Lily Gladstone reflexionó sobre la pérdida del Oscar ante Emma Stone y dijo que nadie en Blackfeet Nation estaba «molesto» por la pérdida.

A principios de año, Gladstone fue nominada a Mejor Actriz en un Papel Protagónico por Martin Scorsese. Asesinos de la luna florpero Stone ganó por Cosas pobres.

Hablando sobre su regreso a casa en la Nación Blackfeet, Gladstone compartió que tuvo un «hermoso viaje a casa» que se hizo aún más especial cuando «toda la confederación se reunió para celebrar el Día de Lily Gladstone».

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«Fue el mayor honor que alguien podría recibir», dijo. Imperio.

«La confederación decidió juntos que querían hacerlo. Fue un hermoso regreso a casa», continuó.

«Se presentaron dos mil personas, de todos los rincones de Estados Unidos. Fue absolutamente una de las cosas más conmovedoras que me han sucedido en mi vida».

Gladstone estaba entre las favoritas para ganar la estatuilla de oro en marzo, y parece que los líderes de Blackfeet Nation también asumieron que ella regresaría a casa con el premio.

«Los organizadores del evento me llamaron de antemano y me dijeron que tenían un montón de pequeños recortes de cartón de estatuas de hombres dorados que parecían un Oscar para dárselos a los niños. Me preguntaron si estaba bien. o si iba a herir mis sentimientos dije: ‘No, absolutamente no'», dijo Gladstone.

«Eso es todo el asunto de las campañas de premios y la naturaleza competitiva de enfrentar arte contra arte. Claramente esta película, en este momento, tenía significado. Hizo su trabajo».

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La estrella, que ganó un Globo de Oro por su papel en Asesinos de la luna florcontinuó diciendo: «Sí, nadie estaba molesto porque eso no sucedió».

«Siento que cuando ocurrió el Globo de Oro, mucha gente que está muy lejos de la industria pensó que eran los Oscar», continuó.

«Se trata del hecho de que [the film has] ha sido premiado, es histórico y sigue siendo un momento realmente significativo. Así que es irrelevante si caminé a casa con esa estatua en la mano o no».

Lily Gladstone regresó a su hogar en Blackfeet Nation después de su larga temporada de premios con “Killers of the Flower Moon” y “nadie estaba molesto” porque no ganó el Oscar a la mejor actriz. Gladstone era una de las favoritas al Premio de la Academia junto a Emma Stone, pero fue Stone quien prevaleció en la noche de los Oscar por su actuación en «Poor Things». Resulta que algunos de los líderes de la Nación Blackfeet asumieron que Gladstone regresaría a casa con el oro.

«Fue gracioso, los organizadores del evento me llamaron de antemano y me dijeron que tenían un montón de pequeños recortes de cartón de estatuas de hombres dorados que parecían un Oscar, para dárselos a los niños», dijo Gladstone recientemente. Revista Imperio. “Me preguntaron si eso estaba bien o si iba a herir mis sentimientos. Dije: ‘No, absolutamente no’. Eso es todo el asunto de las campañas de premios y la naturaleza competitiva de enfrentar arte contra arte. Claramente esta película, en este momento, tenía significado. Hizo su trabajo”.

«Pero sí, a nadie le molestó que no sucediera», continuó sobre la pérdida del Oscar. “Cuando se celebró el Globo de Oro, mucha gente que está muy alejada de la industria pensó que se trataba de los Oscar. Se trata del hecho de que la película ha sido premiada y es histórica, y sigue siendo un momento realmente significativo. Así que es irrelevante si caminé a casa con esa estatua en la mano o no”.

