Fue un camino largo, duro (además de caluroso y lleno de errores), pero Jordan Fowler logró vencer al banquero en la final del lunes de Isla de acuerdo o no acuerdo. Después de que Rob “Boston Rob” Mariano se eliminara al quedar último en la carrera a pie, y el caso de Stephanie Mitchell no tuviera un valor lo suficientemente alto como para que ella siguiera adelante, le correspondía a Jordan derrotar a su única competidora restante, Amy McCoy, en Un desafío de equilibrio. Y, a pesar de algunos esfuerzos de Amy para sacarla de la cuerda floja que ambos tenían que cruzar, Jordan salió victorioso y tuvo la última oportunidad de enfrentarse al banquero.

El banquero para esto Acuerdo o no acuerdo El spin-off fue, tal vez como era de esperar, el presentador del programa original Howie Mandel, quien estaba encantado de enfrentarse a alguien que también afirmaba que la «determinación» era su superpoder.

Con la ayuda de todos los concursantes de la temporada, que regresaron al templo para animarla y ayudarla a tomar algunas decisiones difíciles, Jordan logró asegurarse una oferta de 1,23 millones de dólares (con sólo 1.000 dólares en su caso, lo que la convierte en una muy buen negocio).

TV Insider se reunió con la ganadora de esta temporada para hablar sobre cómo la afectó esta cantidad de dinero que le cambió la vida (incluso en su viaje de fertilidad) y cómo se siente acerca de la afirmación de Boston Rob de que la habría golpeado si no fuera por esa penalización.

Tenías mucho por lo que luchar esta temporada: tu padre, tu madre y, obviamente, querías emprender tu viaje de fertilidad. ¿Puedes hablar sobre cómo esta serie y lo que lograste ayudaron con eso?

Jordán Cazador de aves: Absolutamente. Cuando llegué a la isla del banquero, me encontraba en un lugar realmente desafiante en la vida en múltiples niveles. Y me sentía bastante desanimado, pero recuerdo que regresé de esa excursión, una difícil, y todos saltamos al océano y había una puesta de sol y pensé, aquí es donde quería estar ahora. Necesito desconectarme. Necesito reiniciar. Necesito reconectarme conmigo mismo de muchas maneras porque sentí como si la presión del mundo me estuviera agobiando en cada faceta de la vida.

Y entonces creo que me dio una mentira tan fuerte que, como no luchar con todas mis fuerzas, cada excursión era una no opción, así que era parte de mi estrategia, como nunca estar en el fondo, tomar esto en serio y en el juego social, como si todos tuvieran un historia y sabía que estaba llegando a ella con un lugar difícil, pero realmente quería conocer las historias de otras personas y de ahí surgió eso. Entonces eso terminó siendo parte de mi estrategia, y dejé esa isla sintiéndome más ligera, agradecida y más conectada conmigo misma y como nunca me sentí. Entonces estoy muy agradecido. Fue una victoria en muchos aspectos de mi vida.

¿Cuándo filmaste ese epílogo?

Dios mío, mi percepción del tiempo está tan equivocada. Hace ya unos meses.

Hablaste sobre tu viaje de fertilidad durante el programa. ¿Por qué era importante para ti actualizar a tus fans con ese vídeo después de que ibas a tener un bebé?

Para darle esperanza a la gente. Porque lo supe en esa última excursión, me emocioné mucho por muchas razones. Uno, ser el último concursante se sentía increíble. Pero segundo, me sentí reconectado conmigo mismo, reconectado con mi cuerpo, y pensé, ¡guau! Creo que finalmente volví a tener esperanza. Creo que había perdido la esperanza en muchos aspectos de cómo sería una familia para nosotros, y lo dejé en el fondo de mi mente. Pero en ese momento pienso, vaya, podemos hacer cosas difíciles. Podemos superar esto. Por eso quería compartir las noticias positivas con la gente para darles la esperanza de que sientan las cosas que necesitan sentir. Si necesitas desconectarte e ir a una isla como lo hice yo, a una excursión salvaje, para desconectar, hazlo. Si desea duplicar su investigación, hágalo. Si desea asistir a eventos sobre infertilidad, hágalo. Lo que sea que necesites hacer, debes hacerlo. No existe una forma correcta o incorrecta de manejar una situación tan difícil, pero nunca pierdas la esperanza. Y con suerte, ese final puede darle a la gente la esperanza que necesitaba en algún momento de mi viaje.

Es muy bonito. Así que, profundizando un poco en el juego, todos volvieron a apoyarte en el templo. ¿Había alguien allí que te preocupaba, tal vez tratando de sabotearte o algo así, o simplemente confiabas en que te ayudarían?

Confié en ellos. Mi marido siempre se ríe. Él dice: «Nadie puede ser bueno en Acuerdo o no acuerdo, pero puedes ser malo si eres codicioso y sigues diciendo que no hay trato, eso te convierte en un mal jugador”. Pero por lo demás es suerte. Es para todos. Y honestamente, no quería que ese momento fuera sobre mí. Como puede ver, todos esos casos de alto valor, se recuperan… esto es para todos. Y quiero hacer lo correcto para todos. No quiero ser codicioso. Quiero que este sea un final del que todos estemos muy orgullosos. No hicimos todas estas excursiones sólo para que yo me fuera con un centavo. ¿Qué tan desalentador sería eso para todos? Así que me alegro de que pudiéramos jugar todos juntos. Realmente sentí que todos dejaron de lado cualquier sentimiento que tuvieran entre sí o hacia mí y solo querían estar juntos por un último momento como grupo. Y estoy muy agradecido por eso porque sé que no tenían que actuar de esa manera. No había ninguna regla al respecto, pero sentí todo el apoyo.

Hablé con Boston Rob antes y dijo que cree que habría ganado si no hubiera recibido la pena. ¿Tiene alguna respuesta a eso?

Organicemos esa excursión. Vamos a hacerlo. Lo haré embarazada.

