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Space Perspective podría comenzar vuelos de prueba de su cápsula privada suspendida bajo un globo de gran altitud en los próximos meses, dijo a Ars esta semana el cofundador de la compañía.

Space Perspective, con sede en Florida, publicó el martes fotografías de su primera cápsula de prueba completa. La empresa utilizará esta cápsula presurizada, llamada Virutas de embalaje, para una serie de vuelos de prueba este año sobre el Océano Atlántico frente a la costa de Cabo Cañaveral. Taber MacCallum, cofundador y director de tecnología de Space Perspective, dijo que los empleados también terminaron de fabricar el globo gigante que elevará la cápsula de prueba a la atmósfera superior para el primer vuelo de prueba.

La última pieza del rompecabezas es un barco llamado Voyager del puerto espacial marino que Space Perspective utilizará para lanzar el globo y la cápsula. Este buque partirá de unas instalaciones de equipamiento en Luisiana en las próximas semanas para viajar a Puerto Cañaveral, Florida, donde Space Perspective descargará la cápsula y el globo. Luego, tal vez en cuatro a seis semanas, los equipos de tierra estarán listos para el primer vuelo de prueba del sistema, según MacCallum.

Pero este es un programa de prueba y podría haber retrasos, dijo MacCallum. Mientras tanto, Space Perspective comenzará a construir una segunda cápsula para vuelos de prueba con humanos.

«Haremos una serie de pruebas no tripuladas con esta cápsula», dijo. «En teoría, podríamos llevar personas en esta cápsula. Está diseñado de esa manera y tiene todos los sistemas configurados para el vuelo humano. Pero nuestra planificación supone que, siguiendo lo que aprendamos de esta cápsula, construyamos otra cápsula que será nuestra primera cápsula de vuelo humano. Y ésta seguirá siendo una cápsula de prueba no tripulada».

Elevándose hasta el borde del “espacio”

Estas pruebas son un preludio de los planes de Space Perspective para vuelos comerciales regulares que lleven a los clientes que pagan a 100.000 pies (unos 30 kilómetros), aproximadamente tres veces más que la altitud de crucero de un avión comercial típico. Desde 100.000 pies, los clientes de Space Perspective verán vistas panorámicas de la tierra y el océano muy por debajo, y el cielo estará negro, con la cápsula volando por encima del 99 por ciento de la atmósfera terrestre.

Fundada en 2019, Space Perspective dice en su sitio web que está «impulsada por el deseo de compartir el poder transformador de los viajes espaciales con la mayor cantidad de personas posible». En realidad, la empresa brindará a los clientes una experiencia similar a la de un vuelo espacial, con algunas diferencias significativas.

Esencialmente, los pasajeros del globo de gran altitud de Space Perspective obtendrán una vista que, según la compañía, es similar a la que un pasajero podría ver en una nave espacial suborbital de Blue Origin o Virgin Galactic. Pero el vehículo de Space Perspective no someterá a los clientes a altas fuerzas G ni a los riesgos del vuelo de un cohete. Los pasajeros del globo tampoco flotarán en microgravedad. Y alcanzará un máximo de 30 kilómetros, muy por debajo del límite espacial de 80 kilómetros reconocido por el gobierno de Estados Unidos o de la línea Kármán de 100 kilómetros.

Aun así, la vista desde 30 kilómetros debe ser tremenda. “Verás esencialmente toda Florida”, dijo MacCallum. “También estamos pensando en volar a través del extremo sur de Florida, por lo que verás Cuba, las Bahamas, esencialmente toda Florida. Unas vistas tan increíbles.»

Entre una serie de auspiciosas películas y series brasileñas que se presentarán en Berlín, “Cidade; Campo”, lo último de la directora de cine independiente Juliana Rojas, tuvo su estreno mundial el lunes, proyectándose como parte de la sección Encuentros que tiene como objetivo “fomentar obras estética y estructuralmente atrevidas de cineastas independientes e innovadores”, según el festival.

Respaldada por Dezenove Som e Imagem y Globo Filmes de Brasil, junto con Good Fortune Films de Francia y Sutor Kolonko de Alemania, la narrativa vagamente mística cuenta dos historias dispares de reubicación fusionadas por el anhelo, el dolor y una estética conmovedora. La italiana The Open Reel se encarga de las ventas internacionales.

