Sin nuevos estrenos este fin de semana, el tráfico en los cines casi se detiene para marcar el final de enero. “Mean Girls” busca liderar las listas nacionales una vez más, mientras que la cosecha de películas recién nominadas al Oscar busca extender su carrera en la pantalla grande armada con nuevos rumores sobre premios renovados. Se espera que el lanzamiento por parte de Universal de la comedia de acción de Apple, repleta de estrellas, “Argylle”, cause sensación e impulse el negocio el próximo fin de semana.

Hasta entonces, “Mean Girls” de Paramount se mantiene en la cima, proyectando alrededor de 6,7 millones de dólares en los tres días. Eso marcaría el lanzamiento número uno con menor recaudación desde que “Top Gun: Maverick” regresó al primer puesto con $ 6 millones en su decimoquinto fin de semana de lanzamiento en septiembre de 2022. Desde entonces, también estuvo “Magic Mike’s Last Dance”. que debutó con $8.5 millones durante el fin de semana del Super Bowl el año pasado.

Marca otro sólido control de “Mean Girls”, que busca impulsar su ingreso bruto interno por encima de los 60 millones de dólares en los próximos días. Pero después de una temporada navideña algo tranquila, el mercado ahora está más tranquilo que en mucho tiempo.

“American Fiction” y “Poor Things” parecen ser los mayores beneficiarios de los anuncios de nominaciones al Oscar de esta semana, y ambas películas proyectan un aumento en los ingresos brutos con respecto a sus estrenos anteriores. “American Fiction” de Amazon MGM espera un aumento del 43%, mientras que sus rivales proyectan que “Poor Things” de Searchlight podría subir un 32% después de sumar otros 850.000 dólares el viernes. Ambas comedias esperan seguir siendo relevantes para los cinéfilos en las semanas previas a la ceremonia de premiación del 10 de marzo.

Amazon MGM también puede reclamar el segundo lugar, con el actor de conspiración “The Beekeeper” proyectando otros 6,4 millones de dólares en su tercer fin de semana de estreno. El vehículo de Jason Statham busca aumentar su recorrido nacional a 40 millones de dólares hasta el domingo.

«Wonka» ocupa el tercer lugar, mientras que el estreno de Warner Bros. recaudó alrededor de 5 millones de dólares. El musical de Timothée Chalamet se acerca cada vez más a la marca de los 200 millones de dólares en Norteamérica y debería superarla antes de que concluya su exhibición. Sería la primera película protagonizada por el actor de 28 años en lograr ese logro.

“Anyone but You” de Sony busca asegurar el cuarto lugar, mostrando otra sólida posición. Después de un estreno tranquilo en diciembre, la comedia romántica ha superado todos los pronósticos y superará los 70 millones de dólares en Norteamérica, continuando una carrera impresionante.

Completando el top cinco, “Migration” de Universal ha superado los 100 millones de dólares en la taquilla nacional. Es otra historia de éxito después de las fiestas navideñas, caracterizada por un fuerte poder de permanencia después del Año Nuevo y un enero tranquilo.

Desarrollado por Final Strike Games y publicado por EA, Rocket Arena fue un juego de disparos en arena 3vs3 lanzado en 2020 y fue realmente bastante bueno. Si bien el nombre hizo que los jugadores de cierta edad pensaran con nostalgia en los fragfests de Quake, la experiencia fue más suave y similar a algo como Super Smash Bros., todo sobre controlar el espacio y forzar a tu oponente a salir de los límites en lugar de simplemente bromear sin fin.

Rocket Arena tuvo un considerable apoyo posterior al lanzamiento durante un año después del lanzamiento, y claramente tenía algunas esperanzas y sueños de servicio en vivo, pero nunca atrajo suficiente audiencia como para justificar la continuación de ese modelo de negocio. No se ha actualizado desde 2021 y ahora EA, sin ningún tipo de anuncio ni fanfarria, ha eliminado el juego de la lista tanto de Steam como de la tienda de EA (gracias, rps).

El 13 de marzo no será un día feliz para el fútbol de clubes suizo, los problemas de seguridad que rodean a los partidos de la Superliga son demasiado onerosos para eso. Sin embargo, los representantes de la liga suiza de fútbol y los clubes pueden sentirse ganadores. Las entradas personalizadas, que los políticos pusieron en lo más alto de la agenda en 2021, están fuera de la mesa por el momento.