Volviendo al principio, hablaste de ese ambiente de equipo en el templo. Tú fuiste quien introdujo eso al ayudar a Kim. Fuiste el primero en dar un paso al frente y ayudarla. ¿Crees que estuviste todo el tiempo tratando de hacer que la gente cooperara? Porque ni siquiera te uniste a los Night Owls hasta el final.

No lo hice porque mi estrategia era doble. Uno, matarlo y hacer excursiones, ser realmente un jugador competitivo y nunca estar entre los dos últimos. Y luego dos, nunca ser el objetivo número uno de nadie. Si pudiera hacer esas dos cosas, me llevaría lo suficientemente lejos y luego podría reevaluar y reevaluar la situación. Entonces, para satisfacer esto último, que consiste en no ser el número uno de nadie, realmente quería desarrollar conexiones genuinas con la gente. Y honestamente, fue como encarnar la estrategia de Cerie de Survivor and The Traitors… deseo genuino de conocer a otras personas, escuchar más de lo que hablas, comprender sus motivos, qué los motiva, qué los entusiasma, y ​​eso me permitió aprovechar eso. una y otra vez. Realmente son relaciones auténticas. Hay muchos chats grupales posteriores.DONDI, y todavía hay sentimientos el uno por el otro. Pero estar en tantos de ellos es un testimonio del hecho de que realmente me preocupo por cada persona, y me alegro de que eso se haya demostrado en el programa y se traslade ahora a la vida real.

Cuando supiste que Rob iba a tener que esperarte para comenzar su tiempo de penalización, ¿disminuiste el ritmo o fue así como funcionó?

Supongo que como un suspiro de alivio. Pensé: “Muy bien, ya no necesito hacer estos cálculos. Sigamos contando. Puedes tomarte tu tiempo”. Lo sabía al correr, lo tengo. En ese momento, estaba en la cima de mi juego cardiovascular. Mi esposo y yo entrenamos para una excursión tipo cardio. Y pensé, esto será útil. Así que no me preocupo tanto por el rompecabezas. Entonces, vaya, si me tomó un poco más de tiempo, ¡lo siento!

En lo que respecta a tus aliados, dijiste que no querías ser el número uno de nadie, pero parecías estar más cerca de algunas personas que de otras. ¿Quién dirías que fue tu mayor aliado o al menos a quién habrías apoyado si no estuvieras ganando?

¿Sabes qué es tan gracioso? Solo desearía que los episodios hubieran sido más largos para que todos pudieran haber visto más sobre cada jugador individual porque hay mucho de qué enamorarse de cada persona. Tenía conexiones increíbles con tantas personas diferentes y hablaba mucho de eso. Fue interesante para mí darme cuenta, no sé si es por mi origen mixto o por religión o cosas por las que habíamos pasado, que tenía historias verdaderamente únicas con cada persona.

Y así, al final, Nick y yo estamos bastante cerca del día de hoy. Incluso Rob, Alyssa y yo [are close]. Los Night Owls siguen siendo un grupo que, como entidad, tiene mucho apoyo en ese grupo. Y estoy muy agradecido de ser parte de ello. Entonces yo diría que todos, con la excepción de Branson, quien simplemente nunca llegamos a conocernos realmente, [was close]. Jamil estaba en Nashville y tomamos unas copas en Broadway. Quiero decir, incluso gente así, ha sido una experiencia tan salvaje que terminan conectándose mucho entre sí, pero yo realmente lo hice, sabía que si la playa estaba vacía y había como una persona allí, No sería una conversación incómoda. Y creo que tal vez estaba haciendo eso para protegerme de cualquier cosa incómoda que pudiera surgir, pero nunca estuve socialmente nervioso por nada porque sabía que tenía grandes amigos, de verdad.

Entrando al desafío final cuando te enfrentabas a Amy, que seguía cayéndose. ¿Te sentiste bastante bien con tus posibilidades o todavía estabas un poco preocupado?

Permítanme decirles que la excursión es mucho más difícil de lo que parece. Me encanta la confianza de Rob en un enfrentamiento ahora, felizmente. Pero hacía mucho calor. Y hay tanta presión, primero que nada, y luego, como si fuera físicamente insoportable. Es muy difícil, y es mucho más difícil, y se dio cuenta después de que cuando estaba en él, también se movía en esta dirección, pero cuando simplemente lo hacía tapping, solo era hacia arriba y hacia abajo. Entonces le dije: «Claro, chica, sigue haciendo tapping en el medio». Pero ella hizo lo que tenía que hacer. No la culpo por eso. Hay mucho en juego. Estás luchando por tu familia. Estás luchando por cantidades increíbles de dinero. Haz lo que tienes que hacer. Sin resentimientos durante toda la temporada.

¿Tenían alguna predicción sobre quién sería el banquero y cuál fue su reacción al ser Howie Mandel?

Quiero decir, es difícil de imaginar Acuerdo o no DeaYo sin Howie. Entonces dije: «En algún momento, él simplemente aparecerá en nuestras tiendas de campaña… Howie, será parte de esto con nosotros». Imagina Acuerdo o no acuerdo – Lo vi en el sofá mientras crecía, y te imaginas a Howie. Entonces, en algún momento, esperaba que él estuviera allí. ¿Pero saludarlo como yo sola? Yo digo: «¡¿Qué suerte tengo ?!» ¿Me daré un puñetazo por esto? Fue salvaje. No esperaba eso. Pasamos directamente de esa excursión final a encontrarnos con el banquero. Estaba teniendo tantas emociones a la vez. Conocer a alguien a quien has visto en la televisión durante literalmente décadas fue lo mejor que jamás hayas hecho.

El programa ha sido renovado para la temporada 2. ¿Hay alguna conversación sobre tal vez regresar como juez invitado o tal vez como banquero? Y además, ¿qué consejo le darías a alguien que entre?

