El estrecho encuentro del australiano del sur Anthony Frith con la productora de “Sharknado” The Asylum en “Mockbuster” es uno de los cinco títulos que se exhibirán en el Festival de Cine de Adelaida en Cannes, celebrado en el Cannes Marché du Film el 17 de mayo.

Los cinco trabajos en progreso van desde anime queer para adultos, documentales de comedia y no ficción tradicional hasta dramas familiares, dirigidos en su mayoría por recién llegados, y reflejan la dinámica comunidad cinematográfica del sur de Australia, que tentará a posibles cofinanciadores en Cannes.

Hasta el momento, dos títulos han recibido respaldo internacional. “Mockbuster” ha sido pre-vendida a Giant Pictures y Drafthouse Films para Norteamérica, además de su distribución nacional en Australia a través de Umbrella Entertainment; El drama de Kelly Schilling “With or Without You”, manejado localmente por Icon Film Distribution, ha sido adquirido por el agente de ventas global LevelK.

Con el objetivo de reunir a creadores y productores seleccionados del sur de Australia con delegados de la industria global y promover a Australia del Sur como un centro cinematográfico, la exhibición es la primera de su tipo, organizada por el Festival de Cine de Adelaida (AFF), en conjunto con el Marché du Film. . La iniciativa es parte de los continuos esfuerzos de la AFF para impulsar la industria cinematográfica y televisiva del sur de Australia; Hasta ahora, más de 150 proyectos locales han recibido financiación del festival y de su innovador Fondo de Inversión del Festival de Cine de Adelaida.

Tres de los trabajos en proceso que se presentarán en Cannes – “Lesbian Space Princess”, “With or Without You” y “Kangaroo Island” – se estrenarán en el próximo Adelaide Fest (del 23 de octubre al 3 de noviembre).
Aquí hay un resumen de los cinco proyectos:

«El invierno de hierro» (Kasimir Burgess, Australia-Mongolia)

Un documental del galardonado Burgess (“Fell”, “Franklin”), producido por Ben Golotta y Morgan Wright de Repeater Productions, con Chris Kamen. Seguimos a dos jóvenes pastores de caballos mongoles que luchan contra el frío extremo del invierno para proteger una antigua tradición que corre el riesgo de perderse para siempre. En postproducción, el proyecto ha recibido financiación de Screen Australia, South Australian Film Corporation, VicScreen y el Melbourne International Film Festival Premiere Fund. Bonsai Films se encargará del estreno local en 2025.

“Isla Canguro” (Timothy Piper, Australia)

De la recién llegada Piper, una película sobre una actriz de Hollywood en apuros que regresa a su hogar en la Isla Canguro y se enfrenta al triángulo amoroso que destrozó a su familia. En los papeles principales están Rebecca Breeds (“Clarice”), Erik Thomson (“Black Snow”), Adelaide Clemens (“Justified: City Primeval) y Joel Jackson (“Mystery Road”). Piper produce con Daniel Rosenberg, Peter Hanlon, Bettina Hamilton y Leona Cichon para Pouch Potato Productions. Maslow Entertainment se encargará de la distribución en Australia y Nueva Zelanda.

“Princesa espacial lesbiana” (Emma Hough-Hobbs, Leela Varghese, Australia)

Una comedia espacial animada producida por Tom Phillips de We Made A Thing Studios, su historia gira sobre una ansiosa princesa espacial que es expulsada de su vida protegida y emprende una búsqueda galáctica para salvar a su ex novia cazarrecompensas de los Straight White Maliens. «Esta película será una divertida carta de amor a las lesbianas, una oda al anime de bajo presupuesto y, lo más importante, mucha diversión», dice Varghese.

«Mockbuster» (Anthony Frith, Australia)

Dirigida por Frith y producida por Sandy Cameron de Mostly True Media y David Eliot-Jones y Noami Ball de Walking Fish Productions. En su primer largometraje, Frith intenta navegar por el excéntrico mundo de los abanderados de la película B, The Asylum. «Es un documental cómico detrás de escena de un éxito de categoría B, que es a la vez una celebración descarada del cine basura y una mirada forense a la colisión entre el arte y el comercio», dice Cameron sobre el proyecto, previsto para finalización a finales de 2024.

