EXCLUSIVO: Io Capitánel último largometraje del cineasta italiano Matteo Garrone, y Green Border de Agnieszka Holland se han unido al cartel del festival artístico y cultural Refugee Week de este año, que se celebrará del 17 al 23 de junio.

El tema de la Semana del Refugiado 2024 es “Nuestro Hogar”, que según los organizadores se centrará en pensar en nuestros cuerpos como nuestros hogares, cómo podemos hacer que vecindarios enteros sean más acogedores y cómo cuidar nuestro hogar colectivo, el planeta Tierra.

Mubi se suma este año al festival y estrenará Garrone’s Io Capitán en su plataforma durante el festival. BFI Player ha recopilado una colección de películas gratuitas y de alquiler para la Semana de los Refugiados. Otros eventos importantes durante la semana incluyen:

Proyecciones clave (Londres):

● Io Capitán de Matteo Garrone: Esta película nominada al Oscar sigue a dos adolescentes senegaleses, Seydou y Moussa, en su viaje de Dakar a Italia, enfrentándose a desiertos, centros de detención y mares peligrosos en busca de una vida mejor. Esta película también se proyectará en el BFI el lunes 17 de junio a las 17:50 y este evento irá seguido de una mesa redonda.

● Nos atrevemos a soñar + ScreenTalk con Waad Al-Kateab: El 19 de junio a las 18:15, el Barbican proyectará este impactante documental de Waad Al-Kateab (For Sama), que destaca a los atletas refugiados de Irán, Siria, Sudán del Sur y Camerún mientras entrenan para las Olimpiadas.

● Hablando con Rivers/La Lista de Mohsen y Hana Makhmalbaf: Talking with Rivers (Mohsen Makhmalbaf, 2023), un ensayo cinematográfico que presenta una conversación poética entre dos naciones vecinas, Irán y Afganistán, mientras consideran su historia compartida y problemática. Junto a él se proyectará The List (Hana Makhmalbaf, 2023), que sigue a Mohsen Makhmalbaf mientras negocia con agencias internacionales y embajadas para ayudar a los refugiados en un retrato inquietante de artistas que intentan huir de Afganistán tras la repentina retirada de Estados Unidos y sus aliados en 2021. A las proyecciones del BFI del 23 de junio seguirá una sesión de preguntas y respuestas con ambos directores.

● Borde verde por Agnieszka Holland: Estrenada el 21 de junio en el BFI, unos 30 años después de hacer Europa Europa, la tres veces nominada al Oscar Agnieszka Holland regresa con un largometraje poderoso, oportuno y premiado que habla al corazón al abordar la migración global. con sorprendente urgencia. Esta película premiada aborda la crisis migratoria en la frontera entre Polonia y Bielorrusia, centrándose en historias personales de refugiados, trabajadores humanitarios y guardias fronterizos.

● Deriva por Anthony Chen: Presentado por el festival London Breeze Drift es el primer largometraje en inglés del director de Singapur Anthony Chen que se proyectará el último día de la Semana de los Refugiados el 23 de junio en el Garden Cinema, seguido de una sesión de preguntas y respuestas con la guionista Susanne. Farrell. La película cuenta la historia de la lucha de una joven refugiada (interpretada por Cynthia Erivo) por sobrevivir en una isla griega. Mientras reúne fuerzas, comienza una amistad con una guía turística desarraigada (Alia Shawkat) y juntos encuentran la resiliencia para seguir adelante.

La Semana de los Refugiados del año pasado marcó el 25º aniversario del festival y contó con más de 9.500 eventos en 130 lugares de todo el Reino Unido.

«Desde su inicio hace más de 25 años, la Semana del Refugiado se ha mantenido fiel a una misión clara e inequívoca: celebrar la inmensa riqueza, la creatividad y la fuerza que los refugiados aportan a sus nuevas comunidades», dijo Enver Solomon, director ejecutivo del Consejo de Refugiados y Copresidente de la Semana.

“La Semana del Refugiado 2023 puso el listón del éxito más alto que nunca y sé que me uno a muchos que están realmente entusiasmados con el poder del festival de este año para hablar aún más alto y claro en apoyo de la bienvenida a los refugiados con respeto, compasión y amor. «

RÉCORD DE INGESTA

El Academia de Cine Europeo ha agregado un récord de 709 nuevos miembros en su admisión anual de 2024. Los nuevos miembros incluyen Cate Blanchett (Australia/Reino Unido), Jovan Marjanović (Bosnia y Herzegovina), Maria Bakalova (Bulgaria), Juraj Lerotić (Croacia), Anna Hints (Estonia), Ariane Toscan du Plantier (Francia), Stéphan Castang (Francia), David Thion (Francia) ), Marie-Ange Luciani (Francia), Latifa Saïd (Francia), Rebecca Houzel (Francia), Thomas Hakim (Francia), Sami Mustafa (Francia/Kosovo), Mohamed Siam (Francia), Hanna Bergholm (Finlandia), Hamze Bytyçi (Alemania) y Christian M. Goldbeck (Alemania).