Sí, bueno, apoyaré la temporada 2 de cualquier manera o forma. En verdad, esta fue la primera temporada: un gran riesgo para la cadena y para todos los involucrados, y estoy muy orgulloso del producto final. Recuerdo haber visto ese primer avance que lanzaron antes. Pensamos: «Esto se ve tan bien». Habría visto esto si no estuviera en él. Así es como sabes que es un espectáculo del que estar orgulloso. Entonces, de un increíble equipo de casting, ¿quién, cómo me eligieron para esto? – a un increíble equipo de producción y editores. Quiero decir, todo en cada momento ha sido increíble y el apoyo ha sido incomparable. Entonces, desde el punto de vista de la producción de reality shows, involúcrame de alguna manera porque con gusto diré: «Sí».

Y luego, para la gente de la temporada 2, no hay un libro de reglas para este programa. No tienes cientos de miembros del elenco donde puedas copiar y pegar su estrategia exacta. Así que usa aquello en lo que eres bueno. Como si fuera un especialista en marketing, puedo leer muy bien a las personas. Entonces dije, déjame apoyarme en eso. Utilice sus propias fortalezas únicas para idear una estrategia que funcione mejor para usted, y no existe una forma correcta o incorrecta. Y realmente creo que ser real contigo mismo, jugar un juego del que al final puedas estar orgulloso, es la mejor manera de hacerlo. Eso no significa que no puedas ser competitivo. Eso no significa que no puedas formar alianzas y tener enemigos, pero juega un juego del que al final estarías orgulloso. Porque independientemente de si gané, pensé: quiero salir de este sentimiento de que quiero que mis hijos vean el programa. Y puedo decir que estoy orgulloso de ello. Así que ese es mi consejo, ¡estaré observando! Buena suerte a los competidores de la temporada 2.

Isla de acuerdo o no acuerdotransmisión, pavo real

EXCLUSIVO: Verve ha fichado a Tracie Laymon, la cineasta cuyo primer largometraje en solitario A Bob Treviño le gusta ganó el Gran Premio del Jurado y del Público en SXSW 2024.

Inspirándose en hechos reales y basándose en gran medida en la propia vida de Laymon, A Bob Treviño le gusta sigue a una joven agradable a la gente (Barbie Ferreira) que envía a su distanciado y cascarrabias padre (French Stewart) una solicitud de amistad en Facebook, sólo para, sin saberlo, hacerse amigo de un hombre afligido con el mismo nombre (John Leguizamo).

Con la película, que ella escribió, dirigió y produjo, se convierte en el tercer cliente de Verve en los últimos tiempos en conseguir el Gran Premio del Jurado de SXSX, los otros fueron Amo a mi papáJames Morosini y Gracia furiosa‘s París Zarcilla. Se proyectará en SIFF Cinema Uptown, como parte del Festival de Cine de Seattle, los días 15 y 16 de mayo.

Originaria de Texas, Laymon pasó algunos de sus años de formación adolescente en Rusia antes de regresar a Estados Unidos para asistir a la universidad, donde comenzó a dirigir cortometrajes y vídeos musicales. Desde entonces, sus proyectos como directora han ganado numerosos elogios, incluidos los premios a Mejor Directora en el Women Texas Film Festival, el Seattle Film Festival y The Method Fest en Beverly Hills.

Miembro de la comunidad LGBTQIA y apasionada defensora de la representación de la discapacidad en la pantalla, Laymon explora con frecuencia temas de identidad y pertenencia en su trabajo. Como cineasta, su objetivo es amplificar diversas voces y desafiar las percepciones a través de historias de los desamparados: historias sobre héroes reacios que encuentran formas inesperadas de triunfar frente a la adversidad.

Laymon sigue siendo dirigido por Artists First.

EXCLUSIVO: Más productos teatrales para 2024, ya que Orion Pictures de Amazon MGM Studios ha fechado la toma de la novela ganadora del premio Pulitzer de Colson Whitehead. Chicos de níquel para el 25 de octubre. Es un estreno limitado en cines en una fecha que también incluye el estreno de Sony. Veneno: El último baile y Cinedigm Terrorista 3.

Dirigida y coadaptada por RaMell Ross, Chicos de níquel narra la poderosa amistad entre dos jóvenes negros que atraviesan juntos las desgarradoras pruebas del reformatorio en Florida. Ethan Herisse, Brandon Wilson, Hamish Linklater, Fred Hechinger, Daveed Diggs y Aunjanue Ellis-Taylor protagonizan. Ross se coadaptó con Joslyn Barnes. Dede Gardner y Jeremy Kleiner de Plan B producen con David Levine y Barnes. Anonymous Content y Louverture Films también son productoras.

Tema negro de Amazon MGM Studios Ficción americana fue un gran éxito en los cines de arte, recaudando más de 21 millones de dólares después de su Premio del Público en TIFF. La película obtuvo un Oscar al guión adaptado para su cineasta Cord Jefferson, así como nominaciones a Mejor Película, Música Original, Jeffrey Wright a Mejor Actor y Sterling K. Brown a Actor de Reparto.

Nymphia Wind, ¡eres una ganadora, cariño! La superestrella drag de Taiwán es la nueva ganadora de La carrera de resistencia de RuPaul. Nymphia fue coronada en el RuPaul’s Carrera de resistencia El final de la temporada 16 será el viernes 19 de abril después de una batalla épica de sincronización de labios con Sapphira Cristál con “Padam Padam” de Kylie Minogue (en tercer lugar quedó el “villano” de la temporada con un arco de redención, Plane Jane). Esta victoria la convierte en la primera drag queen del este de Asia en ganar la competencia.

En Carrera de resistencia, se filman múltiples resultados finales durante el evento de grabación final. Las tres reinas finales no saben quién ganó hasta que el episodio terminado se transmite por MTV. La serie siempre organiza una fiesta con las reinas de la temporada para ver el final, con las tres últimas esperando detrás del escenario. Se enteran de la decisión de RuPaul al mismo tiempo que todos los demás, y luego tiene lugar la coronación oficial. TV Insider estuvo presente en el evento de visualización de la temporada 16, y las actuaciones de sincronización de labios de Nymphia, Sapphira y Plane que se produjeron después de la coronación fueron nada menos que eléctricas.

