EXCLUSIVO: Gilles Bannier, el director de las primeras temporadas de la exitosa serie Luces azules y Punto de ruptura está abriendo un nuevo drama independiente, Alef UK. La marca con sede en Londres será una filial de Alef One, el producto de Nora Melhli con sede en París que cuenta Vuelo MH370 y doctor Carlos Ghosn El último vuelo entre sus créditos.

El guionista y director francés Bannier reside en Inglaterra desde hace una década y será el director creativo del nuevo negocio dramático del Reino Unido. Sus créditos como director incluyen dramas icónicos. Espiral y Les Beaux Mécs así como El tunel, que es donde colaboró ​​por primera vez con Melhli, quien fue productora del drama Kudos. El dúo también trabajó juntos en Tim Roth, protagonizada por Estrella de hojalata.

Melhli trabajó en Endemol y Altice antes de asociarse con Jacques Arthur Essebag para crear Alef One en 2018. Le dijo a Deadline que trabajar con Bannier durante Covid, y las conversaciones creativas y de resolución de problemas necesarias para mantener los proyectos juntos mientras se cerraba la producción, llevaron a la idea de que trabajen juntos en una nueva capacidad.

«Ya no se trataba simplemente de ‘tú eres escritor y yo soy productor’, sino más bien de cómo podemos hacer que las cosas sucedan, porque fue muy difícil cuando todo se detuvo, había una energía entre nosotros».

Bannier retomó el hilo: «Compartíamos una visión común muy fuerte y pensamos que podría encontrar una manera de expresarse en Londres y más allá… y en el teatro en inglés».

El primer proyecto de Alef UK será una adaptación televisiva del thriller de Iain Levison. Lector de mente, que ha optado. Levison tiene una curiosa historia de fondo como escritor escocés-estadounidense que, actualmente, es más conocido en Francia, donde su trabajo figura en las listas de bestsellers.

Jonathan Wakeham, quien escribió el guión de la película de Shailene Woodly. Para atrapar a un asesino y próxima película biográfica de Brian Epstein El hombre de Midasestá escribiendo el guión de Lector de mente. La historia sigue a un policía y un prisionero condenado a muerte que pueden leer la mente de las personas. La novela está ambientada en los EE. UU., pero se espera que la serie de seis partes traslade parte de la acción al Reino Unido.

Como pequeño independiente, Alef UK estructurará sus proyectos como coproducciones y atraerá a otros socios. Bannier y Melhli dijeron que lo que les interesa es el drama que se dirige al mundo moderno y que podría abarcar la tecnología, la inmigración u otros problemas que enfrentamos en la sociedad contemporánea. Existe un enfoque de mente abierta sobre cómo se hará realidad esta visión. «Podemos hacer cualquier historia, no nos limitaremos por tema o género: haremos comedia, haremos thrillers, haremos acción», dijo Melhli.

Como director, Bannier dijo que mudarse al Reino Unido hace diez años le mostró otra forma de trabajar: «Cuando llegué aquí, fue muy desafiante, pero también muy emocionante, la forma en que los directores en el Reino Unido trabajan con los productores, con los comisionados», dijo. dicho. “Tuve que incorporar una nueva forma de hacer mi trabajo, que no fuera simplemente dirigir y olvidarme de los demás, porque aquí se trabaja en equipo”.

Como jefe independiente, tiene una lista de unos seis proyectos y está contratando a un ejecutivo para trabajar en el desarrollo que se unirá pronto. «Lo que está en el centro de la relación entre Alef UK y la nave nodriza, que es la oficina de París, es mi conversación constante con Nora», dijo. “Ella supervisa mis proyectos, pero me deja total independencia, lo cual es maravilloso, me da alas”.

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Después de mantener un perfil bastante bajo como presidente de TF1 Group, la principal red comercial francesa durante siete años, Gilles Pelisson, el discreto ejecutivo formado en Harvard, está listo para el show. Se ha convertido en el centro de atención para promover el cine y la televisión franceses en su nuevo cargo de presidente de Unifrance, sucediendo a Serge Toubiana el verano pasado.

Mientras participaba en su primer gran concierto para Unifrance en el festival Rendez-Vous de París (que finaliza el martes), Pelisson demostró que tenía suficiente arrogancia para relacionarse tanto con estrellas francesas como con profesionales de la industria, además de pronunciar discursos sobre las perspectivas del cine francés. y series de televisión con autoridad y convicción.

