El editor Humble Games y el desarrollador Summerfall Studios han Anunciado Dioses callejeros: el musical de juego de roles Contenido descargable “Orfeo”. Se lanzará para PC a través de Steam el 27 de junio y para consolas “pronto”.

Aquí hay una descripción general del contenido descargable, a través de su página de Steam:

Empezar de nuevo es el infierno.

Si las Parcas mismas siempre han escrito tu historia, ¿qué sucede cuando tomas la pluma?

Juega como Orfeo en esta nueva historia para Dioses callejeros: el musical de juego de roles! Podría decirse que la historia de Orfeo está terminada, hasta que Hermes lo trae de regreso al mundo de los vivos. Con su ayuda, guiarás a Orfeo a través de las profundidades de la toma de decisiones mortales: con quién salir, qué esperar, con qué instrumento rockear…

Protagonizada por Anthony Rapp (ALQUILAR, Star Trek: Descubrimiento), Erika Ishii (Dimensión 20, Mundos más allá de los números) y escrito por David Gaider, Dioses callejeros: Orfeo es una experiencia de largometraje cómico que pueden disfrutar tanto los amantes de la historia como los románticos empedernidos y las estrellas de rock.

¡Una canción más!

Experimenta seis nuevas canciones originales, donde cada decisión cambia la canción y la historia. Compuesto por Austin Wintory, con letra de Simon Hall (Tripod), Montaigne (Jess Cerro) y la nueva incorporación Tom Cardy (Red Flags, Artificial Intelligence), Dioses callejeros: Orfeo Tiene horas de música interactiva para que explores una y otra vez.

¡Escribe tu propia historia!

Cuando cae el telón y termina el espectáculo, ¿con quién vuelves a casa? Elige rechazar, aceptar o reescribir las historias que el mundo espera de ti. ¿Está preparado el mundo mortal para el regreso del bardo más infame de la antigua Grecia?

Dioses callejeros: el musical de juego de roles ya está disponible para PlayStation 5, Xbox Series, PlayStation 4, Xbox One, Switch y PC a través de Steam.

Mire un avance a continuación. Vea un conjunto de capturas de pantalla en la galería.

Tráiler del anuncio del DLC “Orpheus”

Capturas de pantalla

Kristen Stewart y Oscar Isaac se unen para protagonizar el próximo proyecto de Panos Cosmatos, mejor conocido por empapar a Nicolas Cage en sangre y vodka para su alucinante película de acción y terror «Mandy».

“Flesh of the Gods”, que se estrena en Cannes con WME Independent, CAA Media Finance y XYZ Films, tiene un pedigrí considerable detrás de la cámara, ya que fue escrita por Andrew Kevin Walker (“Se7en”, “The Killer”) a partir de una historia que ideado con Cosmatos y producido por Adam McKay y Betsy Koch de Hyperobject Industries. Isaac y Gena Konstantinakos también producen para Mad Gene Media, la productora que Isaac creó con su esposa Elvira Lind.

“Flesh of the Gods” está ambientada en el “brillante Los Ángeles de los años 80”, donde el matrimonio Raoul (Isaac) y Alex (Stewart) descienden cada noche de su lujoso condominio en un rascacielos y se dirigen al reino nocturno eléctrico de la ciudad. Cuando se cruzan con una figura misteriosa y enigmática conocida como Nameless y su camarilla fiestera, la pareja se ve seducida por un mundo glamoroso y surrealista de hedonismo, emoción y violencia.

«Al igual que Los Ángeles, ‘Flesh of the Gods’ habita en el reino liminal entre la fantasía y la pesadilla», dijo Cosmatos. «A la vez propulsor e hipnótico, ‘Flesh’ te llevará en un divertido paseo en hot rod hasta lo más profundo del resplandeciente corazón del infierno».

McKay agregó: “Este director, este escritor, estos increíbles actores, vampiros, el punk elegido de los 80, estilo y actitud a kilómetros de distancia… esa es la película que les traemos hoy. Creemos que es tremendamente comercial y tremendamente ingenioso. Nuestras ambiciones son hacer una película que se transmita a través de la cultura popular, la moda, la música y el cine. ¿Puedes decir lo emocionado que estoy?

