Billie Eilish está por todos lados en su nuevo álbum, Pégame fuerte y suave, sale hoy. Ella canta y murmura. Ella pasa de la bossa nova al euro-trance y, si me creen, a la chirriante música de payaso. Los turnos llaman tanto la atención que puede que te lleve un segundo registrar lo que dice. Espera, ¿Billie Eilish está cantando sobre un triángulo amoroso gay?

Las líneas notables se encuentran en la quinta canción, «Wildflower», en la que Eilish canta ante una fiesta desconocida sobre cómo desarrollar sentimientos por su ex: «Ella era tu chica / Le mostraste el mundo / Pero te enamoraste y ambos os dejasteis ir». / Ella lloraba en mi hombro / Todo lo que podía hacer era abrazarla / Sólo nos acercó más hasta julio”. Luego confiesa: “Cada vez que me tocas, me pregunto cómo se sintió”.

Una tensión similar aparece en “L’amour de Ma Vie” (“El amor de mi vida”): “Tú eras el amor de mi vida /… Entonces la encontraste / Ahora ve y enamórate”. Esta canción sugiere con más fuerza que todos los involucrados en el triángulo son mujeres: «Las chicas en la cámara / Tu chica es fan de… / Es una lástima / Las dos somos tan bonitas».

¿Quiénes podrían ser estos personajes? Aunque la línea de tiempo está un poco fuera de lugar (se supone que Eilish terminó de escribir el álbum el año pasado), el músico ha estado conectado con dos mujeres últimamente. A principios de este año, en Coachella, se la vio besando tanto al influencer Quen Blackwell (quizás la reconozcas como una de las “It-girls de Internet” que aparecen en el video musical “360” de Charli XCX) como a la actriz Odessa A’zion, la estrella de Netflix gran ejército (quizás la conozcas como la hija de Pamela Adlon). Blackwell compartió previamente un TikTok de los tres haciendo el tonto juntos en marzo. En una rápida publicación y eliminación, Eilish también compartió una foto traviesa de sus lenguas tocando con A’zion en noviembre pasado. ¿Y el pateador? Bueno, se rumoreaba que Blackwell y A’zion saldrían en 2021.

La orientación sexual de Eilish ha sido durante mucho tiempo motivo de especulación entre los fanáticos. Si bien al principio de su carrera se refirió a sí misma como “recta como una gobernante”, contó una historia diferente en un Variedad artículo de portada el año pasado, compartiendo que se sentía intimidada por las chicas, pero atraída por ellas. Luego, en un evento de alfombra roja, parecía indiferente: «Oh, supongo que salí del armario hoy», pero luego la acusó. Variedad de revelarla. Ella expuso las cosas más claramente en la montaña rusa del mes pasado. Piedra rodante perfil. «He estado enamorado de las chicas durante toda mi vida, pero simplemente no lo entendía, hasta que el año pasado me di cuenta de que quería mi cara en una vagina». Puedes escuchar más sobre eso en el Pégame fuerte y suave resalte “Almuerzo”.

¿Quién anima por teléfono? Es Sven Epiney, comentarista ESC de la televisión suiza. Epiney elogia la canción de Nemo «The Code» y cree en el poder persuasivo de la música: «Una buena canción y una buena interpretación decidirán el sábado en Malmö». ¿Entonces todo es tan fácil? ¿Es sólo la música lo que cuenta?

Por supuesto que no. El CES es un asunto mucho más complicado y, además, fascinante.

Cada año, en mayo, llega el momento: los directivos de las grises cadenas de televisión europeas emprenden un audaz viaje que les llevará a través de la cúpula celeste de Europa, desde Oporto hasta Bakú. A veces montan el Pegaso de la política de identidad, a veces montan el pterodáctilo del amor por su país, y millones los observan. Finalmente, después de largas idas y venidas de retransmisiones en directo, el Festival de la Canción de Eurovisión se encamina hacia su clímax: una nación triunfa sobre todas las demás, en una competición que en realidad pretende superar el nacionalismo.

Sí, el CES es político y lo ha sido desde el principio. Tenía que ser así.

El CES pretende unir a Europa

1950 – la guerra ha pulverizado el continente, ya no hay un público común – es el año en el que todo comienza. Se funda la unión europea de radiodifusión y sus funcionarios tienen un sueño: la televisión debería ofrecer diversión paneuropea y así conectar a las poblaciones.

Los funcionarios confiaron en la magia revolucionaria de las retransmisiones en directo y probaron todo lo posible durante los años 50: partidos de fútbol y carreras de coches, pero también un discurso del Papa e incluso una fiesta de las flores en Montreux. Sin embargo, el único experimento cultural que ha tenido éxito es el Festival de la Canción de Eurovisión, que con el paso de las décadas se convertiría en el evento televisivo más grande de Europa. Más de 150 millones de personas lo vieron el año pasado.

