Civil War de Alex Garland acaba de llegar a los cines el 12 de abril, pero ya están abiertos los pedidos anticipados para la versión 4K UHD de la película. De hecho, hay dos versiones diferentes en juego: una versión exclusiva de Amazon y una versión estándar, cada una con un arte único. Todavía estamos esperando una fecha de lanzamiento oficial, pero no podemos imaginar que se lance hasta dentro de varios meses.

Si no eres fanático de la portada de la edición exclusiva de Amazon, la edición estándar de Civil War también está disponible para reservar. En realidad, es más caro en este momento ($42), pero incluye los mismos formatos: 4K UHD Blu-ray, Blu-ray y digital. Su portada es una toma en expansión del puerto de Nueva York.

Civil War es la última película de Alex Garland, cuyo trabajo anterior incluye Annihilation, Ex Machina y 28 Days Later. Tiene lugar en una versión futura y distópica de Estados Unidos, donde la guerra civil ha estallado en todo el país mientras cuatro facciones diferentes compiten por el control de la tierra. Su elenco incluye a Kirsten Dunst, Wagner Moura, Cailee Spaeny, Stephen McKinley Henderson, Sonoya Mizuno y Nick Offerman.

Nuestra reseña de Civil War le dio a la película un 9/10, elogiándola por su narración caótica y una actuación destacada de Dunst.

«Civil War funcionará mejor como algo experiencial, como una atracción en un parque temático llena de atrocidades que es un poco más densa que una película promedio de Purge y al mismo tiempo alcanza algunos de los mismos puntos dulces que esas películas», escribió el crítico Phil Owen. «Es una experiencia tan efectiva que pude ignorar un recurso culminante que me habría molestado seriamente en cualquier otra película. Y no puedo evitar amar una película que me atrae tanto. Al menos por ahora. «

«Civil War» me parece una película histórica de un universo alternativo, donde se espera que ya entiendas los conceptos básicos de la guerra, algo así como «Salvar al soldado Ryan» y «Dunkirk» no necesitan decirte cómo funciona el mundo. Comenzó la Segunda Guerra. ¿Lo ves de esta manera?

Personalmente, creo que se podría extrapolar cómo surgió esto a partir de fragmentos de información contenida en la película. También creo que la película no surge de la nada, surge de una sensación de ansiedad sobre la naturaleza de la política populista, la división y el comportamiento extremista, así como el pensamiento extremista, y creo que, en realidad, eso es bastante compartido. Creo que mucha gente siente eso y tienen su propia sensación interna de por qué existe eso. Ahora bien, es posible que la gente no esté de acuerdo en que sus versiones o relatos de cómo podría existir eso podrían diferir, pero creo que la ansiedad es ampliamente compartida, por lo que también me baso en el propio sentido de la situación de las personas, así como en las cosas que están marcadas dentro de ellas. la película en sí.

Creo que una de las cosas más sorprendentes de la película es que algunas personas, incluido yo mismo, esperaban que la premisa condujera a una mayor grandilocuencia política, pero en cambio la película existe en un lugar casi… no quiero decir neutral, pero un lugar donde la sugerencia es que una vez que comienza la violencia, una vez que las balas vuelan, las razones no importan tanto porque la gente está muriendo. ¿Fue siempre esa su intención: que una vez que comience la guerra, la intención política ya no importe?

Es en parte eso. Definitivamente eso es parte de esto. Creo que es cierto que a veces el combate pierde sus razones para existir bastante rápidamente y luego se convierte en cosas como mantenerse con vida, no ser asesinado o matar a la persona que está tratando de matarte, y puede simplemente caer en ese estado. . Pero hay algo más, en realidad, a nivel personal hay algo más, que realmente tiene que ver con el periodismo, y tiene que ver con… y esto es en parte producto de que soy de mediana edad, creo, pero tiene que ver con una forma anticuada de periodismo, que consistía en informar, y sesgo en los términos en que lo dices en serio, lo cual creo que grandilocuencia implica sesgo. Esto no estaba permitido dentro de cierto tipo de noticias como posición ideológica. La ideología está relacionada con la creencia dentro del periodismo de que es necesario confiar en el periodismo. Si fuera abiertamente propagandista, estaría frustrando sus propios objetivos, y sus objetivos eran sociales.

