Un Broadway muy concurrido se mantuvo firme la semana pasada, con 36 producciones generando un total combinado $34,650,614un buen aumento del 10% con respecto al año pasado en este momento.

Alrededor del 92% de todos los asientos disponibles estaban ocupados, con una asistencia total de 299,107 alrededor de un 15% más año tras año.

No menos de cinco programas se estrenarán durante la semana que finaliza el 21 de abril, con seis adicionales en avances. Casi todos, con una excepción, estaban al 90% de su capacidad o más.

Lempickacon la estrella Eden Espinosa enferma, estaba a solo el 75% de su capacidad en Longacre, recaudando $354,585.

En su última semana de actuaciones, Duda: una parábola estaba al 93% de su capacidad en Todd Haimes, recaudando $549,803.

Temporada hasta la fecha, Broadway ha recaudado $1.394.808.704con asistencia total a 11.110.524.

Todas las figuras son cortesía de The Broadway League. Para obtener listados completos de taquilla, visite el sitio web de la Liga.

La coprotagonización de los Muppets con actores de acción en vivo es una tradición comprobada y verdadera. Aunque tenemos un grupo de gemas en la filmografía de los Muppets (Cuento de Navidad de los Muppets es un entretenimiento navideño de nivel divino), los fanáticos todavía sueñan con que los clásicos literarios y cinematográficos se rehagan con personajes humanos y de Muppets.

¿Conocías a los Muppets? Gran Gatsby existe guion? Ahora hazlo tú. El gran Gatsby es uno de los muchos cuentos clásicos en los que los fanáticos sueñan con el elenco Kermit the Frog y la pandilla.

Tahj Mowry, Lilly Singh, Saara Choudry y Anders Holm son los últimos coprotagonistas humanos de los adorados títeres. Protagonizan junto a Animal, Lips, Floyd Pepper, Janice, Zoot y Dr. Teeth en El caos de los Muppets, transmitiendo ahora en Disney+. Cuando Mowry vino a la oficina de TV Insider para hablar sobre la serie, vimos que era la oportunidad perfecta para obtener la chico inteligente alumbre para hacer sus propios moldes de ensueño de los Muppets.

El mensaje fue simple (y siguió el esquema de la tendencia popular de Twitter): Nombraríamos un clásico de la televisión, una película o la literatura, y Mowry respondería en forma de «todos son Muppets excepto *inserte el nombre del actor aquí*». Echa un vistazo al casting soñado de los Muppets de Mowry en el video de arriba para saber cómo reformularía el casting de las hermanas mayores Tia y Tamera Mowry. HermanaHermanasu propio clásico animado Kim Posibley más.

El caos de los MuppetsTransmisión ahora, Disney+

El jueves, la empresa de IA Anthropic anunció que le ha dado a su modelo de lenguaje Claude AI, similar a ChatGPT, la capacidad de analizar el material de un libro completo en menos de un minuto. Esta nueva habilidad proviene de expandir la ventana de contexto de Claude a 100 000 fichas, o alrededor de 75 000 palabras.

Al igual que GPT-4 de OpenAI, Claude es un modelo de lenguaje grande (LLM) que funciona al predecir el siguiente token en una secuencia cuando se le da una entrada determinada. Los tokens son fragmentos de palabras que se utilizan para simplificar el procesamiento de datos de IA, y una «ventana de contexto» es similar a la memoria a corto plazo: la cantidad de datos de entrada proporcionados por humanos que un LLM puede procesar a la vez.

Una ventana de contexto más grande significa que un LLM puede considerar trabajos más grandes como libros o participar en conversaciones interactivas muy largas que duran «horas o incluso días», según Anthropic:

La persona promedio puede leer 100,000 tokens de texto en ~5+ horas, y luego podría necesitar mucho más tiempo para digerir, recordar y analizar esa información. Claude ahora puede hacer esto en menos de un minuto. Por ejemplo, cargamos el texto completo de El gran Gatsby en Claude-Instant (72 000 tokens) y modificamos una línea para decir que el Sr. Carraway era «un ingeniero de software que trabaja con herramientas de aprendizaje automático en Anthropic». Cuando le pedimos al modelo que detectara qué era diferente, respondió con la respuesta correcta en 22 segundos.