La incorporación también incluye a Behrooz Karamizade (Alemania), Jerry Hoffmann (Alemania), Aylin Tezel (Alemania), Jasmin Tabatabai (Alemania), Sofia Exarchou (Grecia), Phedon Papamichael (Grecia), Kate McCullough (Irlanda), Matteo Garrone (Italia). ), Enzo d’Alò (Italia), Francesco Montagner (Italia), Uljana Kim (Lituania), Cindy Jansen (Países Bajos), Fatih Rağbet (Países Bajos), Cristi Puiu (Rumania), Anca Puiu (Rumania), Elene Naveriani (Suiza) ), Selahattin Paşalı (Turquía), Molly Manning Walker (Reino Unido), Melanie Hoyes (Reino Unido), Lizzie Francke (Reino Unido), Charles Newland (Reino Unido), Jad Salfiti (Reino Unido) y Guy Nattiv (Estados Unidos).

Alrededor del 49% de los nuevos miembros son mujeres, el 50% son hombres y el 1% se definen como no binarios. Provienen de Alemania (114), Italia (58), Grecia (50), Reino Unido (50), Suiza (37), Francia (36) y Polonia (36), España (26), República Checa (26), Ucrania (24), Rumanía (23) y Turquía (20).

La Academia de Cine Europeo tiene más de 5.000 miembros en 52 países.

SALIDA

Aparna Purohit ha dejado su cargo de directora de originales, India y el Sudeste Asiático, en Vídeo principal. Fuentes del sector indican que Purohit se suma Producciones Aamir Khanencabezado por la superestrella de Bollywood del mismo nombre. Variedad se ha puesto en contacto con Aamir Khan Productions para obtener confirmación. Purohit seguirá en Prime Video otros dos meses más. Aún no se ha revelado un reemplazo para Purohit.

En enero, Prime Video abandonó las producciones originales y eliminó parte del personal de su equipo del Sudeste Asiático.

Si bien Purohit es responsable de guiar los exitosos programas indios de Prime Video como una incansable facilitadora detrás de escena, también estuvo brevemente en el ojo público en 2021 en torno a la serie original india “Tandav”. La serie, creada por el cineasta musulmán Ali Abbas Zafar, presentaba una escena en la que un personaje, interpretado por el actor musulmán Mohammed Zeeshan Ayyub, interpretaba al dios hindú Shiva. Amazon editó rápidamente la escena y Zafar se disculpó. Prime Video también emitió una declaración formal de disculpa. Purohit, entonces jefe de los originales de India, fue objeto de acciones judiciales.

PRODUCTOR ESTRELLA

Actor ganador de un Emmy Archie Panjabi (“The Good Wife”) se ha asociado con BBC Studios Niños y familias para desarrollar la serie de comedia de misterio, “Anisha Accidental Detective”, y se desempeñará como productora ejecutiva de la misma. Basado en la serie de libros del mismo nombre, escrita por Serena Patel e ilustrado por Emma McCann, la serie de acción real de 10 capítulos sigue a Anisha Mistry, una niña de 10 años de carácter fuerte, cuya vida da un vuelco cuando el prometido de su tía desaparece unos días antes de su gran boda al estilo Bollywood. La serie está siendo desarrollada por BBC Studios Kids & Family en un acuerdo firmado por Emily Hayward-Whitlock en The Artist Partnership y Kate Shaw en The Shaw Agency.

Panjabi dijo sobre la serie: “Con una familia india británica en el corazón, es una maravillosa celebración de la cultura india británica. Anisha era el personaje que anhelaba ver en la pantalla cuando tenía 10 años. La serie es una refrescante comedia de misterio sobre la amistad, la familia y el crecimiento, repleta de personajes vibrantes. Es deliciosamente intrigante y mantendrá a toda la familia deseando más, tal como los parathas de la abuela de Anisha”.

DISTRIBUCIÓN

Ryan SinghSu debut como director, el documental “Ray of Hope”, se estrenará en el cine de Canadá. Cineplex cadena por una duración limitada de una semana a partir del 10 de mayo. KW Talkies supervisa la distribución en cines y la distribución canadiense general de All-In Media Group. Singh, quien anteriormente trabajó en la película nominada al Oscar «The Breadwinner» de Nora Twomey, se asoció con Nikila Cole (“Wanderings”) quien se desempeña como codirector. El documental cuenta con la producción ejecutiva de Patricia Scarlett (“Rasta: A Soul’s Journey”) y Dayana Stanislaus.

La película sigue a una mujer tamil-canadiense, Rathika Sitsabaiesanex miembro del Parlamento canadiense, que huyó del conflicto armado en Sri Lanka en 1987 a Canadá con su familia tamil cuando tenía cinco años.