“Flesh of the Gods”, que se rodará a finales de este año, marca la tercera colaboración entre Cosmatos y XYZ. También tienen “Nekrokosm” en desarrollo con A24, que también lanzó recientemente “Love Lies Bleeding”, otro thriller de los 80 protagonizado por Stewart. Walker es mejor conocido por escribir “Se7en” de David Fincher, “8MM” de Joel Schumacher y “Sleepy Hollow” de Tim Burton. Recientemente escribió “The Killer”, de David Fincher.

Los derechos nacionales de “Flesh of the Gods” están co-representados por CAA Media Finance y WME Independent, con XYZ Films a cargo de las ventas internacionales en el próximo Marché du Film en Cannes.

Isaac está representado por WME y Goodman, Genow, Schenkman, Smelkinson & Christopher. Stewart está representado por WME y McKuin Frankel Whitehead. Cosmatos está representada por CAA y Weintraub Tobin Chediak Coleman Grodin. Walker está representado por Brillstein Entertainment Partners y Ziffren Brittenham.

EXCLUSIVO: Keke Palmer (No) está en conversaciones para protagonizar Dioses desconocidosun nuevo thriller de acción del director Stefano Sollima (Sin remordimiento), dicen las fuentes a Deadline.

Escrito por Andrew Barrer y Gabe Ferrari (transformadores uno), la película está ambientada en África Central, donde se dice que está ganando impulso un floreciente movimiento político-religioso, encabezado por un señor de la guerra del que se rumorea que posee poderes sobrenaturales. Dudando de estas afirmaciones, la CIA envía a un analista, acompañado por un escuadrón de personal de élite de operaciones especiales, para ahondar en la verdad detrás del enigmático líder y sus seguidores.

Palmer interpretará a Kate Vance, una agente del grupo de acción política de la CIA.

Visto más recientemente como protagonista de la película de invasión alienígena de Jordan Peele. NoPalmer sale de la producción junto a Aziz Ansari, Keanu Reeves y Seth Rogen en Buena fortuna, la comedia de Lionsgate que marca el debut como director de largometraje de Ansari. Otros proyectos en la tarjeta de baile de la solicitada actriz incluyen la foto del atraco de Amazon MGM. La camioneta con Eddie Murphy y David O. Russell Súper juguetespor nombrar sólo un par.

En cuanto a las funciones, Sollima es conocido por dirigir la película de Tom Clancy de Amazon. Sin remordimiento protagonizada por Michael B. Jordan y Sicario: Día del Soldado. Además, co-creó el drama criminal Amazon/Sky. CeroCeroCero y dirigido en Max’s gomorra.

Dos de los escritores de la próxima película de Paramount transformadores unoque fue objeto de burlas hoy en CinemaCon, Barrer y Ferrari han trabajado anteriormente en Ant-Man y la Avispaasí como el thriller 20th/Hulu Sin salida y más.

Palmer está representado por 3 Arts Entertainment y Hertz Lichtenstein Young; Sollima por CAA y Brillstein Entertainment Partners. Barrer y Ferrari están con 3 Arts Entertainment, CAA y Felker Toczek Suddleson.

Un pequeño juego de acción independiente de próxima aparición enfrenta a algunos pequeños y extraños monstruos mitológicos de fantasía contra un ejército de robots de ciencia ficción que buscan terraformar su mundo, presentando al jugador como un dios iracundo que busca derribar a los robots invasores con sus poderes. Se lanzará a finales de este mes y ya tiene una demostración disponible en Steam.

La combinación de roguelike y acción RTS te permite invocar monstruos y hacer llover fuego/hielo/relámpagos/etc. desde el cielo para destruir las hordas de robots mientras intentan establecer playas y destruir los cristales de maná que mantienen vivo y seguro a tu planeta, la diosa Gaia. tus poderes van. Derrota a los robots en una región y sigue adelante, luchando contra ellos en otra, hasta que aniquiles a sus líderes para poner fin a la invasión.

Star Wars Jedi: Survivor obtuvo una gran victoria, ya que la banda sonora del juego fue honrada con un Grammy durante el evento de premios de la industria musical de este año. Reconocido en la categoría de Mejor Banda Sonora para Videojuegos y Otros Medios Interactivos, el premio fue para los compositores Stephen Barton y Gordy Haab.

