Este año se cumple el vigésimo aniversario del estreno de «LOST», y ¿qué mejor manera de celebrarlo que sumergirse nuevamente en el increíble paisaje sonoro que Giacchino creó para el espectáculo? Incluso los fanáticos más acérrimos de la serie (incluido yo mismo) reconocen que hubo algunos obstáculos en la narración en el camino cuando los showrunners Damon Lindelof y Carlton Cuse chocaron con ABC sobre cuánto tiempo debería durar el programa, y ​​aunque volver a ver la serie completa puede recordarle algunos A pesar de esas deficiencias, la tremenda puntuación del programa te sumerge de nuevo en ese mundo sin tener que pensar en los tatuajes de Jack o en el hecho de que nunca supimos quién estaba en ese segundo estabilizador.

La música de la temporada 1 es especialmente espectacular. «Hollywood and Vines» pasa de una atmósfera etérea, casi de otro mundo, a un telón de fondo ideal para un viaje a través de la jungla (concreta o literal), «Departing Sun» se centra en unos pocos instrumentos para resaltar la evolución de la conexión personal entre Jin (Daniel Dae Kim) y Sun (Yunjin Kim), y «Parting Words» podría ser la canción más puramente hermosa jamás concebida para televisión; es la canción que suena durante el intento de los náufragos de salir de la isla en su balsa salvavidas, y escuchar esta potencia emocional me lleva inmediatamente a la conmovedora reconexión de los personajes clave, la creciente sensación de esperanza que el grupo experimenta mientras la balsa empuja hacia las olas, y el momento desgarrador en el que Walt tiene que decirle al leal perro Vincent que nade de regreso a la orilla. Es una obra de arte.

Aquí está la lista completa de canciones, con los típicos títulos llenos de juegos de palabras del compositor en pantalla completa:

Lado a

1. Título principal (compuesto por JJ Abrams)

2. El país de los ojos

3. La peor fiesta en la playa del mundo

4. Crédito a quien corresponde

5. Corre como Um… ¿Diablos?

6. Hollywood y vides

7. Simplemente muere ya

8. Yo y mi boca grande

Lado B

1. Locke cocodrilo

2. Gana uno para The Reaper

3. Sol saliente

4. Charlie anda por ahí

5. Mirarse el ombligo

6. Motivación adecuada

Lado C

1. ¡Huye! ¡Huir!

2. Somos amigos

3. Conseguir a Ethan

4. Pensando Clairely

5. Bloqueado de nuevo

6. Vida y muerte

7. Boneral

8. Shannonigans

Lado D

1. Motel de Kate

2. Tengo que coger un avión

3. Los monstruos son personas muy interesantes

4. Palabras de despedida

5. Oceánico 815

Detrás del diálogo cursi y los efectos de mala calidad, «¡Ellos!» en realidad tenía algo en mente. La película fue una advertencia de cómo nuestro juego con la energía atómica podría acabar con el mundo. Si bien la destrucción nuclear sigue siendo una posibilidad muy real, Michael Giacchino tiene un ángulo diferente para su película. Hablando con Deadline, Giacchino dijo que su versión se inspirará en el significado detrás del título: el miedo al «otro». Esto es lo que tenía que decir:

«Se trata del otro, lo desconocido que uno se niega o no puede entender. La versión actual de ‘¡A ellos!’ se trata de la inmigración, y de contar una historia sobre el tema a través de la lente de esta loca película de monstruos de ciencia ficción».

Eso podría enojar a algunas personas muy en línea que se quejan de los «SJW» y los «cineastas despiertos», pero enmarcar su película de ciencia ficción / terror en torno a un esqueleto de comentarios sociales encaja con la historia de este tipo de película. Personalmente, no me gustaría tratar de pelear con Giacchino sobre monstruos de películas, pero tampoco estoy grabando videos enojados de YouTube rodeados de imágenes del Joker de Jared Leto.