«Con o sin ti,» (Kelly Schilling, Australia)

Del director debutante Schilling, “With or Without You” está producida por el experimentado Su Armstrong (“Angel of Mine”) para SixtyFourSixty y Carolyn Johnson Films. Marta Dusseldorp (“Bay of Fires”) y Melina Vidler (“Elvis”) interpretan a una madre y una hija que emprenden un inesperado viaje por carretera con un extraño de otra tierra (Albert Mwangi), que se convierte en un viaje de amor. humor y redención. Armstrong dice que se enamoró de la voz apasionada de Schilling y de su historia de esperanza y trauma intergeneracional, inspirada en la propia experiencia del director.

Las cinco obras australianas en proceso competirán por los primeros 10.000 euros (10.700 dólares) del premio Goes to Cannes, que se entregará el 20 de mayo.

Pierce Brosnan protagonizará junto a Amir El-Masry el drama deportivo «Giant», basado en la historia real del boxeador británico-yemení Príncipe Naseem «Naz» Hamed y su ascenso de la pobreza a la riqueza hasta un campeonato mundial bajo la tutela de su El entrenador de boxeo irlandés Brendan Ingle.

El-Masry interpretará a Naz y Brosnan interpretará a Ingle. La película será escrita y dirigida por Rowan Athale (“The Rise”, “Gangs of London”, “Strange But True”) y producida por Mark Lane de Tea Shop Productions y Kevin Sampson de White Star Productions. El presidente y director ejecutivo de AGC, Stuart Ford, también producirá.

AGC Studios y BondIt Media Capital están financiando la película.

Como productores ejecutivos están Sylvester Stallone y Braden Aftergood de Balboa Productions, Miguel Palos, Zach Garrett y Anant Tamirisa de AGC Studios, Matthew Helderman de BondIt, Luke Taylor y Tyler Gould, Michael Ewing y Zygi Kamasa de True Brit.

True Brit Entertainment de Zygi Kamasa se ha hecho con los derechos de distribución en el Reino Unido y AGC International se encargará de las ventas internacionales del título. El proyecto comenzará a rodarse en Leeds, Inglaterra, a finales de abril. Originalmente programado para filmar todos sus interiores en Malta, AGC tomó la decisión de trasladar la totalidad de la producción de regreso al Reino Unido y, como tal, “Giant” es una de las primeras producciones en reubicarse directamente como resultado del Impuesto al Cine Independiente recientemente promulgado. Crédito anunciado por el canciller Jeremy Hunt.

“Giant” es la historia real de los humildes comienzos de Hamed en las duras calles de clase trabajadora de Sheffield y su descubrimiento por parte de Ingle, un trabajador de la industria siderúrgica convertido en entrenador de boxeo. Su improbable asociación junto con el estilo poco ortodoxo de Naz, su personalidad engreída y su absoluto dominio en el ring, los impulsó a la cima de la élite del boxeo y a altos niveles de estrellato mundial, todo frente a la islamofobia y el racismo desenfrenados de la Gran Bretaña de los años 80 y 90.

Ford expresó su apoyo al proyecto y señaló que “desde que le encargamos a Rowan que escribiera el brillante guión de ‘Giant’ hace varios años, nos ha apasionado llevar esta extraordinaria historia a la pantalla grande. Amir y Pierce formarán un poderoso dúo principal y es emocionante que Zygi y su equipo en True Brit, con su destacada trayectoria en el lanzamiento de lo mejor del cine británico al público, crean tan fervientemente como nosotros en el potencial cinematográfico de ‘Giant’. »

Kamasa agregó: “Rowan ha escrito una película biográfica de boxeo brillantemente entretenida, que destaca la increíble relación entre Hamed y su entrenador Brendan Ingle, y muestra el estilo tremendamente entretenido que llevó a Naz al súper estrellato mundial como campeón mundial de peso pluma. Dramático, visceral e inspirador con increíbles escenas de boxeo, este es exactamente el tipo de cine británico que el público quiere ver en el cine y estamos encantados de filmar en el Reino Unido tras la introducción del nuevo crédito fiscal en la industria”.

La secretaria de Cultura del Reino Unido, Lucy Frazer, dijo: “Nuestras nuevas exenciones fiscales para el cine independiente anunciadas en el presupuesto ya están teniendo un impacto claro, atrayendo una producción que de otro modo perdería todo lo que nuestras industrias creativas tienen para ofrecer. Introdujimos desgravaciones fiscales más generosas para crear el entorno adecuado para que las empresas independientes prosperen. Estamos cumpliendo con nuestro plan de generar más oportunidades para nuestros creativos capacitados y haciendo de Gran Bretaña uno de los mejores lugares del mundo para hacer películas”.

