megalópoliss, La primera película del legendario director Francis Ford Coppola en 14 años es una de las películas más notables de 2024 por dos razones. En primer lugar, es el apasionante proyecto autofinanciado de un titán cinematográfico que lleva décadas en desarrollo y, en segundo lugar, nadie quiere distribuirlo. Sobre el papel, eso es bastante desconcertante, pero lo es aún más cuando ves cómo se ve la película.

El tráiler, una fantasía urbana sobre un idealista que busca reconstruir una metrópolis similar a la ciudad de Nueva York y convertirla en una utopía después de un desastre, es principalmente un montaje de sueños y decadencia. Las estatuas caminan, los carros corren en el Madison Square Garden y Adam Driver reflexiona sobre la naturaleza de las utopías.

Con solo un minuto y medio, el tráiler es impresionante (incluso en la pantalla de un teléfono), con poco contexto para la narrativa. Es el ideal platónico del marketing cinematográfico: gane, pierda o empate, el tráiler vende Megalópolis como algo que debe ser visto, preferiblemente en un teatro. Esperemos que después del estreno de la película en el Festival de Cine de Cannes de este año, tengamos la oportunidad de verla, y muy pronto.

Si un tipo sentado a su lado en el metro anunciara que preferiría morir electrocutado que a causa de un tiburón o de repente adoptara un acento pirata y gritara: «¡Nunca luchen cuesta arriba, muchachos!» Encontrarías otro asiento lo antes posible. Sin embargo, de alguna manera, nos hemos acostumbrado a escuchar tales absurdos extraños de parte de un tipo que tiene muchas posibilidades de ser reelegido a la presidencia.

Aún así, nadie anticipó que Donald Trump ofrecería estos extensos elogios a Hannibal Lecter, el asesino en serie ficticio, en un mitin en Wildwood, Nueva Jersey, este fin de semana:

El silencio del cordero! ¿Alguien ha visto alguna vez el Silencio de los inocentes? El fallecido gran Hannibal Lecter es un hombre maravilloso. A menudo invitaba a cenar a un amigo. ¿Recuerdas la última escena? Disculpe, estaba a punto de invitar a cenar a un amigo cuando pasó este pobre médico. Estoy a punto de invitar a un amigo a cenar. Pero Hannibal Lecter. Felicidades. El difunto gran Hannibal Lecter. Tenemos personas que están siendo liberadas en nuestro país y que no queremos en nuestro país.

Es un poco difícil creer que esto sea de un rally real, no de un Sábado noche en directo boceto, hasta que veas las palabras saliendo de la boca de Trump:

Se podría suponer que el ex presidente estaba divagando sobre la película de Jonathan Demme de 1991 porque la vio anoche en la televisión; se distrajo y luego volvió a sus temas de conversación sobre personas que «no queremos en nuestro país». Pero eso no es lo que pasó. Trump mencionó a Hannibal Lecter para demonizar a los inmigrantes.

¿Confundido? También lo es Trump.

como Nueva York Veces Como explicó, la comparación con Lecter en realidad “se ha convertido en un elemento básico de su discurso”. La gente se está dando cuenta ahora porque “en Wildwood, habló sobre la película de 1991 más tiempo de lo que suele hacerlo”.

Justo antes de mencionar al caníbal ficticio, Trump afirmó que los países extranjeros están “vaciando sus instituciones mentales en Estados Unidos, nuestro hermoso país”. Añadió que “ahora la población carcelaria en todo el mundo ha disminuido”, pero que “no quieren informar de eso”.

De hecho, los periodistas no quieren informar sobre las afirmaciones frecuentemente repetidas de Trump sobre criminales y personas con enfermedades mentales que inundan Estados Unidos porque no son ciertas. Y la forma en que Trump invocó a Lecter en realidad socavó su (falso) argumento.

Trump quería generar temores sobre los inmigrantes, por lo que los comparó con uno de los mayores villanos del cine de todos los tiempos. ¿Es Lecter aterrador? Seguro. Pero al final de El silencio de los corderos, Se ha escapado del Hospital Estatal de Baltimore para criminales dementes y está acechando a su próxima víctima en las Bahamas. Entonces, Trump en realidad estaba citando un ejemplo de Estados Unidos “vaciándose” es prisiones e instituciones psiquiátricas a un país extranjero.

