El director, productor y guionista Jason Reitman, hijo del director Ivan Reitman, rinde homenaje al querido amigo de su difunto padre, el escritor y productor Daniel Goldberg, quien falleció hoy a los 74 años. Goldberg fue escritor y/o productor en varias de las películas de Ivan Reitman. y una figura paterna para Jason. Aquí está su recuerdo en primera persona.

Dan Goldberg es el escritor y productor de algunas de tus películas favoritas. Hizo una carrera de peligrosas comedias marginales que a menudo desafiaron las zonas de confort, pero fue una de las almas más amables y gentiles que he conocido. Esta mañana falleció en Los Ángeles.

Dan y mi padre se conocieron en la Universidad McMaster en 1966. Cuando se graduaron, fundaron una sociedad cinematográfica, hicieron varios cortometrajes con su compañero de clase Eugene Levy y filmaron un cortometraje que recibió distribución nacional. Además, financiaron y completaron una adaptación cinematográfica de mi vida secreta, por lo que posteriormente fueron arrestados por cargos de obscenidad arcana. Fueron condenados. Solo un par de niños canadienses amantes del cine, con antecedentes penales y oficiales de libertad condicional. Así empezaron sus carreras.

Dan pasó a construir una filmografía definida por protagonistas que lucharon contra el sistema. Héroes improbables. Albóndigas, Rayas, Partes Privadas, Road Trip, Old School, Space Jam y los tres Resaca películas con Todd Phillips.

Dan Goldberg coescribió ambos albóndigas y Rayas con otro amigo de la universidad, Len Blum. Después de terminar su primer borrador escrito a mano de la icónica película del campamento de descanso, dejaron sus páginas con una mecanógrafa y fueron a comer un sándwich. Regresaron horas después y no encontraron ningún manuscrito. Sólo una nota manuscrita. La mecanógrafa estaba tan ofendida por las páginas que se negaron a escribir una sola palabra.

Cuando pienso en los personajes de todas estas películas, ya sea Bill Murray y Harold Ramis o Howard Stern y Robin Quivers o Mitch y Frank the Tank, los dos tipos que realmente veo son Danny y mi papá. Dos niños judíos con cabello igualmente lacio que podrían convencer a sus compañeros de la universidad de quedarse despiertos toda la noche haciendo una película en lugar de estudiar para los exámenes finales. Cuenta la historia que la noche del alunizaje estaban escuchando en la radio del coche. Conducían hacia la orilla del lago Ontario para hacer una película en la que convencieron a sus compañeros de clase de que se desvistieran para una escena de fogata desnudos. Cuando todos se acobardaron, Dan y mi papá fueron los primeros en desnudarse.

Dan amaba las películas tanto como cualquier otra persona que haya conocido. Incluso después de que mi padre se cansó de la conversación, Danny todavía hablaba de películas conmigo durante la cena, las bebidas, el postre y el café. Aborrecía los spoilers y se negaba a ver los avances. Adoraba la experiencia del cine y no veía la hora de hablar después de los créditos.

Leyó todos los guiones que escribí. Incluso los realmente malos que no merecían la luz del día. No me ofreció nada más que perspicacia y amabilidad. Me temo que nunca le agradecí lo suficiente esta generosidad. Me animó tanto como a cualquier otra persona que haya conocido y me dio confianza cuando más la necesitaba.

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Cuando mi padre falleció en 2022, abrazaba a Danny cada vez que podía, porque se sentía como mi padre. Los mismos ojos amables. Misma construcción. Mismos hombros para descansar mi cabeza.

Le sobrevive su esposa, Ilona Herzberg. Un socio extraordinario y productor de gran nota. Juntos contaron historias, vieron películas y viajaron por el mundo. En muchos sentidos, siempre sentí que mis hermanas y yo éramos sus hijos. Sólo puedo esperar que se sintieran de la misma manera.

Por favor, mira una de las películas de Dan Goldberg esta semana y ríete tan fuerte que te escuche en el cielo.