En el procesamiento de los disturbios salvajes en el derbi de Zúrich entre FC Zúrich y GC en octubre de 2021, la idea de obtener un mejor control sobre la audiencia en el estadio de fútbol maduró incluso a nivel del Consejo Federal. Esto significa que todas las personas presentes estarían registradas. El hecho de que este pensamiento ahora esté desapareciendo no solo está relacionado con la protesta de las curvas del ventilador.

La desescalada se impone

En un informe de 150 páginas, las autoridades y los expertos en seguridad del fútbol llegan a la conclusión de que los controles de identidad solo pueden considerarse como último recurso. Eso significa: si todas las demás medidas, que hasta ahora se han basado principalmente en la desescalada, no deberían surtir efecto. Ya está claro que la implementación tomaría no menos de 18 meses.

Representantes de las autoridades de aprobación, la policía y la liga utilizaron repetidamente el término «Espada de Damocles».

Pero esa no es la única razón por la que los fuertes ladridos en la política han dado paso a los lloriqueos en busca de más control al entrar al estadio. La base legal de las entradas personalizadas plantea dudas sobre el almacenamiento y procesamiento de los datos recopilados. Incluso los políticos ejecutivos que se ven afectados están considerando si el gasto financiero de las entradas personalizadas no debería invertirse en mejores cámaras de vigilancia.

Se estima entre 350.000 y 1 millón de francos suizos por club, según el tamaño del estadio. Estas cantidades se comparan con los costos anuales de seguridad de 1 a 3 millones por sitio. Las objeciones legales y económicas han paralizado el avance político. No fue «proporcionado», dice la directora ejecutiva de YB, Wanja Greuel. Claudius Schäfer, CEO de la Swiss Football League, habla del «abrumador escepticismo» que ha prevalecido.

Dichos votos no indican que la liga y los clubes estén introduciendo el control de identidad voluntariamente. Eso sería posible en cualquier momento.

Los políticos hablan bien de la derrota

Los políticos, en cambio, no se consideran vencidos, al menos no ante el mundo exterior. El director de seguridad de Lucerne, Paul Winiker (SVP), enfatiza el «enfoque de asociación» y la «capacidad de compromiso» de los involucrados. Para fines de 2023, se desarrollará un «modelo en cascada» basado en el «Concordato Hooligan». El objetivo es presentar un catálogo de medidas que serán ampliamente apoyadas y aplicadas gradualmente cuando ya no se pueda garantizar la seguridad en los partidos de fútbol.

Al final, todos deberían estar a bordo, incluidos los grupos de fanáticos y la ubicación de Basilea, que nunca se unió al concordato de hooligan.

Un ejemplo con el que Lucerna se enfrentó recientemente muestra que esto podría ser difícil en la práctica. Los aficionados del FC Basel se negaron a ponerse en contacto con las autoridades antes del partido en el centro de Suiza. Como resultado, algunos fanáticos de Basilea dañaron tanto el tren que los llevó desde la estación principal hasta Allmend que tuvo que ser puesto fuera de servicio. También hubo otros disturbios.

¿Continuará el statu quo con la perspectiva de un ladrido si el fútbol se vuelve a ir de las manos? Los implicados juran por el diálogo. «Hoy, las autoridades están tomando medidas unilateralmente», dice el director de seguridad de la ciudad de Berna, Reto Nause (el centro), «en el futuro actuaremos juntos».

El listón está alto: el modelo de cascada se estandarizará en caso de disturbios. Lo que se aplica en Basilea también se aplica en Ginebra o Lugano. Como muestra el ejemplo de Lucerna, la llegada y la salida de los fans tienen el mayor potencial de conflicto. Se formará un grupo de trabajo que incluirá a la SBB sobre este tema. Y nace el siguiente grupo de trabajo.

Ha estado a la deriva durante algún tiempo. Cuando estaba en Gucci, Tom Ford era dueño del espacio en el que mostraba; se podría decir que fue dueño de Milán a finales de los 90 y principios de los 2000. Tenía el control total de la iluminación, el aspecto de las chicas y tu atención. Nadie hizo mejor el sexo. Cuando se hizo cargo del diseño de Yves Saint Laurent, reprodujo la escena fordiana: los sillones bajos y lujosos, la pasarela reluciente, los ritmos bailables.

