noticias de la BBC La presentadora Maryam Moshiri se ha vuelto viral una vez más, esta vez por haciendo una impresión de gaviota mientras vives en el programa.

Durante el programa de noticias del miércoles (24 de abril), Moshiri se sintió inspirado y decidió graznar en vivo, pocos meses después de volverse viral por voltear accidentalmente al pájaro ante la cámara.

Durante un reportaje sobre la historia de Cooper Wallace, de nueve años, un niño que recientemente ganó una medalla de oro en la categoría juvenil del concurso europeo Gull Screeching, la presentadora no pudo resistirse a probarla ella misma.

«Puedo sentir que realmente quieres que haga una imitación de una gaviota, así que voy a intentarlo», dijo, antes de estallar en un graznido.

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Después de la impresión, Moshiri bromeó diciendo que la habían despedido por sus travesuras y les dijo a los espectadores: «Escucho en mi oído que me han despedido. Oh, bueno.

«C’est la vie, como dicen.»

Moshiri no es ajena a volverse viral en Internet, después de que fue filmada accidentalmente engañando a los espectadores en diciembre del año pasado.

Después de que se reprodujeron los mosaicos iniciales, el programa de noticias pasó al estudio, donde se podía ver a Moshiri señalando con el dedo medio a la cámara, antes de cambiar rápidamente a una expresión facial más seria y leer los titulares de las noticias.

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Más tarde se disculpó con los espectadores por el error en una declaración en Twitter/Xexplicando que el gesto había sido una «broma privada» con el equipo de producción del programa.

«Hola a todos, ayer, justo antes del final de la hora, estaba bromeando un poco con el equipo en la galería», escribió. «Estaba fingiendo contar mientras el director me contaba desde 10-0… incluyendo los dedos para mostrar el número. Así que desde 10 dedos hasta uno.

«Cuando llegamos a 1, giré el dedo como una broma y no me di cuenta de que esto sería captado por la cámara. ¡Fue una broma privada con el equipo y lamento mucho que saliera al aire!»

El teatro comienza con el teatro. En el jardín delantero de una finca rusa, el joven autor Kostja quiere presentarse como un artista visionario con una obra de teatro para superar con nuevas formas el anticuado arte de la interpretación. También espera fortalecer el vínculo amoroso con Nina, que interpreta el papel solista.

En el clásico de Chéjov «La gaviota», su doble fracaso lo lleva inicialmente a dispararle a un pájaro así para subrayar simbólicamente su desgracia. Al final se quitará la vida con una segunda bala. Sin embargo, en la nueva producción de Christopher Rüping en el Schauspielhaus de Zúrich se evita esta tragedia. La desviación es indicativa del cambio en la sensibilidad estética. Y ahí es exactamente donde reside el problema de la actuación de Zurich.

Una gallina en “La Gaviota”

En sí misma, “La Gaviota” encaja bien en el panorama teatral local, donde el establishment burgués intenta valientemente defender la música clásica contra varias ideas locas. Antes había grandes actores, dice Chéjov; antes había estrellas como Annemarie Blanc o Heiri Gretler, recuerda la vieja casera Sorina (Lena Schwarz) en el escenario Peacock, que en el campo está literalmente aburrida.

Al fin y al cabo, su hermana Arkadina (Maja Beckmann) todavía pertenece a la antigua élite de actores. Inmediatamente deja claro que no quiere ser marginada por una generación más joven, especialmente por su hijo Kostja (Benjamin Lillie). Beckmann brilla como una diva pomposa que con su miriñaque pone a cada uno en su lugar. Y ella ríe, cloquea y cacarea tan alegremente como si la obra se llamara “La gallina orgullosa”.

Sobre todo, ella también sonríe durante el espectáculo de su hijo. La obra de Kostja es distópica, todos los seres vivos se han extinguido, sólo ha sobrevivido un espíritu mundial aburrido. El espectáculo al aire libre parece tan pretencioso como ridículo. El autor no tiene idea de la vida real. Tampoco le gusta a la protagonista Nina (Wiebke Mollenhauer, un poco fría en este papel), para quien la obra ofrece muy poca trama y muy poco amor. Pero la madre bromea sobre el arte pretencioso de su hijo hasta que éste detiene la pieza, ofendido y ofendido.