La expresión del rostro de Nymphia después de la victoria fue de sorpresa. Vestida de oro (y sus característicos plátanos) de pies a cabeza, la reina se sentó con los ojos muy abiertos y la mandíbula abierta mientras miraba a Sapphira (vea su reacción en vivo a continuación).

Aquí, Nymphia explica ese sentimiento de sorpresa, cómo armó su sincronización de labios final ganadora (la primera de la temporada, ¡nunca la encontraste entre los dos últimos!), su reacción cuando el presidente de Taiwán celebró su victoria y más. Información privilegiada de la televisión.

¡Felicitaciones por tu victoria! ¿Puedes contarme los sentimientos y pensamientos que te atravesaron cuando ganaste? Parecías sorprendido.

Viento de Ninfa: Me quedé en blanco. Fue porque se sentía tan irreal. Dijeron mi nombre y yo dije, ¿eh? Creo que mi cerebro no registró que había ganado, y poco a poco se está dando cuenta de que en realidad soy el ganador de la temporada 16. Es una locura. Siempre ha sido un gran sueño para mí ser el primer ganador de Asia Oriental en Carrera de resistenciapor lo que es una locura haberlo logrado.

Creo que me daré cuenta cuando tenga una semana libre solo para relajarme de verdad. Ahora, es como el próximo club, el próximo vuelo, el próximo club, concierto, concierto, concierto, que también disfruto porque me encanta viajar y ver a todos los fans y ver a los promotores y ver las diferentes escenas de vida nocturna y drag. Así que siempre es muy emocionante, pero también está ocupado y realmente no tienes tiempo de inactividad.

Me encanta esa referencia a Lady Gaga. Presentaste “Marry the Night” en la fiesta final. ¿Por qué esa canción como tu primera actuación después de la victoria?

Dios mío, amo tanto esa canción. Hay algo en esa canción que dice, ordena tu vida. Eres la persona que tiene el control de tu vida. Incluso si la vida te arroja tonterías y basura, aún podrías sobrevivir a todo eso y casarte esa noche. Sólo vive tu vida. Eso es lo que representa esta canción para mí. Es muy apasionante y pelear una batalla ascendente y es muy inspirador para mí, tratar de salir del basurero. Incluso en tus días más bajos, encuentras formas de volver a levantarte.

En la sincronización de labios final contra Sapphira, que fue absolutamente repugnante, ¿hubo alguna vez un momento en el que pensaste: «Dios mío, creo que acabo de ganar»?

No. Tuve esta manifestación. Mi compañero de cuarto me hizo hacer esta lista antes del año nuevo. Escribes tus metas para el año y yo escribí: «Voy a seguir adelante». Carrera de resistencia Temporada 16 y gana”. Siento que esa semilla ya estaba plantada cuando la escribí, así que no he estado pensando en ganar. Simplemente pensé: «No seas el primero en salir temprano y diviértete en el proceso y pase lo que pase, sucederá».

Cuando fuiste anunciado como el ganador, había una expresión de sorpresa en tu rostro y miraste fijamente a Sapphira durante un largo momento. ¿Por qué querías tener ese momento de conexión con ella?

Porque sé que Sapphira tiene muchas ganas de ganar esto y sé que significa mucho para ella. Obviamente todavía estaba en estado de shock; No me di cuenta de que había ganado. Sólo quería hacerle saber que hicimos esto y que pase lo que pase, todos estamos repugnantes y es un esfuerzo colectivo. Quieres ser elegante frente a alguien cuyo sueño tal vez esté destrozado. Es triste, pero es la realidad y así es esta competición.



Cuéntame cómo surgió la idea de la revelación de Boba Tea. Estoy seguro de que lo escuchaste en la sala de la fiesta de vigilancia, pero hubo un caos cuando eso sucedió.

Quería representar a mi país, Taiwán, pero no quería simplemente poner una bandera y dar por terminado el día, así que pensé, ¿qué puedo hacer? Entonces pensé en el té de burbujas. El té de burbujas es la bebida nacional de Taiwán y pensé, sí, es perfecto. Estoy representando a mi país sin pegarle una bandera, así que elegí té de burbujas y hablé con este diseñador sobre lo que quería hacer. De alguna manera se nos ocurrió [putting] globos [under a cape] para representar a Boba volando.

¿Cuánto tuviste que practicar para arrancarte ese vestido mientras hacías una voltereta?

Cuando se trataba de Final Jeopardy!, la categoría era “América alfabética”, con la pista que decía: “Hasta que Alabama se convirtió en el estado número 22, este era el primero en orden alfabético”. Desafortunadamente para todos los competidores, respondieron incorrectamente y escribieron: «¿Qué es Arkansas?» en lugar de «¿Qué es Connecticut?» derribando sus totales. Marko fue el que tuvo más éxito, terminando el juego con $3.799. Mientras tanto, Alison quedó en segundo lugar con $2,500 y Rob terminó con un solo dólar.

No hace falta decir que Alison no pudo mantener su racha y los fanáticos tuvieron algunas ideas, como verás en la reacción a continuación.

No es una mala manera de salir; en un partido cerrado.

Nos vemos en TOC, Alison#Peligro

– Jeremías (@SomeTradesJack) 18 de abril de 2024

Apoyando a Alison en @Peligro tiene las manos ocupadas esta noche Pausa

-Justin (@CoachJD08) 18 de abril de 2024

¡Defiéndete, Alison! #peligro

– A mí. (@AyGrayGray) 18 de abril de 2024

Alison está haciendo las “apuestas” correctas #Peligro

— Sra. S ♔ (@TheReal1MrsS) 19 de abril de 2024

¿Pero qué pensaste del resultado de su juego? Queremos escuchar de ti. Habla en la sección de comentarios a continuación y permanece atento para ver si Marko puede iniciar una nueva racha a medida que continúa el juego normal. ¡Peligro!