Cualquiera que sea el enfoque de Giacchino para esta historia, será un enfoque informado proveniente de un lugar de amor y respeto. La fecha límite dice que Giacchino planea componer la partitura para la película (un gran infierno escuchar la versión de Giacchino de una partitura de ciencia ficción de los años 50) así como dirigir y que está buscando un escritor para crear el guión, con la esperanza de un respuesta rápida para que puedan entrar en producción más temprano que tarde.

Advertencia: spoilers adelante para «The Batman».

Al final de «The Batman», después de que Riddler (Paul Dano) ha sido detenido, él y Batman tienen una conversación sobre forzar el cambio en una ciudad que parece más allá de la redención. Batman sintió que estaba deteniendo el crimen y siendo justo, pero parece que Riddler estaba motivado de manera similar. Ambos también usan máscaras y ejercen mucha violencia contra personas desarmadas, lo que los hace terriblemente similares. No es hasta esta escena que Batman comienza a considerar su papel como héroe. Antes de esto, «The Batman» es una historia sencilla (aunque complicada) de corrupción policial y explotación de mujeres. Al final de la película, Batman tendrá que revelarse al público como un ayudante y se encuentra a la intemperie, guiando a la gente fuera de un edificio inundado y levantándola a un lugar seguro.

El momento en que Batman enciende una bengala para guiar a los ciudadanos de Gotham hacia el sol es el momento en que Giacchino sintió que el marcador debía cambiar. Bruce Wayne era ahora un nuevo tipo de héroe. Después de tres horas de película, se necesitaba puntuación. Él dijo:

«[T]Hay momentos en los que puedes escuchar ese cambio cuando enciende esa bengala al final, cuando se da cuenta de que está destinado a ser una luz para estas personas en lugar de algo que se esconde en las sombras. ¿Y si hiciéramos una versión muy conmovedora de ese tema? Parecía funcionar muy bien. De repente se sintió, porque esto era algo que habías estado escuchando durante las últimas dos horas y ahora escucharlo de esta manera, de repente es mucho más emotivo».

A pesar de lo irreverentes que son estos títulos de las pistas, también se basan en las bandas sonoras de las películas reales de Giacchino. «Cuando vemos la película por primera vez, surgen todas estas ideas y es muy divertido», explicó. Le dio crédito a su editor musical Paul Apelgren por crear «un montón de ellos» para «The Batman», junto con su asistente. Sin embargo, para que nadie piense que Giacchino y su equipo están pasando horas tratando de pensar en títulos descarados para las canciones, nos aseguró que es «solo una forma de distraernos cuando hay tanta presión para hacer esto. Nunca nos olvidamos de divertirnos». también.»

Hay, por supuesto, amantes de las bandas sonoras que sienten que las canciones principales no son cosa de risa y no pueden sancionar las bufonadas de Giacchino. «Esas cosas parecen ser muy divisivas», admitió, señalando que ha recibido críticas de personas que se ofenden porque trata una película sobre un bicho raro rico que corre golpeando criminales mientras está vestido como un murciélago con cualquier cosa menos la máxima seriedad. Eso no quiere decir que sea totalmente antipático con las personas que se sienten de esa manera, eso sí:

«Quiero decir, lo entiendo, incluso en ‘Star Wars’, era diferente. Para ‘Rogue One’, sabía que haríamos una lista de canciones legítima pero que incluiríamos en el interior de la portada nuestros propios títulos de canciones alternativos. Entonces, si alguien un fanático de esas cosas, pueden simplemente cambiar sus cosas en iTunes o lo que quieran hacer. Cambiar los títulos para ellos».

Personalmente, creo que es una pena que la Academia no tenga un premio para temas individuales de bandas sonoras de películas. Me encantaría escuchar a un presentador anunciar algo como «Highway to the Anger Zone» de «The Batman» como el ganador del Oscar 2023 a la Mejor Suite Original.