El drama nominado al Oscar de Matteo Garrone «Io Capitano», sobre la odisea de dos jóvenes africanos que deciden dejar Dakar para llegar a Europa, y el drama feminista de Paola Cortellesi «Todavía hay un mañana» fueron los grandes ganadores en la 69ª edición de los Premios David di Donatello de Italia. .

“Io Capitano” ganó el Davids a mejor película, director, productor, editor y director de fotografía, entre otros premios, mientras que “Still Tomorrow”, que trata sobre la difícil situación de un ama de casa maltratada en la Roma de la posguerra y que tuvo 19 nominaciones obtuvo seis estatuillas. , incluyendo mejor debut como director, actriz, actriz no secundaria, guión y premio del público.

“Still Tomorrow”, que marca el debut como directora de la popular actriz italiana Paola Cortellesi, quien también protagoniza, está filmada en blanco y negro y retoma el pasado neorrealista de Italia, aunque con un ángulo contemporáneo de empoderamiento femenino.

“Hice este debut al borde de la menopausia”, afirmó Cortellesi, de 50 años, al recoger la estatuilla al mejor director debutante. «Espero que los directores más jóvenes y primerizos también puedan obtener el apoyo de la industria», añadió.

«There’s Still Tomorrow», producida por Mario Gianani para Wildside, una compañía de Fremantle, con un presupuesto de aproximadamente 8 millones de euros (8,6 millones de dólares), recaudó más de 39 millones de dólares en Italia el año pasado, superando a «Barbie» a nivel local, y actualmente se presenta en bien en Francia, donde ha ganado 4,4 millones de dólares desde su lanzamiento a mediados de marzo.

«El camino hacia el equilibrio de género todavía es cuesta arriba, pero debemos revertir esta tendencia, y no sólo en el cine», dijo hoy la presidenta de la Academia David di Donatello, Piera Detassis, durante una ceremonia en la que un gran contingente de la industria cinematográfica italiana se reunió con el presidente italiano Sergio. Mattarella en el palacio del Quirinal. Detassis también señaló que los premios de este año celebran a «autores aclamados pero al mismo tiempo incluyen muchos debuts».

El otro favorito fue «Secuestrado» de Marco Bellocchio, la historia real de un niño judío separado de su familia y obligado a convertirse al catolicismo en la Italia del siglo XIX, que ganó el David al mejor guión adaptado, diseño de producción, vestuario, maquillaje y peinado.

Los Davids especiales fueron para la veterana actriz italiana de teatro y cine Milena Vukotic, que ha trabajado con Federico Fellini, Luis Buñuel y Andrei Tarkovsky, entre otros maestros, y el querido periodista, escritor y personalidad televisiva de cine y cultura pop Vincenzo Mollica. El honor de su carrera fue para el “padrino de la música disco” de Italia, Giorgio Moroder, quien produjo sencillos para Donna Summer, incluidos “Love to Love You Baby” y “I Feel Love”, y es considerado uno de los principales arquitectos de la música disco.

“Anatomía de una caída” de Justine Triet se llevó el premio a la mejor película extranjera.

Los David se llevaron a cabo en los Estudios Cinecittà de Roma, que están experimentando una renovación radical y se han convertido en un imán para producciones de Hollywood como la serie de gladiadores de Roland Emmerich «Aquellos a punto de morir».

Consulte la lista completa de los ganadores de los Premios David 2024 a continuación.

IMAGEN
“Yo Capitán”, Matteo Garrone

DIRECTOR
Matteo Garrone, “Io Capitán”

DIRECTORA PRINCIPAL
“Todavía hay un mañana”, Paola Cortellesi

PRODUCTOR
“Yo Capitán”, Matteo Garrone, Paolo Del Brocco

ACTRIZ
Paola Cortellesi, “Aún hay un mañana”

ACTOR
Michele Riondino, “Palazzina Laf”

ACTRIZ DE REPARTO

Emanuela Fanelli, “Todavía hay un mañana”

ACTOR SECUNDARIO
Elio Germano, “Palazzina Laf”

GUIÓN

Furio Andreotti, Giulia Calenda, Paola Cortellesi “Todavía hay un mañana”

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Marco Bellocchio, Susanna Nichiarelli, “Secuestrada”

CINEMATOGRAFÍA
Paolo Carnera, “Io Capitán”

EDICIÓN
Marco Spoletini, “Io Capitán”

DOCUMENTAL
“Le gusto a alguien allá abajo”, Mario Martone

PUNTAJE
Subsónica, “Adagio”

CANCIÓN ORIGINAL
“La Mia Terra”, en la película “Palazzina Laf”. Música de Diodato. Realizado por Diodato.