El CES es ahora el evento europeo de soft power por excelencia. La “visión europea” de una Europa armoniosa llega a casa una y otra vez: con una canción como “Power to All Our Friends” de 1973, por ejemplo, que evoca el poder de la comunidad y refleja la adhesión de Gran Bretaña al EEE. O con la canción italiana ganadora de 1990, una fanfarria para la Unión Europea.

“Europa ya no es un sueño y ya no estamos solos”, afirma el cantante de triples Toto Cutugno.

Jefe del Sindicato de Televisión: “Se puede decir que los demás apestan”

Al mismo tiempo -y ésta es su dinámica peculiar- el CES estimula la ambición patriótica al permitir que la gente compita por puntos. Alentando a los europeos a dejar atrás a otras naciones. ¿Por qué si no deberían sufrir durante una noche entera de música pop mediocre? El CES se alimenta de la emoción de comparar países, de un chauvinismo oficialmente deseado y legitimado. El jefe del sindicato de televisión lo explicó una vez de manera muy directa: “Puedes apoyar a tu propio país. Se puede decir que los demás apestan”.

El CES siempre ha sido una plataforma de propaganda nacional. Francisco Franco, por ejemplo, envió cantantes para transfigurar su España fascista en un idílico lugar de vacaciones. La misma idea motivó a los socialistas en torno a Josip Tito a inscribir a Yugoslavia en la contienda.

La bandera palestina está explícitamente prohibida en el CES

En el CES se libran regularmente conflictos políticos. Grecia cantó contra la invasión turca de Chipre; España protestó con un tango contra las tropas inglesas en las Islas Malvinas; Ucrania se quejó de la anexión de Crimea.

Este año se esperan protestas contra Israel, que seguramente tendrán lugar junto al escenario, pero quizás también sobre el escenario. La bandera palestina es una de esas banderas que están explícitamente prohibidas en el CES.

La resistencia de los funcionarios de la televisión a la apropiación es tradicionalmente débil. Es rutinario y contra toda evidencia que se enfatiza que el CES es un “evento apolítico”. Los funcionarios no quieren que la situación empeore demasiado y al mismo tiempo no quieren apagar demasiado las preciosas emociones.

En 1997 todo cambió: se introdujo el televoto

El CES experimentó un aumento de la politización en 1997, cuando se introdujo el televoto y se permitió a la audiencia distribuir puntos por sí misma.

¿Es una canción original? ¿Es convincente la actuación? Estas cuestiones están perdiendo importancia y ha llegado el momento de la formación de bloques. Los Estados de los Balcanes se ayudan entre sí, pero los países de Europa del Este y los escandinavos también forman camarillas. La investigación de la ESC ha acuñado sus propios términos para esto: “bloque balcánico”, “Pacto de Varsovia” e “Imperio vikingo”. Tras la introducción del televoto, estas tres alianzas dominaron la competición, hasta que en 2009 intervino el sindicato de televisión y volvió a cambiar las reglas. La mitad de los puntos volverán a ser otorgados por los jurados. Y de hecho: al año siguiente ganó Alemania, que durante mucho tiempo no había tenido ninguna posibilidad. Más recientemente, los responsables de la televisión revisaron una vez más sus puntos de vista y dieron a Vox Populi más margen para responder: los ganadores de las semifinales se decidirán ahora únicamente mediante televoto.

En los últimos años se han realizado muchas investigaciones sobre el comportamiento electoral en el CES. Sobre todo quedó clara una cosa: la música no es tan importante. La minoría son los que ven el concurso y luego votan por la canción que más les gustó. Uno Estudio de 2017 documentó que sólo una cuarta parte de la audiencia vota independientemente de otras influencias. El resto utiliza el televoto para diversos fines: otorgar puntos a candidatos desesperados para aumentar las posibilidades de victoria de su propio país. O apoyando –palabra clave formación de bloques– a un país amigo.

El hecho de que algunas personas se sientan tentadas a jugar a este tipo de juegos también podría deberse al nivel musical del ESC. Porque cuanto más popular se volvió el concurso, más simple se volvió su arte. Inicialmente, las reglas establecían que sólo se admitirían en el concurso canciones de “alta calidad”. Sin embargo, no se pudo detener la tendencia hacia producciones pegadizas y a menudo superficiales.

Lys Assia, la ganadora suiza de la primera ESC en 1956, trinó un banal “Lalala” por necesidad porque se había olvidado brevemente de la letra. Sin embargo, muchos participantes optaron más tarde deliberadamente por una simplicidad neandertal. Los holandeses, por ejemplo, ganaron con una canción llamada “Ding-a-Dong”, Stefan Raab lo intentó con “Wadde hadde dudde da”.

