Los jugadores genios de Pokémon de alguna manera han descubierto un exploit de RNG en Scarlet y Violet que te permite generar infinitos elementos raros, incluidas Master Balls, simplemente cambiando la fecha y la hora en tu Nintendo Switch.

En caso de que no estés familiarizado, el DLC Indigo Disk de Pokémon Scarlet y Violet agregó la Impresora de artículos, una característica útil que sirve como una elaborada máquina gacha que puede producir cosas como Pokebolas, piedras de evolución y artículos retenidos a cambio de materiales y Puntos Blueberry. Si bien esto esencialmente ya permitía a los jugadores adquirir cantidades infinitas de los artículos disponibles, los mejores son muy raros, por lo que nunca hubo garantía de que obtendrías muchos de los que querías. Sin embargo, este exploit cambia eso.

TELÉFONO INTELIGENTE

10 de marzo de 2024 a las 11:30 am

Una aplicación de traducción puede resultar muy útil para poder comunicarse durante las vacaciones. Te presentamos aquí las 30 mejores aplicaciones para iOS y Android.

1. Aplicaciones de traducción: verdadero todoterreno

2. Bien preparado: aplicaciones de traducción sin conexión

3. Buenas aplicaciones de traducción gratis.

4. Los tres mejores traductores

5. Las 15 mejores aplicaciones de traducción para Android

6. Las 15 mejores aplicaciones de traducción para iPhone y iPad

Si estás de vacaciones en un país extranjero y no hablas el idioma, probablemente querrás hacerte entender. Por ejemplo, cuando vas de compras o preguntas direcciones. O quizás hayas encontrado un artículo interesante en otro idioma que te gustaría traducir. Con una aplicación de traducción, esto se puede hacer de forma rápida y sencilla.

La ventaja sobre los diccionarios reside principalmente en la traducción de frases enteras y no sólo de palabras individuales. Pero las aplicaciones de traducción modernas pueden hacer mucho más. Imagínese estar sentado en un restaurante asiático y no entender el menú. Las aplicaciones de traducción actuales simplemente te permiten apuntar la cámara al mapa. Luego el texto es analizado y traducido. Esta es una función muy práctica, por ejemplo para información importante sobre señales.

Aplicaciones de traducción: verdadero todoterreno

Las aplicaciones actuales también se pueden utilizar para traducir conversaciones completas. Algunas aplicaciones ofrecen traducción de conversaciones. Hablas algo, luego se traduce y la aplicación cambia automáticamente al idioma de tu interlocutor. Esta persona ahora responde en su idioma, etc. Por supuesto, esto sólo es parcialmente adecuado para conversaciones largas, como por ejemplo en una cita. Pero si, por ejemplo, llevas el coche a un taller en el extranjero o vas al médico, esta función puede valer su peso en oro.

Bien preparado: aplicaciones de traducción sin conexión

Si va a pasar sus próximas vacaciones en un país fuera de la Unión Europea y no habla el idioma, entonces debería utilizar una aplicación de traducción con función fuera de línea. Allí tienes que prescindir de una conexión a Internet. Pero incluso más allá de eso, el modo offline siempre es práctico en el extranjero, si la conexión en tu destino de vacaciones es mala o tu teléfono móvil no tiene señal. La mayoría de las aplicaciones de traducción tienen un modo fuera de línea y puedes descargar fácilmente paquetes de idiomas y usarlos incluso sin conexión a Internet.

Buenas aplicaciones de traducción gratis.

Las buenas aplicaciones de traducción no tienen por qué costar dinero; también hay excelentes aplicaciones de traducción gratuitas. Las aplicaciones pagas se diferencian de los traductores gratuitos sólo en detalles. ¿Te gustaría utilizar tu reloj inteligente para traducir porque es más rápido y sencillo? Entonces probablemente no podrás evitar una aplicación paga. Las funciones adicionales de la compra de aplicaciones también pueden ser los “diccionarios visuales”, donde se comunica mediante imágenes.