“Para Globo Filmes es un placer participar en la coproducción de ‘Cidade; Campo.’ Juliana Rojas se destaca como una cineasta innovadora que ofrece una perspectiva crucial sobre el Brasil contemporáneo. Juliana explora intrincadamente el papel de la mujer en una sociedad cargada de opresión”, dijo Simone Oliveira, directora de Globo Filmes. Variedad.

“La renovación de nuestra asociación con Dezenove Som e Imagem y Juliana, colaboradoras en la aclamada ‘Good Manners’, amplifica nuestro compromiso con la diversidad, enfatizando tanto la riqueza temática como potenciando las colaboraciones con cineastas. Nuestra búsqueda abarca narrativas audaces, lenguajes innovadores y la exploración inclusiva de temas LGBTQIAP+”, añadió.

Desde su incipiente proyecto con títulos ganadores del premio Cannes Discovery, “A Stem” de 2007 y “Doppelgänger” de 2012, hasta el título ganador del Premio Especial del Jurado de Locarno “Good Manners”, Rojas ha contado con el firme apoyo de Dezenove, de Sara Silveira. quienes han reforzado su hábil enfoque para centrar la condición femenina, en todas sus formas complejas.

“Juliana es socia desde el inicio de su carrera. Este nuevo largometraje también es parte de ese viaje. Sigue su carrera, aborda cuestiones sociales, las luchas de las mujeres y cómo enfrentan con valentía sus desafíos, buscando caminos y respuestas. La película lo retrata bien”, afirmó Silveira.

“Lo importante es hacer este cine, que es cine de mujeres, cine femenino, cine de resistencia, y hoy está bien representado en la selección de la 74ª Berlinale, lo que nos hace muy felices y contentos, y nos permite mostrar el cine de Juliana. trabajo diverso”, añadió.

Rojas, que anteriormente había trabajado en producciones mayoritariamente femeninas, admite que este proyecto le ofreció la oportunidad de dar vida a un conjunto de temas cada vez más ambicioso en un entorno repleto de talentos que nutrió su creatividad.

“Cuando se trabaja en un entorno predominantemente masculino, a menudo surge un sentimiento de desconfianza hacia el propio trabajo, incluso para un director con una formación más consistente, y esto puede resultar bastante agotador. En este proyecto era muy importante colaborar con personas que sentía que admiraban mucho mi trabajo anterior y confiaban en mis elecciones, en mi intuición. Siento que todos en el equipo tuvieron una conexión profunda con los personajes, lugares y temas que rodean la película, y eso facilitó nuestro diálogo. Pude hacer un trabajo muy interesante en el concepto visual de la película, principalmente junto con la productora diseñadora (Juliana Lobo) y los directores de fotografía (Cris Lyra y Alice Andrade Drummond). Nuestro objetivo era crear diferentes imágenes que reflejaran nuestros puntos de vista específicos”, relató.

La película comienza cuando un autobús se detiene en la congestión de la ciudad. Casas apiladas a lo largo de una carretera estrecha, los edificios se extienden a lo largo de kilómetros, sin que se vea un final para los grupos de concreto. Desde el primer momento, la asfixia aquí es palpable. Ingresa Joanna (Fernanda Vianna), recientemente desplazada de su serena propiedad rural después de brutales inundaciones. Busca refugio con su hermana Tânia (Andrea Marquee) y su nieto Jaime (Kalleb Oliveira) hasta que pueda recuperar su independencia.

En el extremo opuesto de la película, la cariñosa pareja Flavia (Mirella Façanha) y Mara (Bruna Linzmeyer) se adentra en una extensión de tierra rural inquietantemente vacía y cargada de niebla para resolver los asuntos del padre recientemente fallecido de Flavia, que incluyen la herencia de una apartada y morada posiblemente encantada.

La comodidad se lucha arduamente mientras el protagonista se sumerge hacia adentro para dar sentido a los sentimientos distanciados que siente al tratar de adaptarse a sus expectativas.

“La película surge de un lugar muy personal. Mis padres son del campo, pero yo crecí en la ciudad. Siempre ha sido notable para mí observar en mis familiares esta complejidad en el cambio de su entorno y la conexión con su lugar de origen. Este movimiento migratorio es el corazón de la película y de ahí la elección de contarlo en dos partes, que sólo están conectadas temáticamente. Es una película existencialista sobrenatural, que habla de los movimientos de la vida”. Admitió Rojas.