Sin embargo, la canción original de ESC se cantó hace exactamente cincuenta años: una canción de amor con el contenido de azúcar de un pastel sueco y un estribillo de balanceo y borrachera, interpretada con un mono brillante y espectaculares zapatos de plataforma. Abba ganó con “Waterloo” y su glamuroso euro-pop se convirtió en el modelo para muchas futuras canciones de ESC. “Waterloo” es una de las pocas canciones del concurso que llegó a tener una carrera global más allá de la competencia.

La CES se está convirtiendo en un evento gay

El cuarteto sueco está considerado entre gays y lesbianas particularmente popular, así como el propio CES. Esta fascinación queer a menudo se justifica estéticamente: la alegría de las melodías kitsch, las letras alegres y los trajes extravagantes siempre ha sido parte de la subcultura gay.

Sin embargo, hay otra explicación, una explicación política. La Unión Europea comenzó a abordar las preocupaciones de gays y lesbianas y a tomar medidas contra la discriminación antes que la mayoría de sus estados miembros. Este compromiso entusiasmó aún más a los fanáticos de la música queer acerca del CES, que era visto como el escenario cultural de la Unión.

El concurso, que pasó de los teatros a los estadios de fútbol y se expandió hasta convertirse en un espectáculo de masas con espectáculos extravagantes y muchas banderas arcoíris, pronto se convirtió en “Olimpiadas homosexuales”, es un término utilizado por la historiadora e investigadora de la ESC Catherine Baker. La bandera del arco iris ahora está oficialmente en pie de igualdad con las banderas nacionales durante la competición. Los responsables de la televisión acogen con agrado el toque apasionadamente queer, al igual que los organizadores, que cortejan de antemano específicamente a los turistas homosexuales adinerados.

El CES se convirtió en una superficie de proyección para las políticas de identidad y, por lo tanto, a su vez vulnerable a una nueva forma de politización. Al depender de cantantes queer, los estados indican progresismo y pertenencia al Occidente liberal. El primer ejemplo de esto fue la transexual Dana International, que ganó el concurso de 1998 para Israel. La selección serbia de la cantante lesbiana Marija Serifovic en 2007 fue vista como un intento de sumar puntos con la Unión Europea. En ese momento se decidieron sobre posibles nuevos integrantes.

“Rompí el código”, canta ahora Nemo en la canción suiza ESC, que refleja la no binaridad: romper con un sistema que solo permite las categorías de hombre y mujer. «No conozco lo suficiente la política del CES» Nemo dijo de antemano.

Pero, a más tardar, cuando se celebre el televoto en Malmö, la delegación suiza se enfrentará a los códigos políticos del CES. La cuestión de si la canción de Nemo se utiliza como declaración determinará la victoria: como afirmación de los valores liberales o como protesta contra el propio país. Como hace diez años en Copenhague, cuando la artista drag Conchita Wurst ganó el concurso. Su canción ha sido olvidada durante mucho tiempo, en completo contraste con su apariencia femenina y barbuda. El austriaco triunfó porque obtuvo el máximo de puntos en casi todos los países de Europa occidental, pero también porque quedó espectacularmente tercero en el televoto ruso.

Sí, Nemo puede ganar el ESC. No por la música, sino por la identidad.

Festival de la Canción de Eurovisión 2024 en Malmö, Suecia: Nemo cantará por un lugar en la final el próximo jueves. Esto se lleva a cabo el sábado. Los espectáculos comienzan a las 21 horas y son retransmitidos en directo por SRF.

Un artículo del «»

¿Se puede llamar homofobia si es tu propia muñeca? Durante una entrevista reciente con El periodico de Wall Streetcuando se le preguntó qué papel volvería a hacer si pudiera, Gosling mencionó específicamente el momento en La La Tierra eso terminó como cartel, cuando él y Emma Stone están bailando con los brazos extendidos. Resulta que a Gosling no le gusta que haya elegido doblar la muñeca en lugar de seguir la línea de su brazo, lo que le llevó a un ángulo que “mató la energía”. Por supuesto, la muñeca doblada es el significado universal de ser gay (simplemente pregúntenle a Cate Blanchett), y la pequeña muñeca gay de Gosling fue una pieza de representación que importaba. Luego pasa a llamarlo su “La La Hand”, que no es más que echar sal en la herida, como algo que diría una tía sureña sobre su joven sobrino gay. Vulture se acercó a la pequeña muñeca gay para hacer comentarios. En cuanto a Gosling, sólo hay una forma de compensar a la comunidad queer: protagonizar la próxima película de Joel Kim Booster.

Los espectadores de Netflix en el Reino Unido ahora pueden ver un desgarrador drama romántico gay supernovaprotagonizada Los juegos del hambre’ Stanley Tucci y hombre rey estrella Colin Firth.

La película se agregó al servicio de transmisión hoy (30 de abril) y está disponible para verla de forma gratuita como parte de una suscripción nueva o existente a Netflix.