Si bien puede no sonar impresionante seleccionar cambios en un texto (Microsoft Word puede hacer eso, pero solo si tiene dos documentos para comparar), considere que después de darle a Claude el texto de El gran Gatsby, el modelo de IA puede responder preguntas al respecto de forma interactiva o analizar su significado. 100,000 tokens es una gran mejora para los LLM. En comparación, GPT-4 LLM de OpenAI cuenta con longitudes de ventana de contexto de 4096 tokens (alrededor de 3000 palabras) cuando se usa como parte de ChatGPT y 8192 o 32 768 tokens a través de la API GPT-4 (que actualmente solo está disponible a través de la lista de espera).

Para entender cómo una ventana de contexto más grande lleva a una conversación más larga con un chatbot como ChatGPT o Claude, hicimos un diagrama para un artículo anterior que muestra cómo se agranda el tamaño de la indicación (que se mantiene en la ventana de contexto) para contener todo el mensaje. texto de la conversación. Eso significa que una conversación puede durar más antes de que el chatbot pierda su «memoria» de la conversación.

Según Anthropic, las capacidades mejoradas de Claude van más allá del procesamiento de libros. La ventana de contexto ampliada podría ayudar a las empresas a extraer información importante de varios documentos a través de una interacción conversacional. La compañía sugiere que este enfoque puede superar a los métodos basados ​​en la búsqueda de vectores cuando se trata de consultas complicadas.

Si bien no es un nombre tan importante en IA como Microsoft y Google, Anthropic se ha convertido en un rival notable de OpenAI en términos de ofertas competitivas en LLM y acceso a API. El ex vicepresidente de investigación de OpenAI Dario Amodei y su hermana Daniela fundado Anthropic en 2021 tras un desacuerdo sobre la dirección comercial de OpenAI. En particular, Anthropic recibió una inversión de $ 300 millones de Google a fines de 2022, y Google adquirió una participación del 10 por ciento en la empresa.

Anthropic dice que las ventanas de contexto de 100K están disponibles ahora para los usuarios de la API de Claude, que actualmente está restringida por una lista de espera.

En las memorias de Emily Ratajkowski, Mi cuerpoel modelo Comparte una anécdota desconcertante sobre recibir una invitación para asistir al Super Bowl 2014 del brazo de un empresario multimillonario por $25,000. Aunque tenía sus dudas, el manager de Ratajkowski ofreció lo que parecía una buena justificación para aceptar la oferta.

“Explicó que a esta persona, Jho Low, ‘simplemente le gustaba tener hombres y mujeres famosos cerca’ y que también irían otras celebridades”, recordó. Es uno de esos tipos increíblemente ricos de Asia. La fortuna de Jho Low provino del dinero de la familia, dijo Evan.

Pero la fortuna de Low era, de hecho, no ancestral: Hmi supuestamente robó ps4.4 mil millones de un fondo de desarrollo conectado con el entonces-primer ministro, Najib Razak. Desde entonces, Low, quien alguna vez fue conocido como “el Gran Gatsby asiático,dada su habilidad para gastar mucho de tiempo y dinero en celebridades y figuras públicas— ha vivido como un fugitivo mientras el FBI lo investiga.

Ahora, un nuevo Bloomberg informa más detalles sobre los lujosos y casi extraños obsequios de Low a las élites. Entre los mas destacables son Kim Kardashian y Leonardo DiCaprio, quienes, según muestran documentos previamente no revelados, fueron interrogados por el FBI en 2018 y 2019.

Según las entrevistas con los investigadores, DiCaprio reveló que Low le regaló una pintura del aclamado artista Jean-Michel Basquiat. Él también financiado El lobo de Wall Street, en la que protagonizó el actor. El único-Los amigos íntimos del tiempo se conocían entre sí como «Ldogg» y «Mi hombre», aunque DiCaprio se distanció del bromance. en entrevistas posteriores.