Ahora está claro para todos, incluida la madre y quizás también para el público, que deberían haber sido más pacientes y comprensivos con el joven genio. Sobre todo porque el teatro en la obra de Chéjov sirve como una metáfora simple y obvia de conceptos existenciales y juegos de roles en general. Es lógico que el escenario del pavo real apenas esté equipado con accesorios: el suelo de parquet desnudo puede significar todo el mundo.

En el caso de Chéjov, sin embargo, la finca provincial funciona como un terreno baldío en el que el pequeño clan ruso, libre de preocupaciones económicas y superado por el curso de la historia, intenta forjar un destino significativo. Por un lado, todos se sumergen en devaneos desafortunados. Por otro lado, y esto también recuerda a las generaciones posteriores de la clase media educada, a la gente le gusta recurrir al arte para la autorrealización.

Chéjov traza el perfil de sus personajes desde dos perspectivas diferentes. Gracias a su talento empático, puede simpatizar y compadecer a los protagonistas. El sentimiento sentimental de la pieza rápidamente hizo que el público ruso derramara lágrimas ante “La Gaviota”. El propio autor, sin embargo, señaló a modo de protesta el humor y la ironía que resonaban en las quejas de los personajes desatendidos por su riqueza. De hecho, supo variar la tristeza y la ridiculez como mayor y menor en la música polifónica.

El estilo de Chéjov surgió de colorear lo trágico con comedia. Pero la producción de Rüping muestra que nuestro sentido de la tragedia está endurecido o atrofiado. El hecho de que Kostja teatralmente le meta una bala en la cabeza porque se siente incomprendido como escritor y que la ya fría Nina no lo quiera, nos parecería algo cursi. Por lo tanto, es posible que al final todo el mundo, decepcionado con la vida, coquetee con las pistolas y se suicide, para volver a calmarse en una fiesta.

Piezas de gabinete divertidas

Sin el catastrófico punto de fuga, “La Gaviota” pierde tensión y rigor. La tragedia se acumula en un proceso. Pero Rüping apuesta por completo por la comedia, que surge de cada momento y que a menudo se convierte en una farsa.

Maja Beckmann siempre brilla como la gran dama insultada. Ann Ayano como la administradora de la propiedad Masha, que está enamorada de Kostya, demuestra el espíritu de la época de la producción al estar tan loca como Evelyn Wang en la comedia ganadora del Oscar «Todo, en todas partes, a la vez». Benjamin Lillie se distingue como un brillante parodista, especialmente cuando de repente recita pasajes de “Los Webers” de Gerhart Hauptmann. La actuación carece de unidad, pero al menos está llena de obras maestras divertidas.

Cuando comenzó a trabajar en su último documental, «La última gaviota», el aclamado cineasta búlgaro Tonislav Hristov («El buen cartero») se impuso una tarea aparentemente simple: seguir al último de la raza moribunda de acompañantes masculinos que, desde el régimen comunista era, han pasado sus veranos seduciendo a mujeres extranjeras en ciudades turísticas a lo largo del Mar Negro.

Sin embargo, ese plan se desvió cuando intervinieron eventos del mundo real: primero, la pandemia de coronavirus, que suspendió los vuelos y cerró los mismos centros turísticos donde esas escoltas ejercían su oficio; luego la guerra en Ucrania, que afectó a “La última gaviota” de maneras inesperadas.

«Esto es lo bueno, pero también aterrador, de los documentales», dijo Hristov. Variedad después del estreno mundial de la película en el Thessaloniki Intl. Festival de Documentales. “Nunca sabes lo que va a pasar después”.

“La última gaviota” es el octavo largometraje documental del director, después de películas como la selección de Sundance y Berlinale “La vida mágica de V” (2019) y “El buen cartero”, que se estrenó en el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam (IDFA) en 2016, antes de tocar en Sundance.

Fue mientras hacía esa película, que VariedadGuy Lodge describió como «un estudio triste, mordaz y profundamente empático del proceso electoral en un pequeño pueblo búlgaro dividido por respuestas opuestas a la crisis de refugiados sirios», que Hristov conoció al protagonista de «La última gaviota», uno de los 40 más o menos los residentes de la aldea donde se desarrolla «El buen cartero».