Tucci interpreta a Tusker para Sam de Firth, una pareja gay de 20 años que está tratando de navegar la vida dos años después del diagnóstico temprano de demencia de Tusker en el set.

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En un esfuerzo por aprovechar al máximo su tiempo juntos, ambos dejaron sus trabajos y suspendieron sus planes de viajar por Inglaterra en una vieja caravana, reconectándose con amigos y familiares y reviviendo recuerdos preciados de su pasado.

Pero el viaje pone a prueba su amor mutuo a medida que se descubren secretos y la realidad de su futuro se acerca cada vez más.

Tucci y Firth fueron elogiados por sus actuaciones en las críticas de la época. supernova ha mantenido una calificación de Fresh Rotten Tomatoes del 89%.

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Espía digital dio una reseña de cinco estrellas en 2021, y la película se realizó para una visualización emocional.

«Si bien no hay duda de que los momentos finales de supernova son realmente desgarradores, es gracias al vínculo entre Sam y Tusker que ellos también son hermosos», escribió el editor de películas Ian Sandwell.

«Firth y Tucci se destacan por hacer que su relación sea tan genuina que incluso cuando se toman decisiones difíciles, comprenderás que se hace por amor. No evitará que las lágrimas fluyan, pero hay una calidez allí que recordarás. mucho después de que el dolor emocional haya desaparecido».

Aquellos que buscan una forma alternativa de transmitir supernova En casa podéis encontrar la película disponible para comprar a través de Amazon Prime por £5,99. Los miembros Prime existentes también tienen la oportunidad de mirar supernova gratis si se registran en una prueba gratuita de 7 días de StudioCanal Presents.

supernova También se puede alquilar o comprar en Apple TV+ o a través de Microsoft Store, y está disponible en Hulu en EE. UU.

supernova ahora está disponible para transmitir en Netflix.

Ideas y ofertas de regalos de abril de 2024

Editor adjunto de noticias, Espía digital

Emily es una escritora y editora de entretenimiento con experiencia que informa sobre todo lo relacionado con la televisión, el cine, las telenovelas y el mundo del espectáculo. Emily, periodista calificada por el NCTJ y con una licenciatura con honores de primera clase en Periodismo de la Universidad de Sussex, trabajó anteriormente en Hola revista, BBC Noticias del Sur y Bueno saber. Se unió a Digital Spy como editora adjunta de noticias interina en mayo de 2023 y se convirtió en editora adjunta de noticias al año siguiente.
Obsesiva de la pantalla grande y pequeña, con suscripciones a todos los servicios de televisión y cine que existen, Emily conoce a sus estrellas de cine y de telenovelas y siempre está al tanto de los últimos reality shows, avances recién lanzados o disputas fuera de la pantalla. . Ha entrevistado a varias celebridades a lo largo de los años, entre las que se incluyen El cantante enmascarado el presentador Joel Dommett y GBM‘s Kate Garraway (a quien «amaba» sus pantalones).
Emily cuenta con Sharon Horgan y Julia Davis como sus héroes televisivos y es una fiel fanática de Wes Anderson. LinkedIn

Es raro que varios cientos de personas protesten contra el despido de un profesor. Y es una señal de lo extraordinario que es este caso, que afecta desde hace diez días a una comunidad del Oberland de Zúrich.

Comienza con la protesta de padres conservadores contra las clases obligatorias de educación sexual, aumenta con el despido de un profesor gay y ahora se convierte en una cuestión política.

El caso se hizo público debido a una investigación del “Zürcher Oberländer”. En él, un profesor de la escuela Obermatt de Pfäffikon (Zúrich) hacía acusaciones graves: un grupo de padres cristianos conservadores y musulmanes lo habían atacado duramente por impartir las clases de educación sexual exigidas por el plan de estudios, también en relación con su homosexualidad. Esto fue percibido como una amenaza a su visión del mundo.

Inicialmente fue defendido por la escuela, pero finalmente fue despedido y despedido, según el maestro. Por haber reaccionado de forma inadecuada a las críticas y haberse negado a entablar un diálogo con los padres.

Los incidentes comenzaron el pasado otoño y provocaron la terminación de la relación laboral en febrero. Poco antes, parte del personal escribió una carta abierta a la dirección de la escuela. Dice que el maestro ha sido “hostil por parte de algunos de los padres durante semanas”.

«Ya no se trata de ningún contenido didáctico», escriben los profesores. Se trata de que su colega «fue discriminado por ser homosexual».

Consejero de Gobierno: «No ha ido bien»

Inmediatamente después de que se hicieran públicas las acusaciones, comenzaron a llover críticas sobre los responsables. Como “impactante” y “una acusación” Cruz Rosa se refirió al caso, la organización que agrupa a hombres homosexuales y bisexuales en Suiza. En lugar de proteger al maestro de la hostilidad de los padres, cedieron.