¡Peligro!entre semana, consulte sus listados locales

Eleanor Coppola, que ganó un Emmy por la Apocalipsis ahora documental Corazones de oscuridad, dirigido París puede esperar y El amor es amor es amor y estuvo casada con Francis Ford Coppola durante 61 años, murió el viernes en su casa en Rutherford, CA. Ella tenía 87 años.

También es madre de la cineasta ganadora del Oscar Sofia Coppola y del presidente de American Zoetrope, Roman Coppola.

Eleanor Coppola ganó un Emmy y un premio DGA por su dirección Corazones de tinieblas: el apocalipsis de un cineasta, el documental de 1991 sobre la realización de la película fundamental de su marido sobre la guerra de Vietnam. Apocalipsis ahora. La producción de aquel clásico de 1979 -que ganó la Palma de Oro en Cannes y fue nominada al Oscar a la Mejor Película- estuvo plagada de problemas relacionados con el presupuesto, el reparto, el guión, la climatología -un tifón destruyó gran parte del decorado- e incluso una insurgencia activa en Filipinas, cuya batalla retiró helicópteros prestados por el gobierno.

Eleanor filmó la rutina diaria de Francis y capturó notables imágenes detrás de escena, y Corazones de oscuridad se ha convertido quizás en el documento definitivo de una gran producción cinematográfica.

Toda la familia Coppola se había mudado a Filipinas (Francis, Eleanor y sus tres hijos, Gian-Carlo, Roman y Sofia) y a Eleanor se le había encomendado la tarea de recopilar imágenes documentales del rodaje que podrían ser utilizadas por el departamento de marketing de United Artists. “No sé si [Francis] solo está tratando de mantenerme ocupada o si quiere evitar la incorporación de un equipo profesional”, escribió en ese momento. «Tal vez ambos.»

La película resultante Corazones de oscuridad: el apocalipsis de un cineasta es a la vez una advertencia y un ungüento existencial para los cineastas: si una de las mejores películas de todos los tiempos puede sobrevivir a mares tan revueltos en su camino hacia los cines, tal vez esa lucha sea una parte necesaria del proceso creativo.

“Para mí, la idea inicial de la película fue sin duda documentar Apocalipsis ahora”, dijo Eleanor Coppola a Deadline en una entrevista de 2017. «No tenía ni idea. Hice algunas pequeñas películas artísticas a principios de los años 70, pero cuando conseguí esta cámara en Filipinas, quedé hipnotizado mirando por el visor. Realmente respondí a eso, así que hice diferentes documentales, porque siempre me encantó filmar”.

Y añadió: “Francisco tenía esta increíble capacidad de seguir adelante. Apocalipsis ahora. Hubo momentos en los que simplemente le decía: ‘¿Sabes qué? Podemos simplemente irnos a casa. Puedes decir simplemente que esto no funcionó. Has hecho películas fabulosas antes y puedes volver a hacerlo. Déjalo ir. Pero ese tipo de determinación fue una gran lección al vivir mi vida”.

Francis Ford Coppola es el cinco veces ganador del Oscar y 15 veces nominado detrás de clásicos del cine como El Padrino películas y La conversación junto con decenas de otras obras.

Eleanor siempre hizo todo lo posible para asegurarse de que su familia se sintiera como en casa dondequiera que estuvieran. Al igual que con Apocalipsis ahoracuando la familia viajó a Tulsa, Oklahoma para el rodaje de la película de Francis de 1983. Los forasterosEleanor trajo consigo los muebles de sus hijos.

Eleanor Coppola también escribió y dirigió Coda: Treinta años despuésotra mirada detrás de escena de su esposo, esta vez las pruebas y tribulaciones que conlleva dirigir su primera película en 10 años. Juventud sin juventud (2007).

Esa fue su primera aparición como guionista, pero Eleanor escribió y dirigió dos largometrajes. Con París puede esperar (2016), protagonizada por Diane Lane, Arnaud Viard y Alec Baldwin, se convirtió, a los 80 años, en la directora estadounidense de mayor edad en debutar en un largometraje dramático. Sony Pictures Classics adquirió la película después de su estreno en el Festival de Cine de Toronto.

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París puede esperar se centra en una mujer (Lane) que se enfrenta a una especie de crisis de la mediana edad y se toma un breve respiro de su negligente marido, productor de cine (Baldwin), para un viaje por la pintoresca campiña francesa con el socio comercial galo de su marido (Viard).

“Nunca imaginé que estaría haciendo un largometraje de ficción”, dijo Coppola a Deadline en TIFF ese año, “pero tuve una experiencia que fue fuerte y resonó en mí. Se lo estaba contando a una amiga y ella dijo: ‘Oh, esa es la película que quiero ver’”.

Eleanor también escribió y dirigió El amor es amor es amor (2020), que entrelaza tres historias que exploran el amor, el compromiso y la lealtad entre parejas y amigos. Se inclinó en el Festival de Cine de Deauville.

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Anteriormente, dirigió cortometrajes sobre la realización de 1999. Las vírgenes suicidas y 2006 Maria Antonieta, ambos dirigidos por su hija Sofia Coppola.

En una entrevista con Deadline sobre su película de 2023 priscilaSofía dijo que la influencia de su madre en su trabajo es profunda.

“Mi mamá es más una observadora tranquila, lo cual creo que le he quitado a mi trabajo. Creo que eso se nota; ese aspecto de su personalidad, o lo que he heredado de ella. Ese lado de mí está profundamente conectado con ella. También nos expuso al arte contemporáneo que le gustaba y nos mostró cosas. La gente no lo ve tanto, pero ella definitivamente ha tenido un gran impacto en mí y me siento afortunada de tener aspectos de mi personalidad y mi enfoque que provienen de cada uno de ellos: mi madre y mi padre”.

