La empresa de producción, ventas y distribución con sede en Nueva York, The Dazey Phase, ha elegido al ganador de Sundance y Tesalónica, “Desire Lines”. Variedad lo ha descubierto en exclusiva. La compañía la comprará en el Marché du Film de Cannes.

El documental híbrido, dirigido por Jules Rosskam, examina la sexualidad trans masculina y los tabúes que la rodean. Fue producida por Full Spectrum Features y MamSir Productions en asociación con 521 Films.

«Siempre estoy interesado en experimentar con la forma», dijo Rosskam.

“Soy el tipo de cineasta que encuentra una nueva forma para cada película que hago porque creo firmemente que la forma y el contenido se cocrean entre sí. Si intentara hacer una película en la que el contenido pidiera al público que dejara de lado formas binarias de pensamiento, pero la forma operara desde dentro de un binario, no creo que sería tan efectivo”.

La película ya ha sido galardonada con el premio Thessaloniki Silver Alexander Film Forward y el premio especial del jurado Sundance NEXT.

“No me ha sorprendido la respuesta abrumadoramente positiva de las audiencias trans y queer, pero sí las respuestas positivas de las audiencias heterosexuales cis”, agregó Rosskam.

“Muchas personas (cis heterosexuales) se me acercaron después de las proyecciones y me agradecieron por la película. Una mujer mayor que trabajaba como acomodadora voluntaria en el Festival Internacional de Cine de Cleveland dijo: ‘Ni siquiera sabía cuánto necesitaba esta película; gracias por hacerlo.’ Eso me sorprendió mucho”.

“Creo que el desafío con las películas trans a veces es que las personas que no son trans (o que no tienen relaciones cercanas con personas trans) piensan que no es para ellos o que no hay manera de que la película tenga algo que ofrecerles. Al menos con ‘Desire Lines’ sigo aprendiendo que eso simplemente no es cierto”.

La película combina entrevistas en primera persona con hombres trans atraídos por hombres, una historia ficticia y material de archivo nunca antes visto.

Danielle Benedict, jefa de estrategia comercial y operaciones de The Dazey Phase, dijo: “Con ‘Desire Lines’, Jules y el equipo han modificado el formato documental de una manera que cataliza al público (tanto cis como trans) a soñar con nuevos horizontes. Este es exactamente el tipo de trabajo imaginativo que nos entusiasma, y ​​en una época de tanto odio y violencia anti-trans, estamos más decididos que nunca a ayudar a amplificar esta belleza, esperanza y alegría”.

La alegría era importante para Rosskam. Especialmente ahora: “Cuando se vuelve cada vez más peligroso ser trans en los Estados Unidos y en otros lugares, es crucial que la gente aprecie las formas en que la película se centra más en la alegría trans sin fingir que la violencia no existe. .”

“Como las personas trans son mi público principal, son muy conscientes de los desafíos que enfrentamos todos los días y de que parte de lo que necesitamos son diferentes modelos de posibilidades. Si no podemos ver a otras personas trans felices, prósperas y conectadas, no podemos soñarlo por nosotros mismos”, añadió.

Los protagonistas de la película hablan abiertamente sobre sexo y el público aprecia su honestidad.

«Muchas personas en Estados Unidos crecen en hogares sexualmente represivos, cuyo trauma puede afectar a las personas durante toda su vida», dijo Rosskam. «Entonces, para algunos, el solo hecho de escuchar a otros hablar tan abiertamente y sin vergüenza sobre lo que quieren hacer con sus cuerpos es una experiencia que les cambia la vida».

El documental de Rosskam también celebra a los “transcesores” que allanaron el camino, como el “increíble” Lou Sullivan, “que todos, no sólo las personas trans, deberían conocer”.

“Así como las películas pueden ayudarnos a imaginar nuevas posibilidades para el futuro, también puede hacerlo mirar nuestro pasado. Saber que existen personas como tú puede ser una experiencia increíblemente validadora. No estás solo”, dijo Rosskam.