Además, es claramente un gran admirador de Lecter. En octubre, Trump dijo en un mitin en Iowa: “Hannibal Lecter, ¿qué gran actor era?” Trump explicó que ama al psicópata porque es un gran hombre MAGA.

“¿Sabes por qué me gusta? Porque dijo en televisión en uno de los programas: «Amo a Donald Trump». Entonces lo amo. Me encanta. Lo amo”, dijo Trump.

Parece que Trump confundió el personaje ficticio con Anthony Hopkins, el actor que lo interpretó en El silencio de los corderos. Y como explicó el HuffPost en ese momento, Hopkins y todos los demás actores que interpretaron a Lecter en realidad odian a Trump:

Hopkins no ha apoyado públicamente a Trump, ni tampoco otros actores que han interpretado a Hannibal Lecter, incluidos Mads Mikkelsen y Brian Cox, el último de los cuales llamó a Trump «un jodido imbécil» y «tan lleno de mierda».

Pero de todos modos, en Nueva Jersey, Trump estaba hablando claramente del tipo ficticio que se come a la gente. Y dijo que el asesino en serie es “genial” y merece nuestras “felicitaciones”. Si Hannibal Lecter es un “hombre maravilloso”, ¿no deberíamos darle la bienvenida a nuestro país?

Kutcher dijo que encontrar una buena especie de araña adecuada para filmar fue un proceso que duró un mes. Él y Jules Sylvester, otro de los cazadores de insectos más notables del mundo del cine, recorrieron varias especies con la esperanza de encontrar insectos que estuvieran dispuestos a trepar activamente en los sets de filmación. Las arañas realmente no pueden ser entrenadas, por lo que tenían que tener una inclinación natural por la «actuación», por así decirlo. Encontró que las especies australianas delena cancerides, también conocida como araña de Avondale, encajaba perfectamente. Las arañas Avondale tienen cuerpos de una pulgada de largo, patas largas y «colmillos» de aspecto feroz. Se esconden debajo de la corteza y tienden a acostarse, abriendo las piernas de manera aterradora. A pesar de sus caras aterradoras, las arañas de Avondale no son venenosas y tienden a dejar en paz a los humanos. También son animales sociales y tienden a vivir en grandes colonias, lo que hace que el clímax de la «aracnofobia» sea mucho más fácil de filmar; Por supuesto, habrá una escena en la que Jeff Daniels tendrá que enfrentarse a cientos de arañas a la vez.

Kutcher encargó 500 Avondales a Nueva Zelanda y se pusieron manos a la obra. Las carreras de arañas. En concreto, la araña corre hacia una zapatilla humana.

Para convencer a una araña de que se subiera a la zapatilla, Kutcher necesitaba inventar una nueva técnica para empujarla. Normalmente, para empujar una araña, un cuidador de insectos construye una «cerca» de alambre en miniatura para empujar al insecto en una dirección determinada. Sin embargo, esa no era una opción para «Arachnophobia», ya que la valla sería visible desde el ángulo de cámara que Frank Marshall quería.

Kutcher, de manera bastante brillante, unió dos trozos de fino alambre de tungsteno a un par de pequeños motores vibratorios. El cable tembló tan rápido que no se vería en la película.

Esta reseña se publicó originalmente el 2 de septiembre de 2023 en el Festival de Cine de Venecia. Lo estamos recirculando ahora que Agro Dr1ft está en cines.

No estoy seguro de que Harmony Korine sepa realmente cómo hacer una película, aunque lo digo con cierto cariño. Sus mejores obras se niegan conscientemente a convertirse en películas. El vagabundo de la playa (su obra maestra) sigue coqueteando con la narrativa, o al menos intentándolo, mientras constantemente se desvía maravillosamente en todo tipo de otras direcciones alucinantes. Recogedores de basura (su otra obra maestra) se siente como un viejo VHS que alguien encontró en la venta de garaje de un pervertido muerto. Así que tal vez tenga sentido que el director afirme estar cansado del cine y quiera centrarse en otras cosas, como ha dicho repetidamente durante su gira de prensa para Agro Dr1ft, su película de sicarios en visión nocturna protagonizada por Jordi Molla y Travis Scott, que acaba de estrenarse en el Festival de Cine de Venecia y generó respuestas divisivas. Desafortunadamente, si Korine está realmente aburrido de las películas, definitivamente debería mantenerse alejado de ellas. Agro Dr1ftque es un ejercicio único de tedio.