Brosnan se destaca por sus papeles en películas como “Mrs. Doubtfire”, “Mamma Mia” y la franquicia de James Bond. Más recientemente, Brosnan apareció en “El último fusilero”. También se le vio recientemente en el thriller de sicarios de Phillip Noyce “Fast Charlie”, “Gun Monkeys” y en la película de DC Comics Warner Bros. “Black Adam”. Brosnan aparecerá próximamente en el thriller de espías de Focus Features “Black Bag”, para Steven Soderbergh.

El-Masry es un actor británico-egipcio. Es conocido por sus papeles en el debut como director de Jon Stewart, «Rosewater», la serie «The Night Manager» y la nominada al BAFTA «The State». Recientemente se le ha visto en pantalla en “A Haunting in Venice” de Kenneth Branaugh, así como en “Star Wars: Episodio IX – El ascenso de Skywalker” y como el joven Mohamed Al Fayed en la quinta temporada de “The Crown”.

También actuó en “Lost in London” de Woody Harrelson, la primera película filmada y proyectada en vivo en cines de EE. UU. y el Reino Unido. El-Masry también puede verse en “Tom Clancy’s Jack Ryan”, la serie de Netflix “The One, » e «Industry» para HBO, producida y dirigida por la ganadora del BAFTA Lena Dunham.

El-Masry interpreta el papel principal en el drama sobre refugiados “Limbo”, por el que ganó el premio al mejor actor en los premios BAFTA de Escocia. Recientemente se le puede ver en “In Camera”, protagonizada por Nabhaan Rizwan, dirigida por Naqqash Khalid. “In Camera” se estrenó en el Festival de Cine de Londres 2023 y Amir fue nominado como mejor actor de reparto por su actuación en la película en los BIFA 2023.

En el lapso de unas pocas horas, se dieron a conocer dos nuevos estudios de juegos AAA dirigidos por veteranos de la industria desde hace mucho tiempo.

Para empezar, Stig Asmussen, ex director de juego de God of War III, Star Wars Jedi: Fallen Order y Star Wars Jedi: Survivor, fundó Giant Skull.

El estudio ya está trabajando en un juego AAA de acción y aventuras para un jugador creado con Unreal Engine 5. Como parte de la noticia, Asmussen declaró:

La cultura del estudio Giant Skull se basa en la creatividad y la curiosidad. Hemos reunido un equipo talentoso reconocido por su narración inmersiva, combate heroico y recorrido emocionante, y nuestro objetivo es crear un universo rico en el que los jugadores querrán perderse en los años venideros.

El equipo de Giant Skull ya está repleto de desarrolladores AAA experimentados, incluido el director tecnológico Jon Carr (director técnico de Star Wars Jedi: Survivor), el director de arte Patrick Murphy (Fortnite, Valorant, League of Legends, God of War) , la productora principal Lauren McLemore (Fortnite), el director de diseño Jeff Magers (ambos juegos de Star Wars Jedi), el director de animación Brian Campbell (equipo de Fortnite) y el director de operaciones/director financiero Anthony Scott, que trabajó en Rocksteady Studios y, más recientemente, en Estudios ininterrumpidos.

El otro anuncio del estudio AAA es vacíovessel, un equipo independiente encabezado por el CEO y director del juego Emanuel Palalic y el COO y gerente general Garrett Young, quienes trabajaron en id Software en Doom. El equipo fundador también incluye al director de tecnología Wei Ning, el director de arte Alex Palma (otro veterano de Doom) y el director de animación Rico Flores. Empytvessel (con sede en Austin pero que opera de forma totalmente remota) ya lanzó un adelanto de su primer proyecto, un juego de disparos inmersivo impulsado por Unreal Engine 5 e inspirado en mundos distópicos de ciencia ficción.

Emanuel Palalic, director ejecutivo y director de juegos de vacíovessel, dijo:

Muchos desarrolladores de juegos como yo comenzamos nuestro viaje impulsados ​​por el sueño de algún día darle vida a nuestros mundos. Al priorizar y alinearnos con nuestras fortalezas, estamos seguros de que es posible crear juegos de calidad AAA con equipos más pequeños y enfocados. La industria a menudo ha pasado por alto a las personas que dedican su corazón y su alma a crear estos mundos. Con vacíavessel, estamos decididos a cambiar esa narrativa y hacer realidad ese sueño para tantos desarrolladores como podamos.