Gladstone enfatizó que “independientemente de cómo resultaron las cosas”, todavía tiene trabajo por delante y nuevos proyectos de actuación en preparación. Uno de ellos es el lanzamiento de su película independiente “Fancy Dance” en Apple TV+, y otro es su apego a liderar “The Memory Police”, una adaptación de la novela de ciencia ficción de Yoko Ogawa de 1994 que tiene un guión de Charlie Kaufman y el director Reed. Adjunto Morano. También protagonizará junto a Bowen Yang la nueva versión de Bleecker Street y Shivhans Pictures de la comedia romántica de Ang Lee de 1993 «The Wedding Banquet», del director Andrew Ahn.

La aclamada actuación de Gladstone como Mollie Kyle en “Killers of the Flower Moon” ganó premios a mejor actriz en los Globos de Oro y los premios Screen Actors Guild antes de los Oscar, convirtiéndola en una gran candidata al Premio de la Academia. Habría hecho historia como la primera artista nativa americana en ganar el premio a la mejor actriz.

En una publicación en las redes sociales el día después de los Oscar, Gladstone les dijo a sus seguidores que hoy estaba “sintiendo el amor a lo grande” a pesar de no ganar el premio a la mejor actriz. También reconoció que sólo porque no ganó no significaba que la historia no se hiciera de otras maneras que merecen atención. El actor destacó la presentación en vivo de “Wahzhazhe (A Song for My People)” de “Killers of the Flower Moon”, que fue nominada a mejor canción original y contó con varios artistas de Osage en el escenario.

“Cuando vi a los Osage Singers en los Oscar, mi voz interior dijo: ‘Ellos son los que nos suben al escenario esta noche, así debe ser’”, escribió Gladstone. “La historia de la película y del momento pertenecen legítimamente a la Nación Osage. Qué honor estar lo suficientemente cerca para sentir el tambor”.

Lea la entrevista de Gladstone para la revista Empire aquí.

Umbrelic Entertainment ha revelado el elenco de su próxima película de terror, “The Possession at Gladstone Manor”, ​​que incluye a Caylee Cowan (“Hypnotic”), Jesse Metcalfe (“John Tucker Must Die”), Charlotte Kirk (“The Reckoning”), Darren Weiss (“Inside Man”), Barbara Crampton (“Tú eres el siguiente”), William Mapother (“Blackhat”) y Lin Shaye (franquicia “Insidious”).

La producción está actualmente en marcha en Kansas City y Anthony Buckner de AMP se encarga de las ventas internacionales en el Festival de Cine de Cannes de este año.

Según un lema oficial, “La posesión en Gladstone Manor” comienza “cuando Jamie Black descubre que su madre ha desaparecido. [and] decide investigar solicitando el mismo trabajo que tenía su madre en Gladstone Manor. Jamie pronto encuentra evidencia de que su madre no es la única persona desaparecida y que puede estar lidiando con fuerzas siniestras más allá de este mundo”.

«Como fanáticos acérrimos del género de terror, este proyecto se siente como un sueño hecho realidad», dijo el productor Thomas Zambeck. «Estamos encantados de darle vida a esta visión oscura y asustar al público con esta historia atemporal en los años venideros».

«No podría estar más emocionado de trabajar con este increíble elenco y mis maravillosos socios de producción», añadió el director K. Asher Levin. «Juntos planeamos crear nuevas pesadillas que enorgullecerían a Wes Craven».

Levin coescribió el guión con Danny Matier (“The Unborn”), a partir de una historia de Addam Bramich. Theresa Wayman de WarPaint está componiendo la partitura.

Los productores de “The Possession at Gladstone Manor” incluyen a Katz, Zambeck, Justin Rioux y Chris Knitter. Sean Krajeski, Ronnie Exley y Jeremy Ross son productores ejecutivos bajo el sello Rabbits Black Venture. Wayman y Anish Gupta actúan como PE financieros.

Cowan está representado por Buchwald. Metcalfe está representada por Gersh y administrada por Link Entertainment. Kirk está representado por Mavrick Artists Agency. Weiss está representada por LATalent. Crampton está representado en Amsel, Eisenstadt, Frazier & Hinojosa Talent Agency. Tanto Shaye como Mapother están representados por Julia Buchwald. Levin está representado por LBI Entertainment.