De camino al baile de los gobernadores, Darren Aronofsky aceptó felizmente las felicitaciones por dos premios Oscar por «La ballena», para el regreso del niño al mejor actor Brendan Fraser y su transformación de maquillaje. La estrella de “Todo en silencio en el frente occidental”, Felix Kammerer, estaba entusiasmado con las cuatro victorias de la película alemana, incluso si Alemania y su país de origen, Austria, no pudieron celebrar el trofeo a la Mejor Película. (Netflix estuvo tentadoramente cerca). Y el equipo de A24, dirigido por el cofundador David Fenkel, estaba radiante, aunque fiel a su estilo se negaron a posar para una foto grupal de celebración.

Finalmente, la noche marcó un cambio de guardia. Sí, A24 había obtenido premios Oscar antes, incluso como Mejor Película («Moonlight»). Pero «Everything Everywhere All at Once» dominó la temporada de los Oscar, y finalmente ganó siete de los 11 Oscar posibles, la mayor cantidad de victorias para un ganador de Mejor Película desde que «Slumdog Millionaire» de Searchlight se llevó a casa ocho. (La última película en ganar siete fue «Gravity» de Warner Bros. en 2014). padre.

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En los últimos años, los distribuidores especializados en cines Searchlight y Focus fueron los grandes promotores de los Oscar (véanse «Nomadland», «12 Years a Slave», «The Shape of Water» y «Birdman» de Searchlight, y «Brokeback Mountain», «Milk, ” y “Belfast”). Pero este año sus obras de arte y ensayo “The Banshees of Inisherin” (nueve nominaciones) y “TAR” (seis nominaciones) se fueron a casa con las manos vacías, incluso después de ganar a lo grande los BAFTA. Ambos tocaron en los festivales de otoño y alcanzaron su punto máximo demasiado pronto.

También se quejaron el bajo rendimiento de Steven Spielberg «The Fabelmans», el éxito de taquilla de Baz Luhrmann «Elvis», el éxito de arte y ensayo de Ruben Ostlund «Triangle of Sadness» y el noble fracaso de Damien Chazelle, «Babylon», que provocó fuertes abucheos en el teatro cuando Kimmel sugirió que, a diferencia de «Babylon», un programa de televisión no puede perder 100 millones de dólares.

Ana Thompson

Como señaló el codirector ejecutivo de Netflix, Ted Sarandos, en la fiesta posterior al Governor’s Ball, BAFTA ha estado dispuesto a otorgar la Mejor Película a películas de arte duro como «The Power of the Dog» y «Roma» de Netflix, más que a la Academia, que , a medida que se ha expandido, ha otorgado la Mejor Película a una serie de crowdplacers. (En el año de la pandemia de 2021, BAFTA y los Oscar se sincronizaron con “Nomadland”). Los 10,000 miembros de la Academia pueden ser más diversos e internacionales, pero en estos días votan por películas que los entretienen como Mejor Película. Eso incluye la entrada de estudio «Green Book», que venció a «Roma», «Parasite», que venció a «1917», «CODA», que venció a «The Power of the Dog», y «Everything Everywhere All at Once» de A24, que venció al retador de la Primera Guerra Mundial «All Quiet on the Western Front». El director Edward Berger se apoderó de su Oscar a la Mejor Película Internacional mientras abrazaba a los agotados traficantes de premios de Netflix, Lisa Taback y Albert Tello. Hicieron su trabajo: Netflix ganó seis premios Oscar en total: los cuatro por «All Quiet», más el cortometraje de acción en vivo por «The Elephant Whisperers» y la película animada por «Guillermo del Toro’s Pinocchio». Y «All Quiet» también ganó la mayor cantidad de premios Oscar para cualquier película de Netflix, con cuatro.

Finalmente, BAFTA ya no es un referente confiable para las victorias en los Oscar. Los dos grupos no se sincronizaron este año. Los votantes de BAFTA le dieron a «Elvis» cuatro premios, incluido Austin Butler como Mejor Actor, mientras que los Oscar lo rechazaron por completo.