Se trataba de un sistema de control y equilibrio para obligar a un gobierno a rendir cuentas, y para obligar a un gobierno a rendir cuentas cuando un gobierno es corrupto (lo que harán los gobiernos, a veces serán muy corruptos) para obligarlos a cumplir. cuenta, hay que confiar en usted. Sin duda, eso se ha erosionado. Ha sido erosionado porque ha sido atacado deliberadamente por políticos que buscan erosionarlo por sus propios motivos. Creo que también las redes sociales han acelerado y cambiado los términos y el espacio en el que se ubica el periodismo, pero también se debe a que muchas instituciones periodísticas han abdicado por completo de esa responsabilidad y se han inclinado fuertemente hacia el sesgo, lo que significa inclinarse fuertemente hacia la propaganda. Lo hacen porque están tratando de mantener una audiencia, y la audiencia debe mantenerse como una relación con la publicidad, es decir, con el dinero. Una consecuencia de eso: hay varias consecuencias, pero una de ellas es que el coro al que están predicando puede confiar en ellos, pero ninguno de los otros coros confía en ellos, y por eso surge una sensación generalizada de desconfianza en el periodismo. comienza a existir.

Eso me preocupa. No me gusta. Crecí rodeado de periodistas. Sé que pueden ser puntiagudos, conflictivos, comprometidos o cualquier cantidad de cosas diferentes, pero realmente los necesitamos. Hay una diferencia entre el papel que desempeñan y cómo podrían ser como individuos, simplemente no son lo mismo. Quiero confiar en los periodistas. La película intenta funcionar como los reporteros anticuados y, en cierto modo, lo que harían los reporteros anticuados: no es que ya no existan, sino que existen, simplemente existen rodeados de este ruido, que disminuye su tracción. Lo que harían es, en cierto sentido, decir: «Esto es lo que observé». Entonces, le correspondería al lector de antaño, o al espectador, sacar su propio significado de eso, pero lo que no hizo fue desconfiar de lo que el periodista decía que observaba. ¿Ves lo que quiero decir?

Esta pieza contiene spoilers sobre Guerra civilincluido su final.

Muchas de las preguntas planteadas al comienzo de Guerra civil quedan sin respuesta por su fin, es decir, “¿cómo?” ¿y por qué?» Al representar un Estados Unidos de un futuro cercano devastado por el sectarismo, el largometraje de Alex Garland toma prestado el libro de jugadas distópicas al que Roland Emmerich y otros cineastas regresan, pero a diferencia de esas contrapartes de ciencia ficción, la historia de fondo de Garland solo es legible en fragmentos. . Incluso el elenco y el equipo dicen que no les dijeron qué llevó al autoritario presidente de la película en su tercer mandato (Nick Offerman), quien disolvió el FBI y desató ataques aéreos contra sus propios ciudadanos, y ahora pretende acabar con el llamado Fuerzas Occidentales, movimiento secesionista “ilegal” de Texas y California.

A pesar de querer un trasfondo político ambiguo que evite hablar de republicanos y demócratas, Garland supo desde el principio cómo Guerra civil terminaría: con los insurgentes ejecutando al presidente en la Oficina Oval. Tenía una premisa – “Estados Unidos se ha desintegrado en un estado de guerra civil”, como lo describe Garland hoy – y un resultado, al que realizó ingeniería inversa para centrarse en cuatro periodistas que viajaban en camioneta desde la ciudad de Nueva York a Washington, DC, en esperanzas de interrogar a un presidente que no ha hablado con la prensa en 14 meses. Finalmente, Garland ideó una batalla culminante de 20 minutos que estalla cuando el grupo llega a la capital un día después de que los generales del presidente se hayan rendido. Afuera de la Casa Blanca, Humvees llegan, helicópteros sobrevuelan el lugar, el Monumento a Lincoln y otras estructuras explotan y los francotiradores abren fuego.

«Lo que veo que sucede en la película se parece más a un concepto tradicional de anarquía, que no es caos: son múltiples grupos autónomos trabajando al mismo tiempo», dice Garland. Además de las guerrillas de las Fuerzas Occidentales acercándose a la Avenida Pennsylvania, una facción anónima se marca con rayas rosas, verdes y turquesas. También están los partidarios militaristas del presidente y varios bloques poco unidos estacionados en todo el país. Los protagonistas, los fotógrafos Lee (Kirsten Dunst) y Jessie (Cailee Spaeny), y los reporteros Joel (Wagner Moura) y Sammy (Stephen McKinley Henderson), lo documentan todo en lo que es en parte una vocación superior y en parte una adicción a la adrenalina.

Tiro de guirnalda Guerra civil en secuencia, por lo que la intensidad que absorbieron los actores aumentaba constantemente. En el clímax, «has llegado a un momento en el que el diálogo casi se vuelve irrelevante», dice el director de fotografía Rob Hardy, que ha trabajado en todos los proyectos de Garland. “De una manera extraña, lo comparé con los últimos 20 minutos de Aniquilación porque es casi lo mismo”, añade. “Hay un enfoque láser sobre hacia dónde se dirigen y qué deben hacer. Están cruzando la línea y entrando a un espacio donde cualquier cosa podría suceder, pero la yuxtaposición es que el espacio les resulta familiar. Era importante realmente poner a la audiencia en esa tensión”.