El Festival de Cine de Cannes ha nombrado a los ocho miembros de su jurado principal de competición que se unirán a la presidenta previamente anunciada, Greta Gerwig, para decidir la Palma de Oro y otros premios clave en la 77ª edición que se celebrará del 14 al 25 de mayo.

Se trata de la guionista y fotógrafa turca Ebru Ceylan, la actriz estadounidense Lily Gladstone, la actriz francesa Eva Green, la directora y guionista libanesa Nadine Labaki, el director y guionista español JA Bayona, el actor italiano Pierfrancisco Favino, el director japonés Hirokazu Kore-eda y el actor y productor francés Omar Sí.

La esposa y colaboradora desde hace mucho tiempo de Nuri Bilge Ceylan, guionista y fotógrafo Ceylan coescribió el ganador de la Palma de Oro 2014. sueño de invierno y también obtuvo créditos como coautor de películas seleccionadas en Cannes. tres monos (Premio Mejor Director 2008), Érase una vez en Anatolia (Gran Premio 2011), El peral salvaje (2018) y Acerca de los pastos secos (2023).

Ceylan también apareció como actriz y asumió los créditos de directora de arte en las primeras películas de su marido. Distante (2002) y Climas (2006). También escribe cuentos y artículos para diversas revistas literarias y de arte y continúa trabajando en películas, fotografía y videoarte.

Gladstone, oriunda de las naciones tribales Blackfeet y Nez Perce, fue la primera nativa americana nominada al Oscar a la Mejor Actriz por su actuación en la película de Martin Scorsese. Asesinos de la luna flor, que se estrenó mundialmente Fuera de Competición en Cannes el año pasado. Ganó el Globo de Oro de 2023 y el Premio del Sindicato de Actores de Cine de 2024 por su actuación en el papel.

La actriz comenzó a llamar la atención con Kelly Reichardt. Ciertas mujeres (2016), con otros créditos notables que incluyen Morrisa Maltz El país desconocido (2022). Gladstone se puede ver actualmente en la serie limitada de Hulu Bajo el puente y próximamente será visto en la serie de Apple por Erica Tremblay baile elegante.

Green se inició en la interpretación en teatro antes de pasar al cine con Bernardo Bertolucci. Inocentes: los soñadores (2003).

Ha alternado entre producciones de Hollywood, como la de Ridley Scott. Reino de los cielos (2004), Casino Royale (2006), 300: El nacimiento de un imperio (2014), Sin City: Maté por ella (2014) – y películas independientes como David Mackenzie Sentido perfecto (2011), Gregg Araki Pájaro blanco (2014) y Alice Winocour Próxima (2019).

La actriz también tuvo éxito con series de fantasía. Novela de muy poca categoría (2014). Ha realizado tres películas con Tim Burton: Sombras oscuras (2012), Miss Peregrine y los niños peculiares (2016), Dumbo (2017). Recientemente actuó en el éxito de taquilla francés. Los tres mosqueteros.

Labaki ganó el Premio del Jurado de Cannes en 2018 por Cafarnaúmque llegó a ser nominada al Globo de Oro y al Oscar a la Mejor Película Extranjera.

Su vínculo con Cannesl se remonta a dos décadas, cuando participó en su programa La Résidence de la Cinéfondation en 2004 para escribir y desarrollar su primer largometraje. Caramelo. En 2011 presentó ¿Adónde vamos ahora? en la selección Una Cierta Mirada. Otros créditos incluyen O Milagro para la película de bocetos Río, te amo. Actualmente está trabajando en su próximo largometraje.

El primer largometraje de Bayona El orfanato se estrenó en la Semana de la Crítica de Cannes en 2007. En 2012 dirigió Lo imposibleque ganó cinco premios Goya, incluido el de Mejor Director, y estuvo nominada al Oscar y al Globo de Oro en la categoría de Mejor Actriz para Naomi Watts.