También habló Thomas Forrer, líder del Partido Verde en el parlamento cantonal de Zúrich. en la plataforma X de discriminación: “¿Desde cuándo tenéis que mostrar comprensión hacia quienes os menosprecian? ¿Está bien?»

Incluso la directora de Educación, Silvia Steiner (centro), se sintió obligada a hacer una declaración clara tras un silencio inicial. «El caso en Pfäffikon no salió bien», admite el «Oberländer» registrado. La autoridad de la escuela primaria asesoró a la escuela sobre cómo abordar el asunto, pero la escuela “aparentemente decidió adoptar un enfoque diferente”.

Ahora corresponde a la administración de la escuela, como autoridad nominadora y supervisora, ocuparse de los acontecimientos.

Atención escolar: “Sin discriminación”

Roger Klos (SVP), vicepresidente de mantenimiento escolar, comentó al NZZ. Representa a su presidente, Hanspeter Hugenobler (PPE), que se encuentra en el extranjero.

Klos confirma: “Ha habido intentos de presión e intentos indebidos de discriminación por parte de los padres. Condenamos esto en los términos más enérgicos posibles”. Nos oponemos claramente a los intentos de influir en el contenido de las lecciones de educación sexual. Así lo especifica el plan de estudios 21. «También condenamos la homofobia».

Klos no niega las características básicas del conflicto: los ataques de los padres, la carta de protesta de los profesores, la decisión de separarse del profesor. También admite errores: “Hubo irregularidades y desacato a las normas procesales a la hora de dar por terminada la relación laboral. Lo lamentamos profundamente”.

De lo que Klos se defiende firmemente es de la acusación de que el profesor finalmente fue despedido por su orientación sexual. «Podemos decir claramente que no fue así. No hubo discriminación”.

Los motivos para la terminación de la relación laboral tienen “varios niveles” y se remontan a mucho tiempo atrás, afirma Klos. La falta de voluntad de los docentes para entablar un diálogo durante el reciente conflicto no es de ninguna manera la única razón de esto. «Examinamos la situación detenidamente y llegamos a la conclusión de que poner fin a la relación laboral es la mejor solución». No pudo decir más por razones de derecho personal. Klos destaca que la decisión fue finalmente aceptada por los afectados.

Ahora queremos analizar exactamente cómo se produjeron los errores cometidos y aprender de ellos las lecciones necesarias. «Estamos trabajando para verificar nuestros procesos con ayuda externa e instalar las salvaguardias necesarias». Sin embargo, la cuestión de la discriminación no será objeto de la investigación.

Asociación de Profesores: «No detrás de los profesores»

Aún no está claro cómo se produjo exactamente el despido y qué papel jugaron las críticas de los padres. Sin embargo, las declaraciones de las autoridades escolares al respecto son al menos contradictorias. Entonces elogió al presidente de la escuela Hugentobler Por ejemplo, después de conocerse el caso, todavía existía la voluntad de entablar un diálogo que anteriormente le había sido negada a la docente. “Lamentamos haber perdido a un maestro comprometido”, afirmó Hugentobler.

Christian Hugi, de la Asociación de Profesores de Zúrich (ZLV), criticó los «errores comunicativos» de los responsables del NZZ. “Una cosa es el motivo exacto del despido”, afirma Hugi. “La otra cosa es: en tal caso, espero que la escuela se presente clara y consistentemente al maestro. Ella no hizo eso aquí”.

En Pfäffikon se produjeron errores claros. Por lo tanto, acoge con gran satisfacción el hecho de que ya se estén tramitando. Y que el director de Educación, Steiner, también pidió que se proteja adecuadamente a los profesores contra los ataques de los padres.

Manifestantes: “Escuela abrumada”

Sin embargo, los manifestantes reunidos el sábado en Pfäffikon (unos 300 según los organizadores) aún no estaban satisfechos. Con banderas arcoíris y globos marcharon desde la estación de tren hasta el edificio de la escuela Obermatt. En primer lugar, una pancarta con la inscripción: “Por un interior queer”.

Los Jóvenes Verdes y los Jóvenes Socialistas (Juso) Zürcher Oberland convocaron a protestar. Su copresidenta Anaïs Dolder dice que esperaban entre 50 y 100 personas y que quedó sorprendida por la respuesta. Además de los Pfäffikers, también se presentaron algunos simpatizantes de la Suiza francófona.

Dolder cree que los funcionarios escolares deben proteger mejor a los profesores queer y admitir que se sintieron abrumados por la situación y que la discriminación también influyó en el despido.

En particular, las declaraciones del director de educación lo demuestran: “La ayuda y el asesoramiento necesarios habrían estado disponibles, pero no se utilizaron”. Ella personalmente se pregunta si alguien que no puede responder con confianza a una crisis de este tipo está en el cargo adecuado.

