El director iraquí Ahmed Yassin Al-Daradji, que en 2022 ganó el máximo premio del Festival de Cine del Mar Rojo con “Hanging Gardens”, dirigirá a continuación la comedia negra “Madness and Honey Days”, en la que un audaz director de teatro ofende a Saddam Hussein en el escenario y internado en un hospital psiquiátrico para evitar el castigo de cortarle la lengua seguido de la pena de muerte.

A partir de “Jardines colgantes”, en la que un niño de 12 años encuentra una muñeca sexual estadounidense desechada entre la basura de Bagdad y luego queda atrapado en el fuego cruzado militar, Al-Daradji continúa trabajando con tropos que surgen de los absurdos y atrocidades. del pasado reciente de su país de origen.

Hablando al margen del Red Sea Fest de este año, el director recordó cómo le llegó la historia de “Madness and Honey Days”.

«Cuando estuve en Bagdad no hace mucho, recordé a una de mis tías que perdió la cabeza después de que su marido muriera en la guerra», dijo y añadió que cuando «su salud mental se complicó, mis padres no me dejaron visitarla». . Entonces recordé que en el mundo árabe existe un profundo estigma por estar loco”.

En “Madness and Honey Days”, después de ofender a Saddam Hussein en el escenario, un director de teatro de 27 años llamado Salem logra escapar de la muerte y del castigo de cortarse la lengua convenciendo al tribunal baazista de su locura. Luego es exiliado a un hospital psiquiátrico de Bagdad, donde debe seguir demostrando su locura mientras se enfrenta a la ejecución si lo declaran mentalmente sano.

Abrazando la locura, Salem pasa meses en la sala de psiquiatría donde se enamora de Adyan, un médico de 25 años que se siente atraído por su talento y habilidades. Ella le ayuda a montar una obra inspirada en “Hamlet”, en la que los demás residentes del hospital desempeñan papeles diferentes, lo que en el acto final conduce a una feliz resolución de su situación.

«Básicamente estoy usando la ventana de libertad que viene con la locura para profundizar en diferentes comportamientos asociados con este tema», dijo Al-Daradji. “Estoy tan enojado que Saddam Hussein fue tratado como una persona normal. Era un dictador loco que mató a mucha gente. ¿Cómo era posible que no lo consideraran loco? Así que la película girará en torno a un triángulo de locura, planteando la pregunta: ‘¿Qué es más loco: el régimen de Saddam, la ocupación estadounidense o la vida dentro del hospital psiquiátrico?’”

“Madness and Honey Days” está siendo producida por el escritor y productor iraquí residente en Toronto Maytham Jbara. El proyecto actualmente cuenta con financiamiento de Telefilm Canada; Consejo de Arte de Canadá; la Red Árabe de Radio y Televisión (ART) de Arabia Saudita; la Red de Pantalla Alternativa Árabe (NAAS); el Festival de Cine de Busan (APM); Arte enredado + Discapacidad (Canadá). En la plataforma de coproducción Red Sea Souk, acaba de ganar el premio MBC Academy/Shahid de 50.000 dólares por un proyecto árabe en desarrollo o postproducción.

El plan es que “Madness and Honey Days” comience a rodarse a principios de 2025.

Developer Gardens ha anunciado que ha recaudado un total de $ 31,1 millones de dólares en fondos de la Serie A con el apoyo de las principales plataformas de juegos, editores y veteranos de la industria.

Lightspeed Venture Partners y Krafton lideraron la ronda de siembra, mientras que desarrolladores como Dreamhaven, TIRTA y otros veteranos de la industria participaron para ayudar a Gardens a aumentar la cantidad total de semillas.

Con la nueva financiación, el desarrollador ha agregado al expresidente de Microsoft, John Thompson, al expresidente y director ejecutivo de Sony, Jack Tretton, al expresidente de Tencent y director ejecutivo de Take-Two, Ben Feder, y a Yamauchi No. 10 de la familia Nintendo a su equipo asesor.

La cofundadora y CTO de Gardens, Lexie Dostal, dijo:

Es a la vez inspirador y validador ver tanto entusiasmo en torno a nuestra visión de este juego y estudio, especialmente de parte de estos inversionistas y socios increíblemente exitosos. Personas con vínculos profundos con Blizzard, Nintendo, Microsoft, Sony, PUBG, Riot Games, Tencent y más se están reuniendo en torno a Gardens; no podríamos estar más emocionados por la fiesta que hemos organizado y el próximo capítulo de nuestra aventura juntos.

Gardens también ha confirmado que el próximo juego del estudio será un ARPG de aventura de fantasía PvPvE en línea en constante evolución. El equipo incluye veteranos de la industria de juegos tan aclamados como What Remains of Edith Finch, Ultima Online, Outer Wilds, Tunic, Dustforce, Ashen y películas como The Hobbit y The Adventures of Tintin.

El equipo y el apoyo que tiene Gardens es fenomenal. No podemos esperar a ver cómo resulta su primer juego. Informaremos a nuestros lectores cuando se compartan más noticias sobre el próximo título del estudio.