“Siempre hemos estado aquí. Y siempre lo seremos, independientemente de cuántos proyectos de ley se aprueben que intenten eliminarnos por ley. Lou Sullivan luchó por ser quien era para que yo y otros como yo pudiéramos existir con más facilidad. La película es también un intento de rendirle homenaje; agradecerle todo lo que hizo para hacer mi vida posible”, agregó.

El acuerdo se cerró entre Danielle Benedict de Dazey Phase y el productor ejecutivo de la película, Eugene Sun Park de Full Spectrum Features.

Este último comentó: “En un panorama de distribución serio que ofrece cada vez menos para cineastas independientes, el enfoque de The Dazey Phase es sorprendentemente audaz e innovador. Lo más importante es que se atreven a cuestionar el status quo: un socio muy apropiado para una película valiente que cambia el género”.

El galardonado cineasta malasio Woo Ming Jin ha finalizado la fotografía principal de su última película, “The Fox King”, revelaron los productores en el Festival de Cine de Cannes.

Ambientada en una ciudad costera de Malasia a principios de la década de 2000, “The Fox King” cuenta la historia de Ali y Amir, gemelos fraternos inseparables con un vínculo telepático. Los hermanos se ven obligados a valerse por sí mismos cuando su padre los abandona tras volverse a casar con una novia más joven. La llegada de una nueva profesora, Lara, pone a prueba su vínculo fraternal.

La película está encabezada por la estrella indonesia Dian Sastrowardoyo (“Cigarette Girl” de Netflix) junto a Idan Aedan (“Blood Flower”), Amerul Affendi (“ID”), Chew Kin Wah (“Rain Town”) y el recién llegado Hadi Putra.

“The Fox King” participó en el mercado de financiación de brechas de Tokio y en el mercado de proyectos QCinema en 2023. La película es una producción de Sunstrong Entertainment (selección de Venecia “Snow in Midsummer”) en colaboración con las empresas malayas Greenlight Pictures y Da Huang Pictures y las de Indonesia. Kawan Kawan Media. La película también cuenta con el apoyo de la Corporación Nacional de Desarrollo Cinematográfico de Malasia (FINAS).

El equipo de producción incluye a Edmund Yeo y Woo de Greenlight Pictures, cuya última película, “Stone Turtle”, ganó el premio FIPRESCI en Locarno 2022. Chua Jin Xuan de Da Huang Pictures (ganadora de Shanghai “Barbarian Invasion”) y Yulia Evina Bhara de KawanKawan Media (ganadora de Venecia “Autobiography”) actúan como coproductores.

Esta es la segunda colaboración entre Greenlight Pictures y KawanKawan Media después de “Stone Turtle”. KawanKawan Media, con sede en Yakarta, es conocida por sus coproducciones regionales, entre ellas la ganadora de Cannes “Tiger Stripes” y las ganadoras de Locarno “Dreaming & Dying” y “Whether The Weather Is Fine”.

Kamil Othman, presidente de la Corporación Nacional de Desarrollo Cinematográfico de Malasia (FINAS), dijo: “En un mundo sin fronteras, es inevitable que las obras creativas no queden al margen de las posibilidades que ofrece. La aspiración de FINAS siempre ha sido fomentar las coproducciones como medio para crear sinergias que de otro modo no serían posibles. ‘The Fox King’ es uno de esos proyectos que marca el camino para preparar el escenario para crear historias que puedan resonar en audiencias de todo el mundo”.

Woo agregó: “Como gemelo, quería explorar los pequeños matices de los gemelos que abarcan el espectro de tener un vínculo inequívoco, pero también la competitividad, la mezquindad y todo lo demás. Estoy muy agradecido de trabajar con Dian Sastro. Es un titán del cine indonesio y alguien a quien admiro desde hace mucho tiempo. Trabajar nuevamente con Yulia en esta película es la guinda del pastel”.

ALERTA DE SPOILER: Esta publicación contiene detalles del ganador de La Casa de los Famosos 2024.