Los dibujos, fotografías y piezas de arte conceptual de Eleanor se han exhibido en galerías y museos de todo el mundo, desde San Francisco hasta Estocolmo. Hizo varios cortometrajes que denominó «comerciales conceptuales». En uno de ellos aparecen manos pelando patatas mientras una voz en off evoca la afirmación de Joseph Beuys: “Incluso el acto de pelar una patata puede ser una obra de arte, si es un acto consciente”. En 2014, el Museo de Arte del Valle de Sonoma organizó una retrospectiva de su obra titulada “Eleanor Coppola: Quiet Creative Force”.

Como escritora, publicó dos libros aclamados, Notas sobre la realización de Apocalypse Now (1979) y Notas sobre una vida (2008). A la edad de 87 años, completó su tercer libro que narra su vida reciente. En el manuscrito, Eleanor escribió: “Aprecio cómo mi vida inesperada me ha estirado y atraído de tantas maneras extraordinarias y me ha llevado en una multitud de direcciones más allá de mis imaginaciones más locas”.

Nacida como Eleanor Jessie Neil el 4 de mayo de 1936 en Los Ángeles, se graduó de la UCLA con una licenciatura en diseño aplicado y conoció a su futuro esposo mientras trabajaba como asistente de dirección de arte en la película de terror de 1962. Demencia 13, que fue su debut como escritor y director. Se casaron a principios de 1963 y criaron a sus hijos Gian-Carlo y Roman y su hija Sofia.

Gian-Carlo murió en un accidente de navegación en 1986, a los 22 años. Sus padres llamaron “Gio Vineyard” a un viñedo de 12 acres en su bodega Inglenook en Napa, y Eleanor creó una instalación de arte itinerante llamada Círculo de la Memoria que conmemora la vida de Gian-Carlo.

Le sobreviven Francis; Roman y su esposa Jen, sus hijos, Pascale, Marcello y Alessandro; Sofía y su marido, Thomas, sus hijos Romy y Cosima; su nieta Gia y su marido, Honor, y su hijo Beaumont; y por su hermano William Neil y su esposa, Lisa.

Joe Utichi y Antonio D’Alessandro contribuyó a este informe.

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“Ayer me reconocieron por primera vez en la cafetería”, dice Victoria Groce riendo. “El barista trajo mi bebida y dijo: Sé que ya pasó, pero buena suerte esta noche..” Fue un gran día para vivir un momento Deuxmoi: ganó Groce ¡Peligro!del Torneo Invitacional inaugural el 9 de abril, y solo necesitó el mínimo de tres juegos para dejar a Amy Schenider y Andrew He en el retrovisor de sus gafas de ojo de gato. Si no sabías el nombre de Groce hasta el torneo, que reunió a más de dos docenas de concursantes conocidos, te perdonaremos y culparemos al paso del tiempo. Groce apareció por primera vez en el programa. allá por 2005, cuando puso fin a la histórica racha de victorias de David Madden; A pesar de perder el siguiente juego, se volvió constantemente omnipresente en la comunidad de cuestionarios en los años siguientes, lo que culminó con su contratación en 2022. La persecución, El trepidante concurso de ABC. Como Kacey Musgraves en estrella de nashville, Groce simplemente se hizo más famosa después de dejar su escenario de debut.

Groce es ahora 100.000 dólares más rico y tiene un lugar garantizado en las próximas ¡Peligro! Maestros torneo, donde competirá contra su amiga y Perseguir colega James Holzhauer. Nos llevaremos “Fun Rivalries” por 1.000 dólares.

Te apodan “la Reina” en La persecución. ¿Cuál debería ser tu ¡Peligro! ¿apodo?
Dios, no estoy preparado para esta línea de preguntas. No puedes ponerte un apodo, ¿verdad? Siento que va contra las reglas. Mi hermana empezó a llamarme «Vickipedia» después de grabar los episodios. Quizás eso podría funcionar.

Cuando se anunció el torneo, tu tuiteaste, «Nadie está más sorprendido que yo de que esto haya sucedido». ¿Cómo es eso?
Gané un juego. Estaban invitando a 27 personas de los 40 años del espectáculo. Cuando recibí la llamada, me dijeron: Eres un matagigantes y eso fue un gran problema. Siendo realistas, estoy seguro de que fue por La persecución.

Michael Davies ha expresado interés en conseguir gente que jugara ¡Peligro! hace un tiempo y potencialmente se han convertido en mejores jugadores mientras tanto para regresar. Mucha gente está interesada en encontrar una manera de regresar, especialmente aquellos que jugaron cuando eran adolescentes y estudiantes universitarios. Eres una persona completamente diferente cuando juegas como adulto. No siento mucha continuidad entre mí entonces y ahora. Estoy seguro de que soy similar en muchos aspectos, pero entonces era muy desorganizado y me costaba apegarme a las cosas.

Al no haber jugado detrás de un atril en casi dos décadas, ¿se sintió en desventaja?
Oh sí. El timbre es muy importante. Si no puedes entrar, eso es todo para ti. Lo siento, ya terminaste. Todos hemos visto gente jugar ¡Peligro! que tienen un conocimiento profundo pero simplemente no pueden entrar. No tenía forma de saber si ese sería yo o no. Hay un libro llamado Secretos del timbre que leo. Uno de mis amigos que está haciendo pruebas para el programa me prestó el timbre que consiguió para entrenar, así que entrené un poco mis dedos. Pero la cantidad de juegos de ritmo que he jugado en mi vida es algo inquietante. Son hierba gatera para mí. He jugado un montón de Banda de rock y Revolución de la danza de la danza.

¿Existe una correlación entre Banda de rock usuarios y ¡Peligro! campeones?
Sinceramente creo que sí. La habilidad es similar en muchos sentidos. No es el mismo movimiento físico, pero es exactamente la misma combinación de anticipación y sincronización muy precisa. Si puedes dominar “Pretend We’re Dead” de L7, dominarás el timbre. Un amigo mío también me metió en Cytus. Es una combinación de loca telenovela post-apocalíptica japonesa y un juego de ritmo. Eso es lo que estaba jugando en el período previo al torneo.

