Jennie Garth no es fanática de Dan Schneider. El actor coprotagonizó la comedia. Lo que me gusta de ti con Amanda Bynes de 2002 a 2006, una comedia de situación co-creada por Schneider. Se le preguntó a Garth sobre su relación laboral con Schneider después de la bomba. Silencio en el set Documental que detalla el presunto abuso que los niños actores sufrieron en el set de los programas de Nickelodeon de Schneider. Garth fue directa en su respuesta.

«No quiero volver a hablar de Dan Schneider nunca más en mi vida», dijo. El reportero de Hollywood. Garth no explicó por qué hizo esta declaración sobre Schneider, pero su amor por Bynes no ha flaqueado. Garth dice que no ha hablado con Bynes desde que se estrenó el documental en Investigation Discovery, pero dijo: «Simplemente la amo y me encantaría verla en cualquier momento».

Bynes no participó en entrevistas para Silencio en el set, pero se la ve en imágenes de archivo a lo largo de los episodios. Las imágenes muestran interacciones físicas inapropiadas entre Schneider y Bynes, quien en ese momento era menor de edad. Las imágenes muestran el trato al que fue sometida la joven estrella mientras trabajaba en su exitosa serie de Nickelodeon como El show de Amanda.

Bynes regresó a las redes sociales durante el lanzamiento del programa, pero no ha comentado públicamente sobre su contenido. Según TMZ, Bynes se negó a participar en entrevistas porque no tenía experiencias negativas que sacar a la luz. Sus padres también optaron por permanecer en privado; Otros padres de ex estrellas de Nickelodeon han participado en la serie (que lanzará un quinto episodio adicional el 7 de abril).

A principios de marzo, Garth elogió la filmografía de Bynes y dijo que le encantaría volver a trabajar con ella en pantalla.

«Ha hecho un gran trabajo y películas que todos amamos», dijo Garth. distraerluego haciendo referencia Mentira grande y gorda como quien ama. “¡Cuando está bailando y se mete a la piscina! Tan bueno.»

Tanto Bynes como Garth han dicho que Lo que me gusta de ti fueron sus trabajos de actuación favoritos que jamás hayan tenido, y señaló que el elenco (que incluía a Leslie Grossman, Wesley Jonathan y Simon Rex) lo hizo genial. Bynes dijo que era su favorito en un video Cameo de 2024, y Garth le dijo Entretenimiento esta noche Lo mismo en 2019.

“Ese era mi trabajo favorito. Simplemente poder hacer comedia, comedia multicámara como esa, me encantó muchísimo”, compartió Garth. «Fue una gran experiencia y nada me encantaría más que volver a visitar ese espectáculo».

garth dijo distraer que a ella «le encantaría hacer otra comedia de situación».

“Ese es un gran estilo de vida para mí, porque es como el horario de un banquero. En realidad, no trabajas todo tu tiempo: puedes tener una vida fuera de tu trabajo. Y me encanta hacer comedia”, dijo. Cuando se le preguntó sobre la confesión del Cameo de Bynes, Garth dijo que le encantaría trabajar con ella nuevamente.

“Me sentí muy honrada y triste porque me encantaría volver a trabajar con ella y no creo que eso esté en su agenda en este momento”, explicó. “Simplemente rezo por ella y espero que esté feliz y saludable. Y eso es todo lo que puedo hacer”.

Bynes ha experimentado algunas crisis de salud en los últimos años. Fue sometida a detención psiquiátrica en 2014 y 2023, la primera de las cuales finalmente la llevó a ser puesta bajo tutela dirigida por su madre. En 2018, Bynes habló sobre su lucha contra el abuso de sustancias y en 2022 solicitó con éxito poner fin a su tutela.

Silencio en el set: rompiendo el silencio7 de abril, 8/7c, identificación

Si usted o alguien que conoce ha sido víctima de agresión sexual, hay ayuda disponible. Visita el Sitio web de la Red Nacional de Violación, Abuso e Incesto o comuníquese con la línea de ayuda nacional de RAINN al 1-800-656-HOPE (4673).