En 2016 dirigió Un monstruo llamaseguido por Mundo Jurásico: Reino Caído, la quinta entrega de la serie de películas de Jurassic Park. Su última película, nominada al Oscar Sociedad de la nieve Ganó doce premios Goya.

Favino obtuvo reconocimiento por primera vez por su actuación en el éxito debut de Gabriele Muccino. El ultimo Beso (2001). Premiado por su actuación en Michele Placido Romanzo Criminale (2005), siguió una carrera paralela en Hollywood con Ron Howard’s Ángeles y Demonios y prisaSpike Lee Milagro en Santa Anaa y Marc Foster Guerra Mundial Z.

Obtuvo elogios por su interpretación de Tommaso Buscetta en Marco Bellocchio. El traidorque se estrenó en Competición en Cannes 2019. El actor regresó al festival en 2022 con Mario Martone Nostálgicosa, también en Competición.

Entretanto protagonizó Hammamet por Gianni Amelio y Padrenostro de Claudio Noce (2020), por la que ganó el premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Venecia. Recientemente trabajó con Pablo Larraìn en María y Gabriele Salvatores en Nápoles a Nueva York.

Kore-eda se inició como director en programas documentales para televisión y comenzó a causar sensación a nivel internacional con Maborosi (1995) y Después de la vida (1998).

Desde entonces se ha convertido en una muestra habitual de Cannes. Distancia (2001), Nadie lo sabe (Premio al Mejor Actor, 2004), muñeca de aire (2009), De tal palo tal astilla (Premio del Jurado, 2013), nuestra hermanita (2015) y Después de la tormenta (2016).

En 2018, Ladrones de tiendas Ganó la Palma de Oro en la 71ª edición de Cannes y también fue nominada al 91º Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera. Kor-eda comenzó a hacer películas fuera de su Japón natal con el drama francés de madre e hija. La verdad (2019) y película ambientada en Corea Corredor (2022). Su última característica Monstruo Ganó el premio al Mejor Guión en Cannes el año pasado.

Sy, que ha forjado con éxito una carrera tanto en su Francia natal como en Hollywood, es posiblemente la estrella francesa más rentable del momento. Se destacó en casa e internacionalmente como coprotagonista del éxito récord de Éric Toledano y Olivier Nakache. Los Intocables (2011), habiendo colaborado previamente con ellos en Telementos proches (2009). Se reunirían el Samba (2014).

Otros créditos franceses notables incluyen Micmacs (2009) de Jean-Pierre Jeunet, Humor índigo (2013) de Michel Gondry, chocolate (2016) de Roschdy Zem, Yao (2019) de Philippe Godeau y El príncipe perdido (2020) de Michel Hazanavicius.

Sus créditos internacionales incluyen X-Men: Días del Futuro Pasado (2014), mundo Jurasico (2015-2022), Ron El infierno de Howard (2016). En 2022 protagonizó Mathieu Vadepied’s padre y soldador, que abrió Una Cierta Mirada y se convirtió en un éxito en casa. Próximamente se le verá en Joe Carnahan. Fuerza de las Sombras y John Woo El asesino. En 2023, fundó el estudio de producción Carrousel Studios con el productor y director Louis Leterrier y el empresario y productor Thomas Benski.

El Festival de Cine de Cannes ha elegido a su jurado en pleno.

nominado al Oscar Los asesinos de la luna flor La protagonista Lily Gladstone, las estrellas francesas Eva Green y Omar Sy y el actor italiano Pierfrancisco Favino se encuentran entre los A-listers que se unirán. Barbie La directora Greta Gerwig, presidenta del jurado de este año del 77º Festival de Cine de Cannes, selecciona a los ganadores, incluida la Palma de Oro a la mejor película, de la programación de la competencia de 2024.