DISEÑO DE PRODUCCIÓN
Andrea Castorina, Valeria Vecellio, “Secuestrada”

DISEÑO DE VESTUARIO
Sergio Ballo, Daria Calvelli, “Secuestrada”

MAQUILLADORA
Enrico Iacoponi, “Secuestrado”

ARTISTA DEL PELO
Alberta Giuliani, “Secuestrada”

SONIDO
Maricetta Lombardo, Daniela Bassani, Mirko Perri, Gianni Pallotto – “Io Capitano”

EFECTOS DIGITALES
Laurent Creusot, Massimo Cipollina, “Io Capitán”

PREMIO DEL PÚBLICO
“Todavía hay un mañana”, Paola Cortellesi

PREMIO DAVID DEL PÚBLICO JOVEN

“Todavía hay un mañana”, Paola Cortellesi

MEJOR CORTO

“El carnicero”, Margherita Giusti

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
«Anatomía de una caída», Justine Triet

CARRERA DAVID

Giorgio Morder

ESPECIAL DAVID
Milena Vukotic

ESPECIAL DAVID
Vincenzo Mollica

Jane Campion defiende “Io Capitano” de Matteo Garrone, la candidata italiana nominada al Oscar al mejor largometraje internacional.

La película narra el viaje homérico de dos adolescentes senegaleses, Seydou y Moussa, que deciden abandonar Dakar para llegar a Europa en busca de una vida mejor. Describe de manera realista su difícil situación a través de las trampas del desierto, los horrores de los centros de detención en Libia y los peligros del mar.

En Variedad‘s crítica, el crítico Guy Lodge calificó “Io Capitano” como “la realización cinematográfica más sólida y puramente satisfactoria” del director desde [his] avance internacional con ‘Gomorra’ hace 15 años”. El drama, que en el Festival de Cine de Venecia ganó el premio al mejor director y al mejor actor emergente para su coprotagonista Seydou Sarr, es el candidato italiano más fuerte al Oscar en la memoria reciente. La película, que también ganó el premio a la mejor película europea en San Sebastián, se estrenará en Estados Unidos el 23 de febrero de la mano de Cohen Media Group.

A continuación se muestran extractos de una conversación entre Campion y Garrone sobre las diversas complejidades que enfrentó al hacer “Io Capitano”. Mira el vídeo completo arriba.

Jane Campion: Esta es una película muy querida, y creo que cualquiera que la vea no puede evitar conectarse con estos protagonistas principales de tu película. Particularmente Seydou, ya sabes, quien es el Capitán en el centro de tu historia. Su sinceridad y compasión, su actuación es tan conmovedora que es hermosa. Es realmente increíble. Y tengo tantas preguntas sobre cómo conociste a estos chicos. Sin ellos, no puedo imaginar cómo sería la película y estoy seguro de que lo sabías. Estabas escribiendo sobre sus hombros, de verdad.

Matteo Garrón: Cuando encuentras un actor como Seydou es un regalo. Un poco afortunado porque viene de una familia de actores. Su madre y su hermana eran actrices en este pequeño pueblo cercano a Dakar, pero su sueño era ser jugador de fútbol, ​​por lo que no quiso presentarse al casting. Su madre fue a buscarlo mientras jugaba al fútbol, ​​para obligarlo a asistir al casting, y finalmente vino. Y él era tan puro, tan auténtico. Tan humano.

Campeón: Sí. Y puro era una palabra realmente buena.

Garrón: Sí, inocente. Hice muchos castings también en Europa: en París, en Italia, pero eran completamente diferentes. Era importante para el guión que tuviera que ser alguien que no conociera Europa, que sueña con Europa como el personaje que escribimos. Exactamente de la misma manera. Soñaban con descubrir este mundo. Los actores que elegí nunca habían salido de Senegal y decidí no darles el guión. Entonces no sabían lo que iba a pasar y no sabían si lograrían llegar a Europa o no.

Campeón: ¡Ay dios mío! Y lo hiciste para llamar la atención y decirnos qué va a pasar.

Garrón: No lo sabían, porque había un vínculo sutil entre el personaje y la persona. Y siempre disparé en orden cronológico. Así, desde la escena 1 hasta el final, el actor pudo seguir el viaje de su personaje. yo les dije [what was going to happen] día a día.

Campeón: ¿Dónde empezó la idea de este tipo de película? Lo que realmente me hizo querer ver esta película fue: Está bien, es una película sobre inmigración y es muy difícil de conseguir. Es un tema que me interesa mucho, pero es difícil conocer su historia interna.

Garrón: Eso es cierto.

Campion: Nunca se cuenta, con mucho éxito, desde el punto de vista de las personas que realmente planean cruzar. Y lo que realmente me gustó de la historia también es que no está contada desde un punto de vista como: «Oh, mira, si no van, morirán». Es más como si se fueran y tal vez murieran en el camino. Entonces no es serio. Es una verdadera historia de aventuras de terror con mucho corazón y aventuras realmente interesantes en el camino. Fue una especie de odisea.