EXCLUSIVO: Una adaptación cinematográfica de las memorias de Jerry Torre El fauno de mármol de Grey Gardens está en los trabajos de Unger Media. La historia de Torre se detalla en el libro escrito por él y Tony Maietta publicado en 2018.

Torre fue apodada “El fauno de mármol” por Edith Ewing Bouvier Beale y su hija Edith Bouvier Beale, más conocidas como Big Edie y Little Edie y tía y prima, respectivamente, de la ex primera dama Jacqueline Kennedy Onassis. Cuando era adolescente, Torre apareció en su documental de 1975, jardines grises.

La próxima película, también titulada El Fauno de Mármol de los Jardines Grises, contará la historia de un adolescente gay fugitivo de Brooklyn que enmarca a Big Edie y Little Edie como los ángeles guardianes equivocados en su vida y más allá.

Leo Geter (Longmire) está escribiendo el guión y también producirá; Drew Droege y el CEO de Unger Media, Jonathan Unger, serán los productores ejecutivos. Torre también se involucra creativamente.

“Como el destino había intervenido tantos años en mi pasado, una vez más se presentó”, dijo Torre en un comunicado exclusivo a Deadline. “Primero, conocer a Tony y escribir nuestro libro, El fauno de mármol de Grey Gardens juntos, luego nos presentaron a Jonathan, Drew y Leo, y nuestra búsqueda compartida para producir una película basada en eso. Me siento honrado de trabajar con estos excelentes caballeros, los profesionales cuyo destino nos ha unido una vez más a todos. Como dijo la propia Edith Beale, ‘En tu vida, muchas personas encontrarían interesante tu amistad’”.

“Es muy raro que personajes como Big y Little Edie, que están tan grabados en nuestras mentes, puedan renacer y humanizarse, pero la historia de Jerry hace eso y mucho más. Estoy emocionado de darle vida a este proyecto. Conocer a Jerry y escuchar sobre todas sus increíbles aventuras ha sido pura alegría”, dijo Geter.

Un documental del mismo nombre basado en el libro que se lanzó en 2011 no está relacionado con la nueva película de Unger Media. El casting está actualmente en curso para el papel de Torre.

“Soy un veterano jardines grises fan, y Jerry es una inspiración profunda para mí como artista y persona queer. Me siento realmente honrado y emocionado de ser parte de compartir esta importante y tremendamente divertida narración”, agregó Droege.

El Festival de Cine del Mar Rojo otorgó a “Hanging Gardens” de Ahmed Yassin Al Daradji el Yusr de Oro a la Mejor Película, el premio mayor de la competencia principal del festival. La película, que también fue galardonada con el Yusr de Plata al Mejor Logro Cinematográfico para Duraid Munajim, fue seleccionada por un jurado encabezado por el director Oliver Stone, quien no estuvo presente en la ceremonia pero grabó un video de introducción donde agradecía al festival la oportunidad. llamando a las películas en competencia «reveladoras».

Otros ganadores incluyen Silver Yusr a Mejor Actor para Adam Bessa en «Harka», Silver Yusr a Mejor Actriz para Adila Bendimerad en «The Last Queen» y Silver Yusr a Mejor Guión para Reza Jamali por «The Childless Village».

“¡Tantos nuevos y buenos amigos! Este año es mi sexagésimo aniversario en la industria del cine y quiero compartir este premio con todos mis fanáticos”, dijo el actor ganador del Premio de la Academia Jackie Chan, quien recibió el Premio Honorífico Yusr de Oro por su contribución a la industria, uniéndose a la actriz egipcia y el cantante Yousra, el actor y productor indio Shah Rukh Khan y el director Guy Ritchie, quienes recibieron el galardón en la ceremonia inaugural del festival. También asistieron el actor Antonio Banderas, la supermodelo Naomi Campbell y el músico DJ Khaled. Los invitados a la fiesta de clausura disfrutaron de la actuación de la cantante libanesa Nancy Ajram después de la ceremonia de premiación.

El CEO del festival, Mohammed Al Turki, felicitó a todos los ganadores y afirmó: “Durante la semana pasada, nos reunimos para celebrar la industria cinematográfica y el increíble talento que tenemos tanto en la región como a nivel internacional. La segunda edición del festival ha sido un gran éxito, dando la bienvenida a delegados de todo el mundo a esta increíble ciudad y estamos encantados de cerrar el festival defendiendo el trabajo de cineastas emergentes y ya establecidos de Arabia Saudita, el mundo árabe. , Asia y África.”

“Realmente no estamos cerrando, solo estamos comenzando”, afirmó Jomana R. Alrashid, presidenta de Red Sea Film Foundation. “Durante los últimos ocho días, recibimos a 4000 invitados y 74 oradores. A través de estas conversaciones y discusiones, encontramos una visión compartida. Damas y caballeros, esto es solo el comienzo. Tenemos más trabajo que hacer por delante”.

