El 12 de septiembre de 2022, un día antes de que Jean-Luc Godard muriera por suicidio asistido a los 91 años en su casa de Rolle, Suiza, el padrino de la Nueva Ola francesa completó su última película de 18 minutos, “Scénarios”, que se estrena hoy. en cannes.

A “Scénarios”, que consta de dos componentes llamados “DNA, Fundamental Elements” y “MRI, Odyssey”, le sigue “Exposé du Film Annonce du Film ‘Scènario’”, un documental de 34 minutos detrás de escena sobre el realización del último cortometraje de Godard.

La multifacética iraní Mitra Farahani, cercana a Godard en sus últimos años y productora de “Scénarios” y del making of de la película, habló con Variedad sobre el proyecto altamente simbólico. Mira su avance oficial arriba.

¿Cuál es el origen de estos dos cortometrajes de Godard?

Después de completar “The Image Book” en 2018, Godard comenzó un nuevo proyecto llamado “Scénario”. Sabía -como dijo en ese momento- que este sería su último proyecto. No era sólo una película, sino un proyecto de tres partes. Escribió en su cuaderno: “Las partes 1 y 2, conocidas respectivamente como ‘Escenario narrado’ y ‘Escenario filmado’, y la Parte 3, conocida como ‘Escenario operado’, esperarán días y noches mejores». Con el tiempo, el proyecto se redujo a una sola película para la que realizó varios cuadernos, a modo de etapas en la construcción de la película. Godard trabajó durante todo el período COVID. Pero con el paso de los años su cuerpo empezó a cansarse. Los dos componentes presentes en Cannes son las reliquias de ese gran proyecto. Desde el momento en que se designó su nombramiento como Asociación de Salida, surgió la necesidad urgente de terminar el trabajo. Reunió los elementos necesarios con [close collaborators] Fabrice Aragno y Jean Paul Battaggia, la elección de textos e imágenes, la edición [became] cada día más concreto. Este enfoque radical de su trabajo atestigua la determinación de su decisión final.

¿Por qué Godard decidió terminar la película, aunque sabía que nos iba a dejar?

En cierto modo, toda su vida fue una obra de arte. No hubo una separación clara. Sin duda Godard no habría imaginado terminar su vida dejando una obra inacabada. … Como dice su asistente Jean-Paul Battaggia: “No podemos evitar pensar que su muerte recuerda la leyenda de la muerte de Molière”.’” [Legend has it that Molière died on stage].

¿Es la película de 18 minutos “Scenarios” que se estrena en Cannes una versión condensada del proyecto cinematográfico inicial, “Scenario”, o algo completamente distinto?

En “Escenarios” podemos encontrar imágenes que componían las diferentes versiones del cuaderno con el que se construyó “Escenario”, como la imagen de la litografía del niño de Rembrandt, que estuvo presente desde el inicio del proyecto, incluso en La película se presenta en Cannes. Pero a la hora de poner esta imagen en “Escenarios”, Jean-Luc Godard pidió un encuadre completamente diferente al utilizado en las etapas anteriores… en ese preciso momento era un pedido imprescindible, casi obsesivo para él. A lo largo de su vida, a lo largo de su obra –los dos son inseparables– y hasta el último minuto, demostró que cada detalle siempre tiene un significado.

“Scenarios” es una producción de Écran Noir Prods de Farahani. (Francia) en coproducción con ARTE Francia y Nekojarashi/Roadstead (Japón).

El Festival Internacional de Cine de Toronto ha anunciado las barras laterales Wavelengths and Classics de este año, la primera sección conocida por su tarifa políticamente diversa y geográficamente diversa con una amplia gama de trabajos extraídos de los mundos del documental, el arte contemporáneo y el cine de autor internacional.

Wavelengths este año cuenta con 12 largometrajes y 19 cortometrajes, así como un conjunto de cuatro películas antiguas restauradas de la singular Chantal Akerman.

Cabe destacar que en la sección de cortos Wavelengths, el público norteamericano finalmente podrá ver el corto del canto del cisne de Jean-Luc Godard, Tráiler de la película que nunca existirá: Phony Warsque se presentó en Cannes la primavera pasada.

Otro aspecto destacado en la barra lateral Clásicos es la restauración 4K sin cortes de Chen Kaige. Adiós mi concubina, la única película de China en ganar la Palma de Oro. La película original tuvo 20 minutos cortados por el entonces jefe de Miramax, Harvey Weinstein, para disgusto del presidente del jurado, Louis Malle, quien luego la criticó. La película dura 171 minutos y será estrenada por Film Movement Classics el 22 de septiembre en NYC en el Film Forum. La versión extendida también tiene sonido remasterizado.

“Wavelengths es un testimonio de la variedad de cine que se celebra en TIFF”, afirmó Anita Lee, directora de programación de TIFF. “También es evidencia de que las películas experimentales impulsadas por artistas están prosperando y haciendo crecer una nueva generación de cinéfilos”.

“La creciente necesidad de apoyar a los artistas dispuestos a asumir riesgos, romper las reglas y desafiar el statu quo, especialmente en nuestro panorama mediático sobresaturado, vale la pena repetirlo”, dijo Andréa Picard, curadora sénior de TIFF.

“Wavelengths continúa siendo una celebración de la subversión, la expresión personal y las vastas e inagotables capacidades del cine para iluminar, inspirar, asombrar, resistir, perturbar y proponer nuevas formas de ver y estar en el mundo. Con esta alineación, esperamos demostrar cómo el legado de travesuras y perspicacia formal de Michael Snow sigue vivo”.

Los puntos destacados de la barra lateral incluyen el estreno mundial de El pensó que había muertodel artista y cineasta canadiense Isiah Medina, que regresa al Festival con una versión experimental y deconstruida de la película de atracos.

También regresa la célebre cineasta Angela Schanelec con Música, un recuento del mito de Edipo ambientado entre la Grecia y la Alemania contemporáneas; y Denis Côté con Mademoiselle Kenopsialo último en la rica colaboración creativa del cineasta con la talentosa actriz Larissa Corriveau.

Wavelengths también tiene muchos debuts de ficción, incluido el de Rosine Mbakam. pierreta mambar, un retrato de una costurera camerunesa que se basa en el bagaje documental de la cineasta. También se presenta la obra contemplativa de Phạm Thiên Ân Dentro de la cáscara del capullo amarilloganadora de la Caméra d’Or en Cannes de este año.