Los tres mejores traductores

Las mejores aplicaciones de traducción gratuitas incluyen Google Translate y Microsoft Translator. Ambas aplicaciones ofrecen una variedad de funciones como conversación, cámara o traducciones sin conexión y se pueden utilizar de forma totalmente gratuita. La versión completa de iTranslate pago viene con funciones adicionales.

Para que puedas dejar tu teléfono celular en tu bolsillo y traducir usando solo tu reloj inteligente. Además, también se incluyen un diccionario visual, un libro de frases, conjugaciones de verbos y más. A continuación te presentamos los 15 mejores traductores para tu smartphone o tableta Android, así como para iPhone y iPad.

Las 15 mejores aplicaciones de traducción para Android

En la galería a continuación te mostramos los 15 mejores traductores para tu teléfono inteligente y tableta Android. También le brindamos información sobre precios, funcionalidad y número de idiomas, si los proveedores lo revelan.

Las 15 mejores aplicaciones de traducción para iPhone y iPad

¿Utilizas un iPhone o iPad? A continuación te mostraremos las 15 mejores aplicaciones de traducción para iOS en la siguiente galería. Le proporcionamos información sobre precios, funciones e idiomas disponibles para cada aplicación.

En la página siguiente le mostraremos las mejores aplicaciones de viaje que puede utilizar para transformar su teléfono inteligente o tableta en el compañero de viaje perfecto.

Estudiantes, entrometidos, fumetas y jugadores se han estado relajando en sus escritorios con Lofi Girl, el canal de YouTube que presenta ritmos lofi y una chica anime estudiosa, durante casi una década. Una demo de Steam Next Fest ahora hace que esa experiencia sea jugable con un simulador de vida que es perfecto para los procrastinadores en serie.

Spirit City: Lofi Sessions se describe como una «herramienta de enfoque gamificada» que tiene el mismo propósito que Lofi Girl: te brinda una linda compañera digital con la que ser productivo. La demostración está llena de la misma música downtempo y colores cálidos que el canal de YouTube, pero esta vez tú tienes el control.

Un ex empleado de Nintendo de Japón ha hablado públicamente sobre su tiempo trabajando en la empresa, calificándola de «refugio para superhumanos y genios», pero «un infierno para una persona común y corriente» como él.

Koichi Miura trabajó en Nintendo de 2019 a 2023 en producción de juegos y ahora es diseñador CG independiente y YouTuber. En Gorjeo, escribió sobre su experiencia en la empresa. Es raro ver a ex empleados hablar abiertamente en una industria conocida por una cultura de guardar silencio.

«Nintendo era una gran empresa», escribió Miura (traducido por Eurogamer), «pero no la recomendaría a la ligera a otros», reveló, debido a la gran cantidad de talento dentro de la empresa.

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Lo describió como un «refugio de superhumanos y genios» capaces de crear juegos sucesivamente sorprendentes, pero consideró que era «un infierno para una persona promedio» como él. Su tiempo en Nintendo le ayudó a darse cuenta de que no era la carrera adecuada para él, dijo, y le ayudó a encontrar la confianza para llevar su carrera por un camino diferente. «Ese es mi mayor logro trabajando en Nintendo», añadió. «No me arrepiento de haber decidido trabajar allí, lograrlo y luego irme».

Miura reiteró que no tiene malos sentimientos hacia Nintendo. «Permítanme repetir esto para que no haya malentendidos», continuó, «pensé que era una gran empresa y los empleados eran personas maravillosas». En una declaración a Encount, Miura dijo que espera que la gente no vea su experiencia como negativa, sino como un mensaje positivo.

Los dos lanzamientos más recientes de Nintendo, Super Mario Bros. Wonder y Super Mario RPG dejaron boquiabiertos a Donlan en sus reseñas.