En el transcurso de una semana, durante el Rendez-Vous, entregó el Premio del Cine Francés al actor de “Por la gracia de Dios”, Melvil Poupaud, y entregó al director turco Nuri Bilge Ceylan el premio Lumiere a la mejor coproducción internacional. los lunes. El Rendez-Vous, que duró una semana, acogió a más de 40 empresas de venta de películas y más de 450 distribuidores internacionales.

Si bien Pelisson, que anteriormente trabajó en altos cargos en Accor y Disney, no es un cinéfilo como su predecesor, ha estado involucrado en el mundo del cine y la televisión a un nivel macro anteriormente en su carrera. Durante su mandato en TF1, el grupo compró Newen, que se ha convertido en uno de los mayores estudios de producción y distribución de televisión de Francia, así como Blue Spirit, un estudio de animación. En TF1, Pelisson también participó en la coproducción de películas que fueron adquiridas por la cadena para una ventana de emisión gratuita.

Pelisson llega a Unifrance en un momento de transición para la industria cinematográfica francesa, que casi se ha recuperado de la pandemia con un aumento interanual del 33% en la taquilla local y un aumento del 38,5% en las entradas mundiales con 37,4 millones de entradas vendidas (un estimado en 256 millones de dólares). Sin embargo, esa cifra de exportaciones sigue siendo un 19% inferior a la de 2019, antes de COVID. Pero Pelisson afirma que esto no refleja fielmente el éxito internacional de las películas francesas, porque un gran número de éxitos estaban disponibles en los servicios de streaming cuyas cifras Unifrance no tiene en cuenta.

“’Miraculous: Ladybug & Cat Noir, la película’ fue un gran éxito, pero solo estuvo disponible en Netflix en muchos territorios, en lugar de en los cines, y dado que Netflix, al igual que otros servicios de transmisión, no publica cifras, tenemos que No las dejemos de lado”, afirmó Pelisson, añadiendo que el número de espectadores podría superar los 40 millones con la inclusión de estas películas.

Al reflexionar sobre las 10 películas más taquilleras en el extranjero, Pelisson destacó la variedad de películas francesas que han prosperado a nivel internacional, desde películas animadas, como “Miraculous” y “Pattie et la colère de Poséidon”, hasta aventuras de acción, como “The Three Mosqueteros: D’Artagnan”, comedias como “Astérix y Obélix: El Reino Medio” y películas de autor, como “Anatomía de una caída” de Justine Triet, que acaba de obtener cinco nominaciones al Oscar, y “Jeanne du Barry” de Maiwenn.

Aunque su función en Unifrance no es operativa, Pelisson dijo que trabajará junto con la directora general de Unifrance, Daniela Elstner, en cuestiones urgentes que enfrenta la industria del entretenimiento, como la inteligencia artificial, la necesidad de una mayor transparencia sobre las cifras de audiencia de los servicios de streaming. y la necesidad de preservar el bloqueo geográfico de los derechos en toda Europa para mantener una industria cinematográfica independiente saludable.

Pelisson dice que el trabajo de agente de ventas no se ha vuelto obsoleto a la luz del papel cada vez más importante que desempeñan los servicios de streaming. «El mundo de los streamers ha evolucionado mucho en los últimos años, e incluso Netflix, que solía ser ultra dominante hace unos años, está siendo desafiado y está reduciendo sus producciones y adquisiciones originales», dice. «Las películas independientes todavía necesitan agentes de ventas que estén representados en los mercados internacionales y encuentren distribución».

Unifrance Rendez-Vous, que tradicionalmente se ha centrado en compradores europeos, recibió por primera vez este año a una delegación de distribuidores sudamericanos, y Pelisson afirma que la organización buscará ampliar cada vez más su alcance en el futuro.

Gilles Lellouche, que ya es uno de los actores más queridos y rentables de Francia (“La fortaleza”), está a punto de graduarse como cineasta importante cinco años después de presentar su segundo trabajo, “Sink or Swim”, un éxito de BO que atrajo a más de cuatro millones de espectadores (más de 35 millones de dólares) en los cines.

Su próxima película, “Beating Hearts” (“L’amour Ouf”), con un presupuesto de unos 30 millones de euros, es épica en muchos sentidos. Y no sólo por su amplitud y su duración superior a las tres horas. Un romance criminal basado libremente en la novela de Neville Thompson de 1997, «Jackie Loves Johnser OK», la película es una montaña rusa emocional que abarca más de 15 años en las vidas de amantes desventurados. Lellouche tardó más de una década en escribir (junto a Audrey Diwan y Ahmed Hamidi) y cuatro meses en rodar con un reparto que mezclaba actores famosos y emergentes (Mallory Wanecque, Malik Frikah, Adele Exarchopoulos, Francois Civil), una vibrante banda sonora de culto de los años 80 y Canciones de los 90 (de The Cure, Billy Idol, Depeche Mode), equipo clave de primer nivel e interludios musicales de ensueño creados por (La) Horde.