Las obras de no ficción incluyen Juventud (primavera)la última del cineasta Wang Bing, que también estuvo en Cannes, rodada durante varios años en una fábrica textil de Zhili, hasta ensayos personales de Miko Revereza (Ningun lugar cerca) y el autor brasileño Kleber Mendonça Filho (Imágenes de fantasmas), así como la premiada Orlando de Paul B. Preciado, mi biografia politicauna versión de la novela clásica de Virginia Woolf que es una celebración de la vida trans, pasada y presente.

Los cortometrajes destacados incluyen estrenos mundiales de los cineastas Jorge Jácome, Philipp Fleischmann, Joshua
Gen Solondz, Steve Reinke, Shambhavi Kaul, Simon Liu, Tomonari Nishikawa y Erica Sheu, así como
nuevos trabajos de Rose Lowder, Maryam Tafakory, Ja’Tovia Gary, Viktoria Schmid, Blake Williams, Pedro
Costa y Jean-Luc Godard.

Wavelengths está comisariada por la curadora sénior de TIFF, Andréa Picard y Jesse Cumming, quien este año asumirá el nuevo cargo de curadora asociada. El programa también incluye contribuciones cinematográficas de miembros del equipo de programación internacional de TIFF, a saber, Giovanna Fulvi, June Kim, Dorota Lech, Jason Anderson y Norm Wilner.

El programa Wavelengths lleva el nombre de la película de Michael Snow de 1967. Longitud de onday dibuja
inspiración continua de la exploración, experimentación e innovación ilimitadas del artista a través de los medios.

TIFF honró y celebró a Snow a principios de este año en TIFF Bell Lightbox, luego de su fallecimiento en enero a la edad de 94 años, y el programa Wavelengths 2023 está dedicado a su memoria.

El largometraje documental ganador del Oscar de la productora y directora canadiense Brigitte Berman Artie Shaw: El tiempo lo es todo
Tienes (1985), que retrata la vida del inquieto y talentoso clarinetista y director de orquesta, regresa a la pantalla en una presentación de estreno mundial. Confinada a décadas de olvido y recién puesta a disposición está la legendaria película New Wave de Jacques Rivette, L’amour fou (1969), cuyos elementos originales de celuloide resultaron dañados en un incendio. Una proyección especial del 50 aniversario de Touki Bouki (1973), de la luminaria senegalesa Djibril Diop Mambéty, incluirá un panel de discusión moderado por Tambay A. Obenson, fundador y director ejecutivo de Akoroko, con invitados especiales. Completa el programa Ousmane Sembène Xalá (1975), presentado en 4K, una sátira del patriarcado y la clase en el Senegal posterior a la independencia. Classics está comisariada por Robyn Citizen, Directora de Programación y Líder de Plataforma, con contribuciones de Andréa Picard.

Programa de longitudes de onda 2023:

CARACTERÍSTICAS DE LAS LONGITUDES DE ONDA
No esperes demasiado del fin del mundo Radu Jude | Rumanía/Luxemburgo/Francia/Croacia
estreno norteamericano

Aquí Bas Devos | Bélgica
estreno norteamericano

La oleada humana 3 eduardo williams | Argentina/Portugal/Brasil/Países Bajos/Taiwán/Hong Kong/Sri
Lanka/Perú
estreno norteamericano

Dentro de la cáscara del capullo amarillo Phạm Thiên Ân | Vietnam/Singapur/Francia/España
estreno norteamericano

Mademoiselle Kenopsia Denis Costa | Canadá
estreno norteamericano

pierreta mambar Rosine Mbakam | Bélgica/Camerún
estreno norteamericano

Música Ángela Schanelec | Alemania/Francia/Serbia
estreno norteamericano
luminarias

Ningun lugar cerca Miko Revereza | Filipinas
estreno norteamericano

Orlando, mi biografía política Pablo B. Preciado | Francia
estreno canadiense

Imágenes de fantasmas Kleber Mendonça Filho | Brasil
estreno norteamericano

Juventud (primavera) Wang Bing | Francia/Luxemburgo/Holanda
estreno norteamericano

luminarias

EMPAREJAMIENTOS DE LONGITUDES DE ONDA
El pensó que había muerto Isías Medina | Canadá
Estreno mundial
precedido por Secuencias de laberinto Blake Williams | Canadá
estreno norteamericano

SHORTS ONDAS
Wavelengths 1: Quiet as It’s Kept Tomando prestado su título de la última película de Ja’Tovia Gary, este programa invita y fomenta modos alternativos de ver, a través de la abstracción queer, fragmentos reutilizados y recuerdos imaginados, así como nuevas formas de escuchar: a otros, a nosotros mismos y al mundo natural.

Ramos 31-40 Rosa Lowder | Francia
estreno canadiense

Escultura de cine (1) Philipp Fleischmann | Austria
Estreno mundial

Escultura de Cine (2) Philipp Fleischmann | Austria
Estreno mundial

Escultura de Cine (4) Philipp Fleischmann | Austria
Estreno mundial

Escultura de cine (3) Philipp Fleischmann | Austria
Estreno mundial

Sigue Pasa Érica Sheu | Taiwán/EE. UU.
Estreno mundial

Mástil-del Maryam Tafakori | Reino Unido/Irán
estreno norteamericano

Hongos Jorge Jácome | Portugal
Estreno mundial

Tranquilo como se mantiene Ja’Tovia Gary | EE.UU
Estreno internacional

Longitudes de onda 2: Atardecer
Con delicias sensoriales, sobrecargas y misterios, este programa investiga los fundamentos alucinatorios del mundo que nos rodea y sus temporalidades incongruentes y en capas.

Hablemos Simón Liu | Hong Kong
Estreno mundial

Luz, Ruido, Humo y Luz, Ruido, Humo Tomonari Nishikawa | Japón
Estreno mundial

RGB de Nueva York Victoria Schmid | Austria/Estados Unidos
estreno canadiense

Cambio lento Shambhavi Kaul | India/Estados Unidos
Estreno mundial

Puesta del sol Steve Reinke | Estados Unidos/Canadá/Austria
Estreno mundial

No hablamos como solíamos Joshua Gen Solondz | Estados Unidos/Japón/Hong Kong
Estreno mundial

Longitudes de onda 3: Contornos – Akerman/Costa/Godard
Con el respaldo de una suite recientemente descubierta y restaurada de las primeras incursiones cinematográficas de Chantal Akerman y el testamento final del legendario Jean-Luc Godard, junto con la última película fascinante de Pedro Costa, este programa especial rinde homenaje a un trío de artistas icónicos y su enfoque embriagador y atractivo. a los bocetos y esquemas como medio de expresión.