Marjorie Finnegan, la ladrona que viaja en el tiempo interpretada por Garth Ennis y Goran Sudžuka, regresa en una nueva versión ampliada del director de sus aventuras iniciales. AWA Studios está lanzando una edición exclusiva de Kickstarter de la primera serie de Marjorie Finnegan, Temporal Criminal, con una nueva portada envolvente de Amanda Conner y una serie de otras características que incluyen una nueva historia de 20 páginas y material posterior.

«Goran y yo lo pasamos genial con Marj y la pandilla; el personaje se convirtió instantáneamente en uno de mis favoritos», dijo Ennis en un comunicado. «Quedan muchas, muchas más historias de Marj por contar, y estamos deseando trabajar con AWA para ofrecer a los lectores otra porción de este pastel particularmente loco».

«La ambición creativa de Garth Ennis brilla en todo su trabajo», afirmó Axel Alonso, CCO de AWA. «Marjorie es un personaje increíble y el libro inicial es uno de los más vendidos de AWA. Ahora queremos darles a los fanáticos de Garth la oportunidad de profundizar aún más y no hay mejor manera de hacerlo que creando una campaña de Kickstarter en torno a una nueva historia. y una variedad de material nuevo e inédito. Con este nuevo número, Garth trae más risas y aventuras épicas que los lectores amaron en la serie original».

Paul McCartney, Elton John y Garth Brooks tienen cada uno un poco de experiencia con músicos ficticios (ver: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, Captain Fantastic y Chris Gaines). Y pronto unirán fuerzas con otra banda ficticia, Spinal Tap, en la próxima secuela de Rob Reiner de Esto es punción lumbar. Reiner revelado en el podcast de Richard Herring RHLSTP que los tres músicos aparecerían en la tan esperada secuela del falso documental, que se filmará en febrero de 2024. Reiner anunció previamente la reunión de Spinal Tap el año pasado, con Christopher Guest, Michael McKean y Harry Shearer listos para regresar como miembros de la banda. . Se informó que la nueva película seguiría el modelo del documental The Band de Martin Scorsese. El último vals – Entonces, ¿deberíamos esperar que McCartney, John y Brooks se unan a la banda en una gira de despedida espectacular? ¿Y dónde podemos comprar nuestras entradas?

¡Peligro! Los concursantes son conocidos por tener una amplia gama de conocimientos de trivia, pero claramente, la música country fue un punto ciego para los tres campeones que regresaron en el episodio de la noche del martes (14 de noviembre).

El presentador Ken Jennings y los espectadores en casa se sorprendieron cuando nadie pudo identificar al cantautor ganador del Grammy Garth Brooks, a pesar de que la pista incluía una foto de la famosa estrella del country.

El estudiante de derecho Brandon Deutch había seleccionado la pista de $800 en la categoría «Cantantes de los 90», que decía: «‘Friends In Low Places’ de esta superestrella del country fue nombrado Sencillo del Año de la CMA en 1991».

Deutch quedó perplejo ante la pregunta, al igual que sus dos oponentes, la gerente de marketing Emily White y el asistente médico ortopédico Nick Cascone. Los tres concursantes simplemente miraron fijamente hacia adelante hasta que se acabó el tiempo.

«¡Vaya!» Dijo Jennings, aparentemente desconcertado por el triple obstáculo. “Qué pronto lo olvidamos. Ese es el alter ego de Chris Gaines, Garth Brooks”.



Brooks es un cantante ganador de múltiples premios y ventas de platino, y el único artista en la historia de la música que ha lanzado nueve álbumes que fueron certificados como Diamante por la Recording Industry Association of America, superando el récord anterior de seis de The Beatles.

«No puedo creer que Garth Brooks fuera un triple tropiezo, después de que la pista dijera «Amigos en lugares bajos». Apenas escucho country y lo sabía”, escribió un fan en el ¡Peligro! Foro de Reddit.

“¡Vine aquí para eso! Me quedé atónito”, respondió otro comentarista.

“Dije lo mismo. Loco. Es uno de los 10 artistas con mayores ingresos de la historia, ¿no? dijo otro.

«¡¡¿En realidad?!! No me gusta particularmente la música country, pero #GarthBrooks estaba en todas partes en los años 90. Triple truco muy fácil”, escribió un fan en X.