Un trío de directores internacionales nominados al Oscar: la cineasta libanesa Nadine Labaki (Cafarnaúm), el español Juan Antonio Bayona (Sociedad de la nieve) y el director japonés Kore-eda Hirokazu (Ladrones de tiendas), así como el guionista y fotógrafo turco Ebru Ceylan, coguionista de la película ganadora de la Palma de Oro 2014 sueño de invierno (con su marido director Nuri Bilge Ceylan), completan el jurado de cinco mujeres y cuatro hombres.

Entre las películas que compiten por la Palma de Oro de este año se encuentra la esperada película de Francis Ford Coppola. Megalópolis; Yorgos Lanthimos’ Cosas pobres hacer un seguimiento tipos de bondad; Pájaro de la directora escocesa Andrea Arnold; David Cronenberg Los sudarios; y el drama de Donald Trump de Ali Abbasi El aprendiz.

El Festival de Cannes 2024 comienza el 14 de mayo con El segundo actouna comedia surrealista del director francés Quentin Dupieux (Fumar causa tos) protagonizada por Léa Seydoux y Vincent Lindon. Se estrenará fuera de competición, al igual que George Miller Furiosa: Una saga de Mad Max, lo último de la franquicia apocalíptica australiana, protagonizada por Anya Taylor-Joy; y la epopeya occidental de Kevin Costner Horizontes: Una saga americana – Capítulo 1.

Los jurados de Cannes tienen una sólida trayectoria en la elección de los contendientes destacados de la temporada de premios. La ganadora de la Palma del año pasado, Justine Triet Anatomía de una caídapasó del éxito en la Croisette hasta los Oscar, donde la película francesa ganó el Premio de la Academia al mejor guión original y obtuvo una nominación a mejor actriz para la estrella revelación Sandra Hüller.

La 77ª edición del Festival de Cine de Cannes se celebrará del 14 al 25 de mayo.

Bajo el puente desentraña la historia real del asesinato de la adolescente Reena Virk (Vritika Gupta) a finales de los 90 en la Columbia Británica, tomando la narrativa de la novela del mismo nombre de Rebecca Godfrey, pero cuando se trata de la adaptación de Hulu, la inclusión de Rebecca (Riley Keough) como un personaje y el policía Cam Bentland (Lily Gladstone) son elementos nuevos para la historia misma.

A pesar de que Godfrey no era un personaje destacado en el libro, Keough tenía una gran cantidad de información de la que extraer. “Para mi personaje, de todos modos, había muchas cosas sobre Rebecca. Tuve suerte de tener muchos recursos”, señala. «Tenía poemas que ella escribió, videos, fotografías y todas esas cosas para tener una idea de quién era ella».

Godfrey murió aproximadamente una semana después de que Hulu recogiera Bajo el puente a serie pero había trabajado durante dos años adaptando el libro para televisión junto a Quinn Shephard. Godfrey fue acreditada como productora ejecutiva, pero Keough nunca tuvo la oportunidad de conocerla. «Cuando interpretas a una persona real, sientes un poco de responsabilidad de hacerle justicia», continúa Keough, «especialmente en estas circunstancias».

Gladstone, recién salida de su campaña de premios por Asesinos de la luna florAsume el papel de Cam, un investigador que tiene una historia con Godfrey. En realidad, Cam no existía y es una creación para el programa, pero Gladstone estaba emocionado de abordarla. «Al interpretar a un personaje ficticio en una historia real como ésta, estás ahí para tener una conversación alegórica», dice.

«Y creo que el recurso de que Cam y Rebecca tengan esta historia, esta relación, es una forma de unir dos entidades que estuvieron muy en juego durante el caso de Reena Virk», continúa Gladstone. «Esta perspectiva de la aplicación de la ley y el sistema de aplicación de la ley, y luego este cuerpo del periodista, el novelista, el enfoque narrativo de algo que es real y le sucede a personas reales».