Las propias autoridades escolares descartan posibles consecuencias personales. Roger Klos afirma: «Ahora queremos restablecer la confianza en la escuela de Pfäffikon».

En una medida que conmocionó tanto a la comunidad empresarial como a la comunidad gay, JoJo Siwa fue nombrado por unanimidad director ejecutivo del pop gay. Por supuesto, la junta parece incluir solo a la propia Siwa, pero tal vez sea solo porque Elton John está ocupado escribiendo musicales. En una entrevista con TMZ, Siwa respondió a la reacción que provocó la semana pasada al llamarse a sí misma la “inventora” del pop gay. Siwa reconoció que ella no inventó el pop gay. «Madonna, Lady Gaga, el puto Michael Jackson, hay tanta gente que ha hecho pop gay», admitió. De hecho, la humilde cantante dijo que ni siquiera es la “presidenta” del pop gay. Ella desempeña un papel más bien directivo. “Quiero ser parte para hacerlo más grande de lo que ya es. Quiero llamar más la atención sobre ello”, dice Siwa en la entrevista. «Podría ser como el director ejecutivo o el director de marketing». En su puesto como directora ejecutiva de pop gay, esperamos que Siwa nombre a Chappell Roan como secretaria de transporte, ya que ella ya tiene ideas sobre cómo ir (caliente).

Oliver Stark, quien interpreta a Buck en ABC. 9-1-1 recurrió a las redes sociales después del episodio número 100 de la serie y compartió que se siente «humillado y abrumado» por la respuesta positiva al beso sorpresa (ante algún) beso entre personas del mismo sexo de su personaje. Si bien Buck ha sido parte del procedimiento de primeros auxilios durante las siete temporadas, este último episodio es la primera exploración oficial de la bisexualidad del personaje, a través de un beso compartido con su nuevo amigo Tommy (Louis Ferrigno Jr.).

«He leído muchos de tus mensajes y no podría estar más orgulloso», escribió en una historia de Instagram, antes de abordar también la reacción negativa concurrente. “Si eres uno del grupo más pequeño de personas que comentan mis publicaciones sobre cómo esto arruinó el programa, me gustaría que supieras que realmente no me importa. Este es un programa sobre el amor y la inclusión. Presenta relaciones queer desde el principio, incluido un hermoso matrimonio lésbico negro interpretado por dos de las mejores actrices que he visto. Si otro personaje que encuentra una nueva faceta de su sexualidad y se da cuenta de su bisexualidad es tu factor decisivo, me temo que te has perdido todo el objetivo del programa”.

Naturalmente, toda esta historia se desarrollaba en un episodio que también presentaba a un aspirante Bachiller La concursante se pega en la entrada de Bachelor Mansion frente a Joey Graziadei.

Josh O’Connor está en conversaciones para protagonizar el nuevo drama de Luca Guadagnino, «Separate Rooms», una adaptación de la novela homónima del fallecido escritor italiano Pier Vittorio Tondelli. La historia sigue a un escritor italiano llamado Leo que está de luto por la pérdida de su novio.

O’Connor, quien protagoniza la próxima película sobre triángulo amoroso de tenis de Guadagnino, “Challengers”, junto a Zendaya y Mike Faist, está en conversaciones avanzadas para interpretar a Leo en “Separate Rooms”, cuyo apasionado romance con un tímido músico alemán llamado Thomas está marcado por diferentes formas. de separación. O’Connor ya ha estado estudiando italiano para el papel, aunque aún no está totalmente contratado, según varias fuentes.

Guadagnino anunció este fin de semana en el semanario Venerdì de La Repubblica de Italia que rodará “pronto” la película basada en la novela de Tondelli. El libro, titulado “Camere separat” en italiano, salió a la luz en 1989 en Italia y posteriormente se publicó en inglés. El guión de la película es de Francesca Manieri, quien anteriormente trabajó con Guadagnino en la serie de televisión HBO-Sky «We Are Who We Are» sobre dos adolescentes estadounidenses que viven en una base militar estadounidense en Italia.

En “Separate Rooms”, Leo, de 30 y tantos años, viaja por Milán, París, Londres y Florencia, mientras que Thomas es un joven pianista afincado en Berlín que vive temporalmente en París cuando se cruza por primera vez con Leo. El libro se divide en tres partes, llamadas “movimientos”, que alternan flashbacks y reflexiones. Después de conocerse en París, los amantes comienzan una larga aventura, conociéndose y viajando juntos por diferentes ciudades europeas durante un período de tres años. Los dos se encuentran cuando quieren, pero viven separados, recluidos en sus respectivas soledades, aunque a menudo se escriben. En un momento, Thomas comienza una aventura con una chica, lo que pone a Leo profundamente celoso. Entonces a Thomas le diagnostican una enfermedad que le provocará la muerte en su ciudad natal de Munich.

