Rompió el código, ganó el Festival de la Canción de Eurovisión y desafió a la política en el proceso. «Encontré mi reino en algún lugar entre ceros y unos», canta Nemo en la canción ganadora «The Code». Ahora Suiza también debería pensar más allá de ceros y unos y permitir que personas con identidades de género diversas tengan un tercer género.

Hoy la regla suiza es: cero o uno, en tres días. El orden de género es estrictamente binario. A más tardar setenta y dos horas después del nacimiento, los hospitales, los médicos o las parteras deben informar al Estado cómo se llama el niño, de quién proviene y si es niño o niña. No hay excepciones ni directrices vinculantes sobre cómo los expertos deben determinar este género o incluso cómo definirlo.

El hecho de que el género siga siendo una de las primeras cosas que el Estado quiere saber de sus nuevos ciudadanos parece lógico y en cierto modo no lo es. Por supuesto, la Constitución Federal ya menciona en el artículo 8 los dos géneros, hombre y mujer. Pero sólo para estipular inmediatamente que deben recibir el mismo trato legal y real.

La sociedad está trabajando en esto a un ritmo cada vez mayor. Por ejemplo, hombres y mujeres pronto se jubilarán al mismo tiempo, a la edad de 65 años. La pensión para viudos y viudas ya no debería depender del género, sino más bien de la presencia de hijos que requieran apoyo. La nueva ley penal sexual acaba de redefinir la violación para que pueda afectar a todos, no sólo a las mujeres. Incluso el matrimonio, que alguna vez fue el pináculo de las relaciones entre dos sexos, se abrió de modo que ahora los hombres pueden casarse con hombres y las mujeres pueden casarse con mujeres. Y cuanto más se relativiza el significado legal del género, más surge la pregunta: ¿por qué el Estado todavía tiene que registrar el género? ¿No podemos todos ser mujeres, hombres, personas no binarias, intersexuales o trans en privado, sino simplemente ciudadanos con los mismos derechos y obligaciones ante la ley?

No hay razón para diferenciar por género

Para Thomas Geiser, la respuesta es tan clara que cree que la pregunta es errónea. “No es la renuncia a una norma lo que necesita justificación, sino la propia actividad oficial”, afirma el profesor emérito de Derecho privado y comercial de la Universidad de St. Gallen. No ve ninguna razón razonable por la que un sistema legal hoy diferencie entre hombres y mujeres. “Legalmente, la asignación oficial de un género sólo tiene significado cuando la ley otorga derechos diferentes a hombres y mujeres. Pero eso es exactamente lo que no está permitido por el artículo de igualdad de la Constitución”.

¿Una sociedad sin dos géneros? Lo que suena radical y moderno parece menos espectacular cuando miras hacia atrás. Desde una perspectiva histórica, la dualidad legal de sexo es un concepto que surgió cuando el matrimonio civil reemplazó al matrimonio eclesiástico. Hasta el siglo XVIII, las mujeres eran vistas como una desviación gradual del tipo básico de hombre. Aunque sean inferiores. Pero cuando, con la Ilustración y el surgimiento de los derechos humanos y civiles generales, hubo que buscar una justificación de por qué éstos todavía no deberían aplicarse a todos, se estableció el modelo binario y a los dos géneros se les asignaron personalidades, habilidades y capacidades diferentes. roles.

Lo reciente que es el binario en el derecho lo demuestra el hecho de que la ley de tierras prusiana de 1794, la primera codificación legal integral de los tiempos modernos, reconoció al hermafrodita y, por lo tanto, legalmente a un tercer género. Desapareció en el siglo XIX.

Hoy ya puede haber madres varones

Desde entonces, el sistema jurídico binario está firmemente arraigado en muchos países, incluida Suiza. Pero sus cimientos son inestables. Especialmente desde hace dos años. Desde 2022, el género ya no es jurídicamente un hecho biológico irrefutable, sino una decisión personal. Todo lo que tienes que hacer es ir al registro civil y Sandra se convierte en Sandro. Si Sandro tiene hijos, legalmente sigue siendo su madre porque el cambio de sexo no influye en la situación del derecho de familia. Esto elimina la congruencia entre el género oficial y hechos biológicos como la maternidad. Esto legalmente convierte al género en una construcción social.

Críticos como Thomas Geiser sostienen que es cada vez más el momento de hacer que la ley sea neutral en cuanto al género. ¿Pero qué significaría eso? ¿Y cómo podría implementarse?

Las respuestas a esto se pueden encontrar en un informe federal de 2022. Según este, a menudo se menciona a hombres y mujeres en la constitución y en la ley, pero a menudo simplemente en el sentido de toda la población y no en todos los idiomas nacionales. Mientras que la Constitución alemana concede a los “suizos” el derecho a establecerse libremente, la versión italiana se contenta con “toda persona”. Estas normas también podrían extenderse a todas las personas mediante interpretación.

En otros casos, las reglas pueden vincularse a un rol, función o característica biológica, incluso sin ninguna entrada de género. Esto se aplica, por ejemplo, a la baja por maternidad que se concede a toda persona que da a luz a un hijo. Muchos criterios jurídicos de diferenciación y discriminación podrían tenerse en cuenta y mantenerse fácilmente con una redacción adecuada, afirma Thomas Geiser. Sí, incluso la Ley de Igualdad podría ampliarse con seguridad a todos.

Pero no es tan fácil en todas partes. El servicio militar obligatorio para los hombres resulta ser el pilar binario más alto (que actualmente está siendo cuestionado por una iniciativa popular para el servicio militar obligatorio general).

También sería necesario aclarar cómo abordar las directrices de género para la alta dirección de las grandes empresas. Y como ocurre con las normas que protegen específicamente a las mujeres: la legislación laboral, por ejemplo, prevé guardarropas y baños separados, la legislación penal para cárceles separadas y la ley de asilo para una protección especial contra la persecución basada en el género. Además, existen innumerables leyes a nivel cantonal que regulan por separado los baños o vestuarios en las escuelas, la atención sanitaria o la restauración (aunque aquí también los primeros cantones o ciudades han avanzado y permiten baños unisex en restaurantes o escuelas).