Por un momento, pareció que el modelo de transmisión era la TV idealizada. Cientos de películas estaban bajo demanda, y cada servicio de transmisión estaba gastando muchísimo para hacer la mejor y más ingeniosa televisión imaginable. Las pausas comerciales y los requisitos de duración se convirtieron en cosa del pasado, ya que nadie estaba en deuda con el modelo de transmisión. La transmisión fue especialmente útil durante los bloqueos relacionados con COVID cuando muchos miembros de la audiencia de repente tuvieron tiempo libre para ver toda la televisión que quisieran.

Desde entonces, el público se ha enterado de que los servicios de transmisión propiedad de los estudios eran, de hecho, una forma insidiosa de integración vertical, que dejaba a los hombres de dinero libres para retener las regalías de sus actores y escritores. Este es uno de los principales problemas en la huelga actual de WGA y SAG, que todavía está en pleno apogeo. Los números de suscripción posteriores a la pandemia también disminuyeron cuando las personas comenzaron a salir al mundo nuevamente, y los servicios de transmisión no pudieron inflarse y crecer como lo habían hecho. Se volvió demasiado costoso para los consumidores suscribirse a todos los servicios principales. El streaming era ahora, en efecto, tan caro como lo era el cable 20 años antes.

¿La nueva estrategia? «Paquetes duros».

Para aclarar: Disney ya tiene un «paquete suave», en el que ofrece un descuento a los clientes que quieran suscribirse a todos los servicios de transmisión de esa compañía (Disney+, Hulu, ESPN). Esto parece lógico tanto desde el punto de vista comercial como del consumidor.

Sin embargo, otras compañías se han estado consolidando en «paquetes duros» para justificar el costo de sus costosos transmisores: HBO y Discovery se combinaron para convertirse en Max, Showtime se está incorporando a Paramount+, etc. Ahora puede tener un paquete de transmisión gigante por solo el doble. el costo. Todo de un canal… está en un canal. Como en el cable.

El clímax rara vez se encuentra al comienzo de un texto. En aras de la tensión, los valores de información y emoción tienden a ser medios al principio, solo para llevar gradualmente a la audiencia a la cima de la historia con la oleada de afectos. En ese sentido, no es buen augurio para Jon Batiste que ya sea un tema. Sobre todo porque el domingo por la noche, una noche caracterizada por una gran musicalidad, uno esperaba, fue el segundo y, por lo tanto, el acto principal en el escenario del Auditorio Stravinski repleto de Montreux.

El hecho de que el músico de 36 años esté dotado de un talento extraordinario quedó claro para el público internacional a más tardar cuando realizó una gira como pianista en la banda de la cantante de jazz Cassandra Wilson hace unos quince años y en ocasiones eclipsó al líder de la banda con su exuberante bravura en solitario. Su flagrante habilidad pianística, inspirada en luminarias del jazz como Fats Waller o Thelonious Monk, ha sido confirmada una y otra vez desde entonces.

El hecho de que no se detuviera en el estatus de pianista de jazz se debe en parte a su formación. Para él, que creció en Nueva Orleans, el jazz no es un arte sonoro elitista, sino parte de una música popular abierta, que incluye no solo jazz sino también blues, funk y folk, estilos que ayudan a moldear su personalidad musical. Por otro lado, y esto se hizo evidente de inmediato en Montreux, Jon Batiste, quien podría culparlo, preferiría ser una estrella del pop que un simple genio del jazz.

Celebración del ego con abucheos y burbujas

Jon Batiste se ha distinguido en su álbum ganador del Grammy «We Are» (2021) como un hábil productor pop, con un sentido de las tradiciones de la música negra y del presente del R’n’B. Sin embargo, su actuación en el festival con un sexteto en vivo no logró convertirse en una revista turística de Nueva Orleans. Con una amplia sonrisa y gestos penetrantes, el hábil animador sirvió todo tipo de clichés de la sopa primordial de la música afroamericana. Pero lo principal siempre fue celebrar su ego radiante con pitidos y burbujas.