Iván es un ex socorrista que, en el florecimiento de su juventud, usó su cuerpo de playa y sus ojos de dormitorio para llegar a fin de mes como novio de alquiler: el tipo de trabajo de temporada sin rumbo, sin esfuerzo, que lo ayudaría a superar los magros meses de invierno. . Ahora, usando su cabello desgreñado y sus encantos aún más desgreñados para acostarse con mujeres de cierta edad y perspectivas de inmigración inciertas, reflexiona sobre una vida que no salió según lo planeado, y está listo para dar un último suspiro para encontrar la felicidad cayendo en amar y asentarse.

Con imágenes del breve documental «Gaviotas» (1977) de Hristo Kovachev, Hristov pinta un retrato de un tiempo pasado en la historia búlgara, cuando amantes ágiles y multilingües como Ivan, que se ganó el apodo de «gaviotas» tanto por sus formas de carroñero como por su persistencia— eran emblemáticos de una era en la que los bienes extranjeros eran escasos y una ciudad turística del Mar Negro como la que aparece en su película “era el único lugar donde se podía tocar la cultura occidental”.

Hombres jóvenes del campo acudían en masa a resorts como Sunny Beach, atraídos por la perspectiva de conocer a turistas alemanes o escandinavos que podrían pagarles por favores sexuales, obsequiarlos con obsequios occidentales ilícitos como chocolates Toblerone y crema para la piel Nivea, o tal vez incluso llevárselos. de una vida de privaciones detrás de la Cortina de Hierro. “Algunos encontraron el amor, otros encontraron algo más que estaban buscando”, dijo Hristov. “Era el lugar más exótico al que podías ir durante la época comunista”.

Después de unas cuatro décadas de relaciones tan fugaces y transaccionales, Iván finalmente parece estar listo para pasar una nueva página, con la esperanza de hacer las paces con su hijo separado de un matrimonio desastroso y fallido, e incluso llegando a proponerle matrimonio a la mujer ucraniana a la que ha estado cortejando. a lo largo de varios veranos. “Era un personaje muy trágico, pero al mismo tiempo, todavía tenía pasión por la vida y el amor”, dijo Hristov. Pero los planes de Ivan se vieron interrumpidos por la pandemia de coronavirus, que cerró los centros turísticos de playa de Bulgaria y puso patas arriba una forma de vida comprobada por el tiempo para las pocas gaviotas que quedaban.

También arrojó una llave inglesa a los planes del director. “Cuando llegó COVID, pensé: ‘¿Es este el final de la película? ¿Habrá un próximo acto?’”, dijo Hristov. La vida y la producción finalmente se reanudaron, pero «La última gaviota» dio otro giro inesperado cuando Rusia invadió Ucrania el año pasado, e Iván de repente se angustió por el destino de su hijo separado, que vive con su esposa ucraniana y su hijo recién nacido en Kiev.

Hristov, que estaba en la posproducción de la película, recibió la bendición y el apoyo de sus productores para agregar una coda en tiempos de guerra. “Esto es lo que pasa con la vida y el cine documental. Nunca puedes planear cómo va a ir la historia”, dijo. Incluso en medio de la tragedia, “sigues adelante y la vida continúa”.

“The Last Seagull” ahora volará a Copenhague para CPH:DOX, donde Hristov también presentará su próximo largometraje, “Truth.com”, un documental que sigue a una periodista en los Balcanes que se enfrenta a los trolls rusos y al flagelo. de noticias falsas. “The Last Seagull” está producida por Kaarle Aho y Kai Nordberg para Making Movies, y coproducida por Torstein Parelius, Ingrid Galadriel Aune Falch y Christian Aune Falch (UpNorth Film) y Andrea Stanoeva (Soul Food). CAT&Docs se encarga de las ventas mundiales.

El A. Internacional de Tesalónica El Festival de Documentales se lleva a cabo del 2 al 12 de marzo.