Finalmente, surge la cuestión de las estadísticas: ¿Qué pasaría si de repente no hubiera más datos sobre la edad de muerte, sobre los delitos cometidos por los hombres o sobre los ingresos de las mujeres? En opinión del Consejo Federal, a este respecto existe el riesgo de una “pérdida de información” para la política y la sociedad. Quienes se oponen al registro oficial de género replican que en este tipo de encuestas uno puede simplemente confiar en la autodeclaración del género de los participantes, si es que esto resulta útil como explicación de los resultados. Las diferencias salariales, por ejemplo, no surgen por razones de género per se, sino más bien por la elección de carrera y el trabajo de cuidados.

Según el Consejo Federal, no ha llegado el momento

Hay algunos obstáculos en el camino hacia una Suiza neutral en cuanto al género, pero no son insuperables. En la decisión del Consejo Federal son demasiado elevados. Por lo tanto, el gobierno decidió hace un año y medio que sería demasiado ambicioso abandonar los dos géneros actuales o introducir un tercero. El modelo binario sigue tan firmemente arraigado que la sociedad no está preparada para él.

No sólo el Consejo Federal piensa así. Aunque varios estados han ampliado el código binario, ninguno lo ha abolido por completo. En Austria, por ejemplo, las personas intersexuales pueden elegir entre seis opciones de género; al lado de “hombre”, “mujer” o “diverso” uno de ellos dice: “prohibida la entrada”. Pero, ¿qué significa eso en la práctica, por ejemplo en el caso del servicio militar obligatorio? El Ministerio Federal de Defensa responde: Los hombres están sujetos a registro, las mujeres no, «todas las demás ‘inscripciones’ no se tienen en cuenta».

Diseñado de esta manera, la expansión del modelo binario es simplemente un simbolismo vacío y ninguna igualdad. “Abandonar el registro de género sería la solución más mínima y progresista”, está convencida también Sandra Hotz. «Pero por el momento no se puede implementar políticamente». La profesora de la Universidad de Neuchâtel y abogada en derecho médico y de familia sabe de lo que habla. Participó en la primera formulación de la revisión de la Ley de Igualdad del cantón de Basilea-Ciudad, que quería abolir el binario y renunciar a la mención explícita del género.

La resistencia inicial de las mujeres fue enorme, por lo que al final se mantuvo la mención de hombres y mujeres, pero se amplió el ámbito de aplicación. Sin embargo, según Hotz, la sociedad no puede evitar idear nuevos criterios para distinguir entre mujeres y hombres en determinados ámbitos, como por ejemplo el deporte. El género por sí solo ya no es suficiente en la era de los camaradas de armas trans.

Cuantos menos géneros, más igualdad de trato

Una cosa está clara: el llamado a ajustes legales no desaparecerá. Incluso un juez federal ya ha dicho que el rígido orden binario de género suizo es insuficiente. Por su parte, la Comisión Nacional de Ética en el ámbito de la medicina humana aboga por un modelo que no incluya el género por razones éticas. De esta manera, todos serían tratados por igual y nadie se vería obligado a salir. También hay muchos partidarios del tercer género que preferirían una solución así al final del debate.

También está claro que abolir el binario en el sistema jurídico no significa la abolición de hombres y mujeres en la vida cotidiana: la mayoría de las personas se clasifican voluntariamente en uno de los dos géneros, se visten en consecuencia y son reconocibles como mujeres u hombres – incluso si Lo hacen. Ya no habría una “F” o una “M” en el documento de identidad, como ocurría antes de 2003, cuando se anotaba el color de los ojos, pero no el género. O en palabras de Thomas Geiser: “El género suele ser tan visible como el color de la piel, y esto no se registra al nacer por razones legales”.

El código suizo ya no estaría formado por ceros y unos, pero tampoco habría dos ni tres. Simplemente sería eliminado. Y en la vida cotidiana podría crecer libremente con muchas letras y números.

Un artículo del «»

Esta semana vimos algunos avances divertidos que aprovechan la embriagadora ciencia ficción, las películas de cómics y el terror tabú, cada uno con un divertido toque de género mixto. Joker: Folie à Deux es una película de cómics sobre la historia de amor del Joker y Harley Quinn que también es un musical y la nueva versión de Apple TV Plus. Materia oscura La serie es un thriller de secuestro con un interesante giro de realidad alternativa. Entonces hay Maxxxxineun slasher de terror que parece ser también una novela policíaca de misterio y crimen.

Joker: Folie à Deux analiza el origen del romance entre el Joker y Harley Quinn, que ha sido explorado en algunos de los mejores episodios de Batman: la serie animada y ligeramente destacado en 2016 escuadrón suicida. Se supone que esta película es un “musical de máquina de discos”, ya sabes, como Moulin Rojo, excepto que se trata de una pareja de amantes asesinos con ideas poco convencionales sobre los chistes. Saldrá el 4 de octubre.

Materia oscura’El físico principal del personaje es secuestrado y arrastrado a otra realidad por una versión paralela de sí mismo. Está protagonizada por Joel Edgerton, Jennifer Connelly, Alice Braga, Jimmi Simpson, Dayo Okeniyi y Oakes Fegley, y saldrá el 8 de mayo en Apple TV Plus. Apple ha tenido algunos éxitos absolutos de ciencia ficción; mis favoritos personales han sido Para toda la humanidad y ¡Hola mañana!y estoy disfrutando Monarca: Legado de monstruos, también (aunque todavía no lo he superado). Comienza a transmitirse el 8 de mayo.

Maxxxxine es la tercera película de una trilogía que sigue a una estrella de cine para adultos llamada Maxine Minx (Mia Goth), que intenta entrar en Hollywood con el telón de fondo de un asesino en serie llamado «el acosador nocturno». Como las películas anteriores, X y Perlase trata de una década concreta, esta vez los años 1980. Maxxxxine También está protagonizada por Elizabeth Debicki, Moses Sumney, Michelle Monaghan, Bobby Cannavale, Halsey, Lily Collins, Giancarlo Esposito y Kevin Bacon. Saldrá el 5 de julio.

