Beta Cinema ha cerrado una serie de ventas en territorio internacional de su épica de resistencia “William Tell”, la adaptación de Nick Hamm de la obra de Friedrich Schiller. WME Independent representa los derechos nacionales.

La película, que está en posproducción, está protagonizada por Claes Bang (“The Square”, “Dracula”), Golshifteh Farahani (“Paterson”, “Extraction”), Connor Swindells (“Barbie”, “Sex Education”), Jonah Hauer- King (“La Sirenita”, “El tatuador de Auschwitz”) y Ben Kingsley, junto a un elenco que incluye a Ellie Bamber, Rafe Spall, Emily Beecham y Jonathan Pryce.

Beta Cinema ha cerrado acuerdos con SF Studios (Suecia, Dinamarca, Noruega, Finlandia, Islandia), Beta Fiction (España), Eagle Pictures (Italia), Dutch Filmworks (Benelux), Pris Audiovisuais (Portugal), Monolith Films (Polonia), Cinemart (República Checa), Blitz (Antigua Yugoslavia), ADS (Hungría y Rumanía), Beta Film (Bulgaria), TFG (Grecia), Ucrania (Top Film) y