Blender.

“Città Dolenté. El espejo,» de Ibrido Studio y Ojo Raro (Italia, Argentina)

Uniendo 2D, 3D, stop-motion y fotogrametría, una realidad virtual para adultos digna del infierno de Dante, mezclada con referencias a pueblos indígenas. Ibrido, especialista italiano en realidad virtual, produce con el argentino Ojo Raro, detrás de “The Empleo”, ganador del Annecy Fipreci en 2009, y del corto del concurso de Annecy en 2023, “Carne de Dios”.

“Lucido” Producida por Cola Quente CRL, Delirium VR, Dinamita Animación SAS, Studio Kimchi, Robin Studio, Ourus Animation (Portugal, Brasil, Colombia, España, Italia, Dinamarca)

Una antología de piezas de autor de realidad virtual respaldada por productoras de animación clásica presentada como una “experiencia para los sentidos” que utiliza Tilt Brush y Médium para crear prototipos y “pintar” un universo con Blender para animación e interactividad a través de Unity.

“Lo oscuro del fuego” de Agrup Lab, Pulsación Creadora Films, Polar Studio SC (España/México)

Con el objetivo de crear una muestra de museo inmersiva y reproducir, a partir de una base documental, la historia de los cárteles de la droga de México, utilizando animación tradicional, realidad virtual para el piloto e IA para acercar el contenido grabado a la animación.

“El Origen De La Experiencia,” producida por De Cornelius Films, La Corriente Del Golfo (España/México)

El español Cornelius, detrás de “Mironims” e “Irene and the Invisible Earthquake”, se asocia con Diego Luna y La Corriente Del Golfo de Gael García Bernal para un proyecto que explora el misticismo mexicano y la cultura trance a través de la realidad virtual, utilizando 2D, corte, stop motion y IA, integrado con Blender.

«Ruido rosa,» con el respaldo de La Mola Films SL y Bernardita Ojeda Producción Gráfica y Audiovisual (España/Chile)

Ética feminista mezclada con humor y estética transgresora, utilizando IA para crear nuevas herramientas expresivas mientras retrata a mujeres icónicas de la historia, dirigida por Marie Curie. Los logros técnicos se compartirán en una tesis en la Universidad Rey Juan Carlos de España.

“El Rastro de tu sangre en la nieve” producida por Hampa Studio y Cine Tornado (España, México)

Considerada como la primera adaptación animada de Gabriel García de Márquez, por los mexicanos Elías Nahmías y Gonzalo García Barcha, uno de sus hijos. Utilizarán Blender, Grease Pencil e IA para captura de movimiento, análisis y fotogrametría.

“Sofía (Sofía)” de Atlántika Films, Rudo Company, Ambiro Producciones (España, Argentina, Perú)

Dirigida por Isabel Coixet, con dirección de arte de la argentina Jesica Bianchi, fusionando animación, gracias a Blender, Unreal o Boticelli e imágenes reales, en una obra protagonizada por Milena Smit y que gira en torno a los problemas de salud mental.

“Tierra Milagrosa” BAP Animation Studios, Anarquía Visual (Portugal/Guatemala)

El portugués David Doutel, guionista y director conjunto del sensacional cortometraje seleccionado en Sundance “Garrano”, figura entre los creadores de un título que combina aprendizaje automático post-profesional y actores no profesionales, comunidades subrepresentadas y textos mayas.

“Titán Tofu” de UniKo Estudio Creativo, Mattegraphics (España, Ecuador)

Presentada en Spanish Screenings on Tour de Ventana Sur tras su desarrollo a través de NextLab Generation como una serie de comedia animada de aventuras para 3-6 años “ambientada en un curioso mundo donde Titán, Pepe y Tofu, criaturas un tanto desorientadas, se enfrentan a diario al mayor descubrimiento de sus vidas: el Interior”. sentimientos.» Detener movimiento, pasar por Blender, Unreal y AI para transferir estilo en diálogos y texturas.

“Urk” Bígaro Films, SMC Studio (España/México)

La historia de los íberos, un antiguo pueblo indígena de España, se centró en Urke, la joven ibérica que fascinó a Aníbal. Concebida como una serie de televisión de varias temporadas, dirigida por Aitor Herrero. Una estética sugerente y coloreada que utiliza blender para multiplicar formatos desde el 2.5D al VR.

“Un Viaje Peligroso. La Historia De Pepi”, Noon Films SLU (España/Bolivia).

Uno de los títulos más ambiciosos de Ibermedia Next, centrado en el sufrimiento de los niños desde el Holocausto hasta la Guerra Civil española, intentando moldear experiencias para los usuarios, que pueden conectarse a una interfaz IA. Respaldado por la inversora neoyorquina Deirdre Towers, emplea un estilo artístico diferente gracias a la española María Medem, el argentino Carlos Scolari y el director de animación boliviano Matisse González.

‘Il Viaggio Di Guamán,‘ de L&C, Desfase Films, Productora Bolivia (Italia/Bolivia/Perú)

Una exposición documental y de arte que profundiza en la historia de los Incas, en colaboración con Blender Foundation, y Grease Pencil, mezclado con IA.

“Vigilados. La Prisión De Koira”, de Tourmalet Films, Apus Estudio, Pudoctopus Entertainment Spa (España/Chile/Perú).

Un spin-off del proyecto de largometraje, que involucra a creativos como el director colombiano Diego Guzmán y la directora chilena Javiera Risco, migrando de software propietario como Maya a Blender y Grease Pencil de código abierto, con IA generando referencias e integrando animación.