Partes de la batalla se desarrollaron en el estudio de 330 acres de Tyler Perry en Atlanta, que contiene una réplica de la Casa Blanca. Otras secciones, como la barrera improvisada de 30 pies de altura que rodea la mansión, se construyeron en la cercana Stone Mountain, y ciertas fachadas se embellecieron con pantallas azules y CGI. Después de enviar al departamento de efectos visuales para medir los edificios y calles reales de DC, la diseñadora de producción Caty Maxey construyó un modelo a escala que ella, Garland y el coordinador de especialistas Jeff Dashnaw usaron para trazar la secuencia de modo que se pudieran unir varios decorados sin problemas. Esa meticulosa preparación, repleta de coches de juguete, les permitió escenificar prácticamente muchas de las explosiones y tiroteos. Maxey sintió escalofríos cuando vio agujeros de bala reales en una limusina destinada a engañar a los testigos haciéndoles creer que el presidente había huido de la Casa Blanca.

Alex Garland en el set de Guerra civil.
Foto de : A24

«Es un ambiente de trabajo peligroso porque hay tanques y Humvees», dice Garland. “A veces los Humvees se mueven muy rápido y hay flujos de personas que se supone que comienzan a moverse cuando el Humvee pasa a su lado. Muy a menudo, la gente sigue el ejemplo de otra cosa y luego todo se desordena un poco: alguien empieza a correr antes de lo debido y ahora se encuentra en el camino del Humvee. Tenemos armas que disparan balas de fogueo, lo que significa que tienen un fogonazo, que produce el mismo tipo de ruido. Si estás frente a una de esas cosas, te lastimarás mucho. Es posible que te hayan arrancado la mitad de la cara. Así que es un entorno extraño y muy, muy cuidadosamente planeado”.

Garland reclutó al ex Navy SEAL Ray Mendoza, quien también ha asesorado sobre La lista de terminales y la película de guerra de Mark Wahlberg Único sobreviviente, para ayudar a coreografiar la acción del campo de batalla. Mendoza contrató a otros veteranos para hacer de extras y Garland animó a los actores principales a no preocuparse por dónde estaban colocadas las cámaras para poder moverse de la manera más naturalista posible.

Cuando Lee se da cuenta de que la supuesta evacuación del presidente es simplemente una distracción, se dirige a la Casa Blanca junto a Jessie, Joel y algunos mandones comandos de las Fuerzas Occidentales vestidos de camuflaje. (Sammy había sido asesinado cuando llegaron a DC) En el interior, Maxey y su equipo crearon una sensación inmediata de desorden. Cadáveres, estuches de armas, contenedores de comida para llevar a medio comer y documentos esparcidos por todo el vestíbulo de entrada, transmiten la longevidad y ferocidad del conflicto. «Queríamos mostrar que la gente había estado viviendo aquí en circunstancias bastante duras para proteger al presidente», dice Maxey.

A medida que Lee, Jessie y Joel avanzan lentamente hacia la Oficina Oval, se vuelve más claro, aunque sutilmente, que esta no es la Casa Blanca de antaño. Las paredes presentan pocos retratos presidenciales. Una lámpara de araña digna de un rey ahora cuelga cerca del escritorio de Resolute. Las ventanas están cubiertas por rejas o tapiadas, evidencia de un edificio bajo asedio. Cuando Jessie da un paso adelante para tomar una foto en el pasillo alfombrado rojo, Lee, que alguna vez fue un mentor reacio, salta para recibir la bala que se dirige hacia ella. Es una inversión de una escena anterior en la que Lee insinuaba fríamente que fotografiaría la muerte de Jessie si la presenciara. Al darse cuenta de que su ídolo recibió un disparo en su nombre, Jessie levanta su cámara y hace lo mismo, endureciéndose en tiempo real ante los horrores del fotoperiodismo en tiempos de guerra. «Realmente es el momento clave, y todo lo relacionado con el final nació de esa idea», dice Hardy.

Eso deja solo a Joel y Jessie para encontrarse con el presidente, que está acurrucado en el suelo mientras las Fuerzas Occidentales se infiltran en su oficina. Joel detiene a los soldados que apuntan con armas a la cara del presidente para exigir una cotización. “No dejes que me maten”, jadea, a lo que Joel responde con frialdad: “Sí. Eso servirá.» Es una especie de chiste: el todopoderoso autócrata le ruega a un periodista al que recientemente había tratado como a un enemigo que le salve la vida. Mientras el alegre “Dream Baby Dream” del dúo electropunk Suicide inicia los créditos finales, la imagen final de Jessie de la película llena la pantalla, mostrando a cuatro soldados rodeando el cadáver del presidente. Están sonriendo como si acabaran de ganar un juego. La imagen se lee como un ligero guiño: nadie puede resistirse a una buena sesión de fotos.