Desarrollada por Respawn Interactive, la secuela de Star Wars Jedi: Fallen Order enfrentó una dura competencia al ser nominada junto a Stray Gods: The Roleplaying Musical, God of War Ragnarok y Call of Duty: Modern Warfare II. Según la Academia de la Grabación, esta categoría «reconoce la excelencia en álbumes de bandas sonoras compuestas predominantemente de partituras originales y creadas específicamente para, o como complemento de, un videojuego actual u otro medio interactivo lanzado dentro del período de calificación».

El Grammy a la Mejor Banda Sonora de Videojuego es un premio nuevo, y Jedi: Survivor es solo el segundo juego que lo gana. Introducido en 2022 junto con otras categorías nuevas, el primer juego en ganar el Grammy fue Assassin’s Creed Valhalla. Más allá de Star Wars Jedi: Survivor, Stray Gods y Call of Duty, puedes consultar la función de GameSpot sobre las mejores bandas sonoras de videojuegos de 2023 en caso de que estés buscando algunos álbumes para mejorar tu día. Star Wars y Stray Gods lograron el corte, al igual que otras partituras conmovedoras de Final Fantasy 16, Hi-Fi Rush y Chants of Sennaar.

La sátira “Testament” del cineasta canadiense Denys Arcand inaugurará la 44ª edición de Fantasporto, que se celebrará del 1 al 10 de marzo en la segunda ciudad de Portugal, Oporto. La épica de fantasía china “Creación de dioses I: El reino de las tormentas”, dirigida por Wuershan, cierra el ecléctico evento.

El festival, que este año fue nombrado por la revista MovieMaker como uno de los “25 festivales más geniales del mundo”, está encabezado por los críticos de cine Beatriz Pacheco Pereira y Mário Dorminsky. Este año se presentaron alrededor de 600 largometrajes y 1.200 cortometrajes.

Pacheco Pereira dice que seleccionan películas que tienen un “toque especial pero al mismo tiempo un lenguaje universal”. Dorminsky añade: «Intentamos descubrir nuevos directores». Estos directores, que han establecido una relación con el festival, suelen regresar con sus películas posteriores, afirma.

“Testament” personifica una tendencia que identifica Pacheco Pereira, que es “los ancianos preguntan: ‘¿Adónde va el mundo?’”. Y agrega: “’Testament’ es una película maravillosa en la que un anciano pierde el interés por la vida y luego lo recupera”, afirma. Muestra cómo este anciano se enfrenta al cambio tecnológico y social. “Representa lo que es Fantasporto, que es buen cine”. “Las invasiones bárbaras” de Arcand ganó el Oscar a la mejor película en lengua extranjera.

“Creation of Gods I: Kingdom of Storms”, que presenta una serie de guerras míticas entre humanos, inmortales y monstruos, ganó el Gallo de Oro a la mejor película este año.

Después de Portugal, el país con más películas en el festival es Japón, con 11 producciones. Entre los más destacados se encuentra el thriller de terror y suspenso sobrenatural “The Forbidden Play”, dirigido por Hideo Nakata, mejor conocido por la película de terror “Ring”. La película se centra en la directora de vídeo Hiroko Kurasawa, que va a la casa de su ex colega Naoto Ihara y ve a su hijo Haruto recitando un extraño hechizo hacia un montículo de tierra en su jardín. Ha enterrado el dedo de su madre muerta en el suelo y está intentando resucitarla. Fenómenos extraños comienzan a ocurrir alrededor de Hiroko, y lo que comenzó como el inocente deseo de un niño se convierte en el mal desatado.

Pacheco Pereira también recomienda otra película japonesa, “Shadow of Fire”, dirigida por Shinya Tsukamoto. La película, que se estrenó en Venecia en la sección Horizontes, analiza las vidas desesperadas de los ciudadanos japoneses en el período inmediatamente posterior a la Segunda Guerra Mundial y se pregunta a qué clase de mundo estamos trayendo a nuestros hijos.

Pacheco Pereira añade que muchas películas japonesas tratan temas contemporáneos, como «Tokyo Revengers» de Tsutomu Hanabusa, que consta de dos partes. «Los japoneses están intentando construir una cinematografía urbana», afirma. «Hay muchas películas sobre la violencia callejera y sobre cómo el mundo de los gánsteres -el mundo yakuza- entra en contacto con la sociedad normal».