Garrón: Absolutamente. Me tomó tiempo decidirme a hacer esta película porque era realmente difícil y también porque no era mi cultura. Así que me preocupaba entrar en un [narrative] código que no es mío y caer en estereotipos peligrosos. Entonces tomó años. Y luego, al final, decidí hacer un contraplano de lo que estamos acostumbrados a ver. Ayer murieron 60 personas en el Mediterráneo. Y siempre vemos la imagen del barco, y siempre desde nuestro punto de vista. Pero lo que nos falta es su punto de vista. El plano inverso. El otro lado.

Campion: Lo que dices es cierto. No es de tu cultura, pero sí de tu cultura también porque, por supuesto, estas personas vienen a Italia. Y es algo importante aprender sobre eso.

Garrón: Sí, y también somos italianos, somos inmigrantes, entonces habla de todos. Es universal la idea de viajar para buscar una vida mejor. Es un arquetipo.

El texto de esta conversación ha sido editado para mayor claridad.

La épica sobre inmigración de Matteo Garrone, nominada al Oscar, “Io Capitano”, está ganando terreno en las salas de cine de todo el continente africano y pronto estará de gira por pueblos de Senegal con el director a cuestas como parte de una iniciativa de cine itinerante llamada Cinemovel.

Rodado durante 13 semanas en Senegal, Italia y Marruecos con un elenco de actores no profesionales, el último largometraje del autor italiano, cuyo título se traduce como “Me Captain”, narra el viaje homérico de dos jóvenes africanos, Seydou y Moussa. que deciden abandonar la capital senegalesa de Dakar para ir a Europa. Describe su difícil situación a través de los peligros del desierto, los horrores de los centros de detención en Libia y los peligros del mar.

La distribuidora Pathé BC inició en enero la proyección africana de la película en las salas marroquíes, seguida de proyecciones en Túnez, Senegal, Benín, Burkina Faso, Camerún, República Democrática del Congo, Yibuti, Gabón, Costa de Marfil, Madagascar, Guinea, Malí y Togo. Pathé BC ha estrenado “Io Capitano” en más de 400 salas de cine en 15 territorios africanos, alcanzando aproximadamente 5.500 espectadores, según la distribuidora. Los próximos estrenos teatrales de “Io Capitano” están previstos en cuatro territorios africanos adicionales. El potente drama también se ha proyectado en las escuelas de Dakar, subrayando su potencial impacto educativo.

A partir de abril, una furgoneta de Cinemovel equipada para las proyecciones temporales de “Io Capitano” recorrerá las carreteras de Senegal para realizar proyecciones gratuitas en los suburbios y pueblos cercanos a Dakar y en las ciudades de Thiès, Mboro, Kolda, Sédhiou y Ziguinchor. Las proyecciones públicas involucrarán a escuelas y comunidades senegalesas y proporcionarán “una poderosa herramienta para discutir el tema de la migración con las generaciones jóvenes”, según un comunicado de Cinemovel. Garrone y los actores que interpretan a los protagonistas de la película, Seydou Sarr y Moustapha Fall, asistirán a las proyecciones de Cinemovel.

El drama de Garrone se estrenó en septiembre en el Festival de Cine de Venecia, donde ganó el premio al mejor director y el premio al mejor actor emergente para Seydou Sarr. Luego ganó el premio a la mejor película europea en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Luego, “Io Capitano” se estrenó en África como un evento de gala en el Festival Internacional de Cine de Marrakech en noviembre y se proyectó en el Festival de Cine Mediterráneo de Annaba en Argelia. También fue seleccionada para el Festival de Cine Mediterráneo de Tetuán en Marruecos.

“Io Capitano”, que se encuentra entre las nominadas al Oscar de este año a la mejor película internacional, será estrenada en Estados Unidos el 23 de febrero por Cohen Media Group.

La película es una coproducción entre Italia y Bélgica, producida por Archimede shingle de Garrone, RAI Cinema y la belga Tarantula, junto con Pathé y Logical Content Ventures.

Sting, Isabella Rossellini y el director estadounidense Roger Ross Williams (“The Apollo”, “Stamped from the Beginning”) apoyaron el reciente lanzamiento en Nueva York de la épica sobre inmigración premiada en Venecia de Matteo Garrone “Io Capitano” en el Museo de Arte Moderno. .

La película, actualmente candidata al Oscar al mejor largometraje internacional por Italia, narra el viaje homérico de dos adolescentes senegaleses, Seydou y Moussa, que deciden abandonar Dakar para llegar a Europa en busca de una vida mejor. Describe de manera realista su difícil situación a través de las trampas del desierto, los horrores de los centros de detención en Libia y los peligros del mar.