Una y otra vez el blues se tensaba; en números antiguos como «St. James Infirmary» o en batista originales como «Freedom». Y la guitarra siempre tenía que rugir, un saxofonista insuflaba patetismo en el sonido y el corista aullaba. Al baterista, a su vez, no se le permitió tocar los ritmos de segunda línea en cascada típicos de Nueva Orleans. Para que toda la sala pudiera aplaudir, el ritmo se rebajó en su mayoría a funk rock elemental.

El propio Jon Batiste ha demostrado ser un cantante dedicado de vez en cuando (por ejemplo, en su éxito «Tell the Truth»). También incursionó en la melódica, la guitarra y el saxofón. Descuidó casi por completo tocar el piano, su mayor don.

Sin embargo, no fue fácil sobrevivir en el escenario principal de Montreux de todos modos, después de que Jacob Collier había actuado aquí anteriormente. Nacido hace 28 años como un niño prodigio, el británico también toca varios instrumentos. Sin embargo, a diferencia de Jon Batiste, las domina todas con virtuosismo. Además, Collier también se presenta a sí mismo como un cantante encantador y estilísticamente flexible, cuya voz a veces ruge metálicamente como un tubo de órgano, pero también puede ser humana e íntima como un folkie alrededor de una fogata. En Montreux convenció como Elvis Presley en una especie de versión de ciencia ficción de «Can’t Help Falling in Love» así como Freddie Mercury en la canción de Queen «Somebody to Love».

un alma dividida

Sin embargo, la estupenda destreza desplegada en madrigales de vanguardia, bebop, fugas de R’n’B y escapadas funk también trae problemas. El sensacional concierto de Jacob Collier con una banda de acompañamiento de cinco integrantes inspira, pero no necesariamente conmueve. ¿Cómo se puede explicar esto? ¿Qué significaron las diferentes instancias de nuestra alma dividida?

Para citar a Goodwill primero: estaba impresionado y repetía que nunca había conocido a una persona más musical. Los escépticos encontraron que el músico británico era tan brillante que apenas sabía nada sobre los calambres y las dolencias humanas. Por eso su actuación carece de la dinámica de la experiencia trágica y la redención catártica.

Tienes que estar de acuerdo con el escepticismo. Brillo: un término antiguo, seguro; pero hay alguno mas adecuado? – tiene su truco en la medida en que parece sobrehumano. Para Jacob Collier, casi no hay posibilidad de eufemismo. Por lo tanto, solo puede encontrarse con la audiencia jovialmente, aunque con mucho encanto. Y lo deja formar parte de su arte cuando utiliza toda la sala para improvisar corales polifónicos.

Un programa contrastante sigue el domingo el lunes por la noche. Aparecen dos cantantes que renuncian ahora al virtuosismo y la fanfarria para dar paso a las sutilezas expresivas. En el caso de Norah Jones, esto está asociado a riesgos, como se ha demostrado. De hecho, la cantautora de 44 años fue respaldada con tanta sensibilidad por su trío de acompañamiento (con el fantástico Brian Blade en la batería) que su voz aterciopelada se hizo evidente de inmediato.

Las canciones entrecortadas expresaban tanta sensibilidad y melancolía que normalmente evitaban florituras melódicas y arrebatos dinámicos. Norah Jones contrastó la moderación vocal con improvisaciones lúdicas en el piano de cola, el piano eléctrico y la guitarra. Sin embargo, el concierto no solo tuvo un efecto atmosférico, también amenazó con volverse uniforme a la larga.

Por su parte, el estadounidense cuenta con un amplio repertorio que va desde el country y el rock hasta el swing. Pero el público de Montreux sólo se entusiasmó cuando, hacia el final, Norah Jones entonó esos títulos terapéuticos con los que hace veinte años parecía calmar a un mundo asustado digitalmente: «The Nearness of You», por ejemplo, que interpreta en solitario; pero sobre todo: «Amanecer».