Pero durante los últimos años (excluyendo la pandemia), Ford, que tiene su sede en Los Ángeles, se ha presentado en un par de lugares diferentes allí y en Nueva York. Anoche presentó su colección primavera 2023 (la que cierra la Semana de la Moda de Nueva York) en una sala de aspecto anónimo en uno de esos modernos edificios tipo terrón de azúcar cerca de la Torre de la Libertad. Recreó la escena, pero de alguna manera la magia no estaba allí. Mostró blazers metalizados con calzones de raso bordado, camisas deslumbrantes estilo rodeo con sujetadores diminutos y shorts de gimnasia ultracortos de satén, chándales y chaquetas livianas en colores pastel reflectantes, y más lencería con chaquetas y botas de cuero negro.

Hace un año, cuando Ford se presentó aquí por última vez, también hizo ropa de calle glamorosa, con la única diferencia material de que, el miércoles por la noche, usó mucha menos tela. En lugar de los sostenes elásticos de algodón negro que envió en septiembre pasado, ahora tenía unos de encaje o sin copa con solo dos triángulos abiertos de tela. Cuando los diseñadores establecidos hacen algo juvenil y contemporáneo, y la ropa que revela las partes sexuales del cuerpo es ciertamente un fenómeno, tendemos a elogiarlos por estar a la última.

Sin embargo, también es posible que Ford no entienda el mundo de hoy. Hay niños en toda la ciudad de Nueva York esta noche y mañana por la noche que pueden ser mucho más sexys que él y que se encogerían ante sus pantalones cortos de raso lila y sus bonitos sujetadores. Se dice que Ford y su socio comercial Domenico De Sole, presidente de Tom Ford International, están en conversaciones para vender la compañía. Es posible que Ford quiera pasar el resto de su carrera haciendo otro trabajo creativo, como seguir haciendo películas. Si es así, ¿podría haber elegido una canción más adecuada para cerrar su espectáculo que “Time Waits for No One”, la versión de Freddie Mercury?

Ha sido una temporada extraña y caótica en Nueva York con la mayoría de las emociones lejos del antiguo centro del establishment. En la histórica Colegiata de Mármol en la Quinta Avenida, Willy Chavarria presentó un espectáculo llamado Por favor, levántate, que era serio en su elegancia y divertido en su procesión de trajes de cintura acentuada —algunos luciendo corsés de tafetán gordo— con pantalones ondulantes o pantalones anchos y modernos. pantalones cortos. El corte de las chaquetas era la cosa. Naturalmente, también hubo referencias a las túnicas de la iglesia. Una hora más tarde, el espectáculo contó con un gran elenco de modelos en su mayoría latinos y negros y atrajo a una casa llena de invitados, incluida Madonna.

Michael Kors, que también desfiló el miércoles, presentó una nítida colección de glamurosos trajes minimalistas en blanco vivo, rojo y camel (los colores de la bandera de Kors) con blazers arrojados sobre los hombros de blusas sedosas y tops de sostén y usados ​​con seda. faldas con flecos, pareos con cuentas metálicas o minis a juego colgados con cinturones atados a través de un gran anillo de metal. Lo que parecía nuevo eran chaquetas oscuras de sastre con flecos en la espalda y vestidos camiseros con estampado de xilografía y flecos en los bajos. Parecía haber un guiño a Halston de la década de los 70 con un caftán de seda roja y algunos de los estilos de punto aerodinámicos, así como los cinturones, los puños de metal y los diminutos colgantes en forma de frasco. El cinturón era en realidad un duplicado de uno que Kors hizo por primera vez en la primavera de 2002. Pero la combinación de los tres accesorios trajo a la mente los diseños originales y duraderos (el brazalete de hueso, el colgante del frasco de perfume) de Elsa Peretti, quien trabajó con Halston. Incluso si las versiones de Kors fueran diferentes, el sello de Peretti es demasiado conocido como para simplemente ignorarlo.

