El artículo del Times señaló que Gilliam todavía tenía algunos problemas notables al realizar «12 Monkeys». Los dispositivos animatrónicos futuristas de Gilliam seguían estropeándose, por ejemplo. También quería rodar una escena nevada en Baltimore, pero hacía demasiado calor. Gilliam también tuvo que volver a filmar ciertas escenas para mantener la continuidad; Mantener la continuidad entre las secuencias futuras y las secuencias actuales confundió a muchos realizadores. A pesar de todo, Gilliam entregó la película una semana antes y por debajo del presupuesto. Parece que todavía estaba resentido por la producción de «Baron Munchausen» de 1988, que inicialmente tenía un presupuesto de 23,5 millones de dólares, pero que finalmente se disparó a la enorme cifra de 46,5 millones de dólares. Además de todo eso, la película sólo recaudó 8 millones de dólares.

Gilliam se recuperó bien en 1991 con la emotiva «El rey pescador», pero los malos recuerdos de «Munchausen» lo perseguían.

Al parecer, Gilliam tenía un mecanismo para afrontar el estrés que encontró en «12 Monkeys». Le gustaba montar a caballo lejos del set. Lamentablemente, esto también terminó siendo una fuente de estrés, ya que su caballo lo arrojó del lomo y casi lo pisotea. Gilliam resultó ileso, pero debe haber sido una herida para su orgullo recibir estrés de lo que se suponía que lo curaría.

«12 Monkeys» finalmente fue nominada a dos premios de la Academia, incluido el de Mejor Actor de Reparto (Brad Pitt) y Mejor Vestuario. También fue un éxito, recaudando 168 millones de dólares en todo el mundo. En 2015, Terry Matalas adaptó la película de Gilliam a una serie de televisión muy reconocida. Gilliam casi fue pisoteado, pero al final se recuperó. Por una vez, parecía haber hecho una película sin su habitual racha de extrema mala suerte.

Johnny Depp se reunió con el director Terry Gilliam en la alfombra roja del estreno británico del drama de época del cineasta francés MaÏwenn. Juana de Barry el lunes por la noche.

La compañía cinematográfica de Depp, con sede en Londres, INA.2, se está preparando para estrenar la historia ambientada en el Tribunal de Versalles en todo el Reino Unido a partir de este viernes 19 de abril.

Gilliam, quien dirigió a Depp en Miedo y asco en las vegas (1998) y El imaginario del doctor Parnassus (2009), en tono de broma molestó a Depp por su llegada tardía.

«Lo siento, es demasiado tarde, la película empezó hace 10 minutos», bromeó Gilliam cuando Depp llegó al cine Curzon Mayfair.

Luego se refirió a Depp como el “nuevo Jackie Chan” mientras el actor lo envolvía en un abrazo de oso, aparentemente en referencia al hecho de que la estrella había estado haciendo ejercicio.

Depp tuvo la última palabra cuando, en broma, presentó a Gilliam a los fotógrafos y camarógrafos reunidos, declarando: «Damas y caballeros, Sr. Tim Burton».

El actor también se reunió brevemente con aspirantes a cineastas de la sucursal londinense de la Ghetto Film School, que también tiene centros en Los Ángeles y Nueva York, antes de comenzar la proyección.

Depp estuvo en el estreno del lunes por la noche en compañía de Maïwenn, quien coescribió, dirigió y protagoniza la histórica historia de amor que inauguró el Festival de Cine de Cannes el año pasado.

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Maïwenn interpreta a la cortesana titular junto a Depp en el papel del rey Luis XV, quien cae bajo su encanto y la establece en la Corte de Versalles como su última amante oficial.

Depp dijo a la audiencia del lunes por la noche que se sorprendió cuando Maïwenn se le acercó para el papel de Luis XV.

«Al instante lo que sucede en tu cerebro es que regresas al este de Kentucky… te das cuenta de que vienes del ‘ombelico’, ‘nombril’, el ombligo de ninguna parte y estás interpretando al rey de Francia», dijo.

“Para mí no tenía sentido, traté de disuadirla. Ella no lo escuchó y tuvo mucho coraje para colocarme el yeso”.

Maïwenn contó cómo Juana de Barry Fue un proyecto apasionante impulsado por su fascinación por la heroína del siglo XVIII y los paralelismos que sentía entre sus vidas.

“Es una película que quería hacer desde 2016 y estuve obsesionado con Jeanne du Barry durante muchos años porque era feminista antes que nadie”, dijo el cineasta al público.

El ex miembro de Monty Python, animador y director visionario Terry Gilliam dijo Variedad en el Festival de Cine del Mar Rojo el domingo que quiere que Johnny Depp interprete a Satanás en su nueva película “Carnival at the End of Days”.