«Tengo un sentido del humor seco y creo que en ese momento está sucediendo algo seco, pero también algo real», dice Garland. “Existen muchas fotografías (podría ser de las fuerzas del orden, pero creo que ocurre particularmente con el ejército) donde matan a alguien que habían estado tratando de capturar y luego toman esa foto. Hay uno famoso de cuando le dispararon a Pablo Escobar. Entonces, como muchas otras cosas en la película, fue un comentario sobre cosas que realmente suceden”.

Sólo los cineastas más ingenuos y miopes podrían haber supuesto que la premisa de una guerra civil moderna en Estados Unidos evitaría de alguna manera suscitar conversaciones incómodas y polarizadoras. Con suerte, la mayoría estaría de acuerdo en que una acusación tan amplia no podría dirigirse razonablemente al artista detrás de películas complejas y desafiantes como «Sunshine», «Ex Machina» y «Annihilation». Si tomamos la (posiblemente) postura apolítica de Alex Garland como una elección intencional (un beneficio mínimo de la duda que deberíamos otorgar a la mayoría, si no a todas, las obras de arte con las que interactuamos de buena fe), entonces el siguiente paso requiere investigando por qué y si los resultados coinciden con la ejecución.

Tómelo directamente del propio Garland. En una entrevista con Jacob Hall de /Film, el director habló sobre sus objetivos al contar esta historia de la manera en que lo hizo y cómo sus ambiciones reflejan el punto de vista periodístico en el centro de la película:

«La película intenta funcionar como los reporteros de la vieja escuela y, en cierto modo, lo que harían los reporteros de la vieja escuela. No es que ya no existan, sino que existen, simplemente existen rodeados de este ruido, que disminuye su tracción. … Lo que harían es, en cierto sentido, decir: «Esto es lo que observé». Entonces, dependería del lector de los viejos tiempos o del espectador tomar su propio significado de eso».

Descartar este enfoque podría tener más peso si la naturaleza de la subjetividad versus la objetividad no estuviera integrada directamente en el trabajo de los fotoperiodistas y, por extensión, en toda la película. Constantemente, la edición de «Civil War» muestra fotografías fijas de matanzas y asesinatos tomadas por varios personajes, desafiándonos a separarnos del horror en la pantalla. Es revelador, entonces, que así es precisamente como Jessie captura la inquietante muerte de Lee.

Civil War, la última película del guionista y director de Ex Machina y Annihilation, Alex Garland, ve a Kirsten Dunst interpretando al fotógrafo de guerra Lee, quien emprende un viaje a través de Estados Unidos, devastados por la guerra y no tan Estados Unidos, para documentar el conflicto a medida que alcanza su punto álgido. paso.

Sus coprotagonistas Cailee Spaeny y Stephen McKinley Henderson habían trabajado con Garland antes, en la serie FX Devs, pero ¿qué hizo que Dunst quisiera trabajar con el cineasta por primera vez?

Resulta que Alex Garland en realidad no se retira del cine. Éstas son buenas noticias: las ames o las odies, las películas del director siempre son al menos provocativas y vale la pena hablar de ellas, y lo mismo podría decirse de su nueva película que se estrena esta semana. Guerra civil.

Si bien este será solo su cuarto crédito como director, la filmografía de Garland es más grande de lo que parece. Civil Guerra De hecho, será la undécima película importante en la que ha estado involucrado desde sus primeras colaboraciones con Danny Boyle. Sus mejores obras se definen por su profundidad psicológica y ambición de género, y sus tramas, ya sea que se desarrollen en una nave espacial mirando al sol o dentro de una anomalía ecológica en rápida evolución, refractan las tensiones internas de sus protagonistas en un espectáculo visual. Entonces, antes de que Garland Soderbergh se enfrente al propio Garland Soderbergh, aproveche la excusa para retroceder el reloj en la salida de su pantalla y transmitir todo en lo que ha trabajado, desde Dredd a Desarrolladores.

Quizás te estés rascando la cabeza. ¿No dirigió Pete Travis esta adaptación de la tira británica de ciencia ficción? Juez Dredd? Lo hizo oficialmente, sí, pero Garland escribió, produjo y finalmente le quitó la película a Travis y la terminó en la sala de edición; aparentemente trabajó tanto que casi buscó un crédito de codirector, lo que generó tensión entre los dos. a la prensa de Hollywood. Dredd La estrella Karl Urban considera la película como el debut como director de Garland y dice: “Una gran parte del éxito de Dredd De hecho, se debe a Alex Garland, y lo que mucha gente no sabe es que Alex Garland en realidad dirigió esa película”. Se trata de un respaldo bastante sólido para nosotros. Dreddsobre un futuro distópico roto en el que jueces fascistas patrullan y matan a voluntad, es totalmente revolucionario en lo que respecta a las películas de superhéroes (anti)héroes y es sorprendentemente mejor que el vehículo de Sly Stallone de los 90. Juez Dredd.