La narrativa coquetea con la esperada resiliencia de los protagonistas, induciéndolos a sentir una gran emoción, una tibia curiosidad sobre su herencia y lo que se necesita para comenzar de nuevo. Algunas escenas actúan como sueños despiertos, alucinaciones y profecías que iluminan trabajos y amores perdidos. Estas historias de adaptación dan forma a un debate más amplio, integral a medida que el mundo atraviesa desastres naturales, crisis económicas y agitación política.

“Dos temas importantes que conectan las historias son la conexión de los personajes con su ascendencia y lugar de origen, y la posibilidad de resistencia y reinvención. El sentimiento que buscamos en la película tiene mucho que ver con el momento que vivimos, la incertidumbre sobre el futuro”, explicó Rojas.

“En un mundo que se encamina hacia un apocalipsis climático y un escenario cada vez más desigual, social y políticamente complejo, ¿cómo es posible que estos personajes sobrevivan, existan y amen? Históricamente sabemos que las mujeres tienen un potencial de resistencia impresionante, pero algo que buscábamos era que, a pesar de ser personajes fuertes, las actrices no perdieran su humanidad”.

Un trauma no resuelto y un anhelo de cierre cierran cada historia, mientras las mujeres enfrentan pensamientos saturados sobre la vida que han dejado atrás, las vidas que están dispuestas a recibir. Rojas infunde en el guión su propia experiencia y hace un guiño a su linaje, partes de la historia de sus padres incluidas en el proyecto.

“Uno de los temas más importantes de la película es el proceso de duelo de los protagonistas y la comprensión de su propio pasado para vivir un futuro incierto. Esto surge, en parte, de mi propio proceso de duelo tras la muerte de mi padre, y de intentar entender más sobre mis raíces”, afirmó Rojas.

“Traté de poner un poco de mis padres en ambas partes. Mi madre escribió la canción que canta Joana en la primera parte. Hay mucho de mi padre en el padre de Flavia. Él también era de ascendencia guaraní, y los antecedentes de su familia son un gran misterio para mí, debido a la violencia y el borrado que los pueblos indígenas han sufrido en mi país desde la ocupación y colonización”.

“La película también fue influenciada y transformada por el momento en que fue producida: la pandemia de COVID y el gobierno de Bolsonaro, donde había un sentimiento de desesperanza y apocalipsis inminente. En cierto modo, también fue una especie de proceso de duelo”.

El elenco, con un diálogo poderoso, también tuvo la tarea de expresar emociones ferozmente sin palabras, llevando a la pantalla cada gramo de la ansiedad, el dolor, el anhelo y la alegría moderada de sus personajes. Un beneficio que Rojas atribuye a un “proceso colaborativo que implica compartir las motivaciones y referentes que me llevaron a crear el guión, y construir juntos la génesis de los personajes para potenciar las escenas ya escritas”.

“Me gusta mucho empezar el proceso con un trabajo de mesa, que consiste en leer el guión pero también leer poemas u otros textos que resuenan con el sentimiento de la película. Hablamos mucho y compartimos experiencias personales que nos conectan con las historias. Durante el ensayo trabajamos todas las escenas, y también trabajamos con la improvisación para construir la dinámica de los personajes. En este proceso terminé incorporando algunos elementos al guión de rodaje, cambiando algunos diálogos e incorporando gestos”, agregó.

“Fue un placer ver cómo la película tomaba forma y cómo se establecían estos personajes. La película fue montada por Cristina Amaral, una de las figuras más importantes del cine de autor brasileño, y fue un gran aprendizaje, una gran aventura crear las escenas con ella”.

El hardware de juegos ha hecho mucho en la última década para enviar una gran cantidad de píxeles muy rápidamente a través de las pantallas. Pero una pieza de hardware siempre ha dado lugar a complicaciones: el globo ocular. Nvidia apunta a la última parte de la cadena de calidad visual con su nueva oferta G-Sync, Pulsar.

El desenfoque de movimiento, cuando no es causado por transiciones lentas de píxeles de la pantalla LCD, lo es por «la persistencia de una imagen en la retina, mientras nuestros ojos siguen el movimiento en la pantalla», como lo explica Nvidia. Las mejoras anteriores en la tecnología de visualización, como la actualización de frecuencia variable, Ultra Low Motion Blur y Variable Overdrive, han ayudado con las causas del hardware de esta deficiencia. Sin embargo, los ojos y la permanencia de sus objetos sólo pueden abordarse mediante la iluminación estroboscópica de un monitor.