Después de una temporada histórica de ratings, La Casa de los Famosos La temporada 4 llegó a su fin en Telemundo.

Maripily Rivera, Rodrigo Romeh, Geraldine Bazán, Alana Literas y Lupillo Rivera llegaron a la final y el ganador recibiría un premio en efectivo de 200.000 dólares.

Antes de la final, Aleska Génesis fue eliminada, convirtiéndola en la última compañera de casa en salir de casa.

Luego de que los presentadores Nacho Lozano y Jimena Gállego anunciaran que se había cerrado la votación, el público selló el destino de los compañeros de casa.

En quinto lugar quedó la estrella de telenovelas Bazán, quien ingresó a la casa el día 51 para reemplazar a otros compañeros que habían abandonado la competencia.

Literas, que ganó El mejor chef VIP 2023, quedó en cuarto lugar y Rivera ocupó el tercer lugar.

Luego de 119 días, Maripily Rivera fue designada ganadora de La Casa de los Famosos Temporada 4, con Romeh ocupando el segundo lugar.

esta temporada de La Casa de los Famososun formato inspirado en Hermano mayor, se convirtió en un gigante de los ratings. La serie de telerrealidad tuvo un promedio de 1,4 millones de espectadores en su franja horaria entre semana durante todo abril y un promedio de 1,3 millones de espectadores totales en su edición dominical.

temporada 4 de La Casa de los Famosos También fue la temporada más larga desde que Telemundo estrenó el formato en 2021. Los compañeros de casa tuvieron que aguantar 119 días en casa. Esta temporada también marcó la primera en la que los ganadores del segundo y tercer lugar recibieron $100,000 y $50,000, respectivamente.

Tras el éxito del formato, TelevisaUnivision compró el formato para su transmisión en el territorio de México, y RCN en Colombia también estrenó su versión en 2024.

Al final del episodio, se reveló que La Casa de los Famosos La temporada 5 será una edición estelar que se estrenará en 2025.

ALERTA DE SPOILER: Este artículo contiene detalles del ganador de Así que, crees que puedes bailar Estación 18.

Y el ganador es… Anthony Curley, de diecinueve años de Phoenix, AZ, se llevó a casa el trofeo y el premio de 100.000 dólares esta noche por la temporada 18 de Fox. Así que, crees que puedes bailar.

Curley se impuso en un enfrentamiento entre los tres últimos bailarines.

En el final de esta noche, el Top 10 regresó junto a las estrellas favoritas de los fanáticos para una actuación especial de Natasha Bedingfield, cantando su exitoso sencillo “Unwriting”.

Jojo Siwa, quien fue juez en la temporada 17 del programa de Fox, regresó para la temporada 18, reemplazando a Nigel Lythgoe, quien abandonó el programa luego de una serie de denuncias de agresión sexual.

Siwa se unió a los jueces Allison Holker y Maksim Chmerkovskiy con la presentadora Cat Deeley.

19 Entertainment de Sony Pictures Television coproduce SYTYCD con Dick Clark Productions. La serie cuenta con la producción ejecutiva de Daniel Martin, quien también se desempeña como showrunner, y Barry Adelman, Eli Holzman y Aaron Saidman. Cat Deeley también se desempeña como productora.

ALERTA DE SPOILER: Este artículo contiene detalles del ganador de la temporada 22 de American Idol.

idolo Americano coronó a su ganadora de la temporada 22 y se despidió de Katy Perry.

Jack Blocker, Abi Carter y Will Moseley comenzaron la noche honrando al mentor Jon Bon Jovi. Subieron al escenario para cantar “Livin’ on a Prayer”, seguido de “Legendary”, y el propio artista se unió al trío.

Los tres finalistas también cantaron canciones de Bon Jovi: Moseley interpretó «It’s My Life», Blocker cantó «I’ll Be There for You» y Carter interpretó «Bed of Roses».