Gran Dama de Chicago

Ciertamente no fue fácil para Norah Jones actuar en el Auditorio Stravinski después de que Mavis Staples actuara aquí, con una banda delgada y compacta dirigida por el guitarrista Rick Holmstrom. La gran dama de Chicago se estableció de inmediato como una autoridad musical que puede adornar su bravura vocal con mucho ingenio.

Le gustaría aullar como la legendaria cantante de blues Howlin’ Wolf, decía al principio; y tal vez ella pueda hacerlo. La característica del canto del alma de Mavis Staples, que es tan suave como ahumado, no son sonidos animales de arrebatos emocionales extáticos, sino más bien el nacimiento del canto a partir de la excitación verbal. Esto muestra sus raíces en el evangelio. Porque así como en la iglesia, donde la predicación del pastor acalorado conduce gradualmente a coros eufóricos, su canto también resulta ser una exageración emocional del lenguaje. Cuando canta «Soldier of Love», la experimentada defensora de los derechos civiles en realidad se ve a sí misma como una luchadora. Y cuando quiere enfatizar su mensaje, se prepara en síncopa, luego se rasca las cuerdas vocales.

El hecho de que Mavis Staples recibiera un ramo de flores de Norah Jones al final no solo se debió a la gran actuación: Mavis Staples celebró su 84 cumpleaños el lunes 10 de julio.

Y qué sabes, pero después de que Duke muere y los invitados borrachos están desconcertados por el orden de los eventos, Miles nos dice que colocó la bebida sobre la mesa y Duke debe haberla tomado accidentalmente… y luego la película nos muestra exactamente eso.

Pero ni siquiera Miles puede sostener completamente una mentira por su cuenta; necesita la creencia de los demás, ya sea genuinamente ganada o comprada. Ese es el caso en el momento con la bebida; aunque sabemos lo que vimos, vemos que todos los demás aceptan la mentira. Es asombrosamente excelente y más que un poco frustrante. Pero también confirma cómo cada uno de estos supuestos «perturbadores» desempeñó un papel en eliminar a Andi de su participación en Alpha: en el juicio reciente, cada uno cometió perjurio con la misma línea del partido, que Miles fue el genio que esbozó el original. idea para Alpha en una servilleta de cóctel.

Esa servilleta, la servilleta original de Andi, no el facsímil de Miles, se convierte en el MacGuffin de la película, la única prueba que importa (en comparación con Cuchillos fuera dependiendo de varias pistas físicas diferentes). Aunque Helen tiene los diarios de Andi y su correo electrónico para los demás, afirmando técnicamente la procedencia de dicha servilleta, es como si no existiera hasta que alguien del círculo íntimo de Miles reconoce que existe. Y mientras se beneficien del apoyo financiero y social de Miles, o teman que él retire esa buena voluntad e influencia, no lo harán.

Que es donde se necesita que Benoit regrese y entregue la verdad fría y dura que ha estado ahí todo el tiempo: Miles es un maldito estúpido. Usa mal las palabras, carece de todas las gracias sociales y se ha rodeado de gente impresionante y un arte impresionante para oscurecer su propia y absoluta normalidad. Él no sería nada sin estas personas y el dinero que le ayudaron a adquirir para comprar una mística, pero de alguna manera ha torcido la realidad para que cada uno de ellos crea que no serían nada sin ellos. a él.

Una vez más, los diarios de Andi exponen la verdad, que es que ella trajo a Miles a su grupo en el Glass Onion, probablemente debido a su carisma, tal vez incluso porque sentía algo de lástima por él. Y sí, Miles parecía ser el tipo de persona que hacía que las cosas sucedieran: negociando un trabajo para Birdie, ayudando a Claire a ser elegida, y así sucesivamente, cada vez tomando una porción del pastel, una tarifa de fundador. Todo lo que tenía que hacer era reinvertir esas pequeñas recompensas en empresas cada vez más grandes, y de repente estaba jugando con números mucho más grandes, la leyenda de su éxito creciendo más y más con cada recuento, hasta que de repente la personalidad más grande que la vida había eclipsado. el mero hombre.