Chantal Akerman: su primer vistazo detrás de la cámara Chantal Akerman | Bélgica
estreno norteamericano

Las hijas del fuego Pedro Costa | Portugal
estreno norteamericano

Tráiler de la película que nunca existirá: Phony Wars Jean-Luc Godard | Francia/Suiza
estreno norteamericano

Programa Clásicos 2023:
TIFF Classics es un legado cinematográfico que celebra a autores, cineastas y directores de fotografía destacados para el
cinéfilo novato y cinéfilo por igual.

Artie Shaw: El tiempo es todo lo que tienes Brigitte Berman | Canadá

Adiós mi concubina Chen Kaige | China/Hong Kong

L’amour fou Jacques Rivette | Francia

Touki Bouki Djibril Diop Mambéty | Senegal

Xalá Ousmane Sembène | Senegal

Una restauración 4K sin cortes de «Farewell My Concubine», ganadora de la Palma de Oro de Chen Kaige en 1993, es lo más destacado de la sección de clásicos del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), mientras que la última película de Jean-Luc Godard se presentará en Wavelengths.

El capítulo de Clásicos también incluye el largometraje documental ganador del Oscar de la productora y directora canadiense Brigitte Berman «Artie Shaw: Time Is All You’ve Got» (1985), que retrata la vida del clarinetista y director de orquesta y, después de décadas de olvido, New Clásico de la onda “L’amour fou” (1969), cuyos elementos originales de celuloide resultaron dañados en un incendio. Una proyección del 50 aniversario de “Touki Bouki” (1973), del sengal Djibril Diop Mambéty y “Xala” (1975) de Ousmane Sembène, presentada en 4K, completan la programación. Classics está curada por Robyn Citizen, directora de programación y líder de la plataforma, con contribuciones de Andréa Picard.

El capítulo Wavelengths tiene 12 largometrajes y 19 cortometrajes, así como un conjunto de cuatro películas antiguas restauradas de Chantal Akerman y «Trailer of the Film That Will Never Exist: Phony Wars», la última película del legendario Jean-Luc Godard, que se estrenó en Cannes a principios de este año.

Wavelengths está comisariada por la curadora sénior de TIFF Andréa Picard y Jesse Cumming, quien este año asume el nuevo rol de curadora asociada. El programa también incluye contribuciones cinematográficas de miembros del equipo de programación internacional de TIFF: Giovanna Fulvi, June Kim, Dorota Lech, Jason Anderson y Norm Wilner.

Programa de longitudes de onda 2023:

CARACTERÍSTICAS DE LAS LONGITUDES DE ONDA

“No esperes demasiado del fin del mundo” Radu Jude | Rumanía/Luxemburgo/Francia/Croacia
estreno norteamericano

“Aquí” Bas Devos | Bélgica
estreno norteamericano

“La Oleada Humana 3” Eduardo Williams | Argentina/Portugal/Brasil/Países Bajos/Taiwán/Hong Kong/Sri Lanka/Perú
estreno norteamericano

“Dentro del capullo amarillo” Phạm Thiên n | Vietnam/Singapur/Francia/España
estreno norteamericano

“Mademoiselle Kenopsia” Denis Côté | Canadá
estreno norteamericano

“Mambar Pierrette” Rosine Mbakam | Bélgica/Camerún
estreno norteamericano

“Música” Ángela Schanelec | Alemania/Francia/Serbia
estreno norteamericano

“Nowhere Near” Miko Revereza | Filipinas
estreno norteamericano

“Orlando, mi biografía política” Paul B. Preciado | Francia
estreno canadiense

“Cuadros de Fantasmas” Kleber Mendonça Filho | Brasil
estreno norteamericano

“Juventud (primavera)” Wang Bing | Francia/Luxemburgo/Holanda
estreno norteamericano

EMPAREJAMIENTOS DE LONGITUDES DE ONDA

“Creyó morir” Isiah Medina | Canadá
Estreno mundial
precedido por
“Secuencias de laberinto” Blake Williams | Canadá
estreno norteamericano

SHORTS ONDAS

Longitudes de onda 1: silencioso como se mantiene

“Ramos 31-40” Rose Lowder | Francia
estreno canadiense

“Escultura cinematográfica (1)” Philipp Fleischmann | Austria
Estreno mundial

“Escultura cinematográfica (2)” Philipp Fleischmann | Austria
Estreno mundial

“Escultura cinematográfica (4)” Philipp Fleischmann | Austria
Estreno mundial

“Escultura cinematográfica (3)” Philipp Fleischmann | Austria
Estreno mundial

“Sigue Pasa” Erica Sheu | Taiwán/EE. UU.
Estreno mundial

“Mástil-del Maryam Tafakory” | Reino Unido/Irán
estreno norteamericano

“Setas” Jorge Jácome | Portugal
Estreno mundial

“Silencioso como se mantiene” Ja’Tovia Gary | A NOSOTROS
Estreno internacional

Longitudes de onda 2: Atardecer

“Hablemos” Simon Liu | Hong Kong
Estreno mundial

“Luz, Ruido, Humo y Luz, Ruido, Humo” Tomonari Nishikawa | Japón
Estreno mundial

“Nueva York RGB” Viktoria Schmid | Austria/EE.UU.
estreno canadiense

“Cambio lento” Shambhavi Kaul | India/Estados Unidos
Estreno mundial

“Atardecer” Steve Reinke | Estados Unidos/Canadá/Austria
Estreno mundial

“Ya no hablamos como antes” Joshua Gen Solondz | Estados Unidos/Japón/Hong Kong
Estreno mundial

Longitudes de onda 3: Contornos – Akerman/Costa/Godard

“Chantal Akerman: su primer vistazo detrás de la cámara” Chantal Akerman | Bélgica
estreno norteamericano

“Las Hijas del Fuego” Pedro Costa | Portugal
estreno norteamericano

“Tráiler de la película que nunca existirá: Falsas guerras” Jean-Luc Godard | Francia/Suiza
estreno norteamericano

Programa Clásicos 2023:

“Artie Shaw: El tiempo es todo lo que tienes” Brigitte Berman | Canadá

“Adiós a mi concubina” Chen Kaige | China/Hong Kong

“L’amour fou” Jacques Rivette | Francia

“Touki Bouki” Djibril Diop Mambéty | Senegal

“Xala” Ousmane Sembène | Senegal

De acuerdo con la tradición, la edición 2023 de Cannes Classics promete ser un festín para los cineastas con tributos a maestros mundiales y versiones restauradas de clásicos de todos los tiempos.