Mientras tanto, la conexión de Kardashian con Low es un poco más desconcertante. La pareja se conoció durante una fiesta en un casino privado en Las Vegas y, bueno, la presentación culminó en una especie de premio gordo para Kardashian:

“A las 5 a.m., Kardashian estaba lista para irse, pero un amigo le dijo que tomara un café y se quedara porque había “escuchado historias de Low dando papas fritas a la gente al final de la noche”. Mientras los jugadores gritaban «monkey» (jerga de baccarat que básicamente significa «Necesito un 10 o una carta con figuras»), Kardashian dijo qué apuestas hacer y ganó una gran mano.

Según su cuenta, trató de dar las ganancias ($350,000) a Low, pero él le dijo que se quedara con las fichas. Cuando Kardashian cobró, le dijo al FBI que le entregaron $250,000 en “una bolsa de basura llena de billetes de cien dólares”.

“Kardashian puso la bolsa de basura llena de dinero en efectivo en su bolso de mano y abordó un Aerolíneas suroeste vuelo de regreso a Los Ángeles”, escribieron los agentes del FBI. Recogió los otros $100,000, nuevamente en una bolsa de basura llena de efectivo, durante un viaje posterior a una fiesta con Low en Las Vegas.

$100,000 en una bolsa de basura? En un Sur oeste ¿vuelo? Eh. Por supuesto, separarse de cantidades exorbitantes de dinero no era poco característico de Low. Una vez perdió $1.75 millones durante una sesión de baccarat de 90 minutos, según Bloomberg.

Sin embargo, esa interacción no fue la única que Kardashian tuvo con Low. Años más tarde, le dijo al FBI que él le ofreció su un Basquiat. En respuesta, su entonces esposo, Kanye West, pidió un Monet: “para meterse con Low porque tanto Kardashian como West encontraron que Low era muy voluble al dar regalos y nunca esperaron recibir una pintura”, señalaron los agentes en el informe. ¡Gracioso!

A partir de 2020, Low era creía estar viviendo en China, pero no se sabe dónde está ahora. Independientemente, estoy bastante seguro de que sus amigos extrañan toda la mierda gratis.

gatsbyla adaptación musical dirigida a Broadway de la obra de F. Scott Fitzgerald El gran Gatsby anunciado por primera vez un año después del cierre de la pandemia de Covid, hará su estreno mundial en el American Repertory Theatre en Cambridge en 2024.

Con música de Florence Welch y Thomas Bartlett, letras de Welch y libreto de Martyna Majok, gatsby será dirigida por la ganadora del Tony ciudad hades directora Rachel Chavkin, con coreografía de Moulin Rouge!es Sonya Tayeh.

El musical será producido por American Repertory Theatre en la Universidad de Harvard por acuerdo especial con Amanda Ghost y Len Blavatnik para Unigram/Access Entertainment, con Jordan Roth, presidente de Broadway’s Jujamcyn Theatres, en asociación con Robert Fox, uniéndose al equipo de producción principal. Hannah Giannoulis actúa como coproductora.

El musical se anunció por primera vez en abril de 2021. Más adelante se dará a conocer información adicional, incluidas las fechas de casting y producción.

Welch es el líder de la banda de rock Florence + the Machine, nominado al Grammy, y Bartlett es quizás mejor conocido por su colaboración nominada al Oscar con Sufjan Stevens en la canción «Mystery of Love» para la banda sonora de Llámame por tu nombre.

La escritora de libros Majok recibió el Premio Pulitzer de Drama 2018 por su obra Costo de la vidaque hizo su debut en Broadway el otoño pasado.

Entre las producciones de Broadway que comenzaron su vida en ART se encuentran Jetiquetado Little Pill, Waitress, Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812, y el reciente renacimiento de 1776entre otros.

La plataforma de desarrollo web Netlify anunció hoy que adquirió a su competidor Gatsby, la compañía detrás del marco de código abierto GatsbyJS. Gatsby, que había recaudado un total de $ 46,8 millones, incluida una Serie B de $ 28 millones liderada por Index Ventures en 2020, nunca obtuvo la tracción que los competidores como Netlify o Vercel vieron en los últimos años, a pesar de ver un crecimiento sólido de su plataforma comercial en la nube. . Mientras tanto, Netlify ahora tiene clientes como Twilio, Mattel y Verizon y alberga a más de 3 millones de desarrolladores en su plataforma, según sus propios datos. Las dos compañías no revelaron el precio de compra.