Gilliam resumió la trama así: “Dios aniquila a la humanidad y el único personaje que quiere salvarlos es Satán, y Johnny Depp interpreta a Satán”.

Gilliam asistía a la proyección en el Mar Rojo de un programa doble de los documentales «Lost in La Mancha» y «He Dreams of Giants», que documentan el maldito y agotador intento de Gilliam de hacer la película «El hombre que mató a Don Quijote». » La película finalmente se estrenó en Cannes en 2018, protagonizada por Jonathan Pryce y Adam Driver.

La productora de los documentales, Lucy Darwin, también estuvo en el escenario con Gilliam para explicar al público cómo pasó de ser publicista de “Las aventuras del barón Munchausen” a productora gracias al apoyo de Gilliam. También les dijo a sus fans que “Perdidos en La Mancha” se estrenaría en una versión recién restaurada en el festival.

Hablando a Variedad Después de la proyección, Gilliam al principio bromeó: “¡Ah, tú eres la revista que me mató!”, refiriéndose a un incidente cuando la revista publicó prematuramente su obituario en 2015. Después de sugerirle a la revista que le comprara un par de botellas de vino para Para compensar la angustia causada a algunos familiares, los editores le enviaron un par de cajas y reinó la paz.

En cuanto a la nueva película, está coescrita con un guionista anónimo de 33 años, “porque a medida que envejeces, el mundo se vuelve más extraño para ti”. La historia es tan loca como cabría esperar del creador de “12 Monkeys” y “Brazil”.

«Esta es una historia simple de Dios aniquilando a la humanidad por arruinar su hermoso jardín Tierra», dijo Gilliam. “Solo hay un personaje que está tratando de salvar a la humanidad y ese es Satanás, porque sin humanidad ha perdido su trabajo y es un personaje eterno y por eso vivir sin trabajo es terrible. Entonces encuentra algunos jóvenes y trata de convencer a Dios de que estos jóvenes son los nuevos Adán y Eva. Dios todavía puede acabar con la humanidad. Es una comedia”.

Ahí es donde entra Depp. Aunque la película aún se encuentra en una etapa inicial, Gilliam se siente confiada. También señaló que su nombre en “Perdidos en La Mancha” aparece encima del de Depp. “Tengo que mantenerlo en su lugar”, bromeó.

En una entrevista de 2009 con Total Film, Gilliam expresó su alivio por haber esquivado la propiedad del niño mago. Por Gilliam:

«Ese fue uno de mis momentos de suerte. Me habría vuelto loco. Es una maldita fábrica, trabajar en Harry Potter. Lo es. Los estudios están apostando todo por el éxito de esas películas».

Gilliam pasó a lamentar los parámetros de estudio de la tarea. Habiendo chocado con el mandamás de Universal, Sid Scheinberg, antes del estreno de «Brazil» en 1985, el cineasta sabía que se dirigía a una producción polémica si se rendía a la maquinaria del estudio. Como le dijo a Total Film:

«Era demasiado caro. Demasiado en juego. Así que [the studio bosses] interferir. Se trata de servir a algo superior a ti mismo. es la pelicula La película es Dios y yo la estoy adorando… Mientras la estoy haciendo me vuelvo un fanático. Básicamente, soy como un terrorista suicida cuando se trata de mis películas».

La intensidad de Gilliam fue una mala noticia por otra razón. El hombre tenía un historial accidentado en lo que respecta a la dirección de niños, y la ganadora del Premio de la Academia Sarah Polley, quien protagonizó «Las aventuras del barón Munchausen», está en posesión de esos recibos.

En un largo correo electrónico, Sarah Polley le describió a Terry Gilliam que en su mayoría recuerda haber estado enferma y asustada durante el rodaje de «Las aventuras del barón Munchausen». Tenía buenos recuerdos de Gilliam como persona, pero también se había dado cuenta de que ni él ni sus padres tenían realmente en mente su seguridad y bienestar emocional. Polley tuvo cuidado de no parecer acusatoria, pero, sabiendo que Gilliam estaba a punto de volver a trabajar con otra joven actriz, filmó en circunstancias diferentes. En particular, para mantener a los niños alejados de las bombas reales y para calentar el agua en la que nadan los actores para prevenir enfermedades. El correo electrónico completo se puede encontrar impreso en The Guardian, al igual que la respuesta de Gilliam.

La respuesta de Gilliam fue mesurada y de disculpa. Admitió que no entendía lo asustada que estaba, recordando solo su entusiasmo. Se disculpó por el incidente del barco bomba. También pidió aclarar a qué tiros se refería. Polley, después de todo, tenía un doble, y Gilliam quiere analizar quién era quién.