Porque un hombre que toma cambios tan grandes como hospedar a otros disruptores en su propia isla privada durante un fin de semana que gira en torno a su play-asesinato debe ser digno de tanta atención… ¿verdad? El culto a la personalidad en torno a este hombre debe no ser un culto, porque personas inteligentes, motivadas y realizadas han invertido su propio apoyo y atención en esta personalidad… Correcto?

La conmovedora comedia de situación de Quinta Brunson Primaria Abbott ofrece una comedia tan deliciosa que los comediantes masculinos tener literalmente cayó como moscas ante su aclamación. Aunque el programa de ABC se estrenó el año pasado, Brunson ya ha ganó un premio Emmy por escribir para una serie de comedia (junto con otros dos premios Emmy), convirtiéndola en la tercera persona negra y la segunda mujer negra en ganar el título. A pesar de estos elogios, nunca la han llamado «genio» por su trabajo.una etiqueta que ella se da cuentaha sido repartió generosa e indiscriminadamente a sus homólogos masculinos. “Ves la palabra aplicada a [men] más a menudo”, observó en un reciente Cosmopolita entrevista.

Es un patrón que ha notado entre sus compañeras corredoras de espectáculos de mujeres de color. De Mindy Kaling, quien nos ha honrado magistralmente con una hilarante serie exitosa después del otro, Brunson dijo: “Su programa de Netflix Yo nunca he es francamente increíble. Y si fuera el programa de Ryan Murphy, todos diríamos: ‘¡Ryan Murphy es un genio!’”, señaló. “No he escuchado la palabra ‘genio’ para Mindy. ¡Ha creado múltiples programas exitosos! Mindy Kaling es realmente la CABRA en esta mierda y no recibe suficiente crédito”.

Brunson también citado de issa rae Inseguro, que fue nominado a numerosos premios y de manera similar obtuvo un Emmy durante su carrera de cinco temporadas en HBO, como un programa que debería haberle ganado a Rae la etiqueta de «genio». “No creo que nadie pueda hacer eso. Eso fue exclusivo de Issa y su versión de la narración”, dijo Brunson. Cosmos. «Es divertido porque a menudo con los hombres, es como, ‘¡Vaya, son revolucionarios!'»

Brunson, por su parte, es más que consciente de abadMaldita sea la brillantez, la etiqueta de genio. “¿Cómo trato de decir esto sin sonar como un imbécil? no creo que abad es fácil de hacer”, dijo. La ansiedad de parecer demasiado arrogante no es algo con lo que deba lidiar y, sin embargo, las mujeres, especialmente las mujeres de color, han sido tan condicionadas para subestimar sus propias habilidades y ser humildes. parecer más apetecible y menos antagónico.

Quizás sorprendentemente, Brunson ha dicho en el pasado que no sufre del síndrome del impostor porque «se niega a fingir» que no es buena en lo que hace.una actitud que no todos aprecian. “Algunas personas han dudado en trabajar conmigo porque soy muy firme en mis creencias, lo cual no creo que sea algo malo”, dijo. “Es realmente saludable decir, ‘Esto no va a funcionar y eso es todo.‘ ¿Por qué me comprometería?

Lo entiendo. yoEn un ataque bastante angustioso de compras en línea, recientemente compré una camisa que dice: «Aprovecha el día con la confianza inmerecida de un hombre blanco mediocre». Es un buen consejo, pero mDe cara al futuro, aprovecharé el día con nada más que la legítima confianza de Quinta Brunson.

Han pasado siete años desde que George Miller revitalizó el género de acción con la impresionante creación de mundos y secuencias de persecución de Mad Max: Furia en la carretera. Después de mucha anticipación, el autor intelectual australiano detrás de la exitosa franquicia finalmente ha regresado, y es justo decir que su último trabajo está algo fuera de lugar.