Hace uno o dos años, habríamos puesto a todas estas empresas bajo el nombre de «JAMStack», donde JAM significa JavaScript, API y Markup, un término acuñado por el cofundador y director ejecutivo de Netlify, Mathias Biilmann. Hoy, recibirá un correo electrónico alegre de sus firmas de relaciones públicas si dice eso, ya que el término preferido ahora es «arquitectura componible» o, en el caso de Vercel, simplemente «plataforma de front-end». Para ser justos, estas plataformas han evolucionado bastante y ahora ofrecen un conjunto de funciones más completo además de admitir la pila JAM.

Netlify enfatiza que está adquiriendo Gatsby, al menos en parte, para su Valhalla Content Hub, que la compañía describe como una capa de datos centralizada que ayuda a las empresas a hacer que sus diversas fuentes de datos sean accesibles a través de una API GraphQL unificada. Con el centro de contenido, Gatsby desvió su enfoque de su marco de front-end de propósito general, pero con eso, también ingresó al espacio altamente competitivo de todo-como-un-United-GraphQL-API donde Apollo GraphQL, Kong y otros ya jugó.

“El futuro de la web son las arquitecturas componibles. La adquisición de Gatsby no solo acelera la hoja de ruta de nuestro producto, sino que, lo que es más importante, nos permite brindar a los desarrolladores una mayor flexibilidad y opciones para crear experiencias web componibles”, dijo Biilmann. “Estamos entusiasmados de integrar las innovaciones en la nube de Gatsby en la plataforma Netlify y abrir el centro de contenido y el ecosistema de complementos de fuente de Gatsby al mundo diverso de los marcos front-end modernos como Astro, Next y Remix”.

El cofundador de GatsbyJS, Kyle Mathews, señaló hoy que Netlify planea invertir en el marco de Gatsby, mientras que muchas de las funciones de Gatsby Cloud se integrarán en Netlify y Valhalla Content Hub estará disponible como parte de la plataforma Netlify.

“Después de años de asociarnos con Netlify, estamos encantados de unir fuerzas”, dijo Zack Urlocker, director ejecutivo de Gatsby. “Compartimos la creencia en el futuro de la arquitectura componible y, juntos, podremos llevar mejor nuestra solución en la nube a los equipos empresariales y acelerar la adopción de componible”.

En lo que respecta a las cotizaciones cliché de adquisición de empresas emergentes, eso es lo más cliché posible, pero al menos no se menciona un viaje increíble.

La diseñadora y productora de vestuario, producción y escenografía ganadora de un Oscar y un Bafta, Catherine Martin, será honrada por la Academia Australiana de Artes Cinematográficas y Televisivas (AACTA) con el premio más prestigioso del organismo, el Premio Longford Lyell..

Martin es el australiano más premiado en la historia de los Oscar con cuatro premios Oscar, cinco BAFTA, un premio Tony y cinco AFI, tres AACTA y el premio Byron Kennedy.

“Me siento honrado y honrado de recibir este año el Premio Longford Lyle”, dijo Martin.

“Ser reconocido por los pares en el país de origen es profundamente significativo. Australia, con su miríada de oportunidades cinematográficas y sus maravillosos talentos, ha sido un suelo extraordinariamente fértil para mi trabajo, y por eso estoy verdaderamente agradecido”.

Presentado por primera vez en 1968, el Premio Longford Lyell honra al pionero del cine australiano Raymond Longford y su compañera en el cine y la vida, Lottie Lyell.

El premio es el honor más alto que la Academia Australiana puede otorgar a un individuo y reconoce a una persona que ha realizado una contribución verdaderamente destacada al enriquecimiento del entorno y la cultura de la pantalla de Australia, al mismo tiempo que crea conciencia mundial sobre la próspera industria cinematográfica de Australia.