En la segunda ronda de canto, antes de que se anunciara el ganador del tercer lugar, Mosely cantó “My Town”, Blocker interpretó “All My Ex’s Live in Texas” y Carter interpretó “Somewhere”.

El bloqueador fue eliminado de idolo Americanodejando a Moseley y Carter como los 2 mejores finalistas de la temporada 22.

Después de tres horas y de que la votación se cerrara por segunda vez, los espectadores votaron para que ganara Carter. idolo Americano Temporada 22, con Moseley ocupando el segundo lugar.

Después de su victoria, Carter repitió su interpretación de «What Was I Made For?» de Billie Eilish.

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Fantasia Barrino marcó el 20 aniversario de ganar la temporada 3 de idolo Americano y entregó un mensaje inspirador a los finalistas.

Otras apariciones especiales incluyeron a Jason Mraz, Seal, James Bay, Cody Johnson, Bishop Briggs, Nicki Frediani, Hootie and the Blowfish, New Kids on the Block, CeCe Winans y Wynonna.

La temporada 22 también marcó la salida de Katy Perry como juez después de siete temporadas. A lo largo de la noche, la mera mención de que era el último show de Perry hizo que el cantante se emocionara y se le llenaran los ojos de lágrimas.

Durante el final de tres horas, Perry subió al escenario con el finalista en tercer lugar, Blocker, e interpretaron “What Makes a Woman”.

Para honrar a Perry en su último día, las damas del Top 12 interpretaron un popurrí de sus éxitos, incluidos “Teenage Dream”, “Dark Horse” y “California Gurls”.

Perry, Luke Bryan y Lionel Richie se unieron idolo Americano en 2018 cuando ABC revivió el concurso de canto después de quince temporadas en Fox. Desde la temporada 16, el panel de jueces se mantuvo sin cambios hasta la partida de Perry esta noche. ABC no ha anunciado quién ocupará el lugar de Perry cuando el programa regrese para la temporada 23.

EXCLUSIVO: En una situación competitiva en el mercado de Cannes, A24 está consiguiendo un acuerdo de ocho cifras para adquirir los derechos estadounidenses de uno de los proyectos cruzados de casas de arte más importantes de la ciudad. El sistema de entretenimiento no funcionala próxima película del dos veces ganador de la Palma de Oro Ruben Östlund.

El acuerdo se cerró entre A24 y Co-Production Office, con sede en París, que ha estado circulando con el proyecto en el mercado de Cannes. La película agregó recientemente a Nicholas Braun y Samantha Morton a un elenco estelar que ya incluye a Keanu Reeves, Kirsten Dunst y Daniel Brühl.

Sistema de entretenimiento es la continuación de Östlund Triangulo de Tristeza, que ganó la Palma de Oro en 2022. Al igual que su predecesora, una sátira social, la nueva película se desarrolla en un vuelo de larga distancia donde los sistemas de entretenimiento fallan y un grupo ecléctico de pasajeros internacionales se ve obligado a enfrentar el horror de aburrirse. .

Como informó Deadline a principios de esta semana, Östlund y su productor, Erik Hemmendorff, compraron un Boeing 747 real para la película. Le dijo a la prensa durante un evento de Cannes que montará la producción durante 70 días en un estudio.

“Compramos el avión y estaba bastante temprano en el proceso de filmación. De repente pensé: ‘Oh, tenemos que hacer esta película’, dijo Östlund en la rueda de prensa, a la que asistieron Dunst y Brühl.

Dunst y Brühl interpretarán a un matrimonio condenado al fracaso.

Östlund dijo esta semana que esperaba regresar a Cannes en 2026, cuando debutará. El sistema de entretenimiento no funciona. El proyecto será la segunda película en inglés de Östlund y su séptimo largometraje después La guitarra mongoloide (2004), Involuntario (2008), Jugar (2011), Fuerza mayor (2014), su primera Palma La plaza (2017) y Triángulo de tristeza (2022).

Östlund está representado por WME.