Si eres capaz de reconocer un vestido de Rachel Comey, específicamente uno de la colaboración del diseñador con La revisión de libros de Nueva Yorkentonces La gaviota/Woodstock, Nueva York es una obra producida pensando en usted. La producción traslada a Chéjov al valle de Hudson, reinterpretando la acción entre un grupo de intelectuales neoyorquinos muy elegantes, amargados e insulares. La más importante de ellas es Irene, una actriz de éxito, aunque sólo famosa en el teatro, no famoso-famoso, como señala un personaje- interpretado por Parker Posey, quien se pasea con tres vestidos Comey diferentes durante el transcurso de la producción (Qween Jean hizo el vestuario), incluido uno de esa colección de NYRB. Si reconoces los atuendos, entiendes que la broma es para ella por abrazar la sofisticación costosa y superficial, aunque la broma también es para ti por obtener la referencia en primer lugar.

La obra de Thomas Bradshaw tiene mucho que ver con y para las personas que entienden las referencias: no solo a ese vestido en particular, sino a lo que está de moda en el teatro: Irene recibe elogios por una producción de género invertido de Verdadero Oeste—y lo que de otro modo tiende a deleitar a las personas ricas de mentalidad liberal que veranean en el norte del estado, como conducir el Buick eléctrico de un vecino. También ayuda tener al menos una familiaridad a nivel de SparkNotes con Chéjov, para que pueda reconocer que Irene es una actualización de la actriz Irina Arkadina, o que su compañero William (Ato Essandoh), un novelista negro que se publica en el atlántico y se considera más allá de la raza porque se hizo una prueba de ADN que reveló que era parcialmente europeo, es una referencia al escritor egoísta Boris Trigorin. Bradshaw se acerca al complot de Chéjov, hasta comenzar con una actuación organizada por el hijo de Irene, Kevin (Nat Wolff). Como el Konstantin de Chéjov, odia el teatro actual y quiere formas nuevas. En este caso, eso significa hacer que Nina de Aleyse Shannon (felicitaciones a ella por no haber cambiado de nombre) realice un monólogo sobre decir la palabra N y masturbarse detrás de una cortina en el escenario.

Como escritor, Bradshaw es un poco del tipo Kevin/Konstantin: le gusta incitar a tus sensibilidades más aireadas, como lo ha hecho cuando escribe sobre pornografía. todos en Woodstock tiene algo descortés que decir sobre el mundo, ya sea en referencia al sexo, la raza, cancelar la cultura o lo que sea. Los chistes tienden a estar en el punto, pero se vuelven aburridos rápidamente.¿Has oído que los neoyorquinos ricos son ignorantes y mojigatos?—y agotar nuestra inversión emocional. Una vez que ves a estos personajes como forraje satírico, es más difícil volver a sentir por ellos a medida que la trama se vuelve melodramática. Posey ha perfeccionado la capacidad de interpretar a mujeres extravagantes pero simpáticas a lo largo de su carrera (especialmente en los falsos documentales de Christopher Guest) y logra mantener a Irene ridícula y lamentable. Para hacer eso, te das cuenta, ella siempre parece estar en acción en el escenario, acicalándose, inquieta, gesticulando, evitando que Irene se quede quieta. Scott Elliott, dirigiendo, no consigue que el resto del elenco zumba a su nivel. Hay espacios incómodos entre fragmentos de diálogo, y las transiciones de escena pierden impulso, minando la comedia.

La obra es larga, pero, paradójicamente, también comienza a sentirse apresurada, especialmente en el segundo acto, cuando Bradshaw mueve a la gente de Woodstock para imitar las acciones de la trama de Chéjov. En algunos casos, sus actualizaciones abren caminos interesantes: Nina, que tiene una madre negra y un padre blanco, tiene una relación con William sobre cómo ven su raza en relación con su trabajo, y amplía y complica la dinámica original de su atracción. a su fama—Essandoh, exudando la baba de alguien que solo sería entonces molesto en Twitter, es una delicia en este sentido. En otros, el personaje se siente perdido en la traducción. Sasha de Hari Nef, una nueva versión de la depresiva Masha original, puede usar una gorra negra de Céline del momento, pero la forma en que habla sobre su amor condenado por Kevin no puede evitar leerse como ruso puro del siglo XIX.

Lo que surge de todo esto es una tensión no resuelta entre elevar el teatro y reverenciarlo. Woodstock nunca se aleja demasiado de La gaviota, en la trama o el tono, hurgando en las convenciones teatrales, pero sin derrocarlas nunca, en el camino de recrear diligentemente los latidos de la tragedia. A pesar de todas las provocaciones de Bradshaw en los diálogos, me preguntaba si la trama también podría cambiar un poco con la nueva era. La jugada viene en lanzar codazos, dispuestos a Épater la burguesíapero termina sintiéndose bastante respetuoso y en deuda con los clásicos.