Tres mil años de añoranza no es la tan esperada quinta entrada en el Mad Max serie, sino una adaptación autofinanciada de El Djinn en el ojo del ruiseñor, un cuento de AS Byatt. Miller, ahora de 77 años, ha capitalizado el éxito triunfal de su última película (Camino de furia ganó casi $ 375 millones en todo el mundo y fue nominado a 10 premios Oscar) para hacer un proyecto de pura pasión, cambiando el caos posapocalíptico y los autos locos en el desierto por una reminiscencia espiritual en una habitación de hotel.

Un director diverso con una visión distintiva

Este último capítulo en la carrera de Miller no es del todo sorprendente, en el sentido de que toda su carrera ha sido sorprendente. Nostalgia es solo el undécimo largometraje que dirige en 44 años, lo que sugiere un hombre que elige sus proyectos con mucho cuidado. Podría llamarse especialista en franquicias; además de lo sangriento serie madmaxs, también ha creado el Bebé serie, sobre un encantador cerdo parlante, y el Pies felices películas, donde los pingüinos bailan y cantan canciones clásicas. Sin embargo, fuera de ese marco de franquicia, solo ha dirigido el drama médico. aceite de lorenzo y el juego de fantasía-chiflado Las brujas de Eastwick. Miller ha recorrido toda la gama, proporcionando algo para todos, desde niños pequeños hasta adictos a la acción y críticos intelectuales. Lo que unifica todo su trabajo es su cinetismo visual y su sentido de la maravilla.

Incluso si una historia tiene sus raíces en la realidad, sus florituras estilísticas harán que parezca lo más sobrenatural posible. Tome la premisa más simple con la que ha trabajado hasta la fecha en Aceite de Lorenzo. Como ex médico, es fácil ver por qué Miller se sintió atraído por la historia real de dos padres que luchan por encontrar una cura para la rara enfermedad de la sangre de su hijo. Aparte de eso, está muy lejos de su tarifa habitual. Entonces, ¿cómo lo hace suyo? Qué tal si ampliando el texto del diagnóstico, superpuesto con el padre desplomándose en una escalera como algo salido del expresionismo alemán? El ojo inquieto de Miller convierte lo que podría ser el cebo seco de un Oscar en un melodrama operístico. Para un director que ha trabajado en gran medida en los carriles comerciales, su imaginación sale disparada de la pantalla, a veces incluso pareciendo estar en desacuerdo con la sensibilidad comercial.

Pingüinos que bailan, cerdos que hablan y héroes solitarios

Es la misma visión intransigente que torpedeó el éxito de su propia Bebé franquicia. Después de escribir y producir la primera entrada, que fue un gran éxito que le valió siete nominaciones al Oscar, le quitó la silla de director al co-creador Chris Noonan e hizo Nena: cerdo en la ciudaduna secuela oscura y sofisticada que trasladó al adorable cerdo de una granja a un sombrío paisaje urbano lleno de escenografías aterradoras, duras lecciones de vida y una rutina de payaso. secuencia ambientado en la ópera italiana que seguramente dio pesadillas a los niños desprevenidos.

La secuela no logró alcanzar el punto de equilibrio en la taquilla y se volvió más querida por los cinéfilos que por las familias para las que se comercializó. A veces, su creatividad ilimitada es simplemente demasiado exagerada para ganarse a la gente; la mayor parte del tiempo, sin embargo, es capaz de capturar la imaginación de los cinéfilos de todas las edades.

Tome sus mayores éxitos: la totalidad Mad Max franquicia y la rareza que es Pies felices. Las cámaras itinerantes que rastrean la locura automovilística del anterior sentir similar a la captura de la emocionante escena de deslizamiento de hielo de la último. Ya sea que esté trabajando en películas para niños o acción seria para adultos, efectos prácticos o CGI, su entusiasmo por los mundos que imagina nunca flaquea.