Como se ha discutido mucho en otros lugares, Agro Dr1ft Según se informa, fue filmado con cámaras infrarrojas y luego modificado extensamente en la publicación, con IA utilizada para crear los tatuajes vacilantes y algorítmicamente inflexibles de los personajes, así como figuras demoníacas fantasmales que aparecen de vez en cuando. Todo esto ha resultado en una imagen que parece la visión de un sueño empapado de sangre: cielos rojos, paredes rojas, gente amarilla y verde azulada, todos frente a frente y luchando contra paredes de techno irregular y a la deriva. Filmado de esta manera, el mundo pierde sus detalles. El cielo, el agua y el hormigón se convierten en lechos de neón en competencia. Los humanos se convierten en un movimiento crudo, sus rostros son pruebas de manchas inexpresivas.

Si esto le parece convincente, es porque lo es, durante unos cinco minutos. Para cuando el aparente héroe de la película, un asesino cansado y de mal humor llamado Bo (Molla), termina de estrangular a un tipo grande en una piscina mientras gruñe: “Pedazo de mierda. Vete a la mierda. Vete a la mierda, hijo de puta. Esto es lo que obtienes, cerdo. Sucio bastardo, pedazo de mierda”, en la escena inicial, es posible que empieces a sentir que la película ya se está preparando desesperadamente para calificar como una película. El resto de la película involucra a Bo recibiendo una nueva asignación, algún narcotraficante demonio alado (¿creo?), hablando de cuánto ama a su esposa e hijos, hablando de su protegido Zion (Travis Scott) y deambulando. Es mucho espacio para llenar. No tengo la sensación de que alguien involucrado en Agro Dr1ft alguna vez ha tenido una interacción normal con alguien, lo que probablemente hace que sea difícil encontrar cosas que hacer para estos personajes. (¿Podemos siquiera llamarlos personajes? Quizás deberíamos llamarlos figuras).

Hay un problema fundamental con Agro Dr1ft, aunque sospecho que no es algo que le importe mucho a Korine. Es casi una ley de la física que experimentos visuales audaces pronto revelen por qué generalmente siguen siendo experimentos. Es porque la realidad, incluso una versión retorcida e ingeniosamente reinventada de la realidad, es a menudo mucho más interesante, visualmente más rica y más compleja sonoramente que cualquier cosa que la tecnología pueda ofrecer. Aquí, sin nada a lo que aferrarse el espectador y sin ninguna transformación real, Agro Dr1ftLas imágenes alucinantes e irreales pronto pierden su poder. Quizás lo más preocupante de esta película es la sensación persistente que uno tiene de que a nadie involucrado en ella le importaba mucho lo que realmente estaba en la pantalla. Están enamorados de la idea más que de la ejecución.

Las películas no son sólo imágenes o historias, son viajes. Es un medio temporal que pide al espectador que se quede quieto, al menos por un rato. Por eso cosas como los rostros humanos cobran tanta importancia. Una estrategia visual que borra todos los detalles o matices o la humanidad tiene que encontrar algo más a lo que aferrarnos. (En Recogedores de basuralo que nos mantuvo mirando fue el humor, así como la sensación de que todo era, en última instancia, una exploración de la inminente ansiedad de los padres, a la borrador.) Y Agro Dr1ft Francamente, no encuentra lo que necesita para mantenernos atentos. No lo intenta. Sospecho que ni siquiera sabe qué es eso. Como un vídeo musical o una instalación artística, dos ámbitos en los que Korine ha trabajado bastante, luce genial durante unos minutos. Eso es todo. Con el tiempo, la opresiva monotonía de todo se vuelve embrutecedora, lo que para mí parece un golpe mortal para algo tan conscientemente experimental y aspirante a visionario.