No hace falta decir que pasará un tiempo antes de que escuchemos algo concreto, especialmente de Giant Skull.

jedi de la guerra de las galaxias serie y dios de la guerra iii El director Stig Asmussen ha anunciado la creación de Giant Skull, un nuevo estudio de juegos dedicado a crear “juegos de acción y aventuras inmersos en historias y basados ​​en jugabilidad, ambientados en mundos cautivadores”. Actualmente está trabajando en un juego de aventuras de acción AAA centrado en un solo jugador construido en Unreal Engine 5.

«La cultura del estudio Giant Skull se basa en la creatividad y la curiosidad», dijo el director ejecutivo de Giant Skull, Stig Asmussen, en un comunicado de prensa. «Hemos reunido un equipo talentoso reconocido por su narración inmersiva, combate heroico y recorrido emocionante, y nuestro objetivo es crear un universo rico en el que los jugadores querrán perderse en los años venideros».

El equipo de liderazgo de Giant Skull incluye al director tecnológico Jon Carr, quien anteriormente trabajó como director técnico en Star Wars Jedi: Superviviente; El director de arte Patrick Murphy, que tiene más de 27 años de experiencia, incluido el de director de arte en fortnite, valorante, League of Legendsy varios roles en Dios de la guerra; productora principal Lauren McLemore, quien fue productora principal en fortnite; El director de diseño Jeff Magers, quien anteriormente supervisó el diseño en Star Wars Jedi: Superviviente y Star Wars Jedi: Orden Caída; El director de animación Brian Campbell, quien fue miembro fundador de la fortnite director de equipo y animación en Epic Games; y el director de operaciones y director financiero Anthony Scott, quien tiene más de 16 años de experiencia dirigiendo equipos, incluido el trabajo como director de operaciones en Rocksteady Studios en el arkham serie antes de liderar Unbroken Studios.

«Nuestros valores para el estudio se traducen en cómo creamos nuestros juegos y nuestra relación con los jugadores: autonomía, impulso, curiosidad y respeto», dijo el director de operaciones y director financiero de Giant Skull, Anthony Scott. “Queremos que los jugadores se unan a nosotros en cada paso de este increíble viaje, mientras allanamos el camino para nuestro próximo juego. Estamos creando algo especial y hemos tenido la suerte de reunir un increíble equipo inicial de desarrolladores que son extremadamente apasionados y experimentados en la creación de aventuras de acción en tercera persona que definen el género”.

Visita el sitio web oficial del estudio aquí.

Stig Asmussen, director de Star Wars Jedi: Fallen Order y Star Wars Jedi: Survivor, ha revelado su nuevo estudio Giant Skull tras su salida de Respawn Entertainment y EA el año pasado.

En ese momento, EA dijo que Asmussen había decidido irse para «buscar otras aventuras» y que el veterano liderazgo de Respawn daría un paso al frente para continuar trabajando en Star Wars Jedi: Survivor en su ausencia.

Ahora sabemos que Asmussen ha fundado Giant Skull, un nuevo estudio triple A, que en un comunicado de prensa afirmó que estaba «dedicado a crear juegos de acción y aventuras inmersos en historias y basados ​​en jugabilidad, ambientados en mundos cautivadores».

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Asmussen dijo que el objetivo del estudio es «crear un universo rico en el que los jugadores querrán perderse en los años venideros», construido por un equipo «reconocido por su narración inmersiva, combate heroico y recorrido emocionante».

A Asmussen se unen Jon Carr (director técnico de Star Wars Jedi: Survivor) y Anthony Scott (ex director de operaciones de Rocksteady Studios) en roles ejecutivos. Otros roles de liderazgo los desempeñan desarrolladores que han trabajado anteriormente en Fortnite, God of War, Valorant y League of Legends.

Giant Skull también reveló en su comunicado de prensa que tiene en desarrollo un juego de acción y aventuras para un solo jugador triple A, creado en Unreal Engine 5. «Estamos creando algo especial», dijo Scott en un comunicado que acompaña al comunicado de prensa, «y hemos tenido la suerte de reunir un increíble equipo inicial de desarrolladores que son extremadamente apasionados y experimentados en la creación de acción en tercera persona que define el género. aventuras.»