En el año transcurrido desde que A24 eligió debutar la película en SXSW, «Everything Everywhere All at Once» demostró que ser moderno y nuevo podía tener poder de permanencia: la comedia de acción multiverso estridente pero conmovedora superó a todos sus competidores, anotando $ 107 millones en la caja global. oficina y construyendo, lento pero seguro, un creciente tsunami de buena voluntad, obligando a muchos detractores a volver a ver y reconsiderar la película. Empezó con los actores. Al igual que NEON hizo con «Parasite» y Apple con «CODA», A24 siguió el libro de jugadas del circuito de premios de enfatizar los estrechos lazos familiares entre los contendientes de actuación y los cineastas Daniel Scheinert y Daniel Kwan. Con cada discurso ganador y evento de premiación, Michelle Yeoh, Ke Huy Quan y Stephanie Hsu hablaron sobre el impacto emocional de ser visto y escuchado después de años de lucha. Y la heredera de Hollywood, Jamie Lee Curtis, aportó una voz auténtica para finalmente capturar su legado con victorias en los premios SAG y los Oscar de última hora. «Everything Everywhere» se une a «A Streetcar Named Desire» de 1951 y «Network» de 1976 como una película con tres premios de actuación.

En la noche de los Oscar, más de un ganador levantó su Oscar al cielo y agradeció a sus padres, vivos y fallecidos. “¡Mamá, acabo de ganar un Oscar!” Quan le dijo a su madre de 84 años, que miraba desde casa. “Acabamos de ganar un Oscar”, dijo Curtis a su difunto padre y madre, Tony Curtis y Janet Leigh, quienes obtuvieron nominaciones al Oscar pero nunca ganaron.

Los directores de “Everything Everywhere All at Once”, Scheinert y Kwan, un raro equipo de dirección que ganó el Oscar, hicieron varios viajes al podio para aceptar Guión Original, Dirección y Mejor Película. En lugar de sus agentes, Scheinert agradeció a una lista de sus maestros: “Ustedes me educaron e inspiraron”. Su codirector más voluble, Kwan, citó su falta de autoestima y agradeció a Scheinert y a su esposa por mantenerlo encaminado. Su editor ganador del Oscar, Paul Rogers, dijo: «No estamos aquí por las películas increíbles, maravillosas, extrañas y hermosas que hacen, estamos aquí porque ustedes son personas increíbles, amables, generosas, extrañas y sexys».

El alivio fue palpable en el Baile del Gobernador, donde se acordonó una sección completa de la sala para los 54 gobernadores de la Academia. El director ejecutivo de la Academia, Bill Kramer, estaba radiante después de su primer espectáculo de los Oscar. Sabía que entregar el premio a la Mejor Película Animada antes que al Actor y Actriz de Reparto alteraría el ritmo de la transmisión («Nos encanta la animación», fue su comentario), pero la Academia estaba buscando al amado ganador del Oscar Guillermo del Toro. , cansado después de una larga temporada de campaña, a quien se le permitió subir al escenario directamente desde las bambalinas para recoger su inevitable Oscar por su aventura en stop-motion, “Pinocchio”, una rara victoria para una película que no es de Disney o Pixar. “La animación está lista para dar el siguiente paso”, dijo del Toro.

Inmediatamente siguió la euforia del actor de reparto ganador de Ke Huy Quan. “Este es el sueño americano”, dijo el inmigrante vietnamita. La presentadora Ariana DeBose se secó una lágrima. “Soy una tierna”, dijo.

Ver todos los ganadores aquí.

Cortesía de ABC

A partir de ahí el espectáculo fue tan cómodo como un jersey viejo. El presentador por tercera vez Jimmy Kimmel mantuvo las cosas funcionando sin problemas; Kramer y la presidenta de AMPAS, Janet Yang, repasaron sus chistes con anticipación, asegurándose de eliminar los bordes más ásperos para mantener la noche divertida y de celebración. Y este año, los Oscar apuntaban a tres horas y treinta minutos y marcaron las 3:33. Esto hizo a Kramer muy feliz, incluso si James Cameron («Avatar: The Way of Water») y Tom Cruise («Top Gun: Maverick»), los poderes detrás de los mayores éxitos de taquilla de mil millones de dólares del año, cuyas películas se llevaron a casa un Oscar artesanal. cada uno (VFX y Sound respectivamente), nunca apareció. “Sabes que un espectáculo es demasiado largo cuando incluso James Cameron no puede sentarse”, dijo Kimmel.