Otra película de Apple Llévame a la luna Imagina a Scarlett Johannson como una ejecutiva de marketing llamada Kelly Jones que ha sido contratada por la NASA para filmar un aterrizaje falso en la Luna en caso de que el verdadero falle. Channing Tatum interpreta al director de lanzamiento Cole Davis, quien está a cargo de hacer realidad el aterrizaje real. Y, por supuesto, el tráiler no puede resistir un guiño a la antigua teoría de la conspiración de que Stanley Kubrick filmado el primer alunizaje del Apolo. Sus otras estrellas incluyen a Anna García, Jim Rash, Noah Robbins, Ray Romano y Woody Harrelson, y llegará a los cines el 12 de julio.

En lo que respecta a eso, 2015 H1Z1: Rey de la matanza debe considerarse la primera experiencia de juego de Battle Royale adecuada. Ese modo utilizó la mecánica de supervivencia de títulos como DíaZpero los convirtió en una competencia multijugador más basada en partidos que reveló el potencial del Battle Royale como una evolución del concepto clásico Deathmatch/Last Man Standing. H1Z1 allanó directamente el camino para PUBGque inspiró fortniteque realmente convirtió a Batte Royales en éxitos de taquilla.

Beat-Em-Up – Maestro de Kung-Fu

Si bien hubo muchos de los primeros juegos que enfatizaban algún tipo de juego basado en el combate, Beat-Em-Up es un género en sí mismo. Estos títulos convirtieron la acción en la estrella del espectáculo al enfrentarte a oleadas aparentemente interminables de oponentes con medios limitados para defenderte (tus puños, generalmente, con armas y poderes que luego se volverán más comunes). Aunque los juegos Beat-Em-Up posteriores ampliarían ese concepto de varias maneras (incluida la adición de mecánicas ligeras de juego de rol), las raíces del género se han mantenido sorprendentemente fuertes a lo largo de los años.

Bueno, puedes rastrear esas raíces hasta 1984. Maestro de Kung Fu. Inspirado en las películas de artes marciales de Bruce Lee, ese juego utilizaba una forma entonces distinta de acción de desplazamiento lateral en la que los jugadores se abrían camino a través de un templo golpeando y pateando a todos los enemigos en su camino. De hecho, es bastante notable jugar este juego hoy y ver con qué claridad imaginó un género que sigue siendo notable por sus placeres simples y atemporales.

Juegos de lucha – Campeón de Karate

A diferencia de los juegos Beat-Em-Up que enfrentan a los jugadores contra un pequeño ejército de oponentes, los juegos de lucha históricamente han enfatizado las alegrías del combate uno a uno (aunque los juegos de lucha posteriores ciertamente ampliarían esos números). El desafío de estos juegos no se encontraba en sus probabilidades aparentemente insuperables, sino más bien en el arte de enfrentarse a un oponente igualmente capaz (especialmente si ese oponente está controlado por otro jugador).

Los orígenes de ese género están sujetos a cierto debate. Técnicamente, 1976 Campeón de peso pesado Tendría que considerarse el primer juego que permite a los jugadores luchar entre sí uno a uno en un entorno de lucha. Sin embargo, ese juego sólo se parece vagamente a un verdadero título de lucha. En cambio, era la década de 1984. Campeón de kárate que mostró por primera vez el potencial de los futuros juegos de lucha con su estilo de combate uno contra uno. Aunque carecía de cosas como barras de salud, Campeón de kárate presentaba múltiples rondas de juego, movimientos especiales basados ​​en entradas e incluso minijuegos. Por supuesto, fue luchador callejero 2 eso finalmente estableció aún más convenciones de juegos de lucha que conocemos y amamos hoy.

Juegos de disparos en primera persona: guerra de laberintos

1993 Condenar marcó el comienzo de una nueva era de títulos de disparos en primera persona en la que todavía vivimos hoy. La tecnología 3D, el estilo oscuro y el innovador modo multijugador de ese juego cambiaron la forma en que los estudios, los jugadores y los medios veían todo el medio. Durante algún tiempo, a la mayoría de los juegos FPS se los denominaba simplemente «Condenar Clones”. Sin embargo, el género de disparos en primera persona es mucho más antiguo que eso.

El desarrollador de Life is Strange, Don’t Nod, ha presentado sus planes futuros y se está centrando en algunos géneros específicos de juegos en el futuro. El estudio también tiene un total de siete proyectos actualmente en desarrollo.

Según su informe financiero más reciente, Don’t Nod está duplicando su apuesta por los juegos de rol de acción, aventuras de acción y aventuras narrativas. Cita su experiencia en juegos AA+, aquellos que se encuentran entre los juegos de tamaño mediano y AAA completo, y menciona el éxito de sus juegos más recientes, como Harmony: The Fall of Reverie y Jusant de 2023, así como el recientemente lanzado Banishers: Ghosts. del Nuevo Edén.

Don’t Nod busca lograr un equilibrio entre publicar su propia IP y publicar juegos de otros estudios, y su objetivo es lanzar, en promedio, dos juegos por año.

De los siete juegos en los que está trabajando Don’t Nod, cinco de ellos se desarrollan internamente mientras que dos están en manos de socios externos. Lost Records: Bloom & Rage se lanzará en 2024 y está siendo desarrollado por su estudio de Montreal. Don’t Nod también publica Koira de Studio Tolima, cuyo lanzamiento está previsto para 2025.

En la reseña de Banishers: Ghosts of New Eden de GameSpot, dijimos: «Banishers: Ghosts of New Eden es una historia de amor sobre la pérdida y el sacrificio, que impulsa su narrativa basada en elecciones en medio de un combate mediocre».

Princesa Peach: Showtime desafía la categorización fácil. Princess Peach ha tenido su propio vehículo protagonista antes, el juego de DS de 2005 Super Princess Peach, pero ese juego era un juego de plataformas sencillo. Cada nuevo avance de Showtime muestra tal variedad de mecánicas que me pregunto: ¿Qué diablos es este juego? Ahora que he tenido una práctica más amplia, la respuesta no es tan misteriosa como pensaba. Es una muestra de diferentes géneros, presentados de manera simple, aparentemente destinados a ayudar a los nuevos jugadores a dominarlos. Eso puede significar que no satisface la picazón de los jugadores experimentados con G mayúscula, pero es una buena idea dejar que la Princesa Peach, recién salida de su papel protagónico en la exitosa película de Mario, sea quien suavemente marque el comienzo de una nueva generación. de jugadores.