Variedad El crítico Guy Lodge calificó en su reseña «Io Capitano» como «la realización cinematográfica más sólida y puramente satisfactoria del director desde el avance internacional de Garrone con ‘Gomorra’ hace 15 años». El drama, que en Venecia ganó el premio al mejor director y al mejor actor emergente por su coprotagonista Seydou Sarr (en la foto de arriba, a la derecha, con Sting; a la izquierda está Mamadou Kouassia, cuya difícil situación inspiró en parte la película) es el candidato más fuerte al Oscar en Italia en los últimos tiempos. . La película, que también ganó el premio a la mejor película europea en San Sebastián, se estrenará en Estados Unidos el 23 de febrero de la mano de Cohen Media Group.

En la abarrotada proyección del MoMa del 4 de enero, Isabella Rossellini hizo una apasionada introducción al último trabajo de Garrone.

“Cuando vi esta película, ‘Io Capitano’, al final pensé en mi padre y dije: ‘Oh, a mi padre le hubiera encantado esta película’, dijo Rossellini.

“Mi padre es el director Roberto Rossellini. Con Vittorio De Sica y Luchino Visconti iniciaron un nuevo movimiento en el cine llamado Neorrealismo. Fue justo después de la Segunda Guerra Mundial. Y [my] padre, De Sica, [and] Visconti, sintieron la necesidad de contar cómo fue vivir la guerra, cómo fue reintegrarse al mundo y cómo fue vivir la posguerra. Su película no era entretenimiento. No fue una fantasía. Pero vieron que el cine puede utilizarse para el conocimiento. Y como tiene la magia de hacernos vivir otras realidades, entonces vivir otras realidades”, añadió la estrella actriz, directora y modelo que, por supuesto, es hija de Rossellini.

“Y eso lo veo en tu película”, continuó, llamando a Matteo Garrone, “un hijo de Rossellini, un hermano para mí”. «Vi esta película y quería apoyarla y mostrársela esta noche».

“Io Capitano” fue producida por Garrone y Paolo Del Brocco. Los coproductores son Ardavan Safaee, Joseph Rouschop y Valerie Bournonville. Los productores son Archimede con RAI Cinema y Tarantula con Pathé, Logical Content Ventures.

Roberto Benigni, cuya película «La vida es bella» ganó tres premios Oscar en 1999, ha salido de la nada para apoyar la película nominada al Globo de Oro «Io Capitano» de Matteo Garrone, que es la actual candidata italiana al Oscar al mejor largometraje internacional.

El venerado pero solitario actor y director italiano, cuyo papel más reciente en la pantalla grande es interpretar a Geppetto en la exitosa adaptación de acción real de Matteo Garrone de 2019 de “Pinocho”, es claramente un gran admirador de “Io Capitano” (el título se traduce como “Me Captain ”). La película narra el viaje homérico de dos jóvenes africanos, Seydou y Moussa, que deciden abandonar Dakar para llegar a Europa.

El drama de inmigración de Garrone describe de manera realista su difícil situación a través de las trampas del desierto, los horrores de los centros de detención en Libia y los peligros del mar. Variedad El crítico Guy Lodge calificó en su reseña «Io Capitano» como «la realización cinematográfica más sólida y puramente satisfactoria del director desde el avance internacional de Garrone con ‘Gomorra’ hace 15 años». La película, que en Venecia ganó el premio al mejor director y al mejor actor emergente por su coprotagonista Seydou Sarr, es la candidata más fuerte al Oscar en Italia en los últimos tiempos.

Benigni en su conversación con Matteo Garrone y Seydou Sarr –a la que Variedad ha tenido acceso exclusivo – elogia “Io Capitano” por recordar la gran tradición del cine italiano “que es a la vez italiano e internacional”, señala, citando a Roberto Rossellini y Vittorio De Sica. Pero también a John Ford “porque es épico”.

Algunos extractos editados a continuación:

Roberto Benigni:

Seydou es como Pinocho. En tus ojos hay misterio, sufrimiento, esperanza, aventura y tragedia. Eres capaz de transmitir todo esto. Y luego tus sueños, el elemento onírico. La película es realmente épica porque, como usted ha dicho, los inmigrantes representan la odisea moderna.

Cuando al final grita “Io capitano” y entendemos el título, me desmayé de la belleza; la grandeza. lo grita con [such] grandeza. Es una tragedia, es un sueño.

Matteo Garrón: Ese primer plano final es verdaderamente un regalo que Seydou nos dio a todos. Imagina un primer plano de cuatro minutos que te hace revivir toda la película, todo el viaje y todas las emociones.

Era importante intentar hacer una película, como dijiste, desde su punto de vista.

Benigni: Como si la película estuviera narrada por él y Moussa.

Es una película de gran potencia en términos de imágenes.

Garrón: También es una película sobre la mayoría de edad y en ella se reconecta con “Pinocho”

Benigno: Pero también a Huckleberry Finn, a Mark Twain. Sí, es una historia sobre la mayoría de edad.

Garrón: Parte como un niño y llega como un hombre.

Benigno: Cuando dice “Io capitano”, se convierte en un hombre.

Garrón: Seydou, ¿qué te ha dejado esta experiencia?