A la duración se sumó la interpretación básica de Lady Gaga de la canción «Hold My Hand» de «Top Gun: Maverick», que se había negado a interpretar (nunca fue anunciada), pero decidió en el último minuto cantar de todos modos. Por supuesto, los productores Glenn Weiss y Ricky Kirshner la incluyeron en el programa. Podría decirse que las actuaciones de las canciones nominadas fueron el punto fuerte de la noche, desde Rihanna embarazada («Lift Me Up» de «Black Panther: Wakanda Forever») hasta David Byrne y Stephanie Hsu («This Is a Life»). de “Todo en todas partes, todo a la vez”). Pero, por supuesto, la canción ganadora de «RRR» derribó la casa, una actuación exuberante (aunque controvertida) de «Naatu Naatu».

Otro alargamiento de la transmisión: Disney Advertising Sales vendió varias promociones integradas que sobresalieron como pulgares doloridos en el programa, incluida una primera mirada a «La Sirenita» de Disney y un tributo del centenario a Warner Bros. Pero finalmente, si eso generó la mayor controversia de la noche de los Oscar, Junto con las respuestas completamente creíbles de Hugh Grant a la tonta interrogadora de la alfombra de champán Ashley Graham, quien no le dio nada con lo que trabajar, fue una buena noche.

Ana Thompson

En el baile, los veteranos nominados por primera vez, Yeoh y Fraser, se encontraron y se abrazaron en la tarima donde grabaron sus premios Oscar. El presentador de documentales Questlove admitió que estaba más molesto por pronunciar correctamente a los nominados este año que por aceptar su Oscar por «Summer of Soul» el año pasado, que se ahogó cuando todos en el Teatro Dolby revisaron sus teléfonos para ver The Slap. Él no lo sabía por completo en ese momento, dijo, mientras se dirigía a otra fiesta en la noche. Si bien Kimmel hizo algunos buenos chistes sobre The Slap, el espectáculo fue elegante, emotivo (ver a John Travolta llorar por su difunta coprotagonista Olivia Newton-John) y felizmente sin incidentes. Cuando el director ganador de «Navalny», Daniel Rohrer, trajo a la esposa de Navalny, Yulia, se podía escuchar caer un alfiler. “Mi esposo está en prisión por decir la verdad”, dijo. “Sueño con el día en que seas libre y nuestro país sea libre”.

Los productores crearon algunos momentos imborrables, como Halle Berry, la única Mejor Actriz de color hasta ese momento en ganar el Oscar (por “Monster’s Ball”) entregó el Oscar a la Mejor Actriz a Yeoh, la segunda mujer de color (en 95 años) y el primer asiático. Y, por supuesto, el presentador de Mejor Película, Harrison Ford, le entregó el Oscar a la Mejor Película a su coprotagonista de «Indiana Jones y el templo maldito» Quan mientras la cámara cortaba la sonrisa de Steven Spielberg. Inolvidable.

imágenes falsas

Una persona que aprovechará al máximo su interminable campaña es la ganadora del guión adaptado Sarah Polley («Mujeres que hablan»), quien aprovechó su nuevo conocimiento sobre el funcionamiento interno del ecosistema de premios para escribir un guión al respecto, le dijo a Variety. “Se trata de lo que he aprendido y presenciado; Ha sido un tiempo maravilloso y creativo”, dijo. “Aprendí que cuando la gente llora cuando gana su Oscar, no llora por lo que hizo en la película. El 80 por ciento de ellos lloran por lo duro que trabajaron en los ocho o nueve meses previos a los Oscar. ¡Todos esos cócteles funcionaron! Algunos de ellos están exhaustos y tienen un ataque de nervios”.

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