Sin embargo, no puedes simplemente hacer que esa luz parpadee. Las frecuencias estroboscópicas variables provocan parpadeos, y sincronizar la luz estroboscópica con la frecuencia de actualización del monitor (que también está vinculada a la salida de la tarjeta gráfica) fue complicado. Nvidia dice que ha resuelto ese problema con su tecnología G-Sync Pulsar, empleando «un algoritmo novedoso» para «sinergizar» su suavizado de actualización variable y los pulsos del monitor. El resultado es que los píxeles pasan de un color a otro a un ritmo que reduce el desenfoque de movimiento y las imágenes fantasma de píxeles.

Nvidia también afirma que Pulsar puede ayudar con la incomodidad visual causada por algunos efectos estroboscópicos, ya que la función «controla de forma inteligente el brillo y la duración del pulso».

Para adaptarse a este «repensamiento radical de la tecnología de visualización», un monitor necesitará los propios chips de Nvidia integrados. Todavía no hay ninguno, pero el Asus ROG Swift PG27 Series G-Sync y su frecuencia de actualización de 360 ​​Hz llegarán «más adelante este año». Aún no hay precio disponible para ese monitor.

Es difícil verificar cómo se ve y se siente esto sin tiempo práctico. PC Gamer revisó Pulsar en CES esta semana y verificó que sí, es más fácil leer el nombre del tipo al que vas a disparar mientras disparas de izquierda a derecha a una frecuencia de actualización increíblemente alta. Nvidia también proporcionó un vídeo, capturado a 1.000 fotogramas por segundo, para aquellos curiosos.

Pulsar señala el deseo de Nvidia de crear una vez más una función exclusiva de monitor G-Sync diseñada para fomentar una presencia integral de Nvidia en la PC para juegos moderna. Es una medida que a veces le ha resultado contraproducente a la empresa. La compañía cedió a las presiones del mercado en 2019 y habilitó G-Sync en varios monitores de frecuencia de actualización variable impulsados ​​por la tecnología Display Port Adaptive-Sync de VESA (más comúnmente conocida por su uso en los monitores FreeSync de AMD). Los monitores G-Sync se vendían normalmente por cientos de dólares más que sus contrapartes FreeSync, y aunque técnicamente tenían algunas características adicionales exclusivas, los precios más altos probablemente perjudicaban el atractivo de Nvidia cuando un jugador miraba el costo total de un sistema nuevo o actualizado.

No habrá compatibilidad cruzada con G-Sync Pulsar, que solo se ofrecerá en monitores con una insignia G-Sync Ultimate, y luego será compatible con Pulsar, específicamente. Siempre existe la posibilidad de que otro grupo desarrolle su propia tecnología de luz estroboscópica sincronizada que pueda funcionar en GPU, pero hasta el momento no ha sucedido nada.

En noticias relacionadas con la velocidad de fotogramas, Nvidia también anunció esta semana que su servicio de transmisión de juegos GeForce Now ofrecerá capacidades G-Sync a aquellos con membresías Ultimate o Priority y que jueguen en pantallas compatibles. Nvidia afirma que, junto con su oferta Reflex en GeForce Now, los dos «hacen que las experiencias de juegos en la nube sean casi indistinguibles de las locales». Destacaré aquí que esas son palabras de Nvidia, no del autor.

Ya sea que nunca hayas experimentado la belleza y la ansiedad de «The Bear» o quieras volver a verla, todos los episodios de la serie ganadora del Globo de Oro se transmiten en Hulu en los EE. UU. Si vives fuera de los EE. UU., Puedes transmitir el programa en Disney+. Sin embargo, tenga en cuenta que «The Bear» tardó semanas en comenzar a transmitirse a nivel internacional, e incluso entonces se transmitió semanalmente en muchos países en lugar de caer de una vez como lo hizo en Estados Unidos.

Por otro lado, eso significó que los espectadores internacionales tuvieron más tiempo para sumergirse en el arco de redención perfecta de Richie en lugar de pasar rápidamente a lo siguiente. Aún así, eso también significó tener que ver la temporada 2 después de que todos en línea ya hubieran estropeado cada cameo en el episodio navideño, por lo que todo tiene sus pros y sus contras.