Memories of Jean-Luc Godard strand de Cannes Classics rinde homenaje al maestro que murió en 2022 al proyectar una versión restaurada de “Contempt” (1963); “Godard by Godard”, un autorretrato del autor; y el estreno mundial de “Phony Wars”, un tráiler de una película que nunca se realizará, descrita por el festival como una empresa en la que el cineasta “transformó sus sinopsis en programas estéticos”.

Liv Ullman estará presente en la hebra con “Liv Ullmann – A Road Less Travelled”, un documental dirigido por Dheeraj Akolkar.

Se rendirá homenaje al maestro japonés Ozu Yasujiro con la proyección de «Record of a Tenement Gentleman» (1947) y «The Munekata Sisters» (1950) de copias restauradas. “Return to Reason” –donde se han restaurado cuatro películas del pintor, fotógrafo y director Man Ray y Jim Jarmusch y Carter Logan, del grupo Sqürl, las han unido en un único objeto artístico y compuesto la banda sonora– se proyectará en la presencia de Jarmusch y Logan.

También habrá varios estrenos mundiales de clásicos restaurados. Estos incluyen «Spellbound» de Alfred Hitchcock (1945), «Danger Ahead» de Claude Sautet (1960), «Hello, It’s Me» de Frounze Dovlatian (1965), «Le Rendez-vous des quais» de Paul Carpita (1955), » Il ferroviere” (1956), “Mississippi Blues” de Bertrand Tavernier y Robert Parrish (1983), “Es” de Ulrich Schamoni (1966), “The Village” de Leopold Lindtberg (1953), “Ces Messieurs de la santé” de Pierre Colombier (1934) ) y “La dama de Constantinopla” de Judit Elek (1969).

Los clásicos restaurados también incluyen “El esqueleto de la señora Morales” de Rogelio A. González (1959), “El hombre de la esquina rosa” de René Mugica (1962), “L’amour fou” de Jacques Rivette (1969), “Calígula – The Ultimate Cut ” (1979) y “Ishanou” de Aribam Syam Sharma (1990).

Los documentales incluyen “100 años de Warner Bros.” de Leslie Iwerks, “Nelson Pereira dos Santos – A Life of Cinema” de Aida Marques e Ivelise Ferreira, “Viva Varda! de Pierre-Henri Gibert, “Anita” de Svetlana Zill y Alexis Bloom, “La familia” de Michel Denisot y Florent Maillet y “Room 999” de Lubna Playoust.

Como parte de la Palma de Oro honorífica del festival para Michael Douglas, se proyectará el documental “Michael Douglas, The Prodigal Son” de Amine Mestari.

La sección Cinema on the Beach del festival contará con las proyecciones de “Underground” de Emir Kusturica, “Thelma & Louise” de Ridley Scott, “One Deadly Summer” de Jean Becker, “The Sense of Celebration” de Éric Tolédano y Olivier Nakache, la estreno mundial de “Flo” de Géraldine Danon, con motivo del 50 aniversario de la muerte de Bruce lee “The Way of the Dragon” de Lee, “Carmen” de Carlos Saura, estreno mundial de “Mars Express” de Jérémie Périn y un homenaje a el difunto productor Edward Pressman en la forma de «Badlands» de Terrence Malick, producida por Pressman.

En la playa también se proyectará “L’Eté en pente douce” de Gérard Krawczyk, “Sarafina!” de Darrell Roodt, “Alberto Express” de Arthur Joffé y el estreno mundial de “Robot Dreams” de Pablo Berger.

El lunes 5 de diciembre de 2022, en La Fémis, la gran escuela de cine parisina, Nicole Brenez imparte un curso sobre el arte y cómo concluir una película. El director del departamento de Análisis y Cultura Cinematográfica proyecta el fin de Oscuro (1998), de Philippe Grandrieux: un feminicidio, analiza, tras haber advertido que el extracto contenía imágenes violentas. Gritos de los estudiantes que salen de la habitación. “La violación no es un motivo narrativo, no es un pivote dramatúrgico, no es una pulsión de muerte que existe en todo ser humano”, escriben, dos días después, los alumnos de primer año, en un largo correo electrónico apelando a todo La Fémis. “La violación es una construcción social ampliamente aceptada, normalizada, estetizada y erotizada. Es hora de hablar de ello como tal. » Signo : “Las mujeres de la promoción Kelly Reichardt…”

¿Anecdótico? No realmente. El evento narra un movimiento que se puede encontrar en la mayoría de los lugares donde se enseña cultura. En La Fémis, en caso de emergencia, la dirección organiza un debate, viernes 9 de diciembre de 2022. «Tres horas de diálogo de sordos, entre dos generaciones irreconciliables»juzga a un estudiante. “Un intercambio fructíferoasegura, por el contrario, Nathalie Coste-Cerdan, la directora general, para quien todo ha vuelto a la normalidad. Un grupo de expertos, incluidos algunos de los estudiantes en la petición, se reunió varias veces: ¿cómo enmarcar y contextualizar mejor las representaciones violentas, sin prohibirlas? »

A finales de enero, en el bar Le 61, un café parisino cerca del canal de La Villette, Nicole Brenez firma el libro que acaba de escribir, Jean-Luc Godard (De la incidencia de la editorial, 336 páginas, 9 euros). La pequeña sala está repleta de cinéfilos que han venido a escucharlo. Conmovida, habla en mezza voce, todo su cuerpo parece disculparse por estar ahí, un poco a la luz: “En mi generación nos interesaban más las obras que las personas. Soy formalista, me criaron así. Si bien soy seguidor de Godard, no había leído una biografía y nunca imaginé conocerlo»., dice el crítico que se ha hecho cercano al director. Estamos tratando de hablar con él. Hablamos de las Fémis. Su voz se secó, abrumada por la tristeza. Ella solo tartamudeó: “Todo mi principio básico existencial, estructurante, ideológico, me impide luchar contra mis alumnos. Siempre he estado a favor de la libertad de expresión, cuestionando, estoy aquí para ayudarlos. Estamos en una tontería total…”

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Alejandro González Iñárritu analiza el estado del cine en la era del streaming.

El director de “Bardo” criticó las críticas de que las películas se diluyen en función de las plataformas de visualización y agregó que películas de la talla de Jean-Luc Godard o Federico Fellini todavía tienen éxito en la pantalla chica.

“Lo que me preocupa no es tanto la tecnología y las formas en que la gente ve el cine, sino que hay una dictadura de ideas detrás de eso. Se trata de las películas que se están haciendo para complacer a esos medios”, dijo Iñárritu a Deadline mientras conversaba con sus compañeros directores Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón. “Si ves una película de Fellini o Godard en tu computadora, sigue siendo una gran película. No cambia el poder de la idea. Pero creo que las ideas se están reduciendo al tamaño de una computadora en términos de ideología, y creo que todos están participando en eso. La reducción de la idea es lo que debemos discutir, no las posibilidades del medio.”