Sigue siendo uno de los papeles más candentes y aterradores de Oscar Isaac, ex machina Es un reloj sorprendentemente profético diez años después, cuando las conversaciones sobre inteligencia artificial no han hecho más que intensificarse. En él, un CEO tecnológico de Jack Dorsey desafía a uno de sus subordinados a administrar la prueba de Turing a un sexy fembot. Impulsado por referencias a experimentos mentales, ex machina es una de las películas más descaradamente intelectuales de Garland, hasta el punto de que el crítico Anil Seth escribió esto al respecto en Científico nuevo tras su liberación: “Al salir de esto, me sentí afortunado de ser neurocientífico. Aquí hay una película que es mejor, debido y no a pesar de su compromiso con su inspiración intelectual”. Todo eso, claro, y una escena de baile con la camisa abierta que generó un millón de memes.

Para mi dinero, la mejor película de Alex Garland, Aniquilación adapta el libro de Jeff VanderMeer del mismo nombre: un horrible descenso a un paisaje transformado invadido por un denso follaje, animales mutados y una luz caleidoscópica llamada «Shimmer». La banda sonora de la película es una mezcla estresante de corales inquietantes, drones hipnóticos y cálidas guitarras acústicas: un estudio de la rareza que no ayuda a fundamentar las imágenes caóticas. Aniquilación es una vibra de terror de ciencia ficción, probablemente porque Garland solo adaptó su memoria del texto de VanderMeer, y puede hacer que te arrepientas de haber probado un comestible. Pero escenas como su pelea culminante y el enfrentamiento con el oso hacen que valga la pena.

Un golpe a la masculinidad tóxica, Hombres Se siente como el error más obvio de Garland hasta el momento. Tiene alusiones a mitos paganos, anime y el Jardín del Edén, sin embargo, como lo expresó Angelica Jade Bastién de Vulture, “A pesar de todos los huesos rotos, las muertes gráficas y las copiosas cantidades de sangre, la idea impulsora detrás Hombres No es lo suficientemente atrevido como para sentir miedo «. Sin embargo, transmite inconfundiblemente su estilo, y tal vez la fría recepción comercial y crítica de la película informó sus recientes sentimientos sobre el retiro.

La última película de Garland. Guerra civil se trata de una guerra civil pero en realidad no lo es acerca de una guerra civil. El conflicto, que nunca se explica políticamente de manera significativa, se desarrolla en segundo plano, mientras que la película se centra en un equipo de periodistas que persiguen historias mientras el país explota a su alrededor. Garland, hijo de un periodista, ha dicho que quería utilizar la película para convertir en “héroes” a los periodistas que informan desde el frente del conflicto. Es más valiente y realista que las obras de ciencia ficción por las que se conoce a Garland, lo cual no es necesariamente algo malo.

Una de las películas de zombies más distintivas del último cuarto de siglo. 28 días después dio nueva vida al género de terror gracias al uso que hizo el director Danny Boyle de una cinematografía valiente y digital temprana y al uso propulsor de Godspeed You! “East Hastings” de Black Emperor en la partitura de John Murphy. (También notable: ¡los zombies son rápidos, no lentos!) Pero no existiría sin la historia de Garland, que se basó en clásicos del género como Noche de los muertos vivientes y Resident Evil.

Una tripulación de ocho personas viaja a toda velocidad por el espacio en una misión para reavivar el sol bombardeándolo. ¿Qué puede salir mal? El guión de Garland pone a prueba su camaradería mientras las relaciones se deterioran rápidamente ante una fatalidad brillante y resplandeciente. Luz solar es informado por Solarisla muerte por calor del universo y la muerte de Bill Bryson. Una breve historia de casi todo — inspiración que Garland y el director Boyle sintetizaron en una de las películas de ciencia ficción más atrevidas y claustrofóbicas de la década del 2000. Al verlo hoy, también es genial ver a actores como Cillian Murphy, Rose Byrne, Chris Evans y Michelle Yeoh enfrentarse entre sí.

Superando el éxito instantáneo del boca a boca 28 dias Siempre iba a ser una propuesta complicada, pero la secuela está a la altura del espíritu horrible del original. Si bien Garland contribuyó principalmente a través de notas (él y Boyle fueron productores ejecutivos, mientras que otros escribieron y dirigieron), y en el pasado lo describió como «no subversivo» (sin explicar realmente qué quiso decir con eso), sigue siendo un pieza clave de su canon como cineasta. Ha reconocido que generó mucho dinero y, desde que, según se informa, tuvo una idea para una tercera película hace aproximadamente una década, ha sido más protector con la franquicia. Según los últimos informes, escribirá 28 años después y Boyle dirigirá, como ya hizo la primera.