La historia comienza cuando Peach y sus leales compañeros Toad son invitados a una casa de juegos y deciden presenciar el espectáculo. Poco después de llegar, el teatro es tomado por una villana llamada Grape y sus secuaces de Sour Bunch, expulsando a los Toads, cerrando las puertas y reescribiendo todas las obras. Al quedarse sola con un grupo de trabajadores de teatro en pánico (una nueva raza de criaturas de aspecto tonto llamadas Theets), Peach se encarga de intervenir en cada obra y restaurar el orden.

Mi demostración incluía cinco de los disfraces: espadachín, ninja, vaquera, pastelera y la patinadora artística recientemente revelada. Si bien cada versión se siente más o menos similar en términos de movimiento, cada disfraz tiene mecánicas muy diferentes e incluso objetivos escénicos que los hacen sentir distintos. Princesa Peach: Showtime es como una caja de muestra de chocolates: todos son chocolate, pero el relleno los diferencia unos de otros.

Desde el principio, puedes elegir recorrer los escenarios en cualquier orden desde un mundo superior, similar a saltar a las pinturas en Super Mario 64. Una vez que hayas completado un conjunto de escenarios, se abre otro piso y puedes elegir entre ellos. (Para mi demostración, el escenario del patinador artístico se presentó por separado, por lo que debe haber estado en un piso más alto).

Empecé con el espadachín, pensando que sería el más tradicional y familiar para tener una idea del juego. Como todos los escenarios, el juego del espadachín se desarrolló en un escenario 2.5D que permitía el movimiento dentro de un plano poco profundo. Hay objetos coleccionables que recoger y secretos que encontrar, y si notas un punto brillante en el escenario, puedes presionar un botón de pose dedicado que activará una animación especial y te llevará a un área de bonificación oculta detrás del escenario. Aparte del botón de pose, tienes un botón dedicado a saltar y otro dedicado a cualquier acción contextual que requiera tu disfraz actual. Eso es todo.

La disposición de los botones es simple, pero me tomó un poco de tiempo entenderlo correctamente. Esto se debe a que, al contrario de lo habitual, el botón de salto está dedicado a A en el controlador Switch, mientras que el botón de acción está configurado en B. Estoy mucho más acostumbrado a la ubicación del botón YB para acción y salto, por lo que esto requirió un poco de recalibración. para tener una idea de los controles.

Sin embargo, efectivamente, el espadachín Peach controlaba como un personaje de desplazamiento lateral de acción, hasta un sistema de parada ligero si presionas el botón de salto en el momento adecuado durante un ataque enemigo. Los golpes de espada de Peach se sintieron muy impactantes, y el diseño de la «obra» giraba en torno a salvar un reino de una planta monstruosa, una excusa perfecta para golpear cosas con la espada sin parecer demasiado abiertamente violento. Y es tan encantador ver a Peach vestida como un mosquetero luchando por subir una escalera como en una vieja película de Errol Flynn.

Luego probé el patissiere (pastelero), bajo el supuesto de que sería lo más diferente posible del espadachín. Incluso esperando eso, me sorprendió lo diferenciado que era. La pastelera no era en absoluto un juego de acción y plataformas, sino más bien una recopilación de minijuegos al estilo Cooking Mama. En lugar de despachar enemigos, haces galletas con cuidado y decoras pasteles con movimientos precisos para colocar el glaseado. No hubo desafío de jefe en esta etapa, sino que terminó después de decorar frenéticamente una serie de pasteles con un límite de tiempo estricto.

La etapa de vaquera era un poco más tradicional, pero menos centrada en el combate cuerpo a cuerpo que la del espadachín. En cambio, Peach estaba equipado con un lazo, mientras que los enemigos tenían lo que solo puede describirse como pegajosos paintball de seis tiros, lo que hizo que gran parte del escenario se centrara en esquivar disparos mientras agarraba elementos de plataforma o enemigos con el lazo y los lanzaba entre sí. La batalla contra el jefe fue una persecución salvaje a caballo, con un títere bellamente animado que hacía las veces de corcel blanco.

Galería

Ninja Peach era mi favorito personal, un simple juego de acción y sigilo lleno de animaciones encantadoras en las que Peach se mezclaba con su entorno como hierba alta, respiraba a través de una caña de bambú mientras estaba bajo el agua o sostenía un trozo de cubierta que hacía juego con una pared estampada. Aún podías eliminar enemigos con tu kunai, pero la verdadera diversión era verla pasar sigilosamente y explorar el escenario en busca de diferentes tipos de cobertura.

Después de un breve descanso, pude probar el juego de patinadora artística, que también era algo completamente distinto. El clásico elemento básico de Mario de deslizarse desafortunadamente en un escenario de hielo se puso patas arriba cuando Peach se puso los patines y se deslizó con gracia por el escenario. En lugar de combate directo, el hielo se iluminaría con símbolos en movimiento que te incitarían a saltar o girar, haciendo que deslizarte hacia ellos y realizar un truco en el momento adecuado se sintiera apropiadamente ballet. El encuentro final giró en torno a una danza sobre hielo sincronizada, mientras el jefe enemigo seguía lavándome el cerebro y robando mis Theets y yo tenía que recuperarlos con el poder de la danza sobre hielo.

Como cualquier menú degustación, ninguna de estas etapas parecía una comida completa. Las obras fueron relativamente cortas: terminé las cinco en aproximadamente una hora y recogí la mayoría de los objetos coleccionables en el camino. Y cada uno de ellos era relativamente simple, sin la profundidad de un juego totalmente dedicado. Puede ser que las etapas y la mecánica se vuelvan más complejas a medida que avanza el juego, pero sospecho que ese no es el caso. En cambio, Princess Peach: Showtime parece saber con confianza exactamente qué es, y esa es una manera para que los principiantes en juegos prueben muchos tipos diferentes de juegos y encuentren los que aman.