Vea a continuación la lista completa de ganadores:

Premio del público Film AlUla a la mejor película saudita: «How I Get There», Zeyad Alhusaini (Kuwait,
Arabia Saudita)
Premio del público Film AlUla a la mejor película: “Ajoomma”, He Shuming (Singapur, Corea del Sur)
Silver Yusr por Red Sea Virtual Reality: “Eurydice”, Celine Daemen (Países Bajos)
Yusr de Oro para la Realidad Virtual del Mar Rojo: “Desde la Plaza Mayor”, Pedro Harres (Alemania)
Yusr de plata por concurso de cortometrajes: “Will My Parents Come to See Me”, Muhamed Bashiir
Harawe (Somalia, Austria, Alemania)
Yusr de Oro a la Competición de Cortometrajes: “On My Father’s Grave”, Jawahine Zentar (Marruecos, Francia)
Concurso del Mar Rojo Mejor Logro Cinematográfico: Duraid Munajim por “Hanging Gardens”
(Irak, Palestina, Egipto, Reino Unido, Arabia Saudita)
Concurso Mar Rojo Mejor Actor: Adam Bessa por “Harka” (Túnez, Francia, Arabia Saudí)
Concurso Mar Rojo Mejor Actriz: Adila Bendimerad por “The Last Queen” (Argelia, Francia,
Arabia Saudita)
Concurso del Mar Rojo Mejor Guión: “A Childless Village”, Reza Jamali (Irán)
Premio del Jurado del Concurso del Mar Rojo: “Dentro de la arena”, Mohammed Alatawi (Arabia Saudita)
Red Sea Competition Mejor Director: Lotfy Nathan por “Harka” (Túnez, Francia, Arabia Saudí)
Competencia del Mar Rojo Mejor Película: “Hanging Gardens”, Ahmed Yassin Al Daradji (Irak, Palestina,
Egipto, Reino Unido, Arabia Saudita)
Premio Chopard – La joven estrella en ascenso: Sara Taibah

Drew Barrymore interviene en el debate sobre la actuación del método.

La presentadora de «Drew Barrymore Show» reveló que practicó la actuación de método cuando protagonizó la película biográfica para televisión «Grey Gardens», aclamada por la crítica y ganadora de un Emmy, junto a Jessica Lange como Edie Beale. El drama de 2009 ganó múltiples premios Emmy, incluyendo Mejor película hecha para televisión y Mejor actriz principal en una miniserie o película para Lange; Barrymore también fue nominado para el premio en la dinámica madre-hija.

Durante el episodio del 20 de septiembre de “The Drew Barrymore Show”, la alumna de “Wedding Singer” aplaudió a los actores que “se transforman y se comprometen por completo” con los roles, citando a Christian Bale, Jared Leto y Matthew McConaughey como actores de método que ella admira (a través de Decider) .

«Definitivamente, en ciertos proyectos, como cuando hice ‘Grey Gardens’, esta película que hice donde interpreté a la amada mujer de la vida real Edie Beale, estaba tan nerviosa que realmente no conversé con todos en el set». Barrymore dijo sobre su técnica transformadora. “Realmente me quedé en el personaje”.

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Barrymore se burló de que Andrew Garfield, quien recientemente reveló que estuvo sin sexo durante seis meses cuando se preparaba para interpretar a un sacerdote en la película de Martin Scorsese de 2016 «Silence», no se sometió a un sacrificio lo suficientemente grande para el papel.

“¿Qué me pasa que seis meses no parece mucho tiempo?” dijo Barrymore. «Yo estaba como, ‘¿Sí, entonces?'»

Garfield defendió previamente la práctica del método de actuación, sopesando que el enfoque controvertido a menudo debatido no se trata de ser un «gilipollas» para los coprotagonistas y los miembros del equipo.

“Estoy un poco molesto por la idea errónea, estoy un poco molesto por la idea de que ‘actuar con métodos es una mierda’”, compartió el nominado al Oscar Garfield en el podcast “WTF with Marc Maron”. «Es como, no, no creo que sepas qué es la actuación de método si lo llamas tontería, o si acabas de trabajar con alguien que dice ser un actor de método pero que en realidad no está actuando en el método en todos.»

Garfield aclaró: “La gente sigue actuando de esa manera, y no se trata de ser un gilipollas para todos en el set. En realidad, se trata solo de vivir con sinceridad en circunstancias imaginadas y ser realmente amable con la tripulación al mismo tiempo y ser un ser humano normal y poder dejarlo cuando lo necesites y permanecer en él cuando quieras permanecer en él «.

El actor de “Tick, Tick, Boom” dijo que el “proceso de creación” es “muy privado”, especialmente cuando se trata de emplear técnicas de actuación de método.

“No quiero que la gente vea las jodidas tuberías de mi inodoro. No quiero que la gente vea cómo estoy haciendo la salchicha”, dijo Garfield. “Pero realmente, realmente es un trabajo profundo”.

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