“Beating Hearts” marca la mayor inversión de Studiocanal en una película en francés hasta la fecha y vuelve a unir a Lellouche con el lema después de “Sink or Swim”, que obtuvo su mayor recaudación de taquilla para una película local en Francia en 2018.

La expectación por “Beating Hearts” ha aumentado entre los distribuidores internacionales que acudieron en masa a la presentación promocional privada de Studiocanal en el Hotel Royal Monceau durante el Unifrance Rendez-Vous, al que asistieron Lellouche, los productores Hugo Selignac de Chi-Fou-Mi y Alain Attal de Trésor Films y los miembros clave del reparto Exarchopoulos (“The Stronghold”), Civil (“The Three Musketeers”), Wanecque (“The Worst Ones”) y Frikah (“Apaches”).

Hablando a Variedad Antes de la presentación de Unifrance Rendez-Vous, Lellouche afirmó que hace unos 15 años se “enamoró de esta historia” y empezó a escribir un guión, pero decidió dejarlo de lado, sintiendo que no tenía los hombros para afrontar semejante tarea. ambicioso proyecto como su segunda película, después de haber codirigido “Narco” recién en 2003.

“Después de ‘Sink or Swim’, que milagrosamente resultó ser un éxito, habría sido una estupidez por mi parte no dar este salto y hacer esta película que había imaginado durante tantos años”, dice Lellouche. Más de la mitad de la adaptación está inventada. “Cuando piensas en algo durante 15 años, tienes tiempo para fantasear, transformar e incluso reinventar las cosas. Cuando volví a leer la novela me di cuenta de que la película tenía vida propia en mi cabeza y que las escenas nacían allí, y no en el libro”, dice Lellouche.

Lellouche, que ha protagonizado algunas de las películas francesas más populares de la historia reciente, incluidas “Noviembre” y “Stronghold” de Cedric Jiménez, así como “Pequeñas mentiras piadosas” de Guillaume Canet y “Astérix y Obélix: El Reino Medio”, quería hacer una película sobre el amor.

“El amor filial, el amor de amistad, el amor irracional, el amor imaginario y el amor en las formas más locas, como la erotomanía y los celos, son temas que me atraen, entrelazados con la adolescencia, con todo lo que ésta suscita, porque todo es tan intenso. , puede ser estimulante y extremadamente violento”, dice Lellouche.

En «Beating Hearts», Clotaire, un adolescente rebelde local criado en un vecindario difícil, y su compañera de escuela, Jackie, ven su poderoso vínculo puesto a prueba cuando Clotaire se ve envuelto en la violencia de pandillas y termina en prisión por un crimen que no cometió. Años más tarde, él sale de prisión comprometido a recuperar su corazón, a pesar de que ella ha seguido adelante.

Lellouche dice que no “suscribe la idea de que nuestro primer amor tenga que ser el único, pero sí creo que en nuestro lecho de muerte, probablemente me viene a la mente el rostro de una persona. Y esta película es como una metáfora de este amor incondicional”.

Después de haber abordado la comedia en sus dos primeras películas, el actor convertido en director también deseaba hacer una película que fusionara diferentes géneros. «Hay mucho romance, violencia, porque toda gran historia de amor duele, pero también algo de suspense, música y humor».

Pero «Beating Hearts» no es una versión francesa de «The Notebook», dice Lellouche. “Además del amor, la película habla de la lucha de clases, de las bandas criminales y del determinismo social”. Clotaire es “un niño que quiere triunfar, superar su clase, que quiere vengarse; se siente atraído por la perspectiva de dinero fácil y se enfrentará a muchas opciones; muchos temas resonarán hoy”, dice Lellouche.

Sin embargo, “Beating Hearts” comienza en la década de 1980, una era que Lellouche se sintió atraído a revisitar. “Es uno de los aspectos que hizo que me interesara el libro. Es como una ‘Madeleine de Proust’ porque me transportó al pasado y me sacó recuerdos de mi adolescencia, de mi juventud”.

Lellouche trabajó en estrecha colaboración con los diseñadores de vestuario y producción, quienes también crecieron en la década de 1980 y “trajeron sus propios recuerdos, referencias culturales que eran todas bastante diferentes”.