La llorosa historia del triángulo amoroso sobre clonación del novelista Kazuo Ishiguro resultó ser un material fuente adecuado para que su amigo Garland la adaptara. La película dirigida por el dios de los videos musicales Mark Romanek tiene un estilo característico: filmada en una película Kodak de 35 mm que le da a su ciencia ficción una sensación naturalista y vintage de ensueño. No revelaremos la trama de la historia excepto para decir que hay clones y que la película funciona como una meditación sobre la humanidad, el arte y el amor.

El último vestigio de los incómodos años de Leonardo DiCaprio tras convertirse en la estrella joven más importante de Hollywood en Titánicoel velorio, pero antes trabajando con Steven Spielberg o Martin Scorsese, La playa hecho para un libro mejor que una película. (Leo se ganó una nominación al Razzie). Simplemente no captura la tensión de los personajes de la novela ni la oscuridad que representa su utopía frente a la playa en Tailandia. Sin embargo, unió a Garland con el director Danny Boyle y el productor Andrew Macdonald, quienes se convirtieron en colaboraciones que duraron toda su carrera, no en un fracaso total.

Basada en otra novela de Garland ambientada en el sudeste asiático, donde pasó un tiempo viajando, El Teseracto es como un riff de suspenso de acción en Chocar: ¿Qué pasa si las vidas desconectadas de un narcotraficante, un asesino, un psicólogo y un botones chocan en una complicada serie de acontecimientos? Dirigida por Oxide Pang y adaptada para la pantalla por Pang y Patrick Neate, El Teseracto, logra extraer algunas de las primeras ideas de Garland sobre el determinismo, el destino y la psicología humana, pero los esfuerzos de los realizadores no convencieron a los críticos. Hoy en día es un artefacto difícil de encontrar de las películas de principios de los años 2000.

El único programa de televisión de Garland surgió del escepticismo hacia la tecnología y el libre albedrío. Como ex machina Antes, es una parábola que rechaza hasta qué punto las supuestas empresas de tecnología dominan nuestras vidas, pero extiende sus revelaciones a lo largo de ocho episodios y, a veces, puede parecer «frustrantemente opaco», como lo expresó la crítica Jen Chaney. Es Garland en su máxima expresión, y amarlo u odiarlo puede ser más que suficiente.

“Creo que una de las características de la vida moderna es que el discurso público no pretende mantener una conversación con nadie que no esté de acuerdo con ellos”, dice el cineasta. “Tienen la intención de mantener una conversación principalmente con personas que ya están de acuerdo con su posición. Lo he dicho claramente y tiene más matices que eso, pero ese es el tenor subyacente. La gente está menos interesada en cambiar de opinión y más interesada en reforzar la suya o las opiniones de personas como ellos… Pero espero que [the movie is] conversacional.»

Ciertamente desencadena una reacción visceral, incluso para los miembros del elenco que estaban en el set. Cailee Spaeny, por ejemplo, no es ajena a la inclinación de Garland por la narración ambiciosa y con gran swing. Incluso se ríe al recordar su reacción al recibir un guión con las palabras “Civil War” en la portada.

«Oh, vaya, es muy Alex Garland quien se hace cargo de esto», pensó en ese momento. Ella lo sabría mientras los dos trabajaran juntos en el igualmente ambicioso Desarrolladoresuna serie limitada de FX sobre gurús de la tecnología que crean cultos de personalidades en torno a una IA a la que veneran como a un dios (así que tal vez también una mirada de dos minutos a nuestro futuro). Guerra civilde hecho, lo convierte en una especie de mini-Desarrolladores reunión, ya que además de Spaeny, la nueva película también presenta a Stephen McKinley Henderson, Sonoya Mizuno, Karl Glusman, Jin Ha y Nick Offerman, ahora como un presidente anónimo de los Estados Unidos que ha llevado a la nación hacia el fascismo.

«Hace esto con el elenco y el equipo, y estaba realmente interesado en la idea de traer algunos Desarrolladores retroceder”, dice Spaeny. “Había otro proyecto en mente en el que intentaba que todos volvieran a participar, pero ese terminó no funcionando. Así que éste es el que eligió”.

Aún así, a pesar de entender de dónde venía Garland en una película que sigue la caída de Estados Unidos con todo el desapego de un libro de estilo de AP, Spaeny todavía quedó desconcertado por el producto terminado.

El actor dice: «Cuando salí, Alex me dijo: ‘¿Qué piensas?’, y lo primero que dije fue ‘¡¿qué carajo fue eso?!'». Después de otro momento para procesar, las únicas palabras adicionales que dijo podría articular es que la película es “muy efectiva”. No es exactamente el superlativo efusivo que un director quiere escuchar inmediatamente.