El sitio web oficial del estudio tiene más información sobre Giant Skull, aunque se presenta como una interfaz de línea de comandos. Aparentemente hay más de 120 comandos por descubrir.

DreamWorks reveló el primer tráiler de su próxima película animada El robot salvaje el 5 de marzo, y muestra una película bastante hermosa, llena de vida silvestre de colores vibrantes y tomas vívidas y estilizadas de escenarios naturales. Y justo en el medio hay un robot que parece muy familiar, pero familiar de diferentes maneras en prácticamente cada toma.

Inicialmente, el robot, Roz (con la voz de Lupita Nyong’o), parece una cabeza encima de una bola rodante, una viva imagen del BB-8 de la secuela de Star Wars. Pero luego le salen las extremidades y comienza a parecerse mucho más al robot atenuado y abandonado de la película de Hayao Miyazaki. Castillo en el cielo. Tiene ojos grandes, saltones y tristes que evocan a Wall-E de WALL-E; un rostro en su mayoría monótono pero evocador que recuerda a Baymax de la película de Disney Gran héroe 6y ojos que cambian de color y un comportamiento conmovedor que recuerda al personaje principal en El gigante de hierro. Las únicas palabras habladas del tráiler (una voz en off que proclama: «A veces, para sobrevivir, debes convertirte en más de lo que fuiste programado para ser») evocan el mensaje central de El gigante de hierro también. Difícilmente hay un robot de película animada o CG de los últimos 25 años que no reciba un pequeño gesto alegre en algún lugar del diseño o comportamiento de Roz.

Los diversos personajes animales en el tráiler tienen un diseño más exclusivo, pero este avance inicial les resta importancia y ni siquiera revela que hablan, algo un poco extraño, ya que muchos de ellos tienen la voz de actores muy familiares, desde Mark Hamill hasta Pedro Pascal y Matt Berry. Es probable que los avances posteriores se centren menos en el estado de ánimo y la imagen de la película y más en esos personajes animales y la trama de la película. Pero por el momento, este tráiler se siente al mismo tiempo como un showreel de animación muy atractiva, un festival de amor que corteja la nostalgia durante décadas de populares protagonistas mecánicos animados y una extraña evasión en torno a la historia real de la película, la forma en que los avances de Wonka y el 2024 Chicas malas Ambos eludieron revelar que esas películas son musicales.

Imagen: Animación de DreamWorks

Aquí está el resumen de DreamWorks sobre la historia y el reparto de la película:

La aventura épica sigue el viaje de un robot (ROZZUM unidad 7134, “Roz” para abreviar) que naufraga en una isla deshabitada y debe aprender a adaptarse al duro entorno, estableciendo gradualmente relaciones con los animales de la isla y convirtiéndose en el adoptivo. padre de un ansarón huérfano.

El robot salvaje protagonizada por la ganadora del Premio de la Academia® Lupita Nyong’o (A nosotros, La franquicia Black Panther) como el robot Roz; Pedro Pascal, nominado al Emmy y al Globo de Oro (El último de nosotros, El mandaloriano) como el zorro Fink; La ganadora del Emmy Catherine O’Hara (Cala de Schitt, Lo mejor de la exposición) como zarigüeya Pinktail; El nominado al Oscar® Bill Nighy (Viviendo, amor en realidad) como ganso de cuello largo; Kit Connor (Detiene el corazón, hombre cohete) como el ansarón Brightbill y la nominada al Oscar® Stephanie Hsu (Todo en todas partes y a la vezeste verano El chivo expiatorio) como Vontra, un robot que se cruzará con la vida de Roz en la isla.

La película también cuenta con la voz del ícono de la cultura pop ganador del Emmy, Mark Hamill (franquicia de Star Wars, El niño y la garza), Matt Berry (Lo que hacemos en las sombrasla franquicia cinematográfica de Bob Esponja) y el ganador del Globo de Oro y nominado al Emmy Ving Rhames (películas de Misión: Imposible, Ficción pulpa).

Una poderosa historia sobre el descubrimiento de uno mismo, un emocionante examen del puente entre la tecnología y la naturaleza y una conmovedora exploración de lo que significa estar vivo y conectado con todos los seres vivos. El robot salvaje está escrita y dirigida por el tres veces nominado al Oscar® Chris Sanders, el guionista y director de DreamWorks Animation Cómo entrenar a tu dragón, los croodsy de Disney Lilo y puntada — y está producido por Jeff Hermann (productor de DreamWorks Animation). Un jefe en pañales 2: Negocio familiar; coproductor, franquicia Kung Fu Panda).