Como señala Gladstone: “Muchas veces, las fuerzas del orden señalan al periodismo como si fuera una espina clavada y viceversa. Entonces, interpretar eso en la dinámica de un personaje y en una relación fue una forma de tener esas conversaciones”.

Vea cómo se desarrolla su relación en pantalla a medida que Bajo el puente continúa en Hulu y vea la entrevista completa en video con Gladstone y Keough, arriba.

Bajo el puenteNuevos episodios, miércoles, Hulu

Validar la demanda de los consumidores es un paso crucial para cualquier startup, y TechCrunch Early Stage ofrece una oportunidad de oro para aprender cómo hacerlo bien. Peter Gladstone, asesor principal para nuevas empresas de Harvard Innovation Labs, dirigirá una interesante mesa redonda titulada «Validación de la demanda del consumidor: cómo aprovechar al máximo su experiencia». Con décadas de experiencia como emprendedor, comercializador e inversor, Gladstone aporta una gran cantidad de conocimientos. Habiendo trabajado como ex director de innovación de Boston Beer Company y Gillette, está bien versado en cómo sortear las complejidades de llevar productos al mercado.

En este taller, Gladstone guiará a los fundadores sobre cómo aprovechar su experiencia para comprender y resolver los problemas de los consumidores de manera efectiva. Con consejos prácticos y estrategias prácticas, los asistentes pueden esperar obtener información sobre soluciones de prueba, perfeccionar los procesos de desarrollo de productos y, en última instancia, validar la demanda de los consumidores. Ya sea que esté comenzando o esté buscando perfeccionar su enfoque, esta sesión promete ofrecer una guía invaluable para los fundadores en cada etapa de su viaje empresarial.

La amplia experiencia de Peter Gladstone incluye la fundación de empresas exitosas como Mass Hole Donuts y BladeLife, además de servir como asesor senior para numerosas nuevas empresas con sede en Boston. En Harvard Innovation Labs, dirige la programación y la tutoría para empresas dirigidas por estudiantes, ayudándolos a afrontar los desafíos del espíritu empresarial. Con una licenciatura de la Universidad Brandeis y un MBA de la Escuela de Negocios Tuck de Dartmouth, la experiencia de Gladstone se basa tanto en el rigor académico como en la experiencia del mundo real.

Para los fundadores deseosos de validar sus ideas e impulsar una participación significativa de los consumidores, este taller es un evento al que deben asistir en TechCrunch Early Stage. Al aprender de los conocimientos y experiencias de Peter Gladstone, estará equipado con las herramientas y el conocimiento necesarios para aprovechar al máximo su experiencia y crear productos que resuenen con su público objetivo. Asegure su lugar hoy y dé el primer paso para convertir su visión de startup en una realidad próspera.

El Festival de Tribeca ha anunciado el cartel de largometrajes de su edición 2024, que se abrirá con el estreno mundial del documental de Hulu. Diane von Furstenberg: mujer a cargodirigida por Sharmeen Obaid-Chinoy y Trish Dalton.

Otros aspectos destacados de la programación de este año incluyen los estrenos mundiales de documentales sobre Liza Minnelli (Liza: una historia verdaderamente fantástica y absolutamente real), Renée Elise Goldsberry (Satisfecho), Ani DiFranco (1-800-SOLO) y “el grupo de mocosos” (MOCOSOS) así como proyecciones de Llamativocon Lily Gladstone; papá, protagonizada por Dakota Johnson y Sean Penn; Michael Angarano Sacramentoprotagonizada por Michael Cera, Kristen Stewart y Maya Erskine; Todo lo que amamos, protagonizada por Margaret Cho y Jesse Tyler Ferguson; y el estreno mundial de Tiffany Paulsen Invierno Primavera Verano u otoño protagonizada por Jenna Ortega y Percy Hynes White.