Guirnalda y A24, uno de los distribuidores de la película, se negó a conceder a WIRED una entrevista para discutir estos temas y no respondió a las preguntas enviadas por correo electrónico, por lo que es difícil decir qué tan influenciado estuvo Garland por el movimiento Boogaloo al escribir el guión. Pero dado que un informe de NBC de febrero de 2020, cuando Garland se estaba sentando a escribir el guión, fue uno de los primeros informes importantes en los principales medios de comunicación sobre el grupo, parece seguro que influyeron en la narrativa que se desarrolla en la pantalla.

Independientemente de si la inclusión de esta referencia del mundo real fue intencional o no, es probable que el impacto sea el mismo.

“Muchas de estas personas, particularmente jóvenes blancos radicalizados y de derecha, están absolutamente empapados de los medios, y si pasas algún tiempo en estos círculos en línea, todas sus referencias son arte incomprendido, como el Matriz o club de luchao es un arte ambiguo que pueden cooptar para sus propios fines”, dice el analista político Jared Yates Sexton.

El libro de Sexton, El reino de medianoche: una historia de poder, paranoia y la crisis que se avecina, detalla cómo los Estados Unidos modernos se basan en la retórica supremacista blanca, el nacionalismo cristiano y las teorías de conspiración que ahora amenazan con hundir al país en una pesadilla autoritaria como la que se desarrolla en Guerra civil. “Creo que esto está absolutamente maduro para que la derecha lo acepte, lo celebre y lo convierta en su propia especie de tablero de visión a falta de un término mejor”, dice.

Aún no ha visto la película, pero ha revisado los comentarios de Garland sobre cómo hacer Guerra civil y cree que la desconexión entre la realidad y la visión del director puede deberse a cómo ve Garland la brecha que divide a Estados Unidos en este momento.

Cuando se estrenó en SXSW a principios de este año, se citó a Garland diciendo que “la izquierda y la derecha, para que quede claro, son argumentos ideológicos sobre cómo gobernar un estado. Eso es todo lo que son. No son un bien o un mal, en términos de bien o mal”. Esto generó muchas críticas, pero en una entrevista publicada esta semana en aturdidoGarland intentó aclarar lo que quería decir.

«Simplemente le diría a la gente: antes de que empiecen a enojarse, averigüemos si nuestras definiciones de izquierda y derecha son la misma», dijo Garland. “Impuestos bajos para estimular el crecimiento económico, o impuestos altos para ayudar a las personas desfavorecidas a través del bienestar educativo. A eso me refiero cuando hablo de izquierda y de derecha”.

Para Sexton, esta visión estrechamente definida de la batalla entre la izquierda y la derecha puede ser técnicamente precisa, pero no se basa en la realidad.

«La comprensión estadounidense y global de la derecha versus la izquierda se ha convertido simplemente en una prueba de Rorschach», dice Sexton, y agrega que la definición de Garland no es la comprensión generalizada de esos términos. “Derecha”, dice, implica “un poder fascista patriarcal y supremacista blanco desenfrenado”, mientras que “izquierda” se define como “diversidad e inclusión e historia y ciencia reales”. Garland, cree, “tiene un punto de vista libertario que probablemente será cooptado por la derecha en tiempos de crisis política”.

Garland ha dicho repetidamente que lo que quiere que el público se lleve de esta película es “aversión”, pero no ha definido exactamente a qué debería sentir aversión el público.

Para muchos, la acción visceral con violencia brutal pero realista y escenas de tanques entrando en Washington, DC, inspirará una aversión a la guerra, como debería. Pero para un pequeño grupo de extremistas que han estado fantaseando con otra guerra civil durante años, la política confusa y la narrativa confusa de la película pueden crear no aversión sino inspiración.

El cineasta Alex Garland ha compartido sus esperanzas de que el impactante final de su nueva película Guerra civil inicia una «conversación».

La película de acción distópica está ambientada durante una segunda guerra civil en Estados Unidos. Sigue a un grupo de periodistas que corren para llegar a la Casa Blanca antes de que las facciones rebeldes lleguen primero.

Guerra civil También ha obtenido algunas primeras críticas sólidas, y algunos críticos destacan su final como particularmente efectivo.

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En una charla exclusiva con Espía digital, Guerra civilEl escritor y director de Garland ha explicado que hay una razón por la que quería que la película terminara de una manera particular.

«Siempre fue ese final», dijo. «Sabes, hay [are] diferentes tipos de películas. Y algunas películas en cierto sentido, y no quiero decir que sea una mala manera, pero están casi diseñadas para que dejes de pensar en ellas tan pronto como termina la película.