“El premio también resuena conmigo personalmente ya que sus homónimos eran, como Baz y yo, ambos socios en la vida y el arte”, dijo Martin, refiriéndose a su esposo y colaborador de mucho tiempo Baz Luhrmann, a quien conoció mientras estudiaba diseño en la Universidad Nacional de Australia. Instituto de Arte Dramático (NIDA).

“A menudo bromeo diciendo que recién estamos comenzando, así que espero que este ‘premio a la trayectoria’ no sea un punto final, sino una coma; anunciando el comienzo de nuevas y emocionantes aventuras creativas para ser compartidas tanto con colaboradores de mucho tiempo como con nuevos artistas, delante y detrás de la cámara”.

Catherine Martin ha trabajado junto al director, productor y escritor nominado al Oscar, Luhrmann, durante 30 años.

Su primera colaboración en un largometraje fue en Strictly Salón de baile en 1992, por la que ganó dos premios del Australian Film Institute (AFI) por Mejor Diseño de Producción y Mejor Diseño de Vestuario. Luego pasaron a crear el primero de la Trilogía de la Cortina Roja. Romeo + Julieta por la que Catherine ganó un Oscar al Mejor Diseño de Producción.

En 2001, Catherine diseñó los decorados y co-diseñó el vestuario con Angus Straithie para Moulin Rouge! y se llevó a casa dos premios Oscar. Catherine ganó el premio Tony de Broadway en 2003 al mejor diseño escénico de un musical por su trabajo en la adaptación de Broadway de Luhrmann de La Boheme.

En 2008, Martin se reunió con Nicole Kidman en el visualmente impresionante Australia, por la que ganó dos premios AFI compartidos por Mejor Diseño de Producción y Mejor Diseño de Vestuario con ElizaGodman.

Martin supervisó la construcción de 42 decorados durante 14 semanas en El gran Gatsbylo que le valió dos Premios de la Academia, dos BAFTA y dos Premios AACTA por Diseño de Vestuario y Diseño de Producción, que compartió con Beverly Dunn.

Este año vio el lanzamiento de la película biográfica del Rey, Elvis Presley, Elvis que está nominado a 15 premios AACTA, incluidos Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor Principal y Martin está nominado a Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Diseño de Producción junto a Karen Murphy y Beverley Dunn.

“Durante más de tres décadas, Catherine Martin ha estado inyectando color y vida en nuestras pantallas a través del arte visionario y diseños experimentales”, dijo el director ejecutivo de AACTA, Damian Trewhella.

“Recibir el premio Byron Kennedy del Australian Film Institute en 1999 y ahora el premio Longford Lyell, 23 años después, ejemplifica la dedicación que tiene por su oficio. Catherine goza de la más alta estima por parte de sus colegas y el público a nivel mundial y la Academia Australiana se enorgullece de honrar su trabajo incansable y su destacada contribución a la industria.

El Premio Longford Lyell se entregará en los Premios AACTA 2022 el 7 de diciembre.

“Baz es el mejor”, dijo Fisher. “Él es simplemente mágico. No puedes comparar a Baz con nadie. Está vestido de punta en blanco en todo momento, independientemente del clima, y ​​lleva una taza de té de porcelana llena de té. Su comprensión del lenguaje y la historia y su sensibilidad visual, la forma en que aborda el material, la forma en que usa la música, la forma en que te involucra, es tan seductora. Es puro talento creativo”.

La película se destacó por su llamativo diseño de vestuario, hasta el punto en que Fisher incluso se preguntó si sus atuendos eran demasiado incluso para Luhrmann. Pero sus temores se disiparon cuando entró al plató y vio cómo tomaba forma la totalidad de su visión.

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Baz Luhrmann ha levantado el telón de su proceso musical, recordando a un artista clave que podría haber cambiado por completo su adaptación de 2013 de «El gran Gatsby».

El cineasta, que recientemente escribió, produjo y dirigió la brillante película biográfica musical «Elvis», protagonizada por Austin Butler, habló sobre su larga historia de amor con la música pop en el evento Life In Pictures de BAFTA en Londres el viernes.