El éxito comercial que le ha seguido, desde su primer largometraje (el original Mad Max) parece ser simplemente una ventaja adicional a los ojos de un australiano siempre al margen de la maquinaria de Hollywood que ha tenido notorias dificultades para trabajar con estudios estadounidenses.. Miller nunca es un jornalero; casi siempre está a cargo de sus visiones de principio a fin, y el hilo conductor de su trabajo es la pasión por contar historias coloridas.

Genios sexys y sueños nebulosos

Esto nos lleva a Tres mil años de añoranzaque debido a su ritmo, tema y fecha de lanzamiento a fines de agosto, es poco probable que obtenga los grandes números de taquilla que Miller ha logrado en el pasado, aunque no es que le importe demasiado. Nostalgia está protagonizada por Tilda Swinton como Alithea, una narratóloga a la que un djinn (Idris Elba) le concede tres deseos en una habitación de hotel turca. La estructura le permite a Miller sumergirse en varias fábulas cortas que abarcan generaciones y continentes, contadas por el djinn. Tiene mucho sentido que en esta última etapa de su carrera, Miller haya hecho una película sobre el placer de contar historias, una vía para que use su magia técnica para explorar más una historia basada en viñetas.

Mientras el djinn le cuenta a Alithea sus enredos pasados, somos transportados a través de varios portales al antiguo Levante, viendo lujosas representaciones de amores no correspondidos, traidores hijos de emperadores, mazmorras sexuales y milagros científicos. Cada uno se siente como un breve capítulo de un viejo libro de cuentos ilustrado, un ejercicio cinematográfico lúdico no muy diferente de otras obras de autor del período tardío de los hermanos Coen en La balada de Buster Scruggs o Wes Anderson en El despacho francés.

Pero lo que es realmente diferente acerca de Nostalgia de las películas anteriores de Miller es que tiene una sensación general de estática. Cada vez que se cierra una historia, regresamos a la habitación del hotel en Estambul, donde Swinton y Elba se sientan y conversan en batas de baño. Ella es reacia a pedir cualquier deseo; sus historias son ejemplos de las razones que ella tiene para pedir los deseos. Y así van, de un lado a otro, de un lado a otro, sentados en la habitación del hotel, sin correr a través de desiertos abiertos o deslizarse por el hielo.

Este es un modo de moderación que Miller no suele emplear. Incluso en el mundo real de aceite de lorenzoSus personajes no se sentaban a hablar tanto como lloraban y monólogos entre ellos. El contraste con la viveza de los flashbacks crea la sensación de que Miller está sentado en una silla, mirando al público y mostrando las páginas de este libro de cuentos. Elba y Swinton dan dos de las mejores actuaciones que Miller ha logrado; su conversación está llena de inteligencia y calidez, donde por lo general los personajes de Miller están en deuda con el escenario general.

Pero parece que Miller nunca quiere llegar a donde termina la película; cuando la narración se pone en marcha, Alithea desea tener un romance con el djinn, y los dos se embarcan en una historia de amor incómoda y de corta duración. Él se precipita a través del clímax de la película casi como una ocurrencia tardía, después de un largo período de preparación de la mesa. La película termina como un sueño nebuloso y placentero del que siempre recordarás momentos. Es posible que no capte completamente su significado, pero es posible que desee volver a tenerlo algún día.

Un anhelo por más Mad Max

Nostalgia marca un capítulo curioso en la carrera de Miller. Podría terminar siendo recordado como una de sus obras menores, lo cual es justo si se tiene en cuenta que tiene un alcance más pequeño que la mayoría de sus predecesores. Ya sea debido a las restricciones de COVID o simplemente al tema, no alcanza los mismos niveles de espectáculo deslumbrantes que ha logrado en el pasado.

En cambio, sirve como una pausa reflexiva, una respiración profunda antes de que el futuro octogenario aborde el estrés de completar los próximos dos Mad Max Película (s. Si se trata de un éxito rotundo o no, parece menos importante que el hecho de que Miller sigue haciendo películas que se propone hacer en sus propios términos, con encanto y pasión.

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