“¿Cómo es posible que estos tres no sepan quién es Garth Brooks? lmao Incluso si no eres fanático del country, él es uno de los artistas musicales más conocidos de los años 90”, dijo otro.

Otros defendieron a los tres concursantes, y un espectador escribió: “Hemos tenido muchos ejemplos de jugadores que no conocen ni siquiera canciones y artistas muy populares. Si no escuchas la radio ni ves entregas de premios, no es tan difícil evitarlo”.

“Creo que eso fue antes de su tiempo”, añadió otro.

En respuesta a la reacción, White tuiteó: «Miren, es posible que haya fallado en la pista de Garth Brooks, pero entré en Wu-Tang Clan y eso es mucho más genial».

Miren, es posible que haya fallado en la pista de Garth Brooks, pero entré en Wu-Tang Clan y eso es mucho mejor. #Peligro

—Emily White (@emianwhite) 15 de noviembre de 2023

Cascone, quien terminó ganando el episodio y avanzando a las semifinales de Champions Wildcard, también respondió en Reddit y escribió: “Lo sabía un poco, pero no lo suficientemente seguro como para hablar. Se burlaron de nosotros sin piedad cuando regresamos a la sala verde”.

Cambiando un poco de tema, aunque Terrance es un personaje secundario, tiene que ser el tipo de voz de autoridad aquí y tanto los personajes como el público miran hacia él para decirnos qué va a pasar a continuación, de alguna manera. Hábleme de trabajar con Aaron y de darle forma a ese papel con él.

Sí, mira, quiero decir, él era el personaje más difícil de… No di por sentado ese personaje. Necesitaba tener mucha complejidad y no caer en ese tipo de antagonistas estereotipados. Entonces… que gran desafío. ¿Cómo encuentras una verdad creíble detrás de un personaje que hace este tipo de cosas? ¿Y cómo es posible que las provocaciones no se sientan crueles, sino que de alguna manera sienta que está tratando de… realmente cree que está mejorando a la humanidad? Y todo esto, lo que a Junior le parecen provocaciones crueles, en realidad es su intento de aflojar la rigidez de lo que se ha convertido. ¿Por qué te has convertido en esta persona? ¿De verdad crees que conoces a tu esposa?

Entonces, al verlo por primera vez, piensas que esto es algo cruel, pero en realidad, cuando reflexionas, en cierto modo estaba tratando de ayudar a Hen, estaba tratando de ver qué podía hacer con eso. Así que supongo que debido a la profundidad del guión y la profundidad de las verdades del mundo, eso simplemente les dio a los actores, les dio todo el material, les dio todos esos trampolines para llegar a ese lugar realmente rico de actuación.

La otra cosa por la que tenía mucha curiosidad era casi sentir esta cualidad de padre-hijo con Junior y aprovechar algo muy humano allí, lo que pensé que le dio mucha dimensión a Terrance. Y en cierto modo, hay un aspecto en el que también juega a ser Dios. Entonces hay algo muy metafísico y cerebral también. Así que sí, con suerte eso se entenderá, pero todo está ahí.

A través de esta premisa de ciencia ficción, la historia aborda estas grandes ideas sobre cómo las personas cambian con el tiempo y cómo evolucionan las relaciones y cómo las personas se enamoran y desenamoran. Tengo curiosidad por saber si hubo un tema o una idea con la que realmente te conectaste, que más te ayudó a convencerte de que necesitabas hacer de esta tu próxima película. ¿Hubo una idea principal?

Es muy simple para mí, y siento que lo he dicho varias veces, pero siento que la sociedad está dormida al volante y hemos olvidado quiénes somos. Hemos olvidado nuestra naturaleza interior. Hemos olvidado quiénes somos. Y supongo que Hen representa probablemente la próxima generación que nos grita que cambiemos, que prestemos atención y que no olvidemos que somos valiosos. Esta vez en nuestra vida, no lo demos por sentado. Y no sólo nosotros mismos, sino las personas que nos rodean. Nosotros mismos somos naturaleza, y cada acción, cada palabra, es sagrada y tiene un efecto sobre la naturaleza misma. No sorprende que estemos en un lío en este momento. Es por nuestra culpa. Realmente me alineo con Hen y con lo que ella está luchando. Y mucha gente simplemente quiere quedarse adormecida y no pensar, lo cual está bien. Quiero decir, eso es muy placentero. Pero en algún momento, ¿quieres profundizar más?