Con el arco de redención de Cyberpunk 2077 firmemente en el espejo retrovisor, CD Projekt Red ahora está a toda velocidad en tres proyectos separados. Ya sabemos, más o menos, cuáles son dos de ellos: uno es una nueva trilogía de juegos de Witcher con nombre en código Polaris, y el otro es una secuela de Cyberpunk con nombre en código Orion. Pero queda un misterioso nombre en clave con temática de estrella: Hadar, que sabemos que es una «nueva IP» y, bueno, en realidad eso es todo lo que sabemos.

Hasta hoy eso es. Saque su género de juego Guess Who, porque el codirector ejecutivo de CDPR, Michał Nowakowski, ha recurrido a Twitter para hacernos saber a todos qué es Hadar. no es. Unos cientos de tweets más como estos y probablemente seremos capaces de descubrir qué diablos será esto.

La directora serbia Emilija Gašić seguirá el estreno de “78 Days” en el Festival Internacional de Cine de Róterdam con el thriller psicológico “atmosférico y tenso” “Witches”, según revela a Variedad exclusivamente.

“Siempre me han atraído los elementos aterradores de las películas, especialmente si hay momentos de alivio cómico. Al crecer en Serbia, estuve rodeado de historias y leyendas. Hay tantas supersticiones y tradiciones que se remontan a tiempos paganos”.

Su nueva película se centrará en una mujer que atraviesa la menopausia, sin el apoyo de sus seres queridos ni del sistema sanitario. Desesperada, pide ayuda a una anciana, una curandera de un pueblo cercano. Pronto, se le pide que realice una serie de rituales para levantar una supuesta maldición.

“En algunas aldeas todavía existen estos curanderos venerados. Estoy interesada en aprovechar este patrimonio porque es muy rico y realmente diferente a todo lo que hemos visto”, dice Gašić, ansiosa por explorar las “tradiciones únicas” de su país y al mismo tiempo hacer eco de obras como “La doble vida de Verónica” de Krzysztof Kieślowski y «Oculto» de Michael Haneke.

“Me encantan las películas que evocan una atmósfera inquietante y te hacen sentir un poco incómodo. Por eso encuentro particularmente inspirador el trabajo de Ruben Östlund. Puede hacer que un drama familiar parezca de terror y luego hacerte reír”, añade.

“Serbia tiene una mitología y cuentos populares muy específicos. Su cultura es un terreno fértil para este tipo de películas. Quiero fusionar géneros para contar historias no contadas, como en mi primer largometraje. [’78 Days’].”

En “78 días”, Gašić, que estudió en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York, se remonta a los bombardeos de la OTAN a Yugoslavia en 1999 durante la guerra de Kosovo.

“Me interesa contar historias locales y darles un toque universal. Me gustaría que los vieran también fuera del país”, subraya.

“Yo mismo he vivido estos acontecimientos. Comencé escribiendo lo que sabía y luego compartí un cuestionario anónimo con otras personas. A través de eso, descubrí que la ternura y la unión aún existían, a pesar de esa situación. Es muy humano intentar recordar sólo cosas felices. O, en el caso de mi película, grabarlos en cámara”.

Jugando con el concepto de documental de metraje encontrado, “78 Days”, aunque completamente ficticio, fue filmado en cintas Hi8, con la directora de fotografía Inés Gowland utilizando equipos de finales de los 90.

La película muestra las actividades diarias de tres hermanas (interpretadas por Viktorija Vasiljević, Milica Gicić y Tamara Gajević), que inician un diario en vídeo en su casa en el campo; los vemos matando el tiempo entre sonidos de sirenas de ataque aéreo, peleando y montando un espectáculo, mientras esperan que su padre regrese.

“Definitivamente hubo una curva de aprendizaje en la experiencia porque es una tecnología anticuada. Pasamos mucho tiempo investigando y hablando con diferentes técnicos en Nueva York, pero disfruté cada momento. Siempre teníamos que pensar en quién estaba detrás de la cámara en cada momento y luego intentar replicar su ‘estilo’”, dice Gašić.

Para prepararse, recurrió a viejos vídeos caseros, incluido el suyo.

“Me di cuenta de que cuando los niños filmaban algo, normalmente se acercaban a sus sujetos en lugar de hacer zoom. Además, como la espontaneidad era uno de los aspectos clave debido a esta estética del ‘metraje encontrado’, a menudo les dábamos las cámaras a nuestros hijos. actrices”.

«Pudimos experimentar mucho y fuimos realmente libres en este proceso», señala Gicić, que interpretó a una de las chicas. “Realmente se convirtieron en mis hermanas y mi familia. Fue divertido crecer con ellos”.

Gajević añade: “Durante el rodaje, seguí escuchando la música de esa época. Pero ni siquiera sabía que esta película debía parecer un documental. Mi padre también pasó por la guerra. Debido al estrés, perdió todo su cabello”.

“Emilija muestra a niños divirtiéndose y jugando con sus amigos durante este terrible momento. Me gustó que ella decidiera preservar estos momentos inocentes”, dice Gicić.

Producida por Andrijana Sofranić Šućur e Ivanović Miloš para Set Sail Films, la película es vendida por Lights On.

EXCLUSIVO: El coproductor de El juego del calamar: el desafío está llevando su experiencia en plataformas fijas a más géneros tras el éxito del éxito de Netflix y ha ascendido a tres ejecutivos para ayudar con el impulso.

El prolífico grupo británico sin guión The Garden se ha ganado una reputación durante la última década por una serie de exitosos programas con plataforma fija para emisoras como 24 horas bajo custodia policial y 24 Horas en Urgenciaspero recientemente ha recurrido a tarifas más formateadas, incluido el Juego del Calamar programa de juegos y canal 4 Solo, una versión británica del éxito de History.

El director ejecutivo John Hay, quien asumió el cargo exclusivo de Magnus Temple y Nicola Hill, dijo que la remodelación de la estrategia del equipo ha tardado mucho en llegar y que hay planes para mover el dial aún más.

«Todo en la televisión lleva una eternidad», le dijo a Deadline. “Hemos estado impulsando esto [slate expansion] roca durante cuatro o cinco años y finalmente comenzó a rodar”.

Más allá de Juego del Calamar y Solo, Hay dijo que su equipo también está ampliando su lista a otros géneros, destacando series documentales premium como la de la BBC. Nuestra guerra de Malvinas y un próximo largometraje sobre la huelga de los mineros.