Póngase al día con “The Bear” antes de que finalmente llegue la temporada 3 más adelante en 2024.

El salón de baile internacional del Beverly Hilton estaba abarrotado el domingo por la noche con el estruendo de conversaciones emocionadas, el tintineo de vasos y el murmullo general del tráfico de peatones alrededor de una fiesta repleta de megaestrellas y supernovas, entre ellas Taylor Swift, Oprah Winfrey y Bruce Springsteen.

Pero cuando Steven Yeun subió al escenario para aceptar su trofeo por “Beef”, el ruido cayó varios decibeles. La emoción en su voz mientras hablaba de sus sentimientos de “aislamiento y separación” se extendió por el salón de baile, provocando un silencio seguido de un entusiasta aplauso.

El respeto mostrado hacia Yeun fue uno de los muchos momentos notables en los que había que estar en un espacio donde se pudiera apreciar plenamente. Como siempre, una gran parte de la diversión de asistir a los Globos es ver a la gente observar y la oportunidad de evaluar las reacciones a la ceremonia desde una sala llena de expertos de la industria.

Aquí hay un resumen de los aspectos más destacados de esas observaciones.

Embotellamiento: Nunca olvides que los Globos son una cena de gala que se transmite en vivo. Las estrellas que abandonan sus mesas en el área del círculo mágico frente a las cámaras son impedidas por la seguridad para regresar a sus asientos hasta que llega la hora de la pausa comercial. Sin excepciones. Leonardo DiCaprio, Robert Downey Jr., Carey Mulligan, Bill Hader, Colman Domingo, Timothee Chalamet, Brie Larsen, Billie Eilish, Finneas y Jared Leto estuvieron entre los notables que tuvieron que esperar pacientemente en varios momentos de la transmisión hasta que se les diera luz verde para sentarse. baja de nuevo.

Tribunal de celebración: Joaquin Phoenix y el director ejecutivo de Mattel, Ynon Kreiz, tuvieron una larga charla justo antes de que comenzara la ceremonia. A la tercera hora del espectáculo, Florence Pugh y Hunter Shafer estaban teniendo una animada conversación con algunas otras mujeres en la barra en la parte trasera del salón de baile. Mientras tanto, Meryl Streep se vio inundada de solicitudes de selfies cuando visitó el baño de mujeres, y cumplió todas y cada una de ellas.

Más vale prevenir que lamentar: El ganador de “Oppenheimer”, Cillian Murphy, probablemente envió a algunos entre la multitud en el Hilton a revisar el diccionario cuando usó la jerga irlandesa “feckin’” en su discurso de aceptación. En el salón de baile, quedó claro que no lanzó una verdadera bomba F, pero la CBS la pitó de todos modos.

Respuesta enérgica: El incondicional de “Star Wars”, Mark Hamill, fue un presentador sorpresa y tal vez trajo consigo algún tipo de fuerza invisible. Segundos después de aplaudir a los Globos por ser el único gran kudocast con “barra libre”, el sonido de cristales rotos se escuchó claramente en todo el salón de baile.

¿Despedido?: Cuando la estrella y nominada de “The Diplomat”, Keri Russell, estaba en el escenario presentando con Ray Romano, los asistentes al fondo de la sala se distrajeron con un oficial del departamento de bomberos uniformado que se abría paso entre el laberinto de mesas en el lado derecho de la sala. habitación. Los espectadores atentos en casa pudieron vislumbrar brevemente a un miembro alto del Departamento de Policía de Beverly Hills caminando detrás de la pareja mientras Russell y Romano se encargaban de abrir los sobres.

La broma de Pascal: Durante las pausas comerciales, la estrella de “The Last of Us”, Pedro Pascal, que llegó al Hilton con el brazo izquierdo en cabestrillo, recibió la visita de muchas celebridades, entre ellas Andrew Scott y Jeffrey Wright. Variedad También pasó por la mesa del astro chileno. En ese momento, Pascal estaba tratando de hacerle una “broma” a Matt Damon, quien estaba sentado al otro lado de la habitación en la mesa de “Air”. Pascal se rió mucho después de darse cuenta de que estaba hablando con el correo de voz en lugar de con el propio Damon. De su ala rota, Pascal explicó a Variedad que se cayó por unas escaleras en la casa de su familia y está esperando una cirugía a finales de este mes. Espera estar listo para volver a trabajar cuando “Last of Us” comience la producción de la segunda temporada a mediados de febrero.