Hiciste tu primera aparición en el programa en 2005, que fue una era interesante en su historia: eras posterior a Ken Jennings, pero antes de que el reinado de los súper campeones y la deportividad comenzaran a tomar fuerza. Cuando regresaste para este torneo, ¿fue ¡Peligro! ¿Todavía es reconocible por lo que recuerdas?
El ¡Peligro! Aparecí, en realidad no. Pero no estaba familiarizado con cómo se jugaba ahora. A lo largo de los años, algunos buenos amigos se han convertido en concursantes. Por ejemplo, en la época en que yo jugaba, no era raro ir de arriba a abajo. No era algo inaudito ni revolucionario, pero sí poco común, especialmente cuando la gente compraba el Daily Doubles. Es más probable que los jugadores hagan eso ahora, por una buena razón. Si vas a dejar algo en el tablero, preferirás que sea una pista de bajo valor que una pista de alto valor.

También hay más disposición por parte de los jugadores a ser muy agresivos en Dobles Diarios, lo cual le doy el crédito a James Holzhauer. Si alguien hubiera apostado cinco dígitos en un Daily Double cuando yo estaba en 2005, habría sido tremendamente impactante. Recuerdo haber apostado 7.800 dólares al mío y, en ese momento, creo, era el doble diario más grande de toda la temporada. Alex Trebek dijo: «¡Oh!» Y luego miras este Torneo por Invitación y una apuesta de cinco dígitos es normal. Las personas con mentalidad estadística al menos considerarán la gran apuesta si están ganando.

La persecución se ha convertido en una especie de incubadora de los mejores ¡Peligro! jugadores después de sus carreras. Tú, Ken, James y Buzzy Cohen habéis estado involucrados. ¿Cómo funciona tu cerebro de manera diferente para ese programa?
La persecución Son dos juegos en uno que requieren habilidades muy diferentes. A mi marido le gusta compararlo con el boxeo y el ajedrez. Tienes preguntas de opción múltiple y pueden volverse muy oscuras. Gran parte de esa habilidad consiste en meterse en la cabeza de los escritores y descubrir cuál sería la respuesta correcta en una opción múltiple. Y luego tienes el cuestionario de velocidad rápida al final, que se acerca un poco más a ¡Peligro!. Son habilidades transferibles. Lo que es más útil en lo que respecta a la “persecución final” es su velocidad. Si puedes encontrar la respuesta a una ¡Peligro! pregunta de inmediato y anticipa cuándo vas a entrar, estás en mucho mejor forma que si estuvieras pensando todo el tiempo.

Tu crees ¡Peligro! ¿Se beneficiaría tener más profesionales y personalidades de los “cuestionarios” como concursantes, o es en realidad un perjuicio?
Obtendrás opiniones muy diferentes sobre esto. Depende de lo que los jugadores quieran de la experiencia. Tener tres concursantes realmente hábiles y igualados es lo que hace que los juegos sean emocionantes. Es más importante que tener una persona con un talento de otro mundo. Me gusta ver a la gente pelear con una buena estrategia y no cometer muchos errores. Eso es más agradable como espectador. Pero hay gente a la que le encanta ver a alguien que puede ganar 20 o 30 partidos seguidos.

Vas a competir contra tu compañero «cazador» James en el ¡Peligro! Maestros torneo. ¿Estarás correspondiendo a su característica charla basura?
Él puede intentar hablar mal de mí, pero probablemente yo no le responderé. Quizás te hayas dado cuenta de que ese no es mi estilo. Soy muy mamá. Imagina a tu mamá tratando de venir por James Holzhauer. Simplemente no funciona.

Tuve un tiempo muy limitado para prepararme, porque me convocaron para el Invitational unas tres semanas antes de su grabación, lo cual era igual para todos. No puedes convertirte en un jugador completamente diferente en ese tiempo. Puedes entrenarte absolutamente para ser una persona aterradora. ¡Peligro! jugador, pero lleva más de unas pocas semanas. Estás pensando en un par de años. He estado tratando de trabajar principalmente en juegos de palabras. Espero que si puedo descubrir más juegos de palabras y pistas de hechos que no habría obtenido sin estudiar, estaré satisfecho conmigo mismo. Eso no es poco realista para la cantidad de tiempo que tengo.

¿Cuál es la categoría con la que borrarías el tablero?
Te resultaría muy difícil dejarme perplejo con los libros de cocina. Yo los colecciono. Soy un cocinero muy ávido, así que compro y saco muchos de la biblioteca. Yo diría que leo cinco por cada uno que tengo.

El 15 de septiembre, Robert Downey Jr. seguramente se llevará a casa su primer Emmy como mejor actor de reparto en una serie limitada para HBO. El simpatizante.

Será la última coronación en un año de coronaciones para una estrella que es indiscutiblemente una de nuestras mejores, y será difícil guardar rencor; lo que hace Downey en El simpatizante alcanza ese punto óptimo entre “ridículamente entretenido” y “mucha actuación” que les encanta a los premiados.

Pero dos cosas pueden ser ciertas: el desempeño de Downey en El simpatizante puede saludarse como una hábil hazaña de gimnasia actoral. Al mismo tiempo, es el punto de apoyo fuera de lugar lo que con demasiada frecuencia hace que esta adaptación de siete episodios de la novela ganadora del Premio Pulitzer de Viet Thanh Nguyen pierda su equilibrio tonal y narrativo.

Esta versión de El simpatizante sigue siendo sustancial y audaz, una pieza de sátira y tragedia humana profundamente sentida que es digna de conversación y consideración, incluso si la consideración lleva a la conclusión de que un enfoque de fregadero de cocina que funcionó en la página lucha por fusionarse en la pantalla.