En un verano en el que a menudo solo se ha visto un nuevo estreno general en un fin de semana, la friolera de tres nuevas películas llegaron a los cines el viernes: el thriller de terror de Sony «The Invitation», «Three Thousand Years of Longing» de George Miller y la película sobre atracos bancarios «Breaking, ” protagonizada por John Boyega. Sin embargo, ninguno de ellos parece tener mucho impacto, ya que la taquilla total proyecta una suma en el rango de $ 50 millones a $ 60 millones. Ese no sería solo el peor fin de semana del verano, sino también el peor desde febrero.

“The Invitation” va por delante de los otros dos, ya que busca reclamar el primer puesto del fin de semana con una escasa recaudación de $6 millones a $7 millones de 3,114 ubicaciones en su estreno. A los críticos realmente no les gustó la película (obtuvo un índice de aprobación del 40 % del sitio web agregado de reseñas Rotten Tomatoes) y el público quizás no estaba tan entusiasmado. La película tiene una calificación de «C» de la firma de investigación Cinema Score, lo que indica una recepción bastante somnolienta por parte de los consumidores en general.

Aun así, «The Invitation» es la favorita para abrir sobre un páramo teatral de remanentes de la temporada de verano y no comienzos de agosto. Afortunadamente, la película de terror de Sony fue una apuesta modesta, con una producción de solo $ 10 millones.

Dirigida por Jessica M. Thompson y protagonizada por Nathalie Emmanuel y Thomas Doherty, “The Invitation” sigue a Evie (Emmanuel), una mujer estadounidense que visita a su primo perdido hace mucho tiempo en la campiña inglesa, solo para descubrir los siniestros secretos de la familia.

Dirigido por Tilda Swinton e Idris Elba, MGM y United Artists Releasing «Three Thousand Years of Longing» se centra en el encuentro de un académico con un djinn que se ofrece a concederle tres deseos.

Por último, «Breaking» de Boyega se basa en la historia real de un veterano de la Marina que retiene a personas como rehenes en un banco cuando está al borde de la falta de vivienda. Además de Boyega, la película está protagonizada por Michael K. Williams en el último papel cinematográfico del difunto actor.

Más por venir…

Hope Medical Group en Shreveport, Louisiana, es una de las tres clínicas de aborto que quedan en el estado, todas las cuales se ven obligados a abandonar el estado ahora a raíz de Roe contra Wade siendo volcado. Todavía no saben adónde van. Pero Kathaleen Pittman, la directora de Hope Medical de 65 años, le dijo a Jezabel que «se niega rotundamente» a cerrar las puertas de la clínica y renunciar a tratar de brindar atención a las mujeres de Luisiana.

“No me iré con un gemido”, dice Pittman. “No tengo ganas de renunciar en este momento. Estoy muy cerca de la edad de jubilación, y lo reconozco, pero creo que tengo suficiente en mí para comenzar en otro lugar”.

Las lágrimas han estado fluyendo estas últimas semanas en Hope Medical. La acompañante voluntaria de la clínica, Debbie Hollis, dijo que pasó por la clínica de abortos esta tarde mientras el personal estaba empacando cajas. “Todos están trágicamente tristes, no solo porque están perdiendo sus trabajos, sino por lo que va a pasar en este estado”, le dijo Hollis a Jezabel.

“Es tan emotivo”, continuó. “Una gran parte de todo en lo que hemos trabajado tan duro desde la década de 1980 simplemente desaparecerá. Esa fuente de ayuda va a desaparecer. Todos estamos luchando por acostumbrarnos a la idea de que, de alguna manera, somos menos que humanos según la ley en los EE. UU.”

Hollis dijo que ella misma tuvo un aborto en Hope a fines de la década de 1990. «Simplemente di por sentado que esta es una opción disponible para mí, y me salvó la vida», dice ella. “Muchas de nosotras hemos dado por sentado el derecho al aborto seguro. Tal vez eso es parte de lo que hace que esto sea tan difícil de aceptar”.

Además de ser una escolta voluntaria, Hollis dirige Necesidades basicas, un banco de suministro de pañales y menstruación en Shreveport. Dijo que no sabe cómo el banco de pañales va a satisfacer la demanda ahora que las clínicas de aborto están cerradas. “Ya era difícil antes, ahora va a ser casi imposible”.