El festival también contará con dos documentales con estrellas de la comedia: Terapia de grupocon Neil Patrick Harris, Mike Birbiglia y Tig Notaro, y Destacado: Una revolución de la comediacon Lily Tomlin, Wanda Sykes, Rosie O’Donnell, Hannah Gadsby y Joel Kim Booster.

El festival también incluye documentales musicales sobre Linda Perry (Déjalo morir aquí) y Avicii (soy tim).

“Cada año, el Festival de Tribeca refleja nuestra cultura, capturando la esencia del momento presente. Estamos encantados de presentar nuestra 23ª edición, profundizando en exploraciones cautivadoras de la inteligencia artificial con Demis Hassabis, debates que invitan a la reflexión sobre el futuro de la democracia y mucho más”, dijo la cofundadora y directora ejecutiva de Tribeca, Jane Rosenthal, en un comunicado. “La narración posee una capacidad notable para unirnos y ofrecer esperanza en estos tiempos difíciles. Anticipamos con impaciencia interactuar con el público sobre temas difíciles pero actuales”.

La directora del Festival de Tribeca y vicepresidenta senior de programación, Cara Cusumano, agregó: “En un año de presentaciones récord, a pesar de los desafíos de toda la industria y el tumulto global, nuestra increíble comunidad cinematográfica volvió a entregar algunas de las películas más sorprendentes, inspiradoras, hilarantes y Un trabajo estimulante, innovador y absolutamente entretenido que hemos tenido el privilegio de presentar en el festival. Ya sea que lidiemos con todo, desde la crisis de la democracia global hasta el drama humano más íntimo, fue alentador recordar el poder innegable de una gran película para iluminar nuestro mundo”.

La programación de largometrajes para el festival de este año, que marca la primera vez que la sección interdisciplinaria Viewpoints estará en competencia, fue seleccionada entre más de 13.000 presentaciones y consta de 103 largometrajes de 114 cineastas de 48 países.

Más información sobre el festival de este año está disponible aquí.

Más por venir.

En lo profundo de Hulu Bajo el puente, la autora Rebecca Godfrey (Riley Keough) defiende el enfoque de su último manuscrito. «La gente puede hacer cosas horribles, y eso no los convierte en inherentemente malvados», insiste. Desde su punto de vista, su libro simplemente desafía al lector a considerar que la humanidad de un individuo no está definida por su peor acción.

Es una gran pregunta teniendo en cuenta que el sujeto en cuestión ha sido acusado de asesinato, pero potencialmente también una pregunta valiosa, sobre todo porque el acusado es solo un adolescente. Desafortunadamente, también es uno Bajo el puente En realidad no tiene el valor de atacar de frente. A pesar de algunas actuaciones conmovedoras (particularmente de su elenco joven), la escritura finalmente resulta demasiado vaga y demasiado confusa en sus mensajes para arrojar nueva luz sobre casi cualquier cosa.

La creadora Quinn Shephard ha basado su miniserie de ocho episodios en el libro del mismo título del Godfrey de la vida real, sobre la muerte en 1997 de Reena Virk (Vritika Gupta), de 14 años. Inicialmente, el único policía en la tranquila ciudad canadiense de Reena que se toma en serio su desaparición es Cam (Lily Gladstone). El resto del departamento, liderado por el padre de Cam (Matt Craven), suponen que Reena simplemente se escapó, para frustración de sus padres Suman (Archie Panjabi) y Manjit (Ezra Faroque Khan).

Pero a medida que se vuelve más obvio que algo horrible ha ocurrido, las sospechas recaen en un pequeño grupo de adolescentes de hogares grupales que se hacen llamar el Cártel Crip Mafia, pero a quienes la policía más comúnmente se refiere como “chicas Bic” porque, como dijo la cabecilla Josephine (Chloe Guidry), se consideran «desechables».