Casamentero de alfombra roja: Mientras los asistentes al Globe caminaban por el largo pasillo desde Wilshire Boulevard hasta el comienzo de la alfombra roja, lo primero que encontraron fue VariedadLa plataforma de entrevistas de Marc Malkin y Rachel Smith de “Entertainment Tonight” consiguieron entrevistas a celebridades para el pre-show en vivo de 90 minutos de los Globos. A medida que la multitud crecía, hubo algunos atascos estrellados, pero eso solo creó una oportunidad de establecer contactos con valor agregado. Es decir, mientras la estrella de “El color púrpura”, Fantasia Barrino, esperaba su entrevista con Malkin, se encontró cara a cara con Reese Witherspoon, la polifacética ganadora del Oscar que dirige Hello Sunshine. “Me encantaría trabajar contigo”, le dijo Barrino. A lo que Witherspoon respondió: “Me encantaría. Hablemos.» Hizo Variedad ¿Ayudar simplemente a plantar la semilla de una futura colaboración Barrino-Witherspoon? Ojala.

Lo último de Hayao Miyazaki El niño y la garza Le valió al famoso director de Studio Ghibli su primer Globo de Oro.

Estrenada por primera vez en Japón en julio de 2023, la película triunfó en los Globos de Oro de anoche (7 de enero), donde recibió el codiciado premio a la Mejor Película de Animación superando a competidores como Suzume y Spider-Man: A través del Spider-Verse.

La película está basada libremente en una novela de 1937. ¿Como vives? Por Genzaburō Yoshino.

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Escrita por Miyazaki, la película sigue al protagonista Mahito Maki, un niño de 10 años que lidia con la muerte de su madre en un incendio en un hospital durante la Segunda Guerra Mundial y el nuevo matrimonio de su padre. Mientras se encuentra en un profundo estado de pena, Mahito se hace amigo de una garza real parlante, quien lo atrae a una aventura mágica.

Toshio Suzuki, productor de Studio Ghibli dicho en respuesta al premio Globo de Oro de la película: «Estoy muy feliz de escuchar la noticia de que The Boy and the Heron ha recibido un premio en los históricos Globos de Oro.

«Este es el primer Globo de Oro otorgado a una película de Studio Ghibli y es un sentimiento muy especial».

Poco después de llegar a los cines, El niño y la garza Rompió récords tanto en Japón como en Estados Unidos. En el Reino Unido, se convirtió en la película de Studio Ghibli con mayor recaudación en taquilla a los cuatro días de su estreno. El anterior poseedor del récord lo tenía en 2001. Hecho desaparecer.

A pesar de los rumores de que Miyazaki se retirará nuevamente, parece que el cineasta no tiene intención de dejar atrás el mundo animado por el momento y ya está trabajando en su próximo proyecto.

«Está pensando constantemente en su próximo proyecto. No puedo detenerlo. De hecho, me he rendido», dijo Suzuki. Liberación en octubre del año pasado.

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«Estábamos hablando de nuevo hace un momento y me dijo algo increíble. Dijo: ‘Por cierto, ¿de qué fue mi última película? No lo recuerdo'», continuó.

«Y luego empezó a hablar de un nuevo proyecto, así que no lo detendré. Mientras él esté trabajando, no podré retirarme», añadió Suzuki. «Tiene 82 años y creo que seguirá hasta los 90. Y yo iré con él».

El niño y la garza ya está disponible en los cines de EE. UU. y el Reino Unido. Casi todas las películas de Studio Ghibli están disponibles para transmitir ahora en Netflix.

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Reportero, espía digital

Stefania es una escritora independiente especializada en televisión y películas. Después de graduarse de la City University de Londres, cubrió noticias LGBTQ+ y siguió una carrera en periodismo de entretenimiento, y su trabajo apareció en medios como Pequeñas mentiras piadosas, El flaco, Tiempos de radio y Espía digital.

Sus temas son películas de terror y dramas de época, especialmente si los protagonizan mujeres queer. Ella puede argumentar por qué Gritar es el mejor slasher en cuatro idiomas (y medio).