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Iñárritu continuó: “Antes solo se escuchaba música en las salas de conciertos, y luego llegaron los discos, y luego la radio. Si escuchas Beethoven o Mozart en tus auriculares, ¿deja de ser buena música? Obviamente, es mejor ir a la sala de conciertos y escuchar a 120 músicos tocarlo en vivo, pero no importa cómo lo escuches, no disminuye la idea detrás de la música”.

“Bardo”, “Pinocchio” de Del Toro y “Roma” de Cuarón debutaron en la plataforma de transmisión Netflix, que hace que las películas estén disponibles para ver en computadoras portátiles e incluso en dispositivos móviles, así como funciones teatrales seleccionadas.

Del Toro estuvo de acuerdo con Iñárritu y dijo: “Creo que el tamaño de la idea es más importante que el tamaño de la pantalla, definitivamente. El cine, el lado financiero y de marketing, siempre ha tratado de estar limitado por reglas. En este momento, por ejemplo, escuchas algo como: «El algoritmo dice que la gente debe engancharse en los primeros cinco minutos de la película», pero eso era cierto en los años 70 y 80. Eso siempre ha sido cierto. Necesitas tener una secuencia de apertura fuerte”.

Del Toro agregó: “Creo que el cine que estamos viendo ahora es un cine posterior a Covid, posterior a Trump, posterior a la verdad, y es muy apocalíptico en cierto modo. Están ocurriendo grandes movimientos que son muy interesantes. Y no podremos verlos completamente hasta dentro de 10 años, pero eso no significa que no debamos discutirlos. Es un momento muy interesante en el cine. Gran parte se siente como el cine del final de los días, ya que la gente no lo discute en ese contexto. Creo que la belleza es que las nuevas voces se levantarán contra esta tontería de la misma manera que nos levantamos contra la tontería en nuestro propio tiempo”.

Cuarón luego concluyó: “Toda esta conversación sobre la muerte del cine, sí, probablemente sea la muerte del cine en la forma en que lo conoces, pero está surgiendo un nuevo cine, ¿y por qué estaría muriendo ahora? ¿Cuál sería la razón? Argumentan que, ‘Oh, menos gente va al cine’, pero no sé: más gente está enganchada a sus computadoras. Solo debemos reconocer que la nueva generación se relaciona con el cine de manera diferente. Por supuesto, me encanta la experiencia de ir al cine, y voy a ver películas en el teatro tan a menudo como puedo. Pero de ninguna manera voy a decir que es la única forma de experimentar una película. Hay mucho cine que estoy feliz de ver en una plataforma. Las plataformas están obteniendo el mayor éxito en todo esto porque no comparten sus números, sin abrir la conversación sobre qué tipo de apoyo teatral están recibiendo ciertos tipos de cine”.

Comparó el auge del streaming con la transición del cine mudo al sonoro: “A finales de la década de 1920 también hubo esta conversación sobre la muerte del cine, porque estaba entrando el sonido. Decían que no sobreviviría y que la gente dejaría de hacerlo. ir al cine”, dijo Cuarón. “Quiero aclarar, porque en esta conversación cuando hablamos de cómo se castiga el cine, y se castiga la ambición, eso no viene de las plataformas, porque la prueba está aquí… Creo que debemos recordar eso y sé más humilde sabiendo que vendrán nuevas generaciones y saca lo mejor de esas herramientas para crear un medio de expresión increíble. Entonces, creo que el cine prevalecerá”.

Los “Tres Amigos” también hablaron recientemente en un panel de la Academia en Los Ángeles la semana pasada. Lea el resumen de IndieWire aquí.

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Jean-Luc Godard solo tenía desprecio por “Pulp Fiction” de Quentin Tarantino.

Godard le dijo a la actriz de «King Lear» Molly Ringwald que «Pulp Fiction» carecía de verdad, a pesar de ser una de las películas más populares de 1994 y ganar el Oscar al Mejor Guión Original. Sin embargo, Godard no quedó impresionado mientras conversaba con Ringwald.

“Charlamos sobre películas recientes. No pensó mucho en ‘Pulp Fiction’, la película del momento”, recordó Ringwald en un ensayo del New Yorker, señalando que se mantuvieron en contacto después de “King Lear” de 1987. “’No auténtico’, declaró. (¡Esa palabra otra vez!) Sin embargo, a ambos nos gustó ‘Treinta y dos cortometrajes sobre Glenn Gould’, una película más oscura del director francocanadiense François Girard”.

Ringwald interpretó a Cordelia en «King Lear» de Godard y destacó la autenticidad en el set.

“Cuando veo ‘El rey Lear’ ahora, me sorprende lo extremadamente quieto y alerta que parezco”, escribió Ringwald. “Mi espalda está recta ya veces casi parece que estoy en una fotografía, hasta que hablo o me muevo. Godard era exigente con cada gesto y descubrí que era más fácil hacer exactamente lo que a él le gustaba”.

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El icono de “La guapa de rosa” continuó: “Una vez, antes de filmar una escena de Cordelia despertándose en la cama, le pregunté si quería que me despertara lentamente y me miró como si la pregunta fuera absurda: ‘No, acabas de despertar. No actúes. Se explayó un poco sobre esto, diciéndome que en las películas estadounidenses la gente siempre actuaba, lo que para él era un pecado capital”.

Es seguro decir que la diferencia de gustos fue mutua con Godard y el guionista y director de “Pulp Fiction” Tarantino.

“Ya no soy un gran admirador de Jean-Luc Godard”, dijo Tarantino en 2013. “Creo que Godard es como Frank Frazetta. Te enamoras de él por un tiempo y es como tu héroe por un tiempo. Empiezas a dibujar mierda como él y luego lo superas. Creo que eso es lo que es Godard, al menos para mí, como cineasta”.

Godard murió a los 91 años en septiembre de 2022. Murió por suicidio asistido en Suiza, donde la inyección electiva es legal. “No estaba enfermo, simplemente estaba exhausto”, dijo un miembro de la familia Godard a los medios de prensa cuando falleció.

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Juliette Binoche habló sobre lo que describió como el desafiante proceso de trabajar con Jean-Luc Godard durante una conferencia de prensa en el festival de cine de San Sebastián.