Rebecca, de treinta y tantos años, se encuentra cerca del corazón del caso casi por casualidad: ya había comenzado a congraciarse con Josephine y sus amigos por un libro sobre «las chicas incomprendidas de Victoria». Mientras la dura Cam rastrea pruebas, entrevista a testigos e intenta usar la autoridad que le otorga su placa para brindarle a la familia de Reena algo parecido a justicia, Rebecca, de voz suave pero imperturbable, se presenta como un oído que no juzga o una mano amiga para los niños; parece más interesada en comprender quiénes son que en quién podría haber lastimado a Reena. A veces trabajando en conjunto y a veces en oposición, Rebecca y Cam (que tienen su propia y complicada historia compartida) gradualmente reconstruyen la enredada red de amistades, lealtades y traiciones que rodearon la muerte de Reena.

Es en gran medida a través de los ojos de Rebecca que se nos hace entender al acusado, al cómplice y al culpable no sólo como sospechosos potenciales sino como individuos. Aunque la conmovedora química de Gladstone y Keough fundamenta las emociones de la historia, son sus coprotagonistas más jóvenes quienes realmente brillan. Guidry llena la pantalla como la dura Josephine, mostrando destellos del niño vulnerable que aún acecha debajo de su aspirante a Gotti. Javon “Wanna” Walton le trae la dulzura de un cachorrito a Warren, un conocido de las chicas que está atormentado por sus recuerdos de esa noche. Lo más desgarrador de todo es Aiayana Goodfellow como Dusty, la amiga de Reena; ella interpreta el creciente pánico y desesperación del personaje con una crudeza que es difícil de observar y aún más difícil de ignorar.

Aproximadamente durante la primera mitad del drama, el objetivo parece ser rechazar la idea de que algunos niños son simplemente monstruos. No importa lo que hayan hecho, Bajo el puente Nos pide que recordemos que estos son niños, y además vulnerables: abandonados por sus familias, fracasados ​​por el sistema, considerados inútiles por una sociedad que reflexivamente asume lo peor de las personas en los márgenes.

Pero una vez que se revela la verdad sobre la muerte de Reena, la simpatía por estos personajes engañados comienza a obstaculizar cada vez más la verdadera empatía por sus experiencias. En lugar de desafiarnos a tener en nuestras mentes dos ideas evidentemente contradictorias: que estos jóvenes podrían ser capaces de cometer una violencia indescriptible. y que aún podría valer la pena reconocer la humanidad que hay dentro de ellos: la serie toma el camino fácil de separarlos. Uno de los sospechosos lo trata con tanta delicadeza que ni siquiera se nos permite conocer el verdadero alcance de sus crímenes hasta los últimos minutos, demasiado tarde para reflexionar sobre cómo cambia nuestra comprensión de ellos. A otro lo pinta exactamente como el tipo de villano caricaturizado y malvado que antes parecía rechazar, sin hacer ningún intento de comprender sus motivos o su historia. La mayor parte del resto pasa a un segundo plano.

Mientras tanto, la propia Reena se pierde en la confusión, a pesar de los abundantes flashbacks que detallan no sólo los meses previos a su fallecimiento sino también las décadas de historia familiar anteriores. Por muy encantador que sea Gupta en pantalla, la escritura rara vez trasciende un retrato genérico de la angustia adolescente. Suman al menos tiene más textura: Panjabi es desgarrador como una madre que llora no solo la pérdida de su hija, sino también la oportunidad de reparar una relación que recientemente se había desmoronado debido a un desastroso esfuerzo de Reena por liberarse de los estrictos valores de los Testigos de Jehová de Suman.

Pero las sugerencias poco entusiastas del guión de que la raza o la religión pueden haber sido factores en los asesinatos de Reena se desvanecen de la misma manera que todo lo demás en el programa, con un tímido encogimiento de hombros. ¿Quién mató a Reena y cómo? Bajo el puente al final te lo dice. Por qué sucedió, sólo se atreve a preguntar, pero al final no responde.