Una gran parte del libro, que comienza cuando Leo es llamado a Múnich para despedirse de su ex amante, detalla el duelo de Leo y su recuperación gradual mientras recuerda su viaje a Inglaterra y Estados Unidos. El autor del libro, Tondelli, murió de SIDA en 1991 a la edad de 36 años.

“Separate Rooms”, que probablemente será la próxima película de Guadagnino, está siendo producida por el italiano Lorenzo Mieli en el marco de su acuerdo con Fremantle.

Mieli y Fremantle también produjeron la película de Guadagnino protagonizada por Timothée Chalamet “Bones and All”, que ganó el premio al mejor director en Venecia en 2022, y su muy esperada adaptación de William S. Burroughs “Queer”, protagonizada por Daniel Craig y Drew Starkey. Se espera que “Queer” se lance desde Venecia a finales de este año.

Los representantes de Guadagnino, O’Connor y Mieli no respondieron de inmediato a las solicitudes de comentarios.

La nueva película de romance gay de Paul Mescal y Josh O’Connor La historia del sonido Actualmente se está filmando, lo que significa que las imágenes han comenzado a aparecer en línea.

La película se centra en dos jóvenes que se propusieron grabar las vidas, las voces y la música de sus compatriotas estadounidenses que viajaron a Europa para luchar en la Primera Guerra Mundial y, suponemos, se enamoraron el uno del otro.

No estamos obteniendo mucho de eso en esta imagen del set, pero estamos obteniendo mucho de Peaky Blinders con esas gorras.

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Ambos actores han interpretado anteriormente personajes homosexuales en dramas aclamados por la crítica. O’Connor codirigió El propio país de Dios allá por 2017, mientras Mescal actuó junto a Andrew Scott en Todos nosotros extrañosque fue lanzado en enero.

Hablando sobre las escenas de sexo de la película, Mescal dijo: «El momento más ilícito no es en realidad el sexo, sino mis ojos mirando a Andrew cuando estoy a punto de abalanzarme sobre él.

«Amaba a Andrew como actor antes de que nos conociéramos adecuadamente. Y cuando comencé a conocerlo más, realmente nos gustabamos. Encuentro que en realidad es más fácil interpretar escenas de sexo que representar la ternura después del sexo.

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«Porque ambos habitan un lenguaje físico: esa sensación distintiva de estar acostado en una cama y hablar con alguien que amas después de tener relaciones sexuales. La ternura requerida en la calidad del tacto es algo que realmente no puedes bloquear ni escribir».

«No es como si fueras a tocar su mano así en este momento en particular. Simplemente no funciona así. Así que creo que tenemos esta cosa innata llamada química, que encuentro imposible de describir», añadió. .

La escena inicial de El amor miente sangrando se burla de un tipo de fantasía femenina: ves bíceps abultados y hombres empapados de sudor que luchan por alcanzar la máxima forma física. (“El dolor es la debilidad que abandona el cuerpo”; “El cuerpo logra lo que la mente cree”, instan los mantras motivacionales en las paredes). Pero el thriller romántico de Rose Glass no es ese tipo de película y, en última instancia, no son los idiotas quienes son el atractivo visual, pero la lesbiana delgada y luciendo salmonetes barriendo. Kristen Stewart aparece como Lou, un hosco gerente de gimnasio plagado de adicción al cigarrillo y problemas con su padre, el tipo de perro callejero que necesita un nuevo hogar. Primero la encontramos haciendo caso omiso de una antigua aventura babeante llamada Daisy que la siguió hasta el baño; Es un metamomento para cierto tipo de espectador queer, con los ojos tan saltones sobre el marimacho K.Stew que, como Daisy, felizmente la verían destapar un inodoro.

El amor miente sangrando es un neo-noir y una historia de amor, pero es sobre todo un vehículo para que Stewart, una de nuestras estrellas de cine gay más prolíficas, haga alarde de su forma final como una «tortillera de primera», como un tonto habitual llama a Lou. La actriz de 33 años ha interpretado personajes queer antes, como en el drama psicológico de 2018. Genoveva, pero una cosa es tener una relación silenciosa con un asesino reprimido con hacha del siglo XIX; otra es estar lamiendo batidos de proteínas de una mamá musculosa de los 80, chupandole los dedos de los pies y hojeando un volumen de cuentos eróticos llamados Putas machistas. (Ordenado.) En el gimnasio, Lou conoce a Jackie (Katy O’Brian), una vagabunda bisexual vestida con spandex que se dirige a Las Vegas para una competencia de culturismo; al día siguiente, están U-Hauling. Si la intención no es lo suficientemente clara, el estreno de la película fue anticipado por un tonto. Piedra rodante portada de Stewart con un chaleco de cuero desabrochado y suspensorio, el titular entre comillas dice: «Quiero hacer la cosa más gay que hayas visto en tu vida».