Es una pena porque Agro Dr1ft nos arroja en ocasiones una imagen sorprendente. Algunos de estos momentos parecen intencionados. Un demonio gigante acecha sobre los cielos rojos de Miami. Personitas parecidas a jawas agitando machetes. Agua de piscina que parece sangre cuando gotea de los hijos de Bo. Algunos se sienten menos intencionales. Las imágenes térmicas hacen que el enorme porro de Travis Scott parezca un pequeño cuerno de fiesta. Las bengalas que salen disparadas de strippers que giran parecen pedos gigantes. Si la película nos hubiera mostrado más imágenes de este tipo, podría haber sido menos tedioso, tal vez incluso divertido. Korine ha dicho que se inspiró en TikTok y los videojuegos, y tal vez aquellos que pasan más tiempo en esos ámbitos encuentren más para disfrutar aquí. También dijo que no estaba intentando hacer una película. Bueno, no lo ha hecho.

¿Alguna vez te consideraste un editor de vídeo de primer nivel? Ahora tienes la oportunidad de poner a prueba cientos de horas dedicadas a la creación de vídeos musicales de anime en el concurso Elden Ring de Bandai Namco. El editor del exitoso juego de 2022 ha desafiado a los jugadores a crear su propio tráiler de Elden Ring, y el ganador del primer lugar del concurso Return to Grace ganará una estatua de 10 pies de Messmer the Empaler como premio.

Los subcampeones de los premios a mejor narrativa, mejor acción y mejor dirección tampoco se irán con las manos vacías, porque Bandai Namco los recompensará con una réplica a tamaño real del brazo protésico de Malenia. O tal vez eso signifique que se van con las manos vacías.

Finalmente, los ganadores de mejor comedia, mejor uso de sonido, mejor diseño de armadura y uso más original de Elden Ring IP ganarán una réplica del casco de Messemer el Empalador. Este concurso solo está abierto a residentes de EE. UU., los avances no deben durar más de cinco minutos y deben cargarse en YouTube para ser elegibles. Probablemente querrás ver si tienes suficiente espacio para el gran premio en caso de que ganes, porque esa es una grande coleccionable.

Para el resto del fandom de Elden Ring, no falta mucho para que la muy esperada expansión del juego, Shadow of the Erdtree, se lance el 21 de junio para PC, Xbox y PlayStation. Esta será la única expansión DLC para Elden Ring, ya que el director del juego, Hidetaka Miyazaki, confirmó que no se agregará ningún otro contenido nuevo al juego una vez que llegue.

Bandai Namco declaró que Elden Ring se haría «en una variedad de otras áreas» además de los juegos, y hasta ahora, esa estrategia ha visto el lanzamiento de varias figuras de acción fantásticas y una divertida serie manga de Elden Ring.

Condenar puede funcionar con cualquier cosa. Desde pruebas de embarazo hasta cortadoras de césped, desde una barra táctil de Macbook hasta impresoras y desde microondas hasta Minecraft, si existe, los humanos verán si puede ejecutar el shooter de época. Tanto como criterio tecnológico como meme, nunca me cansaré de ver jugar a Doom en los lugares más extraños. Con ese fin, Persona 5 Royal es el último en ejecutar el FPS, e incluso está integrado en el juego de una manera amigable con la historia.

‘It Runs Doom’ siempre llegó a significar algo más que un dispositivo de videojuego. Con lo rápido que se mueve la tecnología, no sorprende que el juego FPS pueda ejecutarse fácilmente en casi cualquier cosa, y otros videojuegos no son una excepción. Persona 5 Royal ahora se une a esa lista en constante expansión, ya que puedes iniciar los dos primeros juegos de Doom en el JRPG con relativa facilidad.

Necesitas tener Doom y Persona 5 Royal para que el mod funcione, pero el shooter se integra en el juego de rol de una manera genial una vez que lo haces funcionar. P5R tiene minijuegos con botones que puedes jugar en una consola retro para ayudarte a mejorar tus estadísticas, una de las muchas actividades fuera del combate por turnos. Doom se coloca fácilmente en este sistema retro, y puedes jugar a través del tirador mientras la gata parlante Morgana reprende tus intentos, nada menos.

Lo que más me gusta de este proyecto no es solo cómo muestra cuán diferentes son Persona 5 Royal y Doom como juegos, sino que nos brinda una lección de historia ultrarrápida. Al igual que los antiguos juegos arcade de Sega que puedes encontrar en la serie Like A Dragon, esto nos hace jugar una pequeña parte de la historia de los juegos, incluso si los estilos de los dos juegos son discordantes.