Creado para HBO por Park Chan-wook (Decisión de irse) y Don McKellar, El simpatizante En realidad, está protagonizada por Hoa Xuande como el narrador anónimo conocido sólo como El Capitán. La historia se cuenta a través de la confesión del Capitán en un campo de reeducación vietnamita. Han pasado varios años después del final de la guerra, en la que sirvió como ayudante de campo de un popular aunque en gran medida ineficaz general de Vietnam del Sur (Toan Le), mientras que al mismo tiempo trabajaba como agente doble para los norvietnamitas.

La confesión del Capitán nos lleva a través de los últimos días de la Guerra de Vietnam y a la comunidad de exiliados vietnamitas de Los Ángeles, desde la pista en vísperas de la caída de Saigón hasta los presumidos pasillos académicos y el caótico escenario de una película de Hollywood sobre la guerra.

Es una historia de dualidades. El Capitán se debate entre los lados de una identidad birracial (su madre es vietnamita, su padre europeo) que han garantizado su estatus como «otro» sin importar dónde se encuentre: un «bastardo» o «mestizo» en Vietnam y un enigmático “Oriental” en Estados Unidos. Es un comunista devoto con un apetito apasionado por la cultura popular estadounidense. Tiene dos mejores amigos: Man (Duy Nguyễn), su encargado del norte en contraespionaje, y Bon (Fred Nguyen Khan), motivado por tragedias personales para ser un feroz soldado del Sur.

En un mundo en el que todo lo que lo rodea existe en forma binaria, El Capitán existe en gris, cambiando su recuerdo de los eventos dependiendo de su audiencia y haciéndonos completamente cómplices del subterfugio. Su identidad es completamente fungible, sin ninguna ideología o personalidad central. Está dividido entre hogares, entre flashbacks y el presente y, naturalmente, entre mujeres: la cáustica Sra. Sofia Mori (una Sandra Oh muy divertida) y la tentadora distracción de la hija del general, Lana (la recién llegada Vy Le).

Es, por diseño, uno de los héroes más frustrantes que jamás hayas conocido, y los directores de la serie (Park, Fernando Meirelles y Marc Munden) capturan las cualidades conscientes de sí mismo de su narración con fragmentos de gramática metacinemática. Puede rebobinar su historia como si fuera un casete VHS, reconoce cuando cuenta partes de la narración en las que no estuvo presente y el final es una exploración tan precisa de los desafíos de encontrar un cierre que el Capitán se lamenta: «¿Por qué tengo ¿Esta sensación siniestra de que las críticas no van a ser buenas?

Ups. Hace tiempo que no menciono a Robert Downey Jr., ¿verdad? (Indique el efecto de sonido de rebobinado.) Downey, también productor ejecutivo, interpreta una variedad de personajes, incluido el sombrío agente de la CIA Claude, el autor enloquecido Nikos y el mentor de la escuela de posgrado fetichista asiática del Capitán, el Profesor Hammer. En la página, son puntos de datos unidimensionales sobre la picaresca odisea del Capitán, pero aquí, bajo la vigilancia disfrazada de Downey, se unen para crear un Voltron de hombres blancos mediocres, unidos por su deseo de explotar al Capitán en diversas capacidades. colonizando su identidad como los europeos colonizaron su tierra natal.

Conceptualmente, es un truco, logrado a través de un peinado y un maquillaje con tintes cómicos que gritan: «¡Mira, es Robert Downey Jr. OTRA VEZ!». También es casi brillante en la medida en que convierte este desfile de figuras en una invención de la perspectiva del Capitán, un cambio consciente del estereotipo de «Todos se parecen a mí». Pero el truco se convierte en la historia, y la inclinación satírica pasa de 22 capturas a Dr. amor extraño. Todo deja a Xuande, haciendo algunas cosas maravillosamente sutiles para transmitir su comprensión de un hombre que no se conoce a sí mismo, eclipsado con demasiada frecuencia por las pelucas, los accesorios de látex y las afectaciones vocales de Downey, que suenan, tal vez intencionalmente, como Richard Nixon a través de los años.

Hay más de esos cinco personajes en la miniserie que en la novela, o al menos parece que hay más, lo que resulta en menos El Capitán y menos Bon y el General (Khan y Le también son excelentes). Cuando la serie pasa de aproximadamente una proporción de sátira a drama de 50/50 a más de 20/80 en los episodios finales, parece que no tuvimos suficiente tiempo con nuestro héroe en conflicto.

Eclipsar siempre es un peligro en cualquier historia en la que el personaje principal sea un camaleón reactivo. La asimilación es el superpoder del Capitán, hasta que la asimilación comienza a destruirlo, y Xuande captura esa sensación de invisibilidad a la perfección. Pero el espectáculo que lo rodea tiende a compensar en exceso, en caso de que El Capitán no le resulte fascinante.

Cuando Park está detrás de la cámara (durante tres episodios), la serie es juguetonamente torcida en muchas de sus formas características. El director tiene sus propias obsesiones con la dualidad, las personas que se ocultan cosas entre sí y a sí mismas, y conoce el poder de las posiciones extrañas de la cámara o de las atrevidas ediciones enmascaradas o los colores que resaltan de maneras inesperadas. Cuando otros directores asumen el control, la serie es mucho menos distintiva visualmente y mucho menos inventiva. Al menos el episodio detrás de escena de la película, dirigido por Meirelles (la mejor ejecutada de las ambiciosas escenas de la muy cinematográfica novela de Nguyen) tiene un gran volumen de estilo, incluso si el enfoque general y la presencia de Downey lo convierten en un episodio más oscuro. , menos hilarante Trueno tropical pieza complementaria.

Y no hay nada exactamente malo en eso, ni en ir más Dr. amor extraño que 22 capturas. No hubo ningún episodio de El simpatizante eso no generó algunas risas y algunos golpes en el estómago, pero a medida que la historia avanza hacia su gran clímax y tiene que dejar atrás la fiesta de disfraces de Robert Downey Jr., la serie que intenta resolver no siempre se siente como la Serie que acaba de pasar seis episodios anteriores intentando serlo. Es una crisis de identidad temáticamente apropiada, aunque no del todo satisfactoria de ver cómo se desarrolla.