El director ideó la premisa de la película para subvertir la demanda de Hollywood de personajes femeninos fuertes: “[Glass] fue como, ‘¿Chica fuerte? Culturismo. Entiendo.’ Así de simple”, le cuenta Stewart a Piedra rodante. El concepto crea la oportunidad de realizar tomas largas e indulgentes del cuerpo, mientras la cámara saborea cada centímetro. Pero la lujuria se mezcla con la violencia: un agente del FBI pasa por el gimnasio buscando información sobre el padre de Lou, un corrupto propietario de un campo de tiro (y recolector de larvas raras) en el centro de un inframundo criminal, y el sórdido cuñado de Lou, JJ. se revela no sólo como un cabrón sino como un golpeador de esposas. Otra forma de leer la escena inicial es como un acto de presagio: los personajes principales están a punto de meterse en un montón de mierda.

Los homosexuales asesinos están de moda últimamente, y El amor miente sangrando se sitúa a lo largo de un continuo de thrillers sobre crímenes queer que minan la asociación entre la desviación legal y sexual. Una de las películas que más evoca es la de 1996. Atado, en el que la novia de un gángster llamado Violet cambia de equipo (vamos, bisexuales), conspirando con su amante lesbiana ex convicta Corky para fugarse con 2 millones de dólares de dinero de la mafia. (Corky, interpretada por la fornida Gina Gershon, resulta ser un plomero). Atado te da una buena razón para apoyar a las asesinas; los hombres a los que están traicionando son títeres, bastardos y homófobos. “Todo el mundo sabe que no se puede confiar en los de tu especie. Malditos maricas, me ponéis enfermo”, el novio de Violet, Caesar, le gruñe a Corky una vez que descubre su gran estratagema.

Las lesbianas son aún más heroicas en el reciente viaje por carretera de Ethan Coen y Tricia Cooke. Muñecas para llevar, también sobre dos mujeres audaces que interfieren con los mafiosos, esta vez, al principio sin saberlo. Es una película que intenta demostrar sus credenciales queer: hay tarjetas de crédito de arcoíris, círculos de besos con un equipo de fútbol femenino y Beanie Feldstein gritando sobre un consolador en la pared. Margaret Qualley interpreta a una novia de Texas llamada Jamie que sigue a su mejor amiga Marian (Geraldine Viswanathan) en un viaje de chicas a Tallahassee. Al final, se enamoran, arruinan la campaña presidencial de un senador que defiende los valores familiares y luego se dirigen a Massachusetts para casarse entre homosexuales.

A diferencia de, El amor miente sangrando es una entrada más sangrienta y políticamente ambivalente al canon de “ser gay, cometer delitos”. Puede que Lou y Jackie estén recurriendo a sus propios recursos bajo un sistema corrupto que hace la vista gorda ante la violencia masculina, pero no son del todo comprensivos, y eso es intencionado: “Constantemente vemos películas sobre mujeres que triunfan sobre las fuerzas opresivas porque «Somos de alguna manera ética o moralmente superiores», dijo Stewart. Piedra rodante. “Es como, ‘No, a la mierda eso’”. Claro, JJ es un pedazo de mierda a quien Jackie mata brutalmente como un regalo no solicitado para Lou. (Cuidado con aquellos cuyo lenguaje de amor son actos de servicio). Pero Jackie también es una psicópata drogada que, como JJ, no puede contener su propia ira. Más preocupada por su competencia de culturismo que por cubrir su trasero por asesinato, hace autostop hasta Las Vegas y deja a Lou con el deber de esposa de limpiar el desorden. ¿Crees que Lou es más razonable? Más o menos, pero también es un poco loca: «Eres la persona más increíble y hermosa que he conocido en toda mi vida», dice el idiota durante una confrontación en una cancha de tenis en la que Jackie, armada con una pistola, la acusa de ser un temporizador doble y dispara repetidamente. ¿Lou? Más como delulu.

En definitiva, la lección de El amor miente sangrando Hay algo que no encontrarás pegado en la pared del gimnasio: «Las perras se vuelven locas». Con el final verdaderamente WTF de la película, Glass deja de lado los comentarios serios, transmitiendo de manera más simple cómo un buen coño te hará perder la cabeza. Todos los obstáculos para el florecimiento de la pareja son repentinamente vencidos en un giro troll en el que Jackie se hace gigante y se vuelve gigante, lanzándose al rescate de Lou atrapado. La película culmina con un raro y feliz final homosexual, en el que los amantes conducen hacia el atardecer en la camioneta de Lou. Pero no antes de que Lou detecte un leve aliento en el cadáver escondido en la parte trasera, terminando el trato mientras su bebé duerme tranquilamente en el asiento del pasajero. Grotesco, pero ver a Kristen Stewart así te hará rezar para ser su próxima víctima.