Cuando se le preguntó si la canción de Nirvana influyó en cómo Giacchino compuso el tema de «The Batman», porque se entrelazan muy bien, el compositor tenía una sorpresa guardada:

«Esto es realmente vergonzoso, pero no conocía esa canción. No conocía esa canción en absoluto. Me siento como un anciano diciendo que no sabía. Por supuesto, ahora lo sé. En el momento en que era escribiendo, no tenía idea. No lo sabía. Fue una suerte eterna que esos dos pudieran, de alguna manera con un pequeño ajuste, vivir juntos para los tráilers de la forma en que los hicieron. Funcionó muy bien».

Así es, Giacchino compuso el tema antes de haber escuchado «Something in the Way», pero las dos melodías van muy bien juntas. Realmente fue una cuestión de suerte que las cosas funcionaran como lo hicieron, aunque si hubieran sido demasiado diferentes, estoy seguro de que el talentoso e increíblemente experimentado Giacchino habría encontrado la manera de hacerlo funcionar.

Hay un título de pista en la banda sonora llamado «Meow and You and Everyone We Know.” ¿Cómo terminó una referencia de Miranda July en la partitura de “The Batman”?

Todos esos títulos son, siempre es una competencia entre mí, el editor de música, e incluso mi asistente Curtis también se ha metido en el juego recientemente. Todo el mundo pelea por quién puede encontrar el mejor para esas cosas. Es solo un juego que todos jugamos y en algún momento, tienes que hacer la hoja de referencia y tiene que reducirse a eso.

Cuando vemos la película por primera vez, surgen todas estas ideas y es muy divertido. Y a Paul Apelgren, que fue el editor musical de eso, se le ocurrieron un montón de ellos. Curtis también tenía algunos allí. Pero sí, siempre es divertido, es solo una forma de distraernos cuando hay tanta presión para hacer esto. Nunca nos olvidamos de divertirnos también.

Esas cosas parecen ser muy divisivas. Hay algunos amantes de la banda sonora que dicen: «No puedo creer que haga esto. Está profanando el buen nombre de Batman al hacer esto». Y estás como, no sé nada de eso. Quiero decir, lo entiendo, incluso en «Star Wars», era diferente. Para «Rogue One», sabía que haríamos una lista de canciones legítima pero que incluiríamos en el interior de la portada nuestros propios títulos de canciones alternativos. Entonces, si alguien es fanático de esas cosas, pueden cambiar sus cosas en iTunes o lo que quieran hacer. Cambie los títulos para ellos.

¿Te ayudó «Something in the Way» de Nirvana a establecer un tono para ti?

Esto es realmente vergonzoso, pero no conocía esa canción. No conocía esa canción en absoluto. Me siento como un anciano diciendo que no sabía. Por supuesto, ahora lo sé. En el momento en que estaba escribiendo, no tenía ni idea. no lo sabía Fue una suerte eterna que esos dos pudieran, de alguna manera con un pequeño ajuste, vivir juntos para los trailers de la forma en que los hicieron. Funcionó muy bien.

No fue algo planeado con anticipación, fue algo así como que escribí ese tema después de hablar con [director Matt Reeves] durante tanto tiempo sobre el guión y hablando sobre los personajes y todo eso. El tema fue escrito, no sé, dos años antes de que terminara la película. Matt tenía ese tema antes de que eligieran oficialmente a Robert Pattinson. Quiero decir, fue una locura tenerlo tan temprano. Es raro que suceda. Todo salió bien. Fue solo casualidad. El tema principal de Batman que es solo eso Dun dun dunen cierto modo, simplemente viven juntos muy bien.

Que hay una marca nueva La película de Marvel Studios llegará a Disney+ esta semana es increíble por sí sola. Que la película presenta varios personajes nuevos, así como un toda una nueva sección de la Marvel Cinematic Universe es aún mejor. Y eso el director de la película da la casualidad ser uno de esto los cineastas más exitosos y prolíficos de la generación es solo la guinda del pastel.