“Fue una alegría inmensa. Intentamos encontrar ropa y objetos reales de esa época, y aunque las películas de época son caras y no teníamos el mismo presupuesto que las producciones estadounidenses, intentamos recrear esos años de la manera más auténtica y meticulosa posible”, dice Lellouche, añadiendo que en los años 80 se produjo una “explosión de tantos estilos diferentes”.

“Beating Hearts” también incluye tres vibrantes interludios musicales creados por (La) Horde, un colectivo de danza francés pionero creado por Marine Brutti, Jonathan Debrouwer y Arthur Harel, quienes coreografiaron notablemente Madonna: The Celebration Tour y anteriormente trabajaron con Sam Smith.

“Tuve mucha suerte de estar en compañía de (La) Horda’, me encanta su trabajo y crearon coreografías que expresan a través de bailes el latir de un corazón, ese sentimiento que tienes cuando te enamoras por primera vez. momento, cuando cierras los ojos y hay una música que te viene a la cabeza y te saca de la realidad”, dice.

El Lobo y el SRG tienen un enemigo común. Se llama Albert Rösti, procede del Oberland bernés y es consejero federal. Quiere disparar de forma preventiva al lobo, que se está propagando en los Alpes suizos casi tan rápido como las chinches en París, y quiere obligar de forma preventiva al SRG a ahorrar dinero. Con vistas a la reducción a la mitad, el jefe del Departamento Federal de Medio Ambiente, Transportes, Energía y Comunicaciones hizo el año pasado lo que sus predecesores sólo habían anunciado: inició una reducción de las tarifas de radio y televisión de 335 a 300 francos.

En realidad, el SRG debería estar agradecido al Ministro de Medios. Con su propuesta, Rösti anticipó la llamada iniciativa del halving. Al igual que el propio Consejo Federal, proviene del entorno de la UDC y apunta directamente al corazón de la Sociedad Suiza de Radio y Televisión. Los iniciadores opinan que incluso 300 francos es demasiado. 200 francos son suficientes para un programa completo de servicio público en cuatro idiomas. Los explicadores del mundo políticamente de izquierdas en SRF, RTS, RSI y RTR sólo tienen que pensar en el verdadero servicio público.

Un sí a la iniciativa “200 francos es suficiente” tendría graves consecuencias para la radio y la televisión suizas. Pero en lugar de apoyar a Rösti en su intento de evitar lo peor, los grandes del SRG se reunieron para lanzar un gran aullido de lobo. La directora del SRF, Nathalie Wappler, cree con inquebrantable confianza en sí misma que no es necesaria una contrapropuesta. De todos modos, la iniciativa no tiene ninguna posibilidad en las urnas. El apoyo al SRG entre la población se mantiene sin cambios. En cualquier caso, no pienses en empezar por el deporte o el entretenimiento. El mandato de servicio también incluye cosas tradicionales y reconfortantes como la “Cocina de mujeres campesinas”.

El director general de SRG, Gilles Marchand, se presentó de forma aún más espectacular. Para él, la iniciativa es incluso “un ataque contra Suiza”. Porque, en su opinión, ¿dónde tiene que ahorrar dinero el SRG? Por supuesto, entre las minorías lingüísticas del sur, este y oeste del país. Hace un año afirmó en una entrevista con el periódico Blick que era «imposible ofrecer un buen Tagesschau para el Tesino con la mitad de dinero». Cuando el entrevistador le preguntó amablemente que ni siquiera los iniciadores querían ahorrar dinero en el informativo más importante del país, Marchand exclamó: «¿Y los deportes? ¿Ficción? ¿Quiere ocultárselo a la gente del Tesino?»

Marchand, que ha trabajado en diversos puestos en SRG desde el cambio de milenio, sabe muy bien que no se puede ahorrar sin ahorrar. Después de decir no a la iniciativa No Billag en 2018, anunció un paquete de reformas de más de 100 millones de francos por motivos políticos, al que siguió otro. Pero como los programas de reducción de costos no fueron particularmente sostenibles, la presión política sobre el SRG aumentó aún más. A Marchand no le importa o no puede hacerlo mejor. De todas formas, la institución no ha avanzado en materia de comunicación desde 2018.

La junta directiva de SRG, bajo la presidencia de Jean-Michel Cina, parece haberse dado cuenta de ello. El jueves anunció sorprendentemente que un nuevo director general debería estar “listo para actuar” a más tardar a principios de 2025 y que el SRG debe prepararse para los acontecimientos políticos. Se despidieron amistosamente y agradecen a Gilles Marchand “por su incansable compromiso con el servicio público”.

Vea el “Europe Soir Week-end” completo con Pierre de Vilno y sus invitados en Europe 1.

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