Sarr: Era la primera vez que aparecía en una película. Me sentí muy feliz de hacer esta película, tuve muchas experiencias. Esta película me hizo crecer, aprendí cosas que no sabía. También cambió muchas cosas en mi vida.

“Io Capitano”, de Matteo Garrone, tendrá una proyección especial el miércoles en Bruselas, donde cientos de parlamentarios de la UE verán el oportuno drama sobre la inmigración, cuyas ventas Pathè ha anunciado.

La película, candidata italiana al Oscar al mejor largometraje internacional, se estrenó mundialmente con excelentes críticas en septiembre en el Festival de Cine de Venecia, donde ganó el premio al mejor director para Garrone y al mejor actor emergente para su coprotagonista Seydou Sarr.

Rodado durante 13 semanas en Senegal, Italia y Marruecos con un elenco de actores no profesionales, el último largometraje del autor italiano (cuyo título se traduce como “Me Captain”) narra el viaje homérico de dos jóvenes africanos, Seydou y Moussa. que deciden abandonar Dakar para llegar a Europa. Describe su difícil situación a través de los peligros del desierto, los horrores de los centros de detención en Libia y los peligros del mar.

Pathé International ha anunciado las ventas de “Io Capitano” a: Paradiso (Benelux); Pathé Films AG (Suiza); Pathé BC (África francófona); Immina (Canadá); Weirdwave (Grecia/Chipre); Nos (Portugal); Youplanet/Caramel (España), Altitude (Reino Unido), Exponenta (Cis), Edge (Bálticos/Escandinavia), Bad Unicorn (Rumania); Películas Beta (Bulgaria); Vértigo (Hungría); Pilot Films (Checa/Eslovaquia); Aurora (Polonia); MCF (Yugoslavia); CTV (Centro/Suramérica); Alianza (India); Halcón (Indonesia); Rialto (Australia/Nueva Zelanda); Nuevo Cine (Israel); Tortuga en movimiento (Medio Oriente); Cine mongol (Mongolia); BIR Film (Turquía); Entermode (Corea del Sur) y Svoekino (Ucrania).

Después de la gira estadounidense de la película en Nueva York y Los Ángeles a principios de este mes, ahora están en negociaciones avanzadas para una venta en Estados Unidos.

Además de Garrone, el productor Paolo Del Brocco y todo el equipo de “Io Capitano”, asistirán a la proyección en Bruselas dos ex inmigrantes senegaleses, Fofana Amara y Mamadou Kouassi. Amara y Kouassi fueron una inspiración para Garrone y asesoraron al director a la hora de escribir y rodar la película.

El evento del parlamento de la UE, titulado “Europa vista con otros ojos”, será seguido por una conversación y un debate en el escenario que se produce mientras el gobierno de derecha de Italia está tratando de frenar el creciente flujo de inmigrantes que desean ingresar al país. En lo que va del año, 145.000 inmigrantes han llegado a Italia por mar (amontonados en barcos de contrabandistas no aptos para viajar por mar) en comparación con 88.000 durante el mismo período del año pasado, según cifras del gobierno.

“Esta película cuenta una historia que todos conocemos, sólo que es vista desde un ángulo diferente: no desde el punto de vista occidental de los barcos que llegan, sino desde el punto de vista de quienes emprendieron este viaje en un intento de perseguir sus sueños”, dijo Garrone durante una proyección reciente para estudiantes de secundaria de Roma.

En Italia, “Io Capitano” ha obtenido más de 700.000 entradas y recaudó más de 4 millones de euros (4,3 millones de dólares) en la taquilla italiana, lo que es una buena opción para un drama social sin estrellas. Pathé estrenará la película en Francia el 3 de enero.

“Io Capitano” también obtuvo nominaciones clave en las categorías de mejor película europea y mejor director europeo en los Premios del Cine Europeo, que tendrán lugar en Berlín a principios de diciembre.

La película es una coproducción entre Italia y Bélgica, producida por Archimede shingle de Garrone, RAI Cinema y la belga Tarantula, junto con Pathé y Logical Content Ventures.

El cineasta italiano Matteo Garrone, dos veces ganador del premio del jurado de Cannes, por “Gomorra” en 2008 y “Reality” en 2012, compite por primera vez en el Festival de Cine de Venecia con su drama sobre la inmigración “Io Capitano”. »

Rodada en Senegal, Italia y Marruecos con un reparto formado principalmente por actores no profesionales, “Io Capitano” narra el viaje homérico de dos jóvenes africanos, Seydou y Moussa, que deciden dejar Dakar para llegar a Europa. La propia compañía de Garrone, Archimede, produjo con RAI Cinema y la belga Tarantula Film como coproductora. El drama cuenta con el respaldo de Pathé, que se encarga de las ventas mundiales a través de Pathé International.