Sin embargo, mientras Michael Giacchino, director de hombre lobo por la nocheha trabajado en todo, desde Spider-Man y Thor hasta Batman, Los Increíbles, Star Trek, Star Wars, Misión Imposible, y mucho mucho más, eso nunca lo ha hecho desde la silla del director. Suele ser un compositor. pero ahora está haciendo eso además de hacer hombre lobo por la noche su debut como director de largometrajes. No solo presenta al titular Jack Russell (Gael García Bernal), Elsa Bloodstone (Laura Donnelly) y Man-Thing en el MCU, sino que abre un mundo completamente nuevo de monstruos, caza de monstruos y más en el mismo universo con Spider. -Hombre, Thor, los Guardianes de la Galaxia y todos los demás.

La película debuta en Disney+ el 7 de octubre pero tuvo su estreno mundial el mes pasado en Fantastic Fest en Austin, Texas, donde hablamos con Giacchino por video chat (no pudo asistir en persona por covid). En nuestra discusión, hablamos sobre el lugar de la película en el MCU, su duración (dura menos de una hora), cómo rinde homenaje a las películas de monstruos del pasado, e incluso colamos una pregunta sobre su música para Spider-Man: Sin camino a casa. Échale un vistazo.

Germain Lussier, io9: Anoche, después de la proyección del Fantastic Fest, mencionaste que fuiste quien le planteó esto a [Marvel Studios President] Kevin Feige. Así que tengo curiosidad, ¿qué vino después en el proceso? ¿Es como avanzar a toda velocidad o tiene que descubrir cómo o si encaja en la MCU?

Michael Giacchino: Creo que hay un punto en el que simplemente te sientas y dices: «Está bien, ¿y ahora qué?» Ahora estamos en la fase oficial de «¿Y ahora qué?» Y no creo que nadie tenga las respuestas o haya pensado demasiado en ello todavía, porque hemos estado trabajando, trabajando, trabajando, tratando de terminar esto. Y honestamente, cuando estás trabajando en algo como esto, algo que es tan diferente y tan nuevo, ni siquiera sabes si va a funcionar. No sabes qué va a pasar con eso, cómo lo van a recibir, quién sabe. Así que ahora es el punto en el que podemos comenzar a evaluar todo eso y ver qué queremos hacer a continuación. Pero puedo decir que adoro muchísimo a estos personajes y tengo tanta afinidad por ellos. Y me encantaría verlos continuar y hacer algo más.

io9: a menudo se piensa en este personaje junto con Moon Knight porque Moon Knight debutó en su cómic. ¿Alguna vez fue parte de eso? ¿O tal vez el hecho de que ya sea parte de la MCU, o que vendría en ese momento, hizo que esto fuera un poco más fácil de hacer?

Giacchino: No sé. Quiero decir, ni siquiera hablamos de él cuando estábamos trabajando en nada de esto. Moon Knight, aparece en un par de números de hombre lobo por la noche, pero él no es el foco de eso en absoluto y tiene su propio tipo de cosas que va y hace. Así que nunca nos sentimos obligados a siquiera considerar eso. Era más para mí, se trataba de presentar un nuevo personaje. Es suficiente para hacer eso. No quería confundirlo con un montón de cosas que estaban sucediendo en otras partes de la MCU. Y al mismo tiempo, no me meto con ninguna de esas cosas que están pasando. Todos ellos todavía están sucediendo. Todo existe. Está todo ahí. Solo estamos viendo una noche en la vida de Elsa y Jack. ¿Cómo es eso? ¿Cómo fue ser ellos? Y luego a partir de ahí, ¿quién sabe?

io9: Y ni siquiera sabemos cuándo es esta noche. Podría haber sido en la década de 1940. Podría haber sido en el futuro. Realmente no lo sabemos.

Giacchino: Eso es lo bueno. En mi opinión, está sucediendo en algún lugar dentro de la MCU, pero nunca decimos a propósito cuándo, por qué, cómo, todo eso, porque para mí, se trataba solo de estos personajes. Preocupémonos por esta gente por esta noche y veamos qué pasa.

io9: Gran parte de esta película es obviamente un homenaje a las películas de monstruos del pasado. ¿Hubo alguna vez una discusión para tal vez extender eso a la acción o al cine? ¿Quizás hacer que la cámara esté un poco más bloqueada como en ese entonces?