Nunca olvidaré la imagen de un gato de dibujos animados mirando a un chico de anime jugar Doom. Sin embargo, si Morgana me dice que duerma una vez más en lugar de dejarme jugar todo lo que quiero, tendremos palabras.

Las instrucciones para ejecutar Doom en Persona 5 Royal se pueden encontrar aquí; solo recuerda que necesitarás ser propietario legal del WAD for Doom o su secuela para que el mod funcione. Persona 5 Royal incluso está a la venta en este momento, por lo que puedes conseguirlo barato para probarlo tú mismo.

También puedes ver algunos juegos de rol excelentes si Persona 5 Royal te gusta, y excelentes juegos para un jugador si solo quieres pasar un rato a solas.

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El director ejecutivo de Fox, Lachlan Murdoch, dijo que la próxima empresa de transmisión de deportes con Disney/ESPN y Warner Bros. Discovery está avanzando con más de 150 ingenieros ahora a bordo dedicados a “construir un producto único e innovador” para los fanáticos de los deportes fuera del paquete de cable tradicional.

La empresa lanzó recientemente pruebas beta internas, dijo. «Es un producto increíblemente interesante y estamos ansiosos por lanzarlo este otoño».

En marzo, el ex ejecutivo de Apple y Hulu, Pete Distad, fue elegido para encabezar la nueva empresa conjunta. Murdoch lo llamó «un director ejecutivo de clase mundial… con un buen comienzo».

En una conferencia telefónica posterior a los últimos resultados financieros trimestrales de la compañía, como lo ha hecho en el pasado, destacó que Fox sigue “apoyando total y fundamentalmente el paquete de cable tradicional”, que representa su mayor flujo de ingresos y continuará haciéndolo “durante un tiempo muy largo”. largo tiempo. .. y apoyaremos a nuestros distribuidores en todo lo que podamos”.

«Dicho esto… es importante poner nuestras marcas donde están los espectadores».

En una llamada en marzo, anticipó que el nuevo servicio llegará a cinco millones de suscriptores en cinco años.

Cuando se le preguntó si veía la nueva aplicación incluida en la plataforma Tubi de rápido crecimiento de Fox Corp., dijo que no, que Tubi es un producto muy diferente. «Creo que potencialmente tiene más sentido combinar deportes con otros servicios SVOD, algo que probablemente veremos a medida que avancemos».

Bromeó un poco con la gente de Wall Street. “En la habitación detrás de mí, tengo la versión beta de la aplicación de transmisión. Y no creo que hayamos anunciado el nombre todavía, por lo que no lo haré sin darme cuenta en esta llamada. Espero que no de todos modos”. El precio del servicio también será una gran revelación cuando llegue.

“Es muy innovador. Está diseñado para centrarse completamente en los que nunca tienen cables, los que cortan los cables y las personas que no están en el conjunto de cables. Y, francamente, no podrás compararlo con un nivel de canales en vivo. Es un producto muy diferente, primero digital. Cuando finalmente lo consigas y lo disfrutes, entenderás lo innovador que es, sin duda, en este país”.

Dijo que “todos están corriendo a todo ritmo para terminar y entregar el producto. Obviamente está el lado divertido, que es la interfaz de usuario y cómo se usa. Pero obviamente hay un montón de trabajo de ingeniería detrás de eso, para incorporar contenido de múltiples socios y poder combinarlo para crear un producto perfecto”.

Elisabeth Moss apareció recientemente en el podcast “Let’s Talk Off Camera” de Kelly Ripa mientras promocionaba su nueva serie de FX “The Veil” y reflexionó sobre el “intimidante” pero estimulante set del drama de 1999 de James Mangold “Girl, Interrupted”. Moss tenía alrededor de 15 años cuando filmó la película e interpretó a Polly “Torch” Clark, una víctima de quemaduras que sufre de esquizofrenia. El elenco estuvo encabezado por Winona Ryder y Angelina Jolie, la última de las cuales ganó un Oscar por su actuación. Debido a la tensión que existe entre sus dos personajes, Moss dijo que el set de filmación se dividió naturalmente en dos bandos.