Peter Brown El robot salvaje, una novela ilustrada para niños publicada por primera vez en 2016, se convirtió en un fenómeno y alcanzó el puesto número 1 en la lista de libros más vendidos del New York Times. Desde entonces, el libro ha inspirado una trilogía que ahora incluye El robot salvaje escapa y El robot salvaje protege. El trabajo de Brown en la serie Wild Robot y sus otros libros más vendidos le han valido un Caldecott Honor, un Horn Book Award, dos EB White Awards, dos EB White Honors, un Children’s Choice Award al Ilustrador del Año, dos Irma Black Honors, un Premio Golden Kite y premio al mejor libro ilustrado del New York Times.

El robot salvaje debuta en los cines el 20 de septiembre. Hay más información disponible en el sitio web de la película.

Después de atraer casi 35 millones de dólares en una ronda inicial de financiación y otros 2,3 millones de dólares en Kickstarter, el desarrollador de Stormgate, Frost Giant Studios, busca recaudar aún más dinero, esta vez invitando a sus seguidores a invertir en la empresa en una próxima «campaña de capital colectivo». «

La campaña de inversión no comenzará por completo hasta marzo, pero Frost Giant ha lanzado una página «Test the Waters» en StartEngine, donde los entusiastas seguidores pueden reservar un lugar con anticipación. Presumiblemente, eso le da al estudio una idea del nivel de interés de los inversores potenciales (todo el asunto de «probar el terreno»), mientras que los titulares de reservas obtendrán una bonificación adicional del 5% por registrarse ahora.

Giant Ventures, un capital de riesgo con sede en el Reino Unido que se ha acostumbrado a invertir en ambos lados del Atlántico, está lanzando dos nuevos fondos, por un total de 250 millones de dólares. Su fondo anterior ascendía a 100 millones de dólares.

La empresa invierte en clima, salud y lo que llama startups “impulsadas por un propósito” y algunas solían llamar “impacto” o “impulsadas por una misión”.

Cualquiera sea el caso, el aumento consiste en un nuevo fondo inicial de 100 millones de dólares que tendrá como objetivo respaldar a unas 25 empresas en etapa inicial, mientras que un fondo de crecimiento centrado en el clima de 150 millones de dólares tendrá como objetivo empresas de Serie B. La empresa dice que hasta ahora ha realizado 10 inversiones de los dos fondos.

Antes de esto, Giant había invertido en la aplicación de salud mental Calm, la plataforma de eliminación de carbono Agreena, la startup británica de almacenamiento de energía Field (que ha recaudado 300 millones de dólares) y la startup de la industria de la salud Doccla.

Parte del principal «discurso» de Giant para las startups, por así decirlo, es que está dirigido por antiguos fundadores y operadores en un ecosistema europeo donde el 92% de los capitalistas de riesgo europeos nunca han trabajado en una startup. La empresa está dirigida por Cameron McLain, un fundador saliente, y Tommy Stadlen, cofundador de Swing Technologies (adquirida por Microsoft).

Es cierto que eso ha comenzado a cambiar en los últimos años con la aparición de nuevos fondos como Plural, que está dirigido por fundadores salientes de Wise, Songkick y otros. Plural recaudó recientemente un nuevo fondo de 400 millones de euros.

Durante una llamada, Stadlen me dijo: “La mitad de este capital se destinará a empresas europeas, incluido el Reino Unido, y luego la otra mitad a empresas estadounidenses. Entonces somos completamente transatlánticos. Tenemos gente en Londres, donde está la sede, pero también tenemos gente en Copenhague, Estocolmo, Nueva York y California”.

Los miembros del consejo asesor incluyen al ex director ejecutivo de BP, Lord Browne, al exsecretario de Asuntos Exteriores británico, David Miliband, y a la fundadora de 23andme, Linda Avey.

Los LP de Giant incluyen BMW, Henkel, RIT Capital Partners, clientes de Cambridge Associates, Stepstone, el fondo de inversión soberano de Dinamarca, The Nature Conservancy (EE.UU.) y Sir Richard Branson.

La noticia no es desagradable en un entorno en el que Gran Bretaña se ha clasificado constantemente cerca del final del G7 en los últimos años en todas las fuentes de inversión privada en la economía.