Giacchino: No. Siempre me permitieron hacer lo que quería hacer. ¿Cuál es tu versión de esto, y esta es mi versión de esto? Y era una especie de mezcla de películas de los años 30, películas más modernas. Fue una buena mezcla de todas esas cosas. Incluso haciéndolo estilísticamente, lo descubríamos constantemente a medida que avanzábamos, y me concentraba principalmente en asegurarme de que los personajes fueran identificables. Que los personajes eran personas por las que sentías empatía, que te gustaban y la primera forma de hacerlo es contratar actores brillantes como Gael y Laura, quienes creo que fueron increíbles en esto. Y ambos trajeron una humanidad y una empatía que tanto deseaba y la mataron. Hicieron un trabajo increíble, los dos.

io9: Sí, son excelentes. Otra de las elecciones que haces, obviamente, es el blanco y negro. Y funciona muy bien, especialmente porque puedes tener sangre, sangre real, en una película de MCU. Así que tengo curiosidad, ¿había una línea que no podías cruzar o cómo lidias con hacer una película de terror con sangre en el marco de un proyecto de Disney+ Marvel?

Giacchino: Sabes, nunca pensé demasiado en eso mientras lo estábamos haciendo. Seguía diciendo, esto es lo que quiero hacer. Y a veces era muy espontáneo en el set. Hay un par de momentos y un par de esas peleas en las que algunos de los elementos más brutales se inventaron en ese mismo momento y lo hicimos porque, ya sabes, no lo sabes hasta que a veces estás en el set y tú… estoy teniendo una idea de lo que está pasando. Y nadie dijo nunca «No». Seguí empujando y empujando. Y pensé, mira, si alguien realmente va a querer no querer esto, lo dirá. Pero nunca conseguimos eso y creo que estar en blanco y negro nos ayudó bastante a salirnos con la nuestra con mucho más de lo que hubiéramos hecho si todo hubiera sido en color.

io9: Sí, seguro. Ahora, mi mayor problema con la película es querer más. Creo que cuando lo escuché por primera vez, fue concebido como este especial de Halloween. Pero, ¿cómo te decidiste por la longitud? ¿Por qué se tomó esa decisión? ¿Y alguna vez pensaste en expandirlo?

Giacchino: Creo que traer personajes como este, fue algo tan nuevo y diferente, [keeping it short] se sentía como lo correcto. Simplemente hagámoslo en una cosa muy contenida, empujémoslo hacia el mundo y veamos qué sucede. Nunca hubo un mandato en cuanto al momento de la misma, cuánto tiempo tenía que ser. Pero siempre sentimos que mantuviéramos el tiempo por debajo de una hora. Vamos a ver qué pasa allí.

Constantemente me refería a él como «Piense en esto como un episodio de La zona del crepusculo.” Una historia independiente en la que te sientas, miras, obtienes un principio, un medio y un final, y no tienes que preocuparte por lo que vino antes o lo que sigue. Puedes preguntarte sobre eso si quieres. Eso es parte de la diversión de estas cosas. Y lo que me encantaba de niño era tener esas discusiones con tus amigos, como, «Bueno, ¿qué crees que pasó después de eso?» Y eso es genial. Eso es lo que quiero alentar, ese tipo de creatividad en tu cabeza. Siento que si damos demasiado de comer con cuchara, no le estamos haciendo el favor a nadie de usar su propia imaginación para ver qué va a pasar a continuación. Eso es una gran parte de lo que me encantaba de crecer y ver estas cosas.

io9: Y creo que definitivamente amplías nuestra imaginación al presentar no solo Werewolf By Night, sino Man-Thing, aunque nunca se haya llamado así. Seguí esperando un momento en el que lo llamarías «Un hombre-cosa de tamaño gigante». ¿Alguna vez consideraste algún momento como ese?