«Estamos evolucionando de ser una compañía mejor conocida por sus espectáculos nacionales con plataformas fijas a ser una compañía que todavía tiene plataformas fijas en su corazón, pero que está tomando algo que hemos aprendido de eso y aplicándolo en una gama más amplia de géneros», dijo Hay. .

The Garden tiene dos luces verdes que próximamente se revelarán para los streamers que aprovechen este ADN, reveló Hay, mientras acogía con cautela un “buen momento” para la empresa propiedad de ITV Studios en medio de un momento complicado para la industria televisiva del Reino Unido.

Un trío de promociones de The Garden solidificarán la nueva estrategia: Lucie Duxbury se convertirá en jefa de programas, Spencer Kelly asumirá el cargo de directora de hechos y 24 horas bajo custodia policial El director de la serie, Jermaine Blake, se une como EP.

Los tres reforzarán el equipo senior de la compañía cuando el director creativo Nic Brown regrese de su licencia de maternidad para hacerse cargo de la lista, y Brown dijo que la medida es un testimonio del compromiso de The Garden de capacitar a la próxima generación de quienes regresan desde hace mucho tiempo.

“Se muestra como 24 Horas en Urgencias permitirnos difundir nuestro trabajo, brindarnos nuevas reservas de talento y ayudar a las personas a trabajar a gran escala, eso es realmente importante”, dijo Brown. Hay llamó a estos retornados “incubadoras de talentos” en un momento en que la debilitada comunidad independiente de la televisión británica se encuentra con la espalda contra la pared.

Arreglando el equipo en ‘El juego del calamar’

El juego del calamar: el desafío encabezó las listas de espectadores de Netflix durante semanas en todo el mundo y ya se está trabajando en una segunda temporada. El programa tomó el drama televisivo más visto del mundo y lo hizo sin guión, atrayendo a 456 concursantes y un fondo de premios récord de 4,56 millones de dólares.

The Garden tuvo éxito en su apuesta por producir la serie y recibió las llaves junto con Los traidores fabricante Studio Lambert. Si bien ciertamente hubo problemas iniciales, la pareja ha recibido elogios por aportar su experiencia particular al gran espectáculo: The Garden con su especialidad en plataformas fijas y Studio Lambert con la realidad construida al borde del asiento.

Hay, sin embargo, dijo que la contribución de The Garden fue “más amplia” que la plataforma fija y destacó su trabajo creando programas sobre personas que se encuentran contra las cuerdas.

“Espero que la mitad de los productores del mundo estuvieran hablando con Netflix sobre la adaptación. juego de calamar,“ añadió. “Había una sensación de polinización cruzada creativa, sobre lo que podría generar creatividad si pones a personas que vienen de diferentes direcciones en la misma conversación. Tenemos mucha experiencia con programas sobre personajes bajo presión, ya sea que tengan un accidente grave, estén en una sala de interrogatorios policiales o intenten raspar una forma de una galleta”.

Hay dijo El reto fue «como nada que haya hecho antes e incluso Steven [Lambert, boss of Studio Lambert] «Dije eso a mitad de camino «.

Si bien el modelo de dos productoras trabajando juntas es más común en los EE. UU., Hay sugirió que la industria del Reino Unido verá más colaboraciones en la línea de The Garden y Studio Lambert.

Respaldó la reciente proclamación de Lambert de que el éxito de programas como El reto podría llevar a los compradores a optar por películas premium sin guión en lugar de drama. «Mi sensación es que los programas sin guión a gran escala están generando grandes audiencias», añadió. «La gente sigue comprando lo que funciona, por lo que habrá apetito por ello».

Brown, que estuvo en el set de Barking durante semanas, reveló que dio a luz apenas cuatro horas después de que se apagaran las cámaras. «Estaba pensando para mis adentros ‘llega al final del rodaje'», dijo.

“Momento difícil”

Si bien la televisión del Reino Unido se encuentra en un «momento difícil» con una desaceleración en el funcionamiento que ha afectado particularmente al antiguo empleador de Hay, Channel 4, Hay dijo que «las oportunidades potenciales que existen son emocionantes y tener tanto a compradores terrestres como a transmisores en pleno juego ofrece diferentes tipos de oportunidades». ”, mientras contrastaba el tamaño y la escala de El reto con un episodio altamente calificado de 24 horas bajo custodia policial sobre la violación masculina que fue “puro PSB”.

También en el horizonte de The Garden está el canal 4. teléfono oscuro, contando la historia de una extraordinaria operación policial para acceder a una red telefónica cifrada utilizada por grupos del crimen organizado en todo el mundo, que tuvo lugar hace cuatro años.

Aunque The Garden está “desesperado por sacarlo al aire”, Brown reveló que el estreno se retrasó debido a procedimientos legales.

Durante 74 días, los mensajes enviados y recibidos en 60.000 teléfonos fueron capturados de forma encubierta por la policía y Brown dijo que los mensajes mundanos contenidos en el “tesoro escondido” son una visión de la criminalidad tan interesante como los más destacados.

Hay agregó: “La charla cotidiana te lleva allí de una manera que nada más lo haría y, como siempre, demuestra que lo no escrito es más extraño que lo escrito en ese mundo. Hay una sensación real de cómo debe ser estar en sus cabezas”.

Entonces, ¿cómo te está tratando el 2024 hasta ahora? Esperamos que hayas tenido un gran comienzo de año y estés listo para recibir un nuevo lote de cartas del buzón de Nintendo Life.

Después de una explosión festiva el día de Navidad, este mes tenemos un poco de correspondencia. No te preocupes, lo entendemos: ¿quién quiere escribir cartas durante las vacaciones cuando hay tantos videojuegos deliciosos para disfrutar?

¿Tienes algo que quieras desahogar? Estamos listos y esperando leer sobre sus reflexiones relacionadas con el juego. Cada mes destacaremos una carta estrella, cuyo autor recibirá una suscripción mensual a nuestro programa de patrocinadores sin publicidad. Consulte las pautas de envío al final de esta página.

Echemos un vistazo a las letras del felpudo, ¿de acuerdo? Factura, factura, catálogo, folleto de doble acristalamiento, factura…

Ah, aquí estamos.