“Había dos tipos de campos. Estaba el campo de Winona Ryder y el de Angelina Jolie. … Fuera de cámara, pero basado en lo que estaba en cámara, basado en el guión”, dijo Moss. “Estaba en el campamento de Winona Ryder. El campamento de Angelina Jolie fue realmente genial. Me sentí intimidado por el bando de Angelina Jolie. No tenía pensamientos de poder estar alguna vez en ese campo”.

«He hablado con Angelina desde entonces y es encantadora, pero en ese momento fue increíblemente intimidante», continuó Moss. “Nunca mencioné el tema. Estoy seguro de que ella no tendría idea de lo que estaba hablando de todos modos. Definitivamente no era lo suficientemente genial como para estar en su campamento”.

La propia Ryder aludió una vez al set dividido en una entrevista de 2010 con el Sydney Morning Herald, señalando que nunca se hizo buena amiga de Jolie durante el rodaje de la película. Ryder fue la estrella y productora ejecutiva de “Girl, Interrupted”.

«Recuerdo que pensé: ‘Oh, vamos a llegar a ser grandes amigos'», dijo Ryder en ese momento. «Pero creo que ella necesitaba poder mirarme como el personaje de Susanna, no como Winona, así que de una manera muy respetuosa simplemente mantuvo la distancia».

“Girl, Interrupted” se basó en las memorias homónimas de 1993 de Susanna Kaysen. Ryder interpretó a Kaysen, una chica de 18 años con un trastorno límite de la personalidad que es enviada a un hospital psiquiátrico local. Jolie interpretó a Lisa Rowe, una paciente manipuladora del hospital a la que se le diagnostica un sociópata. Las dos mujeres se sienten atraídas la una por la otra y la película se centra en los altibajos de su relación.

Moss dijo en el podcast de Ripa que hacer la película fue “una experiencia increíble” y agregó: “Tenía 15 o 16 años. Mi mamá todavía estaba conmigo yendo al set. Estuve con todas estas estrellas de cine. ¡Winona Ryder! ¡Angelina Jolie! ¡Clea DuVall! ¡Britney Murphy! Este increíble elenco de mujeres. Fue como caer en el Mago de Oz. Me sentí tan asombrado por mi entorno y por trabajar con Winona y Angelina, y eran muy diferentes e interesantes”.

Escuche el episodio completo de la entrevista de Moss en el podcast “Let’s Talk Off Camera” aquí.

Dijo que pensó que haría feliz a su madre. Cuando Pamela Anderson apareció anoche en la Met Gala con un vestido de Oscar de la Renta, peinado de Orlando Pita, joyas de Pandora (es embajadora de la marca) y, quizás lo más notable, un rostro completo maquillado por la venerada maquilladora Pat McGrath, estaba saliendo del armario en más de un sentido. Por supuesto, el maquillaje, especialmente para McGrath, era atenuado y de aspecto natural, a diferencia del rostro sexy de ojos ahumados que llevaba Anderson antes de aparecer en los titulares al no usar maquillaje en los desfiles de París el año pasado.

¿Anderson dijo entonces que nunca volvería a maquillarse? ¿Prometió evitar el rubor y el delineador de ojos por el resto de su vida? Si lo hizo, no lo escuché. Es por eso Pamela Anderson maquillada en la Met Gala no es gran cosa. Insistí en decir que su rostro sin maquillaje en París fue una especie de truco de relaciones públicas. Pero mejorar su aspecto de anoche con la ayuda de McGrath tiene mucho sentido: se anima a los invitados a la gala a llegar como personajes disfrazados, algunos de ellos, supongo que se podría llamar, conservadores, otros escandalosos. Homenajeando al Instituto del Traje con… bueno, disfraces, claro, ¿no?

Anderson ha dicho que se prepara para apariciones públicas sin estilista y yo le creo. Parece estar tomando decisiones sobre cómo presentarse y qué tipo de disfraz es apropiado para el tipo de personaje que interpreta en ese momento. ¿Una granjera sin maquillaje y con un vestido suelto? ¿Acólita de la alta costura con el conjunto de su difunta amiga Vivienne Westwood? ¿Una socialité recién aceptada con un Oscar y diamantes cultivados en laboratorio? (“Siempre supe que esta persona estaba dentro de mí… esta señora”, dijo sobre su primera invitación a la gala).

Las decisiones que toma tienen menos consecuencias que el hecho de que se haya liberado para tomarlas.