En un paisaje marcado por dificultades ecológicas y envuelto en matices distópicos, Enemigo, dirigida por Garth Davis y adaptada de la novela homónima de Iain Reid, intenta pintar un panorama de angustia, misterio y temor existencial. Con Saoirse Ronan, Paul Mescal y Aaron Pierre al frente, la película navega a través de un terreno de domesticidad entrelazado con discordia ambiental e interpersonal. La película sobresale en el espacio visual, pero serpentea a través de su páramo escénico en busca de una conexión con personajes tan abatidos que se repelen más que se involucran.

Enemigo Comienza con Hen (Ronan) llorando en la ducha. Su voz en off proporciona algunos comentarios mientras habla de su aburrida vida con su marido Junior (Mescal). La Tierra está en desorden mientras los sistemas de tornados están causando estragos en todo el planeta, mientras que el hambre y la sequía diezman este futuro distópico. Por la noche, Junior se despierta con los faros brillantes que miran a través de la ventana del segundo piso mientras un automóvil se acerca a su propiedad agrícola. Llaman a la puerta y Junior agarra una escopeta, pero Hen decide no usarla. El hombre que está en la puerta es Terrance (Pierre), que trabaja para la empresa Outermore que se especializa en viviendas interplanetarias. Básicamente, envían personas a una estación espacial para vivir dos años.

Hen permanece nerviosa durante la interacción, casi como si estuviera ocultando un secreto, y Junior la acusa de inscribirlos a los dos en algo que nunca discutieron. Sin embargo, Terrance sólo está ahí para Junior. Ha sido elegido para vivir en la estación espacial porque necesitan hombres fuertes que puedan soportar el viaje. Las reglas son que si no va, será encarcelado o algo peor. Después de que el hombre se va, Junior confronta a Hen porque sospecha que ella sabe más sobre la visita de lo que deja entrever. Ahora la joven pareja se enfrenta a este dilema, pero aparentemente lo deja pasar hasta que Terrance regresa un año después para preguntar nuevamente sobre viajes. Esta vez, los sorprende con la noticia de que, en su ausencia, será reemplazado por un clon para hacerle compañía a su esposa mientras él no está.

Enemigo Narra la historia de dos hermosos jóvenes, empañados por la inercia narrativa. Avanza la trama con la lentitud de una tortuga que decide caminar desde Estados Unidos hasta la Antártida. Realizan tareas insignificantes y sin importancia que no añaden nada a la historia excepto aumentar el tiempo de ejecución hasta que llega Terrance. Su presencia añade un nivel completamente diferente de incomprensión, ya que él es el catalizador del antagonismo, donde Hen y Junior se desenvuelven en el caos. Esto me dejó deseando coherencia o una dulce liberación de la experiencia por completo.

La edición contribuye a la abrumadora sensación de confusión. Las escenas están inconexas y cortadas abruptamente, generando una disonancia entre secuencias que agrava aún más la desconexión narrativa. Esto hace que cada escena se sienta aislada y carente de tejido conectivo con sus contrapartes. Sin embargo, es crucial reconocer las imágenes, en particular la cinematografía de Mátyás Erdély, y la delicadeza direccional de Davis. Su colaboración captura los paisajes desolados y azotados por el viento, y las tomas oscuras emergen como la gracia salvadora.

La culminación de Enemigo se desvía del libro, agregando dimensiones de melodrama injustificado que alcanza una profundidad que excede su alcance, lo que resulta en revelaciones decepcionantes que eclipsan la trayectoria de la historia. Los personajes parecen sombras errantes, su falta de alma se refleja en sus acciones, lo que me hace preguntarme por qué debería preocuparme por sus vidas.

EnemigoLas impresionantes imágenes no pueden salvarlo de sus abrumadoras irregularidades. La adaptación cinematográfica del material original debería ofrecer una experiencia atractiva, pero en cambio pierde su esencia en la búsqueda de que Davis establezca su estilo visual personal. El resultado es una película ahogada en aspiraciones no cumplidas y un aburrimiento narrativo agresivo, cuando la atención debería centrarse en cómo el cambio climático puede cambiar a las personas para bien o para mal.