«Tuviste la experiencia, la disfrutaste y la película terminó, y luego puedes ir a comer una hamburguesa o una pizza y hablar sobre algo completamente diferente».

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Continuó: «No hay ningún juicio en eso, eso está completamente bien. De hecho, me gustan muchas películas como esa. Pero hay otras que están diseñadas para… Es como si tocaras una campana y quisieras que la campana siguiera». Sonando en la cabeza de alguien, entonces recuerda imágenes o escenas o algo le ha desconcertado y luego le pregunta a un amigo: ¿Qué hiciste con eso? ¿Debería significar esto? Este es ese tipo de película. … Lo que espero que la gente se lleve es la sensación de estar en una conversación».

Kirsten Dunst protagoniza la película como la periodista Lee y compartió con nosotros lo que espera que el público se lleve la película.

«Lo bueno de esta película es que es realmente una de esas películas en las que todos se llevan lo que quieren y creo que después habrá conversaciones muy interesantes entre tus amigos y tu familia», dijo.

«Realmente es una de esas películas en las que no quieres poner nada tuyo».

Guerra civil se estrena en cines el 12 de abril.

Practicante de producción de contenidos, Espía Digital

Después de estudiar inglés en la Universidad de Exeter, Erin completó una Maestría en Periodismo de Revistas acreditada por la PPA en la Universidad de Cardiff. Recientemente se unió al equipo de Espía digitalescribiendo noticias y artículos.

Erin es fanática de todo lo relacionado con la televisión, desde la comedia y el drama hasta los reality shows y las telenovelas.

Editor adjunto de películas, Espía digital
Mireia (ella/ella) trabaja como periodista de cine y televisión desde hace más de siete años, principalmente para la revista española fotogramas.

Su trabajo ha sido publicado en otros medios como don y ella en España, y Nos encanta el cine en el Reino Unido.

También es autora publicada y ha escrito el ensayo. Biblioteca Studio Ghibli: Nicky, el aprendiz de bruja sobre Hayao Miyazaki Servicio de entrega de Kiki.
Durante sus años como periodista independiente y crítica de cine, Mireia ha cubierto festivales de todo el mundo y ha entrevistado a talentos de alto perfil como Kristen Stewart, Ryan Gosling, Jake Gyllenhaal y muchos más. También ha formado parte de jurados como el jurado FIPRESCI en el Festival de Cine de Venecia y el jurado de cortometrajes en el Festival Internacional de Cine de Kingston en Londres.
Ahora radicada en el Reino Unido, Mireia se unió Espía digital en junio de 2023 como editor adjunto de películas.

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«Civil War» se centra en un equipo de periodistas militares que emprenden un arriesgado viaje a través de un futuro distópico de Estados Unidos en una carrera contra el tiempo para llegar a Washington DC antes de que las facciones rebeldes ataquen la Casa Blanca. La película está protagonizada por Kirsten Dunst («El poder del perro»), Cailee Spaeny («Priscilla»), Wagner Moura («Devs»), Stephen Henderson («Dune») y Nick Offerman («Parks and Recreation»). En general, los críticos han sido amables con la película desde su estreno en SXSW, ya que actualmente cuenta con un índice de aprobación del 92% en Rotten Tomatoes. Puedes leer la reseña de /Film «Civil War» aquí mismo.

La cuestión importante es, como siempre, si el público está de acuerdo o no con los críticos. Más concretamente, si ese rumor crítico logra que el público salga más allá del fin de semana de estreno. Sin duda, la película va a causar división, pero no puede ser tanto como para caer por un precipicio después de su debut. También es importante señalar que se trata en gran medida de una película estadounidense y puede tener un atractivo limitado en el extranjero. Sea como fuere, con un presupuesto de 50 millones de dólares, A24 probablemente necesite que la película gane al menos 150 millones de dólares en todo el mundo para justificar su existencia. Por si sirve de algo, la película más importante del estudio es «Everything Everywhere All at Once» (143 millones de dólares en todo el mundo). Ninguna otra película de A24 ha recaudado nunca 100 millones de dólares o más.

Mirando el panorama general, Garland nunca ha sido una apuesta particularmente segura como director. «Ex Machina» fue un éxito sólido para A24, recaudando 38 millones de dólares en su día en medio de una aclamación masiva. Pero fue una película mucho más barata de hacer. «Annihilation», por otro lado, terminó en una situación de distribución complicada y solo recaudó 43 millones de dólares, en gran parte porque se transmitió por Netflix en la mayor parte del mundo. Mientras tanto, “Men” de 2022 fue un absoluto desastre financiero, recaudando sólo 10 millones de dólares en todo el mundo. Entonces, el hecho de que Garland esté haciendo la película más cara del estudio hasta la fecha es interesante.

«Civil War» llega a los cines el 12 de abril de 2024.