Giacchino: [Laughs] Sí, teníamos todos esos chistes. Pensamos en todas esas cosas y, aunque nunca se sintió del todo bien, se sintió demasiado descarado. Y llamarlo por su nombre real era importante para mí porque era una forma de humanizarlo. Porque el mundo en el que vivimos hoy no siempre es genial, ¿sabes? Y la gente tiende a mirar algo que es diferente y quiere demonizarlo y eliminarlo. Y tengo mucha empatía por cualquiera que tenga que lidiar con una situación como esa. Así que quería asegurarme, ante todo, de que estas cosas se expusieran al mundo de una manera en la que pensaras: “Oh, tienen un problema. Ellos necesitan ayuda.» Fomentar realmente un enfoque empático de algo que es diferente, para mí, fue muy importante para esta historia.

io9: Guau, eso es genial. Ahora, trabajaste con Marvel antes en Spider-Man, Capitán América, Thor. ¿Cómo, si es que lo hicieron, esas experiencias trabajando con ellos como compositor te prepararon para trabajar con ellos como director?

Giacchino: Creo que toda la anotación que he hecho a lo largo de los años me ha preparado para esto de maneras en las que nunca podría haber pensado. He trabajado con los mejores directores del planeta y soy muy afortunada y afortunada de poder verlos hacer lo que hacen. Y muchas veces voy al set solo por diversión porque me encanta hacer películas. Lo he estado haciendo desde que tenía nueve años. Solo soy un nerd al respecto. Me encanta. Además, participo en muchas discusiones de historias con ellos en el camino. Incluso si solo estoy escribiendo la música para una película, estoy mucho más involucrado de lo que normalmente estarías para alguien que hace lo que yo hago. Así que todo me preparó. Todo me ayudó a llegar hasta aquí.

Y [Marvel] es un grupo tan colaborativo. Es un grupo maravilloso con el que trabajar porque realmente es el epítome de ser un niño con un grupo de amigos haciendo algo. Ese es el verdadero sentimiento de esto. Y recuerdo la primera vez que trabajé con JJ Abrams. Así es como me sentí. Ambos dijimos: «¿Puedes creer que nos dejen hacer esta película?» estábamos trabajando en Misión Imposible III. Estábamos estupefactos de que incluso nos dejaran hacer esto. Y fue un sentimiento tan maravilloso, ese sentimiento de nuestra juventud que tuvimos y siento lo mismo aquí con todos en Marvel.

io9: Tengo una pregunta más, y quiero girar un poco para Spider-Man: Sin camino a casa. Creo que fue increíble que pudiéramos no solo reunir a esos actores, sino también tu música con [Danny] La música de Elfman y [James] La música de Horner. ¿Cómo supiste que eso iba a suceder y cómo fue esa experiencia tratando de equilibrar todos esos temas?

Giacchino: Bueno, supe muy pronto lo que iba a pasar. Y siempre tengo mucho cuidado con el servicio de fans porque el servicio de fans a veces puede arruinar una película en sí misma si no se maneja de la manera correcta. Quería asegurarme de que usáramos los temas de esos personajes, pero no indiscriminadamente. Haciéndolo de manera muy específica y asegurándose de que cuando suceda, sea el momento adecuado para que suceda. Porque si haces eso, como audiencia, creo que te sientes mucho más que si golpeas a alguien en la cabeza con un tema viejo una y otra vez, ¿sabes? Pero si lo guardas, hazlo bien, es como contar una historia. Hay un tiempo para revelar cosas y hay un tiempo para ocultar cosas. Y la narración musical no es diferente. Así que fue un acto de equilibrio de saber cuándo empujar y cuándo retroceder.

Pero la película fue diseñada de tal manera y Jon Watts es un gran y divertido director, que él también sabía lo que estaba haciendo. Así que estábamos muy alineados en términos de cuándo usarlos y cuándo no usarlos para su máximo efecto. Porque yo también soy fan de estas cosas. Soy un gran fan. Así que se trataba de hacer lo que me hubiera encantado si estuviera sentado en ese teatro.

hombre lobo por la noche llega a Disney+ el 7 de octubre.