La velada dio la bienvenida a Luhrmann de regreso a Londres luego de su éxito de taquilla mundial con «Elvis», que honra el catálogo anterior del músico de rock’n’roll y ofrece una reelaboración contemporánea de canciones de la época, como la nueva canción de Doja Cat «Vegas». que muestra y reelabora la canción de blues de 1953 «Hound Dog» de Big Mama Thornton.

Luhrmann describió la música pop como una «traducción» de la historia en todas sus películas, señalando específicamente «El gran Gatsby» para resaltar cómo trabajó con Jay-Z (quien fue productor ejecutivo de la banda sonora de la película) para evocar el significado del jazz para una era moderna mediante la reelaboración de muchos sonidos clásicos en hip-hop. “No pongo bandas sonoras maravillosas en mis películas porque es bueno tener un disco de éxito”, dijo el cineasta. “Lo hago como un acto de traducción”.

Pero también reveló, mientras mostraba a la audiencia en la sede de BAFTA una escena clave de la película, que Prince había escrito una canción para la película que finalmente no funcionó. La aportación de Lana Del Rey “Young And Beautiful” acabó ocupando su lugar.

La escena en cuestión ve la pista de Del Rey reelaborada por una orquesta clásica dirigida por Bryan Ferry, y la canción regresa a lo largo de la película como un motivo romántico para los personajes de Leonardo DiCaprio y Carey Mulligan, los amantes Jay Gatsby y Daisy Buchanan.

“Prince había trabajado en una canción durante seis meses y de repente decidió escribir una nueva y no estaba bien”, reveló Luhrmann. El cineasta dijo que él y Prince, quien murió en 2016, ya habían trabajado juntos dos veces, antes de llamar a Del Rey para encontrar una pista alternativa.

En otra parte de la conversación con Briony Hanson, directora de cine del British Council, Luhrmann habló sobre su metodología cuando se trata de pistas musicales, y reveló que «Elvis» en realidad no presenta muchas de las canciones favoritas de Elvis Presley del cineasta.

“Creo que el gusto personal es enemigo del arte”, comenzó Luhrmann, cuando se le preguntó cómo hizo para elegir qué éxitos incluir en la película. “Lo que quiero decir con eso es que, a pesar de lo que la gente pueda pensar, mis elecciones no son de gusto personal. Mi misión era tomar a alguien que fuera el chico del cartel de la cultura pop estadounidense y usar a Elvis como lienzo para explorar una idea más amplia”.

Agregó sobre la banda sonora final: “Musicalmente, no son mis piezas favoritas de Elvis, se trata de qué piezas musicales hacen avanzar dramáticamente la historia. ‘Kentucky Rain’ es una canción increíble, pero simplemente no teníamos una escena que estuviera bajo la fría lluvia de Kentucky».

Desde su estreno en el Festival de Cine de Cannes en mayo y su posterior estreno en los cines de todo el mundo este verano, “Elvis” se ha convertido en la película de Luhrmann con mayor recaudación en EE. UU. y en 21 territorios internacionales. Actualmente se ubica como la segunda película biográfica musical más taquillera de todos los tiempos a nivel mundial, justo detrás de «Bohemian Rhapsody» de 2018.

Más recientemente, Luhrmann terminó la producción de «Faraway Downs», una serie de seis partes de Hulu que expande el mundo de su propia película de 2008, «Australia», que también trae música nueva a primer plano. El cineasta explicó que había «grabado tanto» para la película original que compartió imágenes nunca antes vistas y trabajó con músicos y artistas indígenas para crear nueva música dentro de la historia. Luhrmann dijo que hay «bastante diferencia de trama» en la narrativa, que compara con «Erik Satie haciendo variaciones de Claude Debussy». Agregó: “No es solo una versión del director. Es un mundo completamente diferente, extraído del mismo pozo”.

20th Television confirmó la llegada de “Faraway Downs” en junio de 2022, pero aún no se ha fijado una fecha de lanzamiento. La serie se estrenará en Hulu en los EE. UU. y en Star en el extranjero.