Buzón de Nintendo Life – Enero de 2023

«bien mezclados» (***LETRA DE ESTRELLA***)

Con la insípida diversidad general de géneros y mezclas de géneros en los Game Awards de este año, he estado pensando en cómo algunos géneros tienen el potencial de mezclarse bien y rara vez se exploran (como Rhythm x Side-Scroller), así que Tengo curiosidad: ¿cuáles son algunas mezclas de géneros infrautilizadas que crees que funcionarían muy bien juntas?
núcleo de diamante

En su entrevista con Kit y Krysta, Alan tuvo una idea para un juego de fútbol americano basado en el ritmo que creo que tiene potencial.

¿O qué tal un juego roguelike de citas y cocina llamado Through the Stomach, donde tienes que conquistar el afecto de tu cita utilizando tus habilidades culinarias? Servir una excelente comida te brinda tiempo adicional en la mesa para deslumbrar con tu ingenio a través de un minijuego de coqueteo al estilo Insult Sword Fighting. Avanzas a través de los años, al estilo Venba, y el tono del minijuego cambia, con recuerdos, pruebas y tribulaciones en las relaciones, nuevas personas en la mesa, nuevos temas y, finalmente, al final, una mesa vacía.

Probablemente esto ya exista en la picazón. – Ed.

«una manera muy punk rock»

Como jugador fascinado por el material retro, especialmente Gameboy, he notado que cada vez más desarrolladores están creando cosas nuevas para consolas antiguas; ¡algunos ports incluso aparecen en los titulares aquí en Nintendo Life! Ahora bien, dado que probablemente se trata de un resurgimiento de las consolas antiguas, en un estilo muy punk rock, ¿alguna vez habrá espacio para reseñas de estos nuevos juegos aquí? Y, de ser así, ¿podría eso llevar a que aún más personas creen cosas nuevas para los viejos? consolas?
Daniel Ruy Pereira

El crecimiento de las publicaciones caseras y boutique que permiten que salgan nuevos juegos para sistemas de 20, 30 y 40 años es bastante sorprendente y me encantaría cubrirlos todos con reseñas, así como me encantaría revisar cada Cambia el juego en marcha.

El problema, como siempre, son los recursos. Una característica aquí, una publicación de noticias allí es totalmente factible (y nuestros amigos en nuestro sitio hermano Time Extension han hecho un gran trabajo destacando el homebrew recientemente), pero incluso si estos juegos también llegarán a Switch, es una audiencia muy específica. quién comprará títulos nuevos de NES/GB en 2024. Revisarlos significa inevitablemente sacrificar algo más.

Constantemente estamos midiendo el interés de los lectores y sopesando dónde gastar nuestros puntos de cobertura, tratando de lograr un equilibrio y amplificar proyectos interesantes sin importar su alcance, y abrazando la ‘vida Nintendo’ al máximo. Sin embargo, si lo que buscas específicamente son proyectos interesantes y con sabor retro, marca Time Extension como favorito. Es mi segundo lugar favorito en la web. – Ed.

Bien, ya es suficiente con la nariz marrón de los altos mandos de Hookshot. Próxima carta….

Oh.

¡Entonces vamos con la bolsa de bonificación!

Cartas de bonificación

«Querida Alana,
Necesito sus retrospectivas completas, integrales y profundas con una lista de niveles, clasificando la serie Legend of Heroes, eso no incluye solo los juegos Trails, sino también los juegos Dragon Slayer y Gagharv. Y YS VS SENDEROS EN EL CIELO.

Porque no son 1000 palabras, ¿está bien?» – cuentaideana

Lo siento, espera, ¿están en PC-88 y PSP? ¿Que son esos? – alana

«¿Cómo es mi acento, amigo? Más bien pantalones, ¿no? Oye, ¿qué? ¡Naur, no estoy simplemente lanzando palabras al azar a la Barbie! ¡Así es como hablo, a la manera yanqui!» – caleboi25

No puedes simplemente escribir en cualquier basura vieja y entrar en la sección de Bonificaciones, ¿sabes? – Ed.

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Gracias a todos los que escribieron, ya sea que aparecieran arriba o no.

¿Tienes algo que te gustaría desahogar? ¿Una pregunta candente que necesitas respuesta? ¿Una corrección que no puedes contener? Entonces, siga las instrucciones a continuación y esperamos revisar sus misivas.

Consejos y pautas para el envío del buzón de Nintendo Life

• Cartas, no ensayos, por favor. – Tenga en cuenta que su carta puede aparecer en el sitio y 1000 palabras rumiando en el Leyenda de héroes No es probable que la serie y pedirle a Alana su clasificación personal pase el corte. Breve y conciso está a la orden del día. (Si busca una guía general, entre 100 y 200 palabras serían suficientes para la mayoría de los temas).
• No te vuelvas loco con múltiples correspondencias – ¡Lo ideal sería una sola carta al mes, por favor!
• No te desanimes si tu carta no aparece en el artículo mensual – Anticipamos una bandeja de entrada considerable y solo podremos destacar unos pocos cada mes. Entonces, si su letra en particular no es elegida para el artículo, ¡no se desanime!

Cómo enviar una carta al buzón de Nintendo Life

• Dirígete a Nintendo Life Pagina de contacto y seleccione el tema «Cartas del lector» desde el menú desplegable (ya está hecho en el enlace de arriba). Escriba su nombre, correo electrónico y carta bellamente diseñada en el cuadro correspondiente, presione enviar y ¡boom! ¡Ya está!

Lo que hace que los resultados de la 75ª entrega de los Emmy del lunes por la noche sean particularmente interesantes para mí es que llegan al final de una temporada como ninguna otra, en la que prácticamente todas las tácticas tradicionales de la campaña de los Emmy (como personas famosas dándose la mano, besando bebés, haciendo entrevistas, que aparecen en los paneles de FYC, etc., fueron eliminados de la ecuación.

Incluso durante las temporadas de los Emmy de 2020 y 2021, impactadas por el COVID, los talentos presionaron e hicieron apariciones, aunque de forma remota, lo que sin duda dio forma a las prioridades de visualización y votación de los miembros de la Academia de TV. Pero la temporada de los Emmy 2023 (la votación de nominaciones se realizó del 15 al 26 de junio y la votación final del 17 al 28 de agosto) no tuvo nada de eso, al menos después de que el Writers Guild se declarara en huelga el 2 de mayo, seguido de SAG-AFTRA. el 14 de julio, el primero no se resolverá hasta el 27 de septiembre y el segundo hasta el 9 de noviembre.