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Lo último de Marvel es una historia divertida y espeluznante para toda la familia.

Según los informes, el compositor de cine ganador del Oscar Michael Giacchino está dirigiendo Marvel’s hombre lobo de noche Especial de Halloween. La experiencia cinematográfica anterior de Giacchino incluye el cortometraje de 2018 Desafío de monstruos, protagonizada por Patton Oswalt, Ben Schwartz y Dermot Mulroney. También dirigió un episodio de Star Trek: caminatas cortas.

Gael García Bernal (Coco, Diarios de Motocicleta) encabezará hombre lobo de noche, posiblemente jugando como la versión Jack Russell del personaje. Laura Donnelly (Los Nevers, Forastero) ha sido elegida como la protagonista femenina en el especial. Según Deadline, Donnelly podría interpretar a la sobrina de Jack Russell, Nina Price, quien se convierte en Vampire by Night. hombre lobo por la noche comenzará a filmarse este mes y se espera que debute en Disney+ en Halloween.

Michael Giacchino es mejor conocido por sus memorables bandas sonoras para películas como Los Increíbles, Jurassic World, Rogue One, Doctor Strange, Spider-Man: Homecomingy, más recientemente, el batman. Su puntuación conmovedora para 2009 Arriba le valió el Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original. El excelente trabajo de Giacchino se escuchará próximamente en próximos éxitos de taquilla, Mundo Jurásico: Dominio, Año Luzy Thor: amor y trueno.

Los rumores de la participación de Michael Giacchino en hombre lobo de noche comenzó a dar vueltas en Internet el mes pasado después de que el miembro de Marvel, Daniel Richtman, compartiera la noticia en su cuenta de Patreon. Y ahora Variety aparentemente ha confirmado el rumor. En un artículo reciente relacionado con el batman banda sonora de la película, Variety informó que «él [Giacchino] Según los informes, está dirigiendo un proyecto de televisión para Marvel».

Aunque Giacchino no es completamente nuevo en el cine, después de haber hecho algunos buenos cortometrajes, dirigir un especial navideño de alto perfil para Marvel es un gran salto. Sin embargo, Giacchino ha sido parte de la industria por más de 3 décadas y ha trabajado con varios directores aclamados durante ese tiempo. Ojalá, hombre lobo de noche permitirá a Giacchino mostrar sus talentos ocultos como cineasta. Puedes ver su cortometraje, Desafío de monstruos, debajo.

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También se rumorea que la hoja de Mahershala Ali aparecerá en Werewolf By Night

hombre lobo de noche se perfila como uno de los proyectos de Marvel más esperados del año. En marcado contraste con el MCU, el especial con temática de Halloween tendrá un tono más oscuro, con vampiros y licántropos. Según los informes, hombre lobo de noche potencialmente podría presentar a un cazador de vampiros favorito de los fanáticos: Blade. Los fans han estado esperando su primera aparición en el UCM; aunque Mahershala Ali se escuchó en el eternos escena post-créditos. Han pasado casi tres años desde el anuncio, y aún no hemos visto una imagen filtrada de Ali vestido como Blade.

Cuchilla que aparece en hombre lobo de noche tiene mucho sentido, considerando que comparten un enemigo común, el Conde Drácula. La pareja también ha tenido una afiliación con Moon Knight, quien hace su debut en vivo en la próxima serie de Disney+. el solo de Ali Espada La película se encuentra actualmente en preproducción, y se espera que la filmación comience en el verano. Bassam Tariq (mogul mowgli) dirigirá la película a partir de un guión de Stacy Osei-Kuffour (Vigilantes de HBO). Hasta ahora, los únicos otros actores elegidos en Espada son Delroy Lindo (Da 5 sangres) y Aarón Pierre (Criptón).

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