Aunque varios capitalistas de riesgo del Reino Unido se adhirieron a un plan para impulsar la inversión en nuevas empresas el año pasado, esto sin duda tardará un tiempo en filtrarse en el ecosistema.

El capital de riesgo en Europa se ha visto afectado por una economía débil y se ha mantenido prácticamente estable en los últimos dos años. La inversión inicial se desplomó en 2023 a 45 mil millones de dólares.

Mientras tanto, los inversores norteamericanos se están reduciendo y Omers y Coatue están rebajando su actividad.

Diamond Sports Group, el mayor operador estadounidense de redes deportivas regionales (RSN), dio a conocer el miércoles un llamado acuerdo de apoyo a la reestructuración (RSA) con acreedores, diciendo que «proporciona un marco para un plan de reorganización que permitiría a Diamond salir de declararse en quiebra como empresa en funcionamiento y continuar con sus operaciones”. Según el marco, Amazon realizará una inversión minoritaria en la compañía, cuyos detalles no fueron revelados de inmediato, y se convertirá en su socio de transmisión, mientras que el gigante de las estaciones de televisión y matriz de Diamond, Sinclair, realizará un pago en efectivo de 495 millones de dólares a la empresa para resolver el litigio. .

El RSA también incluye la promesa de ciertos tenedores de deuda de proporcionar 450 millones de dólares en financiamiento para respaldar las operaciones de Diamond mientras finaliza un plan de reorganización para salir del Capítulo 11 de bancarrotas y pagar 350 millones de dólares de deuda existente.

Diamond opera 19 RSN bajo la marca Bally Sports, con juegos de más de la mitad de todos los equipos de la MLB, NBA y NHL.

En principio, el acuerdo con Sinclair está diseñado «para resolver el litigio pendiente entre las empresas y los otros demandados nombrados», dijo Diamond. En virtud del mismo, Sinclair también proporcionará «servicios continuos de gestión y transición para apoyar la reorganización de Diamond y la separación de las operaciones de Sinclair», destacó. «Según el RSA, los ingresos del acuerdo con Sinclair se utilizarán para respaldar el plan de reorganización y la distribución de fondos a ciertos acreedores».

Sinclair dijo que el acuerdo exige que Diamond “retire su litigio de 1.500 millones de dólares contra Sinclair y todos los demás acusados, junto con la satisfacción total y definitiva y la liberación de todos los reclamos en ese litigio contra todos los acusados, incluidos Sinclair y sus subsidiarias”. Dijo que se estima que el pago de 495 millones de dólares dará como resultado un costo neto para Sinclair de aproximadamente 250 millones a 325 millones de dólares “después de considerar los beneficios fiscales correspondientes, pagos adicionales del acuerdo de servicios de gestión a Sinclair Television Group y otros activos y valor que recibirá Sinclair. en relación con el acuerdo”.

Mientras tanto, Amazon está a punto de celebrar un acuerdo comercial para brindar acceso a los servicios de Diamond a través de Prime Video, convirtiendo a este último en “el socio principal de Diamond a través del cual los clientes podrán comprar acceso directo al consumidor (DTC) para transmitir canales locales de Diamond. ”, dijo la empresa. «Los clientes podrán acceder a todo el contenido DTC local, incluidos juegos en vivo de MLB, NBA y NHL, y programación previa y posterior a los juegos, para los equipos para los cuales Diamond conserva los derechos DTC, a través de Prime Video Channels». Los detalles sobre precios y disponibilidad se anunciarán más adelante.

Además, Diamond dijo que continuaría asociándose con sus socios de distribución existentes para transmitir su contenido de MLB, NBA y NHL.

El RSA de Diamond está con sus grupos de acreedores más grandes, incluidos más del 85 por ciento de los tenedores de deuda de primer gravamen de la compañía, más del 50 por ciento de sus tenedores de deuda de segundo gravamen y más del 66 por ciento de los tenedores de bonos no garantizados.

«Estamos encantados de haber llegado a un acuerdo de reestructuración integral que proporciona un marco detallado para un plan de reorganización y una nueva financiación sustancial que permitirá a Diamond operar y prosperar más allá de 2024», dijo el director ejecutivo de Diamond, David Preschlack. “Estamos agradecidos por el apoyo de Amazon y de un grupo de nuestros mayores acreedores que creen claramente en el potencial de creación de valor de este negocio. El enfoque de Diamond a corto plazo será implementar el RSA y salir de la bancarrota como una empresa en funcionamiento”.