Todo parecía muy bien hasta que conoció a Gilliam en persona algunos años después. Hablaron sobre «Tideland» y ella inicialmente recordó que la estrella de la película fue bien tratada… antes de que Gilliam bromeara sobre que trabajaba horas extras gratis. También hizo una broma sobre las cicatrices de Polley que la confundieron. Entendió que Gilliam, una vez más, no estaba prestando mucha atención.

Más tarde, después de que se imprimiera la historia de Polley, se reunió con Richard Conway, el coordinador de efectos especiales de «Las aventuras del barón Munchausen». Conway se disculpó profusamente por lo que experimentó Polley y explicó que «muchas cosas salieron mal». Fue Conway quien recordó el terror legítimo de Polley.

Puede haber piratas en «Treasure Planet», pero con barcos de vela capaces de viajar por el espacio exterior y frecuentar varios planetas, hay un aire fantástico distintivo en el espadachín de ciencia ficción de Disney. En una entrevista de 2002 con IGN, el codirector John Musker explicó que la construcción del mundo en «Treasure Planet» siempre fue una prioridad para ellos, inspirada en la filmografía de Terry Gilliam:

«Desde el primer momento existió este tipo de imagen arquetípica romántica que queríamos, y tuvimos que crear un universo que la apoyara. Es por eso que no dijimos ‘Es el futuro de este universo’, porque queríamos tener atmósferas respirables y sin hombres con cascos de burbujas. Tenía que ser un mundo alternativo: estábamos influenciados por Terry Gilliam y sus mundos de fantasía.«

Aunque Musker no mencionó cuáles de las películas de Gilliam sirvieron específicamente de inspiración, varias me vienen a la mente. Ya sea «Monty Python and the Holy Grail» o «12 Monkeys», la larga lista de proyectos de alto concepto de Gilliam se encuentra en la delgada línea entre crear una realidad de ensueño y una más sólida y reconocible. Los mundos creados por Gilliam no solo son una buena fuente de inspiración, sino que aún se adhieren a ideas temáticas sobre nuestro propio mundo.

Gilliam, como suele suceder, discutió con los productores de la película sobre el final. Afortunadamente, sin embargo, los productores accedieron y a Gilliam se le permitió crear su propio final. Gilliam dijo que su versión era ciertamente una historia triste, pero también honesta y justa. Sabía que Qohen desaparecería en un mundo virtual, sabiendo que los humanos tienen una propensión a huir hacia ficciones reconfortantes.

Había, por supuesto, un último nivel de aprobación que Gilliam necesitaba investigar. Pat Rushin escribió el guión original de «Zero», y fue su final original el que se abandonó. Afortunadamente para todos, Rushin también odiaba su final original. Según Gilliam, Rushin se había sentido presionado para incluir un final tradicional de «Hollywood», que iba en contra de los mejores instintos del escritor. Todo el mundo, al parecer, quería el final «fabuloso» esta vez. Fue lo opuesto a la experiencia de Gilliam en «Brazil». El director se mostró complacido con la reacción y dijo:

«Lo bueno es que cuando Pat Rushin vio la película, me lo agradeció. Dijo que era un final de mierda que teníamos antes. Pero los escritores hacen estas cosas… bajo presión, en los comienzos de las películas cuando tú… están tratando de encontrar dinero e interés, tratan de hacer que las cosas sean más seguras para los inversores. Y no hay seguridad en la inversión cinematográfica, pero a la gente le gusta creer que la hay; si puedes poner un final feliz y agradable allí, Hollywood lo hará. sentirse cómodo, eso es más seguro. Eso simplemente no es cierto en absoluto «.

Desde «The Zero Theorem», Gilliam finalmente terminó su larga película en producción «The Man Who Killed Don Quixote». Fue lanzado en 2018.

Es 1971 y el escritor Raoul Duke (Johnny Depp) ha recibido el encargo de cubrir la carrera de motos todoterreno Mint 400 en el desierto a las afueras de Las Vegas. Su turbio abogado, el Dr. Gonzo (Benicio del Toro), le advierte que probablemente necesitará asesoría legal antes de que la historia se termine, y que el mejor enfoque es adquirir un descapotable muy rápido, camisetas Acapulco y una gran variedad de drogas.

Reúnen sus suministros y aceleran a través del desierto hacia Las Vegas, separados de sus cráneos y alucinando con murciélagos gigantes. Esto establece el tono para todo el viaje mientras destrozan su habitación de hotel, alienan agresivamente a todos los que conocen, irrumpen en una convención policial sobre drogas, aterrorizan a una camarera y se involucran en muchos otros chanchullos antisociales. Sin embargo, no todo es ocio: Duke ve la cobertura de la carrera como el punto de partida para una historia mucho más importante que aprovecha el «sueño americano en acción».