La gaviota/Woodstock, Nueva York está en el New Group a través de 9 de abril

A pesar de que Czinger todavía tiene que entregar un solo ejemplo de su hipercoche biplaza 21Ceso ya tiene un segundo modelo en las obras. Apodado el Híper GTeste tipo va en una dirección completamente diferente a la del 21C.

El nuevo vehículo fue presentado en The Quail durante el fin de semana. A diferencia del diseño de dos asientos en tándem del 21C impreso en 3D, el Hyper GT tendrá espacio para cuatro pasajeros dentro de sus puertas de ala de gaviota. La compañía dice que los ocupantes podrán viajar con lujo a gran velocidad, sin pérdida de rendimiento. Sin embargo, tendremos que creer en la palabra de Czinger, ya que no hay representaciones interiores para acompañar el lanzamiento.

La potencia vendrá por cortesía de un sistema de propulsión híbrido diseñado internamente. En este momento, los números de especificación exactos no están disponibles. Dicho esto, el dinero inteligente está en la idea de que el Hyper GT compartirá un tren motriz con el 21C. Sin embargo, es un motor bastante retorcido. Es un cigüeñal plano de 2.88 litros, V8 biturbo atornillado a un sistema de regeneración y accionamiento eléctrico de 800 voltios, según Czinger.

El V8 está acoplado con un sistema de regeneración y accionamiento eléctrico de 800 V. Un eje delantero eléctrico de 300 hp con vectorización de par impulsa cada rueda delantera y el paquete de baterías de alto rendimiento de 4,5 kWh y 536 hp se carga durante el funcionamiento mediante el frenado regenerativo y una unidad de generador de motor (MGU).

El sistema híbrido fuerte total ofrece una potencia máxima de 1250 hp (1233 bhp) con una opción de 1350 hp disponible.

El tren motriz 21C cuenta con una caja de cambios transaxle secuencial de siete velocidades con un embrague multidisco accionado electrohidráulicamente.

Si hay que creer en la compañía con sede en California, entonces esta es una gran unidad. Definitivamente hará que la cosa funcione, eso es seguro. En términos de con qué competiría el Super GT, nuestra mejor suposición es probablemente el Koenigsegg Gemera. Ese es un objetivo alto allí mismo.

Por ahora, eso es todo lo que sabemos (o podemos hacer una conjetura) sobre el Czinger Hyper GT.

Al comienzo de la segunda batalla a cuatro bandas, la bola de discoteca creó una atmósfera de baile en el escenario. Como en el programa uno, Garvey está «100 por ciento seguro» de que solo puede ser Jeanette Biedermann. En el caso de Moschner y Zarrella, en cambio, se mencionaron los nombres de Vanessa Mai (29) e Ilse DeLange (44). El gorila mostró su lado conmovedor esta vez, interpretando «Leave a Light On» de Tom Walker. Al asesorar, Moschner se dirigió directamente a su colega Rea Garvey: «Si no estuvieras sentado aquí, pensaría que lo estás, también en términos de comportamiento». Zarrella confundió al gorila con Howard (76) o Wayne Carpendale (45). Florian Silbereisen (40) y Der Graf (52) también fueron arrojados al crisol de las adivinanzas.

«Möwe canta DJ Bobo, eso es increíble», se entusiasmó Opdenhövel después. Pero, ¿el músico suizo también se escondía bajo el disfraz de plumas? «Supongo que es un comediante», estaba segura Zarrella. La mayoría de sus compañeros asesores estuvieron de acuerdo: Bastian Pastewka (49), Thomas Hermanns (59) y Mike Krüger (70) eran sospechosos, pero Ingo Zamperoni (47) y Cherno Jobatey (56) también estaban en debate. El diablo de las espinas completó la segunda batalla a cuatro bandas y provocó ovaciones de pie del público y del jurado con su actuación. Garvey no pudo hacer nada con su evidencia, pero arrojó al cantante de Pur Hartmut Engler (60) a la habitación. Zarrella, en cambio, está «seguro» de que el diablo de las espinas es el actor Mark Keller (56). Moschner está con Florian David Fitz (47).