Una subsección del festival está dedicada a películas japonesas que son adaptaciones de series de libros manga, como “Baian the Assassin, MD”, partes uno y dos, que presentan a un acupunturista que usa sus habilidades con la aguja para impartir justicia. “Los japoneses quieren presentar el manga al mundo como un género que bebe del espíritu de la época”, dice.

China tiene una fuerte presencia en el cartel, con cuatro películas. Además de “Creación de dioses I: El reino de las tormentas”, Pacheco Pereira destaca la película de gran presupuesto “Lost in the Stars”, dirigida por Cui Rui y Liu Xiang. «China está tratando de construir sus mitos y héroes al estilo occidental», dice. “Antes las películas chinas eran bastante pesadas, pero ahora tienen una línea narrativa que podemos entender”.

Al observar películas de otras partes del mundo, destaca el drama fantástico indio “Invisible Windows”, dirigido por el Dr. Biju. Ambientada en una sociedad distópica, sigue a un activista pacifista que comienza a comunicarse con los muertos. Pacheco Pereira lo describe como “muy inesperado y muy conmovedor”.

Otro destacado en la programación es la comedia dramática de David Duchovny “Bucky F*cking Dent”. Duchovny protagoniza junto a Logan Marshall-Green una película de dos partes sobre un hombre misántropo que muere de cáncer y su hijo cursi, que anhela el amor de su padre. Pacheco Pereira califica de “maravillosa” la actuación de Duchovny. Otra película de la selección que aborda el papel de los padres es “Un camino extraño”, del cineasta brasileño Guto Parente.

Varias películas analizan la vida de las familias, como la película surcoreana “A Normal Family”, dirigida por Jin-Ho Hur. “La película nos hace pensar en la familia. ¿Deberíamos respetar la moralidad y dañar a nuestra familia? ¿Deberíamos hacer lo correcto? Pregunta Pacheco Pereira.

Pacheco Pereira dice que muchas de las películas de la era pospandemia, una época de guerra y cambio climático, muestran que “el hogar ya no es un lugar seguro. Es probable que tu ciudad sea destruida en cualquier momento. Así, a través de las películas mostramos nuestro miedo por el futuro. Muestran la fragilidad de la vida”.

También hay historias de amor, como “Heart Strings” de Ate de Jong, en las que se cruzan los mundos de los reality shows y la música country. La película, que en cierto modo es un homenaje a la cultura americana, tendrá su estreno mundial en el festival. Su productor Steven Gaydos, que es VariedadEl vicepresidente ejecutivo de contenido global de YouTube dará una charla titulada “Cine independiente estadounidense: antes y ahora”, que está vinculada al 50 aniversario de “Cockfighter” de Monte Hellman.

El festival también incluirá un homenaje al cineasta belga Karim Ouelhaj, con proyecciones de cinco películas, entre ellas “Megalomaniac”, que ganó el premio a la mejor película en el Fantasia Film Festival y Fantasporto.

Otra sección está dedicada a películas de Kazajstán, como “Goliat” de Adilkhan Yerzhanov, que se presentó en la sección Horizontes de Venecia el año pasado.

Finalmente, hay una sección dedicada al cine húngaro, con películas como “Semmelweiss” de Lajos Koltai y “Mastergame” de Barnabás Toth.

La primera de las películas de DC que se entregará según el calendario de estrenos de 2023 fue ¡Shazam! furia de los dioses, en el que Billy Batson y los otros miembros de Shazamily se enfrentaron a Hespera, Kalypso y Anthea, las hijas de Atlas. A diferencia de su bien recibido predecesor, ¡Shazam! 2 recibió una recepción crítica mixta, y entre las críticas dirigidas a la secuela fue que Billy, interpretado cuando era adolescente por Asher Angel y en forma de superhéroe por Zachary Levi, se comportó de manera inmadura. Ahora Levi respondió a esta queja explicando por qué interpretó al personaje de esta manera específica.

Mientras habla de su nueva película. Chicken Run: El amanecer de la pepitaque llega a los suscriptores de Netflix el 15 de diciembre, Levi discutió con ScreenRant su razonamiento detrás del cambio de personalidad de Billy en furia de los diosesseñalando que había una razón específica por la cual el personaje no era tan serio como lo representaban en 2019. ¡Shazam!. En palabras del actor:

Desde la primera película hasta la segunda, traté de envejecerlo como Billy envejece, ya sabes, en su forma real de adolescente más joven. Por dentro, él también está envejeciendo. Obviamente, en la primera película tenía como 15 años, y en la segunda tiene 17 y casi 18. Así que traté de abordar eso e incorporarlo al personaje, lo que, irónicamente, de alguna manera, lo hizo sentir casi un poco más inmaduro. Pero eso se debe a que cuando tiene 15 años, no intenta ser un tipo genial, cuando tiene 17, intenta ser un tipo genial, intenta ser el líder y trata de mostrar más esa valentía.