¿Aún podría ganar? Desde hace muchos meses, esta pregunta acompaña a Julian Alaphilippe en cada una de sus apariciones en la salida de una carrera ciclista. El jueves 16 de mayo, el corredor francés respondió con un gran “sí”, ganando los 12^mi Etapa de la Vuelta a Italia, disputada entre Martinsicuro y Fano (193 kilómetros). Al final de una escapada de 126 kilómetros, liderada durante mucho tiempo en compañía del italiano Mirco Maestri (Polti Kometa), el corredor francés del equipo Soudal-Quick Step cruzó la meta solo, con los brazos en alto, 31 segundos por delante de el ecuatoriano Jhonatan Narváez (Ineos Granaderos).

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“Es una victoria que me hace sentir bien, eso es importante para mí. explicó Alaphilippe al micrófono de los organizadores tras el éxito de la jornada. Este es un paso que había marcado. » El perfil accidentado sin ser demasiado montañoso de este 12^mi de hecho, correspondió bien a las cualidades de pegada del francés de 31 años. Sobre todo, la corta y empinada subida situada a poco más de 10 kilómetros de la meta fue una oportunidad de oro para soltar definitivamente a Maestri, con quien la colaboración hasta entonces había sido armoniosa.

Gracias a esta victoria, Alaphilippe se convierte en el 109^mi Corredor de la historia del ciclismo por haber ganado una etapa en los tres grandes Tours (Francia, Italia y España). El último éxito del bicampeón del mundo (2020 y 2021) se remonta a junio de 2023, cuando consiguió un escenario del Critérium du Dauphiné. Tras las victorias de Benjamin Thomas (Cofidis) y Valentin Paret-Peintre (Décathlon-AG2R La Mondiale), este es también el tercer éxito de un francés en el Giro 2024.

“Todo iba por mal camino”

Para Alaphilippe, este jueves 16 de mayo tiene un fuerte sabor a venganza. Abrumado en las últimas temporadas por caídas, lesiones y polémicas con su jefe Patrick Lefevere (que consideraba demasiado importante la diferencia entre su salario y sus resultados), el corredor de Montluçon, que ahora reside en Andorra, participó especialmente en el último Tour de Flandes. 31 de marzo, con una línea de fractura en la rodilla, lesión que inicialmente suprimió para no dar la impresión de “buscando excusas”.

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“Viví el tipo de momento en el que lo das todo y donde la resiliencia se pone a prueba, el dijo Mundo, a principios de mayo, antes de iniciar el Giro por primera vez. En estos momentos hacemos todo lo que podemos y no hay vuelta atrás. Todo iba mal y eso estaba afectando mi vida diaria. Ha sido difícil sobre la moto, pero también mentalmente y en otros aspectos. » Este jueves, nada más cruzar la meta, la cabeza del francés ya se sentía mucho mejor. «¡Ah, eso se siente bien!» »fueron sus primeras palabras.

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Servicio de Deportes (con AFP)

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Por más emocionante que sea esta noticia, es ciertamente difícil saber qué hacer con la idea de «28 años después» y la nueva trilogía de películas que están por venir. El original de 2002 del director Danny Boyle parecía contar una historia bastante autónoma de un mensajero en bicicleta profundamente desafortunado (Jim de Cillian Murphy) que se despierta de un coma, solo para darse cuenta de que ahora vive en un mundo zombificado completamente diferente al que conocía anteriormente. . Obligado a abrirse camino entre humanos plagados de virus, soldados renegados y compañeros supervivientes con motivos sospechosos, el personaje de Murphy finalmente llega hasta el final de la película, preparándolo para un regreso en cualquier posible secuela.

Pero, según Tom Rothman de Sony, es posible que los fanáticos no estén completamente preparados para lo que está por venir. Como él mismo lo expresó:

«Es ’28 años después’, pero de ninguna manera es una secuela literal».