A Binoche, que se encuentra en el festival para recibir un premio Donostia, el prestigioso premio a la trayectoria del festival, se le pidió que hablara sobre Godard tras la noticia de su muerte a principios de esta semana. En respuesta, comenzó a hablar sobre el proceso de audición para su única colaboración, la película de 1985. Ave María.

“Hubo una serie de casting que hice con él que duró mucho tiempo. Y luego, en el último ensayo, tenía que estar desnuda, peinándome y diciendo un poema que me aprendí de memoria”, dijo. “Él no me eligió para el papel, pero creó un nuevo papel para mí”.

Binoche continuó diciendo que Godard era diferente a cualquier otro director que había conocido mientras trabajaba en el escenario, que eran personas cálidas que apoyaban a sus artistas.

“No con Jean-Luc Godard. Fue como una ducha fría”, dijo. “Sentí en él una especie de contraste y conflicto como si estuviera buscando algo que no podía encontrar. Y teníamos que estar disponibles para él todo el tiempo. Pasé cinco meses. No fue una relación fácil pero al mismo tiempo me sentí feliz”.

Binoche agregó que una de las idiosincrasias más incómodas de Godard era que prohibía a sus actores usar maquillaje, lo que significaba que su rostro a menudo se ponía rojo frente a la cámara mientras luchaba por ocultar su incomodidad.

“Tenía mucho miedo”, dijo. “Tenía que ocultar esa angustia”.

Ella agregó: “No fue fácil para mí. Aprendí que no podía esperar nada de él. Tenía que estar preparado. Me dijo cosas que eran esenciales, pero durante el rodaje de la película no fue fácil”.

Más tarde, durante la rueda de prensa, Binoche se unió a la veterana cineasta Claire Denis, con quien trabajó recientemente en la película ganadora de la Berlinale. Ambos lados de la hoja. En el marco de la celebración de los premios Donostia, Binoche presentará la proyección de la película junto a Denis.

La película está protagonizada por Binoche junto a Vincent Lindon y es la historia de una mujer atrapada entre dos hombres, su pareja de mucho tiempo y su mejor amigo, su ex amante. Durante la rueda de prensa, se le preguntó a Binoche cómo ha logrado mantener una carrera dinámica con papeles en películas como Ambos lados de la hoja y evitar ser encasillada como una mujer mayor.

“No sé si son películas en Francia o en Europa, pero en cualquier caso, no lo siento así. Yo no lo veo como tal. No sé si tengo mucha suerte o es mi relación con directores como Claire. [Denis] pero sé que hay otras mujeres que están sufriendo en un cine o películas más codificadas”, dijo. “Pero muy a menudo tienes que decir que no a estas películas en las que me llaman a ser la esposa de alguien. A menudo digo que no”.

Agregó que los actores deben aprender a rechazar roles “donde solo se nos ve de cierta manera” o que están moldeados por “códigos sexistas”.

Más tarde, Denis intervino diciendo que el tema de la edad en el cine es una pregunta que los periodistas le hacen a menudo.

“Esa idea de la juventud ligada al deseo y al amor es una idea muy triste y lamentable”, dijo.

“No entiendo esta idea de madurez. La idea de ser actriz o actor significa que no vas a ser un objeto. La idea es mostrar la vida del alma y mostrar el deseo. Y cuando veo a Juliette, cuando la filmé en esta película, vi su belleza pero no la belleza porque es una mujer guapa. Algo más profundo. Por supuesto, Juliette es hermosa, pero eso no es lo que estamos filmando. Estamos filmando su fuerza”.

Binoche agregó que el verdadero desafío de envejecer frente a la cámara es que “te obliga a ser sincero”.

Sobre el futuro de su carrera, Binoche dijo que no está interesada en convertirse en directora, pero que se expandirá al mundo de la televisión.

“Ahora estoy terminando una serie de televisión porque ahora me he aventurado en el mundo de la televisión”, dijo. “Mi próxima película será con Lance Hammer, un director estadounidense. Esta es su segunda película. Y luego Uberto Pasolini, basado en un guión de Edward Bond”.

“Hay que saber rechazar los roles para no entrar en un sistema en el que a las mujeres solo se las ve de cierta manera”, dijo el domingo la actriz francesa Juliette Binoche.

Binoche habló por las mujeres al responder a las preguntas de la prensa en el Festival de Cine de San Sebastián, donde este año recibe el Premio Donostia del festival, como homenaje a su trayectoria.

La estrella de “El paciente inglés” es una actriz de referencia para una gran cantidad de directores de autor, incluidos Krzysztof Kieślowski y Claire Denis.

Denis se unió a ella en el escenario para hablar sobre “Both Sides of the Blade”, una película sobre un triángulo amoroso coprotagonizada por Binoche, que se proyectará en el festival antes de la entrega del premio.

“Ambos lados de la hoja” también está protagonizada por Vincent Lindon y Grégoire Colin.

“Tienes que ir en cambio a lo nuevo. Y tienes que saltar a lo desconocido y trabajar fuera de los códigos machistas”, continuó Binoche.

Hablando de su experiencia trabajando en EE.UU., Binoche, quien habló en francés, agregó: “En el cine estadounidense a veces me ha pasado que me llaman para ser ‘la esposa de’ y luego dicen ‘no’ porque no soy interesado”, dijo Binoche, quien llegó con un traje informal y un aspecto natural con poco maquillaje.

“Envejecer frente a la cámara es un desafío, te obliga a ser sincero”, dijo.

Además de trabajar con Denis tres veces, Binoche ha trabajado con numerosos grandes directores, incluido el difunto Jean-Luc Godard, de quien dijo que no fue fácil.

Trabajó con Godard en la película de 1985 «Hail Mary».

“Hubo una serie de casting que hice con él que duró mucho tiempo”, recordó. “Para los ensayos, tenía que estar desnudo mientras me peinaba y decía un poema de memoria. No me eligió a mí para el papel, pero creó un nuevo papel para mí”.

Binoche se inició en la actuación a través del teatro y se formó en la Academia Nacional de Arte Dramático de París.

Su debut cinematográfico se produjo en 1973 con «Liberty Belle», a la que siguieron numerosos papeles, incluida la película de Godard.

Sus primeros créditos en inglés incluyen «La insoportable levedad del ser» (Philip Kaufman, 1988) y «Cumbres borrascosas» (Peter Kosminsky, 1992).

Para Kieslowski actuó en “Three Colours: Blue” en 1994. Por la película, recibió su primer Premio César y el premio de actuación en el Festival de Venecia.

Ella no es ajena a San Sebastián.

Con el director Jean-Paul Rappeneau, cerró la Sección Oficial del Festival de San Sebastián con “El jinete en el tejado” en 1995.