Una nueva era está a punto de comenzar en DC Studios, ya que James Gunn es ahora uno de los codirectores y está trazando un nuevo universo cinematográfico. La DCU está lista para comenzar en serio con Superman: legado en 2025, y sentará las bases del mundo ficticio. Sin embargo, en medio de la construcción del mundo, todavía hay algunos que tienen preguntas persistentes sobre la continuidad a la que reemplaza: el Universo Extendido de DC. Recientemente hubo un caso de esto, durante el cual un fan le hizo a Gunn una pregunta sobre ¡Shazam! furia de los dioses‘ escena de créditos finales. Con esto, el cineasta compartió algunas reflexiones y explicó si esto figura en sus planes futuros.

Para un poco de contexto, el aguijón presentó a los personajes de Emilia Harcourt (Jennifer Holland) y John Economos (Steve Agee), quienes aparecieron de manera destacada en Max’s. Pacificador serie, que tendrá una segunda temporada en medio de la transición de DCU. Harcourt también apareció brevemente en la película de Dwayne Johnson. Adán negro, que contó con la Sociedad de la Justicia de América. Todo eso lo digo para decir eso. furia de los dioses escena de mitad de créditos ve a Harcourt y Economos tratando de reclutar al héroe epónimo de la película para la JSA. Al final, rechaza su invitación.

Si Alan Wake 2 No te derritió por completo la cara, Poetas de la Caída han vuelto para terminar el trabajo.

La banda finlandesa de metal subió al escenario en The Game Awards 2023 como The Old Gods of Asgard, el alter ego de la banda del Remedy Entertainment Connected Universe. A ellos se unieron Ilkko Vasilia (Alan Wake), Matthew Porretta (la voz de Alan Wake), David Harewood (Mr. Door) y, por supuesto, Sam Lake (Sam Lake). Y con todo el respeto a Halsey, Sting e Imagine Dragons, esta alineación hizo que todos los invitados musicales de años anteriores parecieran bebés.

En un homenaje directo a la Alan Wake 2 En la secuencia “We Sing”, el tramo de 15 minutos más largo en cualquier videojuego de 2023 (cambie “2023” por cualquier año y seguirá funcionando), la OGOA y el elenco interpretaron “Herald of Darkness”, una balada de metal que relata simultáneamente la trama de la primera Alan Wake y hace que los demonios de todas partes se caguen en los pantalones. Marko Saaresto cantó sus letras más allá de los límites del espacio y el tiempo; Los dedos de Olli Tukiainen se movían arriba y abajo por el mástil de su guitarra como la ráfaga de 1.000 vientos nórdicos; Jari Salminen no tocaba tanto la batería como canalizaba la rítmica danza de guerra de algún campeón mítico sin nombre. Lo único que faltaba era Ilkka Villi disparando bengalas al techo mientras David Harewood enseñaba al público las complejidades del verdadero arte coreográfico.

La actuación no fue sólo un homenaje a Alan Wake 2, Sin embargo, el tercer juego favorito de Polygon en 2023. Los poetas también escribieron e interpretaron “Take Control”, la canción que suena durante ControlLa virtuosa secuencia Ashtray Maze. En el primero Alan Wakeel grupo aparece como OGOA durante la misión de defensa del concierto en el Episodio 4. Volviendo aún más atrás, Saaresto estuvo involucrado con Remedy desde 2001, cuando convirtió un poema en la canción de créditos finales de Max Payne 2: La caída de Max Payne.

El programa de esta noche solo sirvió como un recordatorio de cuán valiente es Remedy Entertainment a volverse raro con sus juegos, incluso cuando sus presupuestos aumentan y los proyectos se multiplican. Todavía estoy esperando esa colaboración con La caída de la casa Usher director Mike Flanagan, pero mientras tanto, tomaré todo el OGOA que pueda conseguir.