Título: Enemigo
Festival: Festival de Cine de Nueva York (en foco)
Distribuidor: Amazonas
Fecha de lanzamiento: 6 de octubre de 2023
Director: Garth Davis
Guionistas: Garth Davis y Iain Reid
Elenco: Saoirse Ronan, Paul Mescal y Aaron Pierre
Clasificación: R
Tiempo de ejecución: 1 hora 50 minutos

Enemigouna complicada historia de amor ambientada en un futuro cercano en medio de tierras de cultivo quemadas, entrelaza la inteligencia artificial y la catástrofe climática con los desafíos de mantener unido un matrimonio: todos los elementos del director Garth Davis (León) dijo que lo atrajo a la historia.

“Hay muchas razones por las que me vi obligado a hacer esta película y por las que los actores se sintieron atraídos por ella. Dentro de sus capas se esconde algo simple y urgente, algo sobre lo que reflexiono en mi vida diaria. La necesidad de honrar lo que es precioso dentro de nosotros y a nuestro alrededor, para alinearnos con nuestra naturaleza interior mientras nos impulsamos hacia un futuro emocionante e incierto”, dijo como Enemigo tuvo su estreno mundial el sábado por la noche en el Festival de Cine de Nueva York.

Saoirse Ronan y Paul Mescal interpretan a Hen y Junior, que viven en una granja empobrecida que ha pertenecido a la familia de Junior durante generaciones pero que ahora no es más que tierra y árboles muertos a medida que corporaciones gigantes han explotado la tierra. Su vida se ve sumida en un caos cuando un extraño no invitado aparece en su puerta con una sorprendente propuesta.

Ninguno de los actores estuvo allí debido a la huelga en curso de SAG-AFTRA. «Esta es la parte más difícil», dijo. «No puedo expresar lo suficiente lo que siento [they can’t] Estaré aquí compartiendo aquello de lo que se sienten tan orgullosos”. Aaron Pierre también protagoniza. Los actores han estado en huelga desde mediados de julio, pero las esperanzas son altas ya que el gremio reiniciará las conversaciones con la AMPTP el lunes.

Enemigo está basada en la novela de 2018 de Ian Reid, con guión de Reid y Davis. El director calificó el matrimonio en el centro de la historia como “una relación que refleja el estado del planeta”.

“¿Qué sucede con las relaciones con el tiempo? Podemos cambiar. Podemos tomar decisiones en nuestras vidas que mejoren nuestras vidas, pero también el mundo mejor”, dijo en una sesión de preguntas y respuestas con la programadora principal del NYFF, Florence Almozini. “La relación central y aquello por lo que Hen estaba tratando de luchar y encontrar… y cómo este experimento le permitió volver a explorar su matrimonio y reconectarse con su agencia” se centra en la IA. «También parecía radicalmente cerca de suceder».

Enemigo está producida por Kerry Kohansky-Roberts, Davis, Emile Sherman e Iain Canning. Los EP son Dawn Olmstead, David Levine, Robert Walak, Samantha Lang y Reid. Amazon Studios está planeando un lanzamiento el 6 de octubre.

El montador de cine y sonido Garth Craven, que montó películas como «Legally Blonde» y se inició en la edición de películas con «Pat Garrett and Billy the Kid» de Sam Peckinpah, falleció el 20 de mayo en Barcelona. Tenía 84 años.

Su muerte fue anunciada recientemente por su hija Willow.

Craven no solo trabajó en la sala de montaje sino también en los departamentos de sonido y se desempeñó como director de segunda unidad en varias películas. Al comienzo de su carrera, Craven trabajó en el departamento de edición de sonido del drama fantástico de Federico Fellini “Satyricon” (1969), que sirvió como su introducción al cine.

De vuelta en Inglaterra, continuó trabajando en películas en Londres. Reanudando su trabajo en el departamento de sonido, Craven recibió un BAFTA por el drama romántico aclamado por la crítica «The Go-Between» (1971), dirigido por Joseph Losey.