Regresó a San Sebastián en 2018 para presentar dos películas: “Vision, a Mystic Tale”, cuento de Naomi Kawase, y “High Life” con Denis.

“No tengo una visión general del cine”, dijo. “Busco historias que también me ayuden a confrontar algo en mí mismo”.

Buenas tardes Insiders. Max Goldbart aquí y mientras el mundo se prepara para el funeral de la reina Isabel II, que ha dominado los titulares esta semana, les contaré los últimos días en la televisión y el cine internacionales.

Período de luto

Una semana como ninguna otra: Como escribe Insider, las colas que duran al menos varias horas serpentean por el centro de Londres mientras miles de personas de todo el país esperan pacientemente para ver el ataúd de la reina Isabel II. El segundo monarca con más años de servicio en el mundo, que murió el jueves 8 de septiembre, se encuentra actualmente en el estado durante cuatro días hasta el funeral del lunes, y la nación permanece de luto. Ha sido una semana como ninguna otra. La interrupción ha continuado en la vida diaria, los manifestantes han sido arrestados y se han seguido cancelando eventos, incluida una serie de partidos de fútbol de la Premier League, debido a los preparativos del funeral. Mientras tanto, han seguido llegando tributos de todo el mundo a medida que se recuerda a un monarca, y el sucesor, el rey Carlos III, ha estado viajando por el país cumpliendo con sus nuevas funciones.

Horarios desarraigados: En la televisión, los horarios se han visto muy interrumpidos, con boletines de noticias y programación de homenaje reemplazando en su mayoría lo que esperaría transmitir a mediados de septiembre, normalmente un buen momento para los índices de audiencia cuando la familia regresa de las vacaciones y los niños regresan a la escuela. Escribí el lunes sobre cómo las emisoras han estado adoptando un enfoque del día a día en sus horarios, emitiendo actualizaciones cada 24 horas. La BBC, que retrasó Estrictamente venga a bailar por una semana, ha tenido sorprendentemente pocas quejas por los cambios en su horario, según los informes que se publicaron el martes, con una fuente que le dijo a Deadline que en realidad se habían sorprendido gratamente de lo normales que habían sido los horarios, y que esto puede explicar la falta de espectadores malhumorados. “Podría haber sido mucho peor”, dijeron. ITV ha seguido el ejemplo de la BBC en el desarraigo de los horarios, mientras que la irreverente cadena Channel 4 ha devuelto gigantes como Caja de gafas y el gran horneado británico, aunque la audiencia de este último estaba bastante por debajo. También han surgido interrogantes sobre la censura, y Deadline dio la noticia el martes de que los comentarios irónicos sobre la reina Isabel II habían sido eliminados de la versión británica de La semana pasada esta noche con John Oliver en el cielo.

El funeral: La preparación del funeral ha dominado todos los aspectos de la vida pública y las principales emisoras han sido quizás uno de los elementos más importantes de esto. La BBC, ITV y Sky News mostrarán una cobertura ininterrumpida del evento, que comienza en serio a las 11 a. m. BST (3 a. m. PT) el lunes. Cada uno utilizará a sus principales presentadores de noticias para hablar a los espectadores sobre lo que sucede en la Abadía de Westminster, mientras el monarca de 96 años descansa. Se espera que otra programación de tributo intercale la cobertura, y no es hasta el martes que se espera que las cosas vuelvan a una apariencia de normalidad luego de un esfuerzo gigantesco que ha sido supervisado principalmente por la BBC. Al otro lado del charco, las principales cadenas de noticias de EE. UU. han estado preparando su cobertura en detalle, con flotas de periodistas sobre el terreno en Gran Bretaña. Joe Biden estará presente, junto con una gran cantidad de importantes líderes mundiales, incluidos Justin Trudeau y Jacinda Ardern. Se espera que la cobertura sea una de las transmisiones de televisión más vistas de todos los tiempos. El funeral de la princesa Diana fue visto por más de 30 millones de personas en el Reino Unido en 1997. En las últimas horas, revelé una ruptura entre las emisoras británicas y los periódicos sobre la transmisión en vivo del funeral. Fuentes de la industria le dijeron a Deadline que esta disputa sobre eventos reales ha tardado mucho en llegar y se remonta más allá del funeral.

TIFF ruge de vuelta a la vida

Empapando el ambiente: Mel Goodfellow en el suelo aquí y se sintió (casi) como en tiempos previos a la pandemia a lo largo del centro King Street del Festival Internacional de Cine de Toronto cuando el evento volvió con toda su fuerza por primera vez en tres años, con un clima templado que alentó a los habitantes del centro de Toronto a empaparse de la atmósfera durante el primer fin de semana . Las calles concurridas estaban en desacuerdo con el estado de ánimo en el mercado que vio menos paquetes lanzados de lo normal, lo que llevó a Mike Fleming Junior a preguntarse qué negocio se haría. Sin embargo, un puñado de grandes negocios finalmente cayó, coronado por la adquisición de Focus Features por $ 30 millones de Alexander Payne. Los remanentes. En el festival, la atención se centró en las grandes producciones de prestigio de los EE. UU., ya que TIFF buscaba reclamar su corona como la plataforma de lanzamiento de la temporada de premios principal del otoño, frente a la creciente competencia de Venecia.

contendientes esperados: Se mostró una gran cantidad de contendientes esperados, encabezados por la película semiautobiográfica de Steven Spielberg. Los Fabelman y también incluyendo el de Viola Davis la mujer reyde Peter Farrelly La carrera de cerveza más grande de la historia y estrenos norteamericanos de títulos de Venecia Las almas en pena de Inisherin y La ballena, por la que Colin Farrell y Brendon Fraser están siendo propuestos respectivamente para una carrera como Mejor Actor. Farrell, quien ganó el premio al mejor actor en Venecia, estuvo ausente, pero Fraser tenía la temporada de premios entre dientes y estuvo en el festival, incluso en los renovados Tribute Awards el domingo por la noche. Fuera del cine, otros aspectos destacados incluyeron el estreno en 35 mm de Taylor Swift de su cortometraje. Demasiado bien: el cortometraje, acompañado de un evento In Conversation de una hora de duración con el CEO de TIFF, Cameron Bailey, y proyecciones preliminares en presencia de los escritores y el elenco de la Cuento de las criadas los dos primeros episodios de la quinta temporada acompañados de la noticia de que se había dado luz verde a una sexta y última temporada.