¡Interesante por decir lo menos! Obviamente, la película podría considerarse más bien una secuela heredada, ya que se estrena más de dos décadas después de la original y parece estar protagonizada por un elenco mayoritariamente nuevo. No se sabe si Murphy volverá a desempeñar un papel principal en «28 años después» o si esencialmente pasará la antorcha a un nuevo grupo de protagonistas (o, diablos, simplemente servirá como un cameo), pero eso y el comentario de Rothman de que Murphy papel se desarrollará de «una manera sorprendente» deja mucho que pensar. De cualquier manera, la conclusión principal aquí es que la estrella de «Oppenheimer» no permitirá que una merecida victoria como Mejor Actor le impida volver a la cinematografía de franquicia, por muy inusual que pueda ser este movimiento.

«28 años después» se estrena en cines el 20 de junio de 2025.

Un fondo de cortometrajes destinado a defender a cineastas mujeres y no binarias liderado por la estrella de “Doctor Who” Jodie Whittaker ha revelado su primer proyecto ganador en el Festival de Cine de Cannes.

En Cannes 2023, la plataforma de visibilidad de mujeres y no binarias Primetime y Funding Futures de la Bournemouth Film School dieron a conocer una iniciativa para destacar a las mujeres y a los cineastas no binarios. Después de unas 100 presentaciones globales, surgió una lista larga, elegida por un jurado de pesos pesados ​​de la industria, incluidos los nominados al BAFTA Ella Glendining y Ameenah Ayub Allen, la agente de Curtis Brown Cynthia Okoye, el productor ejecutivo de Funding Futures William Shutt, la actriz y fundadora de Primetime Victoria Emslie y “ Los actores de Doctor Who, Mandip Gill y Whittaker.

El proyecto ganador es “Truckload”, una comedia dramática inspirada en hechos reales. La escritora y música Evie Jones, que sufrió un accidente que le cambió la vida, canaliza su experiencia en la historia de Lizzie, una mujer que vive la vida después del accidente. Jones dijo: “Desde que quedé discapacitado, rápida y sorprendentemente quedó claro que ya no veía mis experiencias representadas en la pantalla, y que las historias dirigidas por discapacitados a menudo se limitan a lo que muchos miembros de la comunidad de discapacitados consideran ‘pornografía de lástima’. ‘Truckload’ ejemplifica las complejidades y la verdad de convertirse en un adulto discapacitado”.

La directora Aella Jordan-Edge, amiga de la infancia de Jones, añadió: “La película nos sitúa a nosotros, el público, justo en la cabeza de Evie, de una manera que sólo el cine puede hacerlo. Los personajes y el diálogo saltan de la página, rebosantes de vida, veracidad y algo de lo que significa ser humano. Sabía que el público también tenía que sentir esto”.

Whittaker dijo: “’Truckload’ de Evie Jones es un guión increíblemente crudo, brutalmente divertido y brillantemente honesto. Ella, Aella Jordan-Edge y Arpita Ashok me dejaron boquiabierto con su visión y no puedo esperar a ser parte de esta película”.

La productora Arpita Ashok, en su transición del derecho al cine, resonó con las voces subrepresentadas del proyecto. Emslie, que producirá junto a Ashok, destacó la misión del fondo Empower de desmantelar las barreras para los cineastas marginados asegurándoles financiación y poder estelar.

Shutt elogió el talento y la pasión al conducir “Truckload”. HAWK London contribuyó con un paquete de cámara de £15.000 ($19.000) y Picture Shop £15.000 en servicios de postproducción. Mark Wynter, de Picture Shop, expresó su orgullo por apoyar la iniciativa y fomentar la inclusión en la industria.

El rodaje comenzará este verano.

Esto ha hecho poco para disuadir a una lista cada vez mayor de otros magnates empresariales que también han expresado interés en adquirir la aplicación, que ha estado bajo escrutinio gubernamental en Estados Unidos durante cuatro años por supuestas preocupaciones de seguridad nacional derivadas de su propiedad china. Uno de ellos es el exsecretario del Tesoro Steven Mnuchin, quien dijo a principios de esta semana que él también estaba reuniendo a un grupo de inversores para hacer una oferta por TikTok. Insinuó el plan por primera vez en marzo, antes de que el proyecto de ley de desinversión se convirtiera en ley.