La trama no va mucho más allá de eso, y pasamos toda la película viendo a Duke y Gonzo tambaleándose de una situación extravagante a la siguiente en una versión de pesadilla llamativa y mejorada con ácido de Las Vegas. Si bien es principalmente una comedia negra, la película tiene algo serio que decir. Publicado en 1971, el libro de Thompson estaba lleno de desilusión por el estado de América durante la guerra de Vietnam y la presidencia de Richard Nixon. Como observó Terry Gilliam en un artículo de Rolling Stone:

«Hunter escribió [‘Fear and Loathing’] como si fuera un corresponsal de guerra. Dio la casualidad de que el bombardeo fue un autobombardeo, con drogas, y su cerebro fue el campo de batalla. Y en lugar de ir a donde se disparaban armas reales y moría gente real, se dirige al corazón de Estados Unidos: Las Vegas. Pero está informando como si fuera un corresponsal de guerra de primera línea».

Aunque las peleas sobre la música eran sobre George Harrison, el compositor de «My Sweet Lord» no era la figura decorativa de su lado del argumento. Ese sería su cofundador de HandMade, Denis O’Brien, quien estaba en desacuerdo constante con Gilliam sobre la imagen. En el libro de Robert Sellers que relata HandMade Films llamado «Very Naughty Boys», Gilliam dice sobre su relación laboral con O’Brien:

“Simplemente se volvió como golpear una cabeza contra una pared de ladrillos, pero yo era la pared de ladrillos y él era la cabeza, eso fue lo estúpido. Seguía diciendo: ‘No, no vayas allí, Denis’. Y él diría: ¡Wham! ‘Basta, Denis’. Y finalmente comencé a gritarle: ‘Eres un maldito idiota, Denis. Te he dicho una y otra vez que tu cerebro está destrozado por todo este muro que soy y no te detendrás'».

Suena como un gran ambiente para fomentar la belleza y la creatividad, ¿verdad? De las muchas cosas por las que pelearon fue que había una expectativa de que George Harrison escribiera una serie de canciones para la película, convirtiendo de alguna manera a «Time Bandits» en un musical. Gilliam no podría estar más en contra de esta dirección. O’Brien trajo al productor musical Ray Cooper para ayudar a supervisar la música, pero desafortunadamente para O’Brien, Cooper estaba más del lado de Gilliam sobre las canciones:

«Nunca había conocido a Ray antes… Creo que su función principal era tratar de convencerme de que pusiera muchas de estas canciones en toda la película para que fuera un musical. Ray y yo estuvimos de acuerdo en los primeros dos o tres minutos. que esto era una mala idea, esto no era lo que la película estaba tratando de hacer».

Un año antes de que saliera «Las aventuras del barón Munchausen», Robin Williams protagonizó «Buenos días, Vietnam», una película que le valió su primera nominación al Oscar y fue la cuarta película más taquillera del año. Fue la película que llevó a Williams de ser el electrizante comediante y la excéntrica estrella de la comedia de situación a ser una estrella de cine de pleno derecho que dominaría Hollywood. Eric Idle, uno de los compañeros de Monty Python de Terry Gilliam y actor en «Baron Munchausen», era amigo de Williams y actuó como puente para lograr que la megaestrella aceptara estar en la película. Otro miembro de Python, Michael Palin, ya había sido elegido como el Rey de la Luna, pero si Gilliam quería ese dinero, Palin tendría que irse.

Por supuesto, Robin Williams y su representación sabían que preguntarle a alguien de su talla era jugar al dinero. En la biografía «Robin» de Dave Itzkoff, Gilliam recuerda que «En ese momento … sus gerentes, no creo que realmente estuvieran encantados de que dejara otros trabajos mejor pagados para hacer esto». Williams no es alguien que rechace la oportunidad de trabajar con alguien tan creativo fuera de este mundo como Terry Gilliam, y el personaje del Rey de la Luna le permite volverse completamente loco de la manera que solo él puede, con Gilliam diciendo , «Al menos la mitad de su diálogo, si no más, fue él improvisando».

Si bien Robin Williams «rescató la película» en producción, no salvó las perspectivas comerciales de la película como esperaba el estudio, ya que había dos estipulaciones importantes que debían acordarse para que él se inscribiera. Primero, se le acreditaría con el nombre de Ray D. Tutto en lugar de Robin Williams, y no podía estar en ninguno de los materiales de marketing de la película.