Garrón habló con Variedad sobre lo que lo llevó a hacer una película que describe lo que él llama “el único viaje épico real que tenemos hoy”. El viaje de inmigrantes procedentes de África “que cruzan el desierto, son internados en campos de prisioneros y luego tienen que someterse a los contrabandistas para llegar a su destino por mar”.

Los jóvenes protagonistas de “Io Capitano” son pobres, pero tienen comida en la mesa. ¿Qué los impulsa a arriesgar sus vidas y pasar por un infierno total para intentar llegar a Europa?

Ven Europa a través de redes sociales como TikTok y lo que obtienen es una versión brillante de ella. Por eso es muy humano y comprensible que haya un porcentaje de jóvenes africanos que estén dispuestos a arriesgar sus vidas para ir allí. Además, no entienden por qué sus pares franceses o italianos pueden viajar libremente a África para pasar unas vacaciones, mientras que la única manera de llegar a Europa es arriesgando sus vidas. Hay una profunda injusticia en esto.

¿Por qué decidiste abordar este tema?

Me tomó un tiempo abordar esta historia después de escuchar una historia que me inspiró. Seguí posponiéndolo. Soy italiano, soy blanco. Este no es mi mundo. Existía el riesgo de equivocarme o de que pareciera que lo estaba explotando. Tenía muchos pensamientos de este tipo pasando por mi cabeza. Y luego, en cierto momento, es como si fuera la película la que me eligió. Tengo miedo de viajar, no me gusta volar, me mareo. Y terminé haciendo cosas que nunca pensé que haría. Pero los hice porque en cierto momento me di cuenta de que tenía como una vocación. Tuve la sensación de que había una parte de este viaje que era desconocida en la imaginación occidental. Por supuesto, hay gente que sabe –o al menos debería saber– que hay un viaje a través del desierto, campos de detención en Libia y todo un sistema detrás de los contrabandistas. Pero es todo un mundo que no había sido contado visualmente. Eso es lo que me impulsó a colocar la cámara desde su ángulo. Para saber más al respecto. Vivir la experiencia con ellos.

¿Cuáles fueron algunos de los principales desafíos que enfrentó desde un punto de vista narrativo?

Siempre creí que era muy importante mantener la historia simple y real. No una imitación de la realidad, sino una verdad que va más allá del realismo, es decir, que crees en lo que ves. Por encima de todo, teníamos que ser invisibles. No quería que el espectador percibiera el trabajo detrás de escena. No quería un trabajo de cámara virtuoso ni florituras estilísticas autoindulgentes. Eso puede pasar con un paisaje como este y con caras como esta. En lugar de eso, intentamos trabajar de tal manera que el espectador pueda sumergirse en la historia y olvidarse del resto. La clave es que esta película tiene que ser su [the immigrants] Punto de vista. Es un plano inverso. Quería cambiar el ángulo.

¿Cuánta investigación hiciste antes de hacer esta película?

Investigamos mucho. Hay videos de torturas, de muertos en el desierto, material hay de sobra. El guión fue escrito con varios jóvenes que vivieron esa experiencia. Fue algo así como hacer un collage. Tomé las partes de varios viajes que encontré más interesantes y luego las combiné. Es una mezcla de historias, todas basadas en experiencias de la vida real que convertimos en un único y largo viaje.

Y según tengo entendido, ese proceso también continuó en el set.

Sí. En el set verifiqué constantemente el guión con un joven que había pasado por la experiencia de cruzar el desierto y haber estado en los campos de prisioneros y que siempre estuvo a mi lado. También me ayudó a dirigir los extras, la mayoría de los cuales también han vivido lo que ellos llaman “la aventura”.

Es un poco como cuando estaba filmando “Gomorra” en lugares donde estaba en contacto con una persona existente. [criminal] mundo. Muchas veces tuve gente perteneciente a ese mundo que pasó a formar parte de la película, o en todo caso me ayudó. Aquí hubo una dinámica similar en juego. Por supuesto, siempre seguí mi visión personal de esta realidad, pero las personas que habían vivido la aventura siempre estaban detrás del monitor y observaba de cerca sus reacciones para asegurarme de que la historia que estábamos creando estaba en sincronía con ellas. Mi mayor temor desde el principio fue entrar en una cultura que no era la mía y quedar atrapado en una serie de clichés, como los que vemos cuando los directores extranjeros vienen a Italia.

¿Cómo fue trabajar con el gran director de fotografía Paolo Carnera?

Paolo fue un pilar de esta película, tanto desde el punto de vista artístico como humano. Esta ha sido una película compleja en cuanto a la producción, también soy productor de ella. Hubo momentos de mucho estrés durante el rodaje en los que tuvimos que correr grandes riesgos. También es una película de acción y aventuras, además de una road movie y una película sobre la mayoría de edad. Artísticamente, nuestra principal preocupación era que la fotografía fuera bella pero invisible. Una iluminación muy cuidada que al mismo tiempo tenía que parecer real. Pusimos mucha atención para no caer en la trampa del narcisismo.