Mnuchin dijo a Bloomberg que entiende que es poco probable que el gobierno chino permita que ByteDance venda el algoritmo de TikTok, pero planea «reconstruir la tecnología». Sería un esfuerzo bastante elevado, especialmente teniendo en cuenta que los competidores de TikTok como YouTube y Meta han estado intentando copiar su producto durante años con un éxito desigual.

Existe al menos una conexión comercial entre Mnuchin y TikTok: ambos están respaldados por el SoftBank de Japón, que tiene participaciones en ByteDance y en Liberty Strategic Capital, la firma de capital privado que Mnuchin creó después de dejar el cargo. Un representante de Liberty Strategic Capital no respondió de inmediato a una solicitud de comentarios sobre la estrategia de adquisición de TikTok de Mnuchin.

Según los informes, el ex director ejecutivo de Activision, Bobby Kotick, también ha considerado comprar TikTok. Incluso le planteó la idea a Zhang Yiming, el ex director ejecutivo de ByteDance que conserva una participación de aproximadamente el 20 por ciento en la empresa, informó el Wall Street Journal en marzo. Casi al mismo tiempo, el empresario canadiense y Tanque de tiburones El juez Kevin O’Leary le dijo a Fox News que la aplicación «no será prohibida porque la voy a comprar».

O’Leary no respondió de inmediato a una solicitud de comentarios sobre si estaba seriamente interesado en TikTok. No se pudo contactar a Kotick para hacer comentarios.

Todos los potenciales pretendientes de TikTok se enfrentarían a una ardua batalla para cerrar un trato. El primer desafío será recaudar suficiente dinero. Es probable que sólo un pequeño número de las empresas más grandes del mundo tengan suficiente efectivo disponible para adquirir la aplicación directamente y, hasta ahora, no han expresado públicamente su interés en la plataforma. Se trata de un gran cambio con respecto a hace cuatro años, cuando el entonces presidente Donald Trump intentó por primera vez obligar a ByteDance a vender TikTok. En ese momento, Microsoft, Oracle y Walmart se encontraban entre los compradores más prometedores de la aplicación.

Pero el problema aún mayor al que se enfrentan los inversores es el hecho de que TikTok no parece creer que una venta sea posible, y mucho menos deseable. En una demanda que presentó contra el gobierno de EE. UU. la semana pasada, TikTok argumentó que el proyecto de ley de desinversión violaba la Primera Enmienda y afirmó que separar sus operaciones estadounidenses de ByteDance «no era comercial, tecnológica o legalmente factible».

TikTok señaló que el gobierno chino ha “dejado en claro” que no permitiría a la compañía vender su algoritmo de recomendación a un comprador extranjero, citando regulaciones que Beijing introdujo después de que Trump apuntó por primera vez a TikTok en 2020. Las medidas ponen límites a la exportación de ciertos tecnologías como “algoritmos de datos personales interactivos”.

Incluso si una venta fuera políticamente posible, TikTok argumentó que la medida “desconectaría a los estadounidenses del resto de la comunidad global” en la plataforma, posiblemente de la misma manera que la versión china de la aplicación está restringida sólo a personas en China. TikTok agregó que le tomaría años a un equipo de nuevos ingenieros examinar su código fuente y “adquirir suficiente familiaridad” con él para ejecutar la aplicación de manera efectiva.

Un grupo de creadores de TikTok presentó una demanda por separado contra el gobierno federal a principios de esta semana argumentando que el proyecto de ley de desinversión violaba sus derechos de libertad de expresión. (TikTok está pagando sus honorarios legales). Separar TikTok de ByteDance, dijeron, “no es factible, como ha declarado la compañía y como lo confirma el registro disponible públicamente”.