Pittman dijo que, si bien no ha decidido dónde se trasladará Hope Medical, está consultando a sus abogados y analizando todas las opciones en los estados cercanos donde el aborto aún es legal. Ella quiere ir a un lugar que aún pueda servir a todas las personas embarazadas de Louisiana, Arkansas, Texas y Mississippi, que ahora viven en desiertos donde se practica el aborto. “Temo que obligar a las personas a continuar con embarazos que no son deseados o que no pueden pagar, las conducirá aún más a la pobreza”, dijo. “Temo un aumento de la mortalidad materna. Me temo que los médicos se verán obligados a negar la atención que es mejor para los pacientes debido a la ambigüedad en la redacción de la prohibición”.

Un representante de las otras dos clínicas restantes de Luisiana en Nueva Orleans y Baton Rouge me dijo que, al igual que Hope Medical, también están pensando adónde ir y actualmente están “en el proceso de finalizar acuerdos en otros dos estados que respetan y valoran la autonomía corporal de las mujeres. para que podamos brindar nuevamente servicios de atención del aborto respetuosos, sin prejuicios y de calidad”.

Los proveedores médicos esperan que la nueva prohibición del aborto de Luisiana, que tiene excepciones muy limitadas, tenga un efecto dominó en la atención de la salud reproductiva en todo el estado. Por ejemplo, muchos residentes de obstetricia y ginecología en el estado se capacitaron en la asediada clínica de Shreveport para aprender sobre los procedimientos de aborto, que también se usan para tratar abortos espontáneos y embarazos ectópicos.

La Dra. Valerie Williams, ex directora del Programa Ryan en LSU Health Sciences, escribió en un declaración jurada que desde que comenzó el programa, “la calidad de los estudiantes de medicina que solicitan el programa de residencia en obstetricia y ginecología de LSU se ha disparado. Estudiantes de todo el país se sienten atraídos por LSU en parte debido a la calidad de la capacitación sobre el aborto. Por lo tanto, si este programa de capacitación ya no se brinda, el programa de residencia se verá afectado. Debido a que los médicos tienden a practicar donde hacen su residencia, esto, a largo plazo, afectará negativamente la calidad de los obstetras/ginecólogos en Luisiana en general”.

Más de un tercio de las parroquias de Luisiana no tiene un obstetra/ginecólogo practicante ya. El estado tiene la tasa de mortalidad materna más alta del país: las mujeres negras mueren cuatro veces más que las mujeres blancas. Y historias de terror ya han estado saliendo de Luisiana a raíz de la decisión de la Corte Suprema. Le pregunté a Hollis si había oído hablar de la mujer que tendrá que viajar a través de varios estados hasta Florida para acceder al aborto o se verá obligada a tener un feto no viable. sin calavera a término Ella jadeó y dijo: «¿Dónde?»

«Aquí. Luisiana”, respondí.

El teléfono se quedó en silencio durante dos minutos completos. “Necesitamos vigilar la salud mental y las tasas de suicidio”, dijo Hollis. “Ninguno de nosotros está preparado para esto”.

Cuando debutó en 2020, La adaptación de acción en vivo de Netflix de Locke y llave tuvo un buen comienzo. Basado en la brillante serie de cómics de Joe Hill y Gabriel Rodríguez, el programa cuenta la historia de la familia Locke y su hogar ancestral en expansión en Massachusetts, que también alberga algunas llaves mágicas geniales. La primera temporada del programa mezcló el drama familiar oscuro del cómic y la premisa fantástica con algunas travesuras de la escuela secundaria arrancadas directamente de Riverdale. Pero con la segunda temporada, la falta de un gran villano y un ritmo acelerado le quitaron lo que hacía que el espectáculo fuera tan interesante: la magia y el misterio. Ahora, la serie está de vuelta con una tercera y última temporada que intenta cerrar las cosas de una vez por todas. Pero a pesar de algunas buenas ideas, no es la corrección de rumbo. Locke y llave realmente necesario

Esta reseña contiene spoilers de la tercera temporada de Locke y Key.

La temporada 3 comienza justo donde quedó la anterior, lo que significa que, al menos inicialmente, la familia Locke está viviendo la vida como si todo fuera normal. Pero hay algunos cambios importantes. El hermano mayor Tyler (Connor Jessup) está construyendo casas en Montana después de un viaje por carretera sin rumbo y, lo que es más importante, está viviendo una vida sencilla después de decidir voluntariamente purgar cualquier recuerdo mágico de su cerebro. En el otro extremo del espectro, la madre de Locke, Nina (Darby Stanchfield), ha usado las llaves para restaurar su memoria mágica para que no se sienta tan separada del resto de su familia. (En el Locke y llave universo, todos naturalmente se olvidan de la existencia de la magia una vez que llegan a la edad adulta a menos que hagas uso de una llave especial).

Al principio, Tyler regresa a casa para la boda de su tío y las cosas se ponen bastante incómodas ya que no recuerda ninguno de los grandes eventos de la vida que sucedieron en las últimas dos temporadas. No hay mucho que decirles a su hermano pequeño Bode (Jackson Robert Scott) y su hermana Kinsey (Emilia Jones), y sospecha que todos le ocultan algo. Sin embargo, se ve obligado a volver a todo porque, como se adelantó al final de la temporada 2, ahora tenemos un nuevo villano en la forma de Frederick Gideon (Kevin Durand), un soldado británico del Massachusetts colonial que, en la actualidad, ha sido poseído por un poderoso demonio. Lo principal que debes saber es que Gideon quiere usar las llaves para derrumbar el muro entre nuestro mundo y el reino azul brillante de los demonios, por razones que nunca están del todo claras.

Hay algunas cosas que la nueva temporada hace bien. Para empezar, está la introducción de nuevas claves que están llenas de posibilidades; como en los primeros días de Locke y llave, es muy divertido aprender sobre las teclas y lo que pueden hacer. En la temporada 3, se nos presenta una llave de viaje en el tiempo con algunas limitaciones muy importantes y una bola de nieve accionada por llave con el potencial de atrapar a las víctimas indefinidamente. Como siempre, estas llaves «susurran» a la familia Locke cuando es el momento adecuado para que aparezcan. También disfruté mucho de algunas de las escenas más imaginativas, cuando se usa la tecla principal, que literalmente te permite aventurarte en la mente de alguien. Gran parte del clímax del espectáculo tiene lugar en el cerebro de un niño de teatro empedernido, lo que lo hace extra, bueno, extra. Aquí también hay algunas actuaciones geniales, sobre todo de Scott como Bode; es tan desagradable como siempre, pero también toma un desvío como un villano sorprendentemente efectivo, dando algunas vibraciones fuertes de Chucky.

Pero todo eso se deshace en su mayor parte por el resto del espectáculo. Por un lado, a pesar de la premisa aparentemente sencilla, las cosas son demasiado complicadas. En este punto de la historia, prácticamente necesitas una hoja de cálculo para realizar un seguimiento de lo que sucede con todos. Tienes que preocuparte por los poderes y ubicaciones de las distintas llaves y quién recuerda y quién no recuerda la magia, así como el hecho de que ciertos personajes hayan cambiado de cuerpo o apariencia. A menudo tenía que pausar el programa para tratar de recordar algunos de los detalles logísticos.

Sin embargo, más importante es el hecho de que, al igual que en la temporada 2, el nuevo villano apesta. Gideon no es tan malo como Gabe (Griffin Gluck), que no da miedo, pero eso no dice mucho. Cuando el gran villano se ve y suena tonto, es difícil sentirse demasiado preocupado por la seguridad de los Locke. Es especialmente decepcionante porque la temporada 1 tenía un villano increíble en Dodge (Laysla De Oliveira), que era a la vez amenazante y manipulador; lamentablemente, ella solo hace una breve aparición en el capítulo final de la historia.

Tal vez sea bueno que la temporada 3 sea afortunadamente corta. Tiene solo ocho episodios de duración, en comparación con los 10 de las temporadas anteriores, y algunos episodios solo duran alrededor de media hora. El espectáculo no tarda mucho en llegar a su conclusión, lo que envuelve las cosas demasiado bien para mi gusto. Al igual que con la temporada 2, no es como los nuevos episodios de Locke y llave son malos, per se; simplemente están bien, lo que, dado el material de origen y su premisa fascinante, significa que son bastante decepcionantes.

Temporada 3 de Locke y llave comienza a transmitirse en Netflix el 9 de agosto.

Divulgación: el borde recientemente produjo una serie con Netflix.