Por lo tanto, me parece que las consideraciones de los votantes que llevaron a los nominados que obtuvimos fueron las siguientes:

(a) ¿Qué plataformas de televisión tengo en alta estima como para pagar y en las que puedo, por lo tanto, volver fácilmente a la programación actual y/o probar programación nueva?

Las respuestas más comunes fueron, sin duda, HBO Max (con los programas que regresan Sucesión, barry y El loto blancoy los novatos El último de nosotros y Casa del Dragón) y Netflix (con los novatos Carne de res, Miércoles, Dahmer – Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer, El diplomáticoetc.), que lideran todas las plataformas en nominaciones totales cada año.

(b) ¿Qué otras compañías de televisión pudieron permitirse el lujo de lanzarme sus programas a la cara (a través de anuncios impresos y en línea, vallas publicitarias al aire libre, etc.) hasta el punto de que, en última instancia, podría molestarme en verlos también?

Esta lista incluye, entre otros, Apple TV+ (Ted Lasso, pájaro negro y Contracción), vídeo principal (La maravillosa señora Maisel y Daisy Jones y los seis), Disney+ (Andor, Obi Wan Kenobi y Elton John Live: Adiós desde el Dodger Stadium) y Hulu (Sólo asesinatos en el edificio y Bienvenidos a Chippendales).

(c) ¿De qué hablan las personas “cool” en las redes sociales, lo más parecido que tenemos hoy al dispensador de agua?

Este tipo de charla ciertamente reflejaba un interés generalizado en algunos de los programas antes mencionados. Pero también elevó a la conversación programas de alta calidad de plataformas menos omnipresentes y/o con mucho dinero (por ejemplo, FX’s El osotiempo del espectáculo Chaquetas amarillasEl canal Roku Extraño: la historia de Al Yankovic y Amazon Freevee Servicio de jurado).

Eso les habla a los nominados. Pero, ¿cómo, el lunes por la noche, cerca del apogeo de la era del “pico de televisión”, con unos 500 programas con guión actualmente en televisión, terminamos con solo tres muestra esencialmente dominante?

Específicamente: Sucesión ganó mejor drama, dirección de drama, guión de drama y tres de los cuatro premios de actuación dramática (el otro fue a El loto blanco). El oso ganó mejor comedia, dirección de comedia, guión de comedia y tres de los cuatro premios de actuación de comedia (el otro fue para ABC’s Primaria Abbott, la única victoria para las cuatro grandes cadenas de transmisión que anualmente se turnan para transmitir los Emmy y promover aún más su competencia). Y Carne de res ganó mejor limitada/antología, dirección para una limitada/antología, escritura para una limitada/antología y dos de los cuatro premios de actuación limitada/antología (los otros dos fueron a pájaro negro y Dahmer).

Creo que la respuesta es la siguiente: aunque hay más televisión que nunca, el miembro promedio de la Academia de TV no puede o no quiere consumir más televisión que antes. Es posible que esto no sea evidente teniendo en cuenta la considerable cantidad de programas que obtuvieron al menos algunas nominaciones. Pero creo que queda más claro cuando nos fijamos en el número relativamente pequeño de programas con guión que obtuvieron un número sustancial (de dos dígitos) de nominaciones: los dramas. Sucesión (27), El último de nosotros (24) y El loto blanco (23); las comedias Ted Lasso (21), La maravillosa señora Maisel (14), El oso (13), Miércoles (12), barry (11) y Sólo asesinatos en el edificio (11); y la serie limitada/antología Carne de res (13) y Dahmer (13).

Creo que ese es el grupo central de programas con guión que la mayoría de los miembros de la Academia de TV al menos probaron y que, por lo tanto, fueron vistos y gustados lo suficiente como para tener una oportunidad real de ganar. Después de esos programas, sospecho que hubo una caída masiva en el número de votantes que vieron cualquier otra cosa.

Una cosa que ha cambiado es que, con tanta televisión de calidad disponible para que los votantes elijan, la paciencia para la mediocridad es más corta que nunca. Muchos solían criticar a la Academia de TV por aprobar los mismos programas año tras año, incluso después de que sus mejores días habían quedado atrás (ver: Familia moderna). Pero hoy en día, si un programa falla aunque sea un poco, los votantes pueden seguir nominándolo, pero rápidamente lo abandonarán y pasarán a otra cosa en su votación final, para no volver nunca más, incluso si la calidad del programa lo hace. Creo que esto ayuda a explicar cómo los tres favoritos de los Emmy de los últimos años… Ted Lasso, La maravillosa señora Maisel y barry – todos fueron eliminados el lunes por la noche, en su último año de elegibilidad (a diferencia de Sucesióncuya calidad nunca decayó y que salió victorioso).

Y a veces un espectáculo ni siquiera tiene que fallar para ser olvidado. Me parece un poco triste que AMC Mejor llamar a Saul agotó su última temporada de elegibilidad sin ninguna victoria, lo que significa que terminó su carrera con un 0 de 53 sin precedentes, a pesar de ser tan bueno, a los ojos de muchos, como el programa del que surgió, AMC. Breaking Badque fue un favorito de los Emmy.

¿Qué cambió en la década intermedia? Es difícil de decir. Podría ser que AMC ya no sea una de las pocas redes que los votantes priorizan, por cualquier motivo (muchos han perdido la paciencia ante las interrupciones comerciales, lo que podría ser un factor). Es posible que una parte de los votantes haya optado por dejar el programa después de que no pudo ganar al principio de su carrera, prefiriendo mantenerse al día con los programas que estaban ganando. O podrían haber sucedido muchas otras cosas. Pero para mí, Mejor llamar a Saul es el recordatorio definitivo (y una advertencia) de que, contrariamente a la creencia popular, los Emmy no reconocen los mejores programas de televisión. Más bien, los Emmy reconocen los mejores programas de televisión. que se podría convencer a 23.000 personas de 31 partes diferentes de la industria para que vieran.