Eventualmente se convirtió en un colaborador frecuente y amigo de Peckinpah. Craven trabajó como asesor de sonido en «The Getaway», editor de sonido en «Straw Dogs», editor en «Convoy» y editor supervisor en «Bring Me the Head of Alfredo Garcia».

“La gente solía hablar de Sam filmando muchas películas”, dijo Craven en una entrevista de 1993. Describió haber trabajado con grandes cantidades de metraje en la famosa y polémica «Pat Garrett and Billy the Kid» de Peckinpah, su primer crédito como editor de películas, que el estudio se llevó y reeditó antes de su lanzamiento.

“Me dio mi primera oportunidad como editor de películas, y ahí es donde aprendí todo lo que sé”, dijo Craven, quien describió a Peckinpah en la entrevista como “duro y enigmático”. “Era un hombre complicado”.

Craven también se desempeñó como director de la segunda unidad en varias películas, entre ellas “Sueño de una noche de verano”, que también editó; “Air America”, “Leap of Faith” y “Carny”.

Además, Craven trabajó en varias comedias románticas queridas de las décadas de 1990 y 2000, incluidas «Legally Blonde», «Turner & Hooch» y «My Best Friend’s Wedding».

Sus otros créditos de edición de películas incluyen «Educating Rita», «I Never Promised You a Rose Garden» y «Soapdish».

Craven nació y creció en Yorkshire, Inglaterra. Estudió Filosofía e Inglés en la Universidad de Leeds, donde conoció a su esposa Jacqueline.

A Craven le sobreviven su esposa Jacqueline, tres hijos y tres nietos.

El mundo de Marvel Zombies regresa a los cómics en una nueva serie de antología encabezada por el legendario escritor de Punisher, Garth Ennis, su primer trabajo en Marvel Comics desde la serie limitada The Platoon de 2018.

La serie limitada de cuatro números, titulada Marvel Zombies: Black, White, & Blood, sigue en la serie de antologías de la editorial con arte que solo consiste en los colores negro, blanco y rojo, generalmente con historias que juegan con la «Sangre». parte del título.

En este caso, el número de debut de Marvel Zombies: Black, White, & Blood presenta historias de héroes como Spider-Man, Moon Knight y Daredevil, todos lidiando con encarnaciones no muertas sedientas de sangre de otros personajes de Marvel.

En primer lugar, Ennis escribe la historia de Daredevil junto con la artista Rachel Stott, que se centra en el propio Matt Murdock como un zombi cuando aparece un «viejo cómplice» para «sacarlo de su miseria». Suponemos que el «viejo cómplice» no podría ser otro que Frank Castle, dado que Ennis está escribiendo la historia.

La superestrella del country Garth Brooks ha declarado que su nuevo bar de Nashville venderá Bud Light y que el establecimiento no tolerará la transfobia.

Brooks hizo la revelación durante un panel en Billboard Country Live esta semana. Su «Friends in Low Places Bar & Honky-Tonk» lleva el nombre de uno de sus mayores éxitos, y el lugar está programado para abrir en el área de Lower Broadway de Nashville este verano. Numerosos artistas del country han abierto bares en la zona que llevan su nombre.

“Quiero que sea un lugar en el que te sientas seguro, quiero que sea un lugar donde sientas que hay modales y personas que se agradan”, dijo Brooks en el panel. “Y sí, vamos a servir todas las marcas de cerveza. simplemente somos No es nuestra decisión tomar. Lo nuestro es esto, si tú [are let] a esta casa, amaos los unos a los otros. Si eres un gilipollas, hay muchos otros lugares en el bajo Broadway”.

Bud Light ha tenido una hemorragia de clientes desde su desafortunada decisión de marketing de asociarse con el influencer transgénero Dylan Mulvaney, ofendiendo a algunos conservadores. En Nashville, los bares propiedad de John Rich y Kid Rock ya no sirven Bud Light.

Fox News Digital encontró a John Rich en su bar el viernes y le preguntó sobre la declaración de Brooks.

“Si Garth está sirviendo Bud Light en su bar, está bien”, dijo Rich. Garth puede hacer eso. Garth podría descubrir que no mucha gente lo pedirá. Y al final del día, tienes que poner cosas en tu establecimiento que la gente va a comprar si vas a tener un negocio exitoso. Entonces, él podría descubrir eso”.