Controversia: Los puntos de conversación más controvertidos incluyeron el retiro de la nueva película del director austriaco Ulrich Siedl Esparta luego de un informe de investigación en la revista alemana Der Spiegel que plantea preocupaciones sobre el tratamiento del joven elenco, y Toda la belleza y el derramamiento de sangre La directora y ganadora del León de Oro de Venecia 2022, Laura Poitras, acudió a festivales como Venecia y Toronto por invitar a Hillary Clinton a sus alfombras rojas. Filmfest Hamburg ya no presentará a Seidl con su prestigioso premio Douglas Sirk tras los informes, noticias que también se dieron a conocer esta semana.

Jean-Luc Godard recordado

“Un tesoro nacional”: El mundo rindió homenaje a Jean-Luc Godard esta semana, el autor franco-suizo pionero de la era de la Nueva Ola que murió a los 91 años. El presidente francés, Emmanuel Macron, llamó a la Sin aliento, Le Petit Soldat y Una mujer es una mujer director un “tesoro nacional”. Otros hablaron sobre la contribución de Godard al cine global: un “gigante que rompió el libro de reglas”, según el BFI, y una “inspiración”, según los directores de la Berlinale Mariette Rissenbeek y Carlo Chatrian. Los tributos llegaron de todas partes y, si quieres escuchar más, vale la pena ver este episodio especial de Take Two de Todd McCarthy y Pete Hammond de Deadline. Lo mismo ocurre con esta pieza de Todd, quien escribe «siempre descarado y exasperante, siempre empujando los límites pero manteniéndose esquivo, y un artista en cada fibra de su ser, Godard siempre hizo exactamente lo que quería hacer». Nuestros pensamientos están con la familia y los amigos de Jean-Luc.

San Sebastián rueda alrededor

Ser creativo (con inversión): El Festival de Cine de San Sebastián se inaugura hoy con Cárcel 77 (Modelo 77), la última película del cineasta español Alberto Rodríguez. Este año es el 70.º aniversario del festival y los organizadores han compilado un programa extraordinario de eventos y proyecciones para celebrar. Como siempre, la popular sección Perlak del festival proyecta muchos de los títulos más comentados, incluido el de Ruben Östlund. triangulo de tristeza. También hay éxitos como el último de Sebastián Lelio La maravilla en la selección oficial del festival. Sin embargo, todas las miradas estarán puestas en la sección de la industria del festival, que presenta su nueva conferencia para inversores creativos con sesiones magistrales de Roeg Sutherland, Benjamin Kramer y Sarah Schweitzman de CAA Media Finance. Una de las personas que no estará presente es Glenn Close, quien ha tenido que dejar su cargo de presidenta del jurado debido a una emergencia familiar, reemplazada por el productor argentino Matías Mosteirín. La conferencia de inversores creativos se lleva a cabo del 19 al 20 de septiembre y el festival del 16 al 24. Nuestro propio Zac Ntim estará sobre el terreno la próxima semana, enviando despachos regulares, así que sintonícelo para conocer la última cobertura. Y los adelantos de Zac y Diana se pueden leer aquí y aquí.

La selección francesa

Diop lidera la manada: En la misma semana del fallecimiento de Godard, tuvo lugar uno de los mayores eventos anuales del cine francés con la preselección para la candidatura al Oscar Internacional. Se eligieron cinco películas: la de Eric Gravel Tiempo completo, Lise Asoka y Romane Gueret los peores, de Alice Winocour recuerdos de paris, de Alice Diop San Omer y Mia Hansen-Love’s Una buena mañana. Algunos bateadores pesados ​​serios. Este año también marca la primera ronda de selección desde la revisión del comité de selección de Francia para poner fin a la participación automática de los directores del Festival de Cine de Cannes, la agencia de exportación Unifrance y la Academia César. de Diop San Omer es una de las favoritas después de los gongs de Cannes y Venecia, y los cinéfilos franceses esperan que la película se convierta en la primera película francesa desde 1992. indochina para ganar el codiciado premio.

Esenciales

? Caliente: Amazon y Constantin Film se unen en una película de fantasía para adolescentes Plata basado en la popular serie de novelas.

? Otro: Jesse trajo noticias de el ido, un drama de misterio irlandés para RTÉ y TVNZ de Nueva Zelanda con Richard Flood, Acushla-Tara Kupe y Game of Thrones la estrella Michelle Fairley.

? Otro: Lionsgate precompró los derechos del Reino Unido para presentar romance Tarde en verano.

? Inscrito: bandas de lagos el creador Jáde Osiberu, quien firmó un acuerdo general con Prime Video.

? Pizarra: Prime Video Alemania presentó su última Todo o nada, una comedia de LOL: El último que ríe Alemania la estrella del conjunto Joko Winterscheidt y el espectáculo de bocetos HILARANTE. El gerente de país, Philip Pratt, le dijo a Jesse que está planeando un impulso sin guión.

? Taquilla: George Clooney de Universal/Julia Roberts-protagonista Boleto al ParaísoEl lanzamiento de se retrasó una semana debido a la muerte de la reina Isabel II. Nancy tenía la noticia.

Lo último en festivales: Mira esta fantástica entrevista exclusiva de Mike con el escritor y director Allen Hughes en TIFF, quien presentó la primera de las cinco series documentales de FX Tupac Shakur. Querida mamá.

último festival: El autor iraní Asgar Farhadi presidirá el jurado de la Competencia Internacional de Largometrajes en el Festival de Cine de Zúrich de este año.

? Trato hecho: Nuevo pacto de drama y comedia entre Lionsgate y Bell Media de Canadá, según la primicia de Jesse.

?‍? Nuevo trabajo: Range Media Partners contrató a Thomas Daley como copresidente de su división internacional.

?saliendo: El CEO de Keshet International, Alon Shtruzman, que se va después de una década. Avi Nir de Keshet Media dijo que la gente «hablará alrededor de las fogatas» sobre el mandato de Shtruzman durante muchos años por venir.

? ¿Qué tal?: Nine Network de Australia encargó una serie dramática basada en la vida del difunto gran maestro de críquet australiano Shane Warne.

? Multado: Una multa de $ 4.1 mil millones recomendada para Google por parte del Tribunal de Justicia Europeo, luego de la debacle de la red móvil de Android.

? Remolque: Aquí hay un adelanto para MaXXXIne de A24.

Y finalmente: Recién llegado de su viaje a Telluride, el editor general internacional Baz Bamigboye se sentó con Sam Mendes para hablar sobre la actuación de Olivia Colman. imperio de la luz, uno de los enlace de james las películas más personales del director que parece que iluminarán la temporada de premios. Ve más profundo.

Mel Goodfellow y Zac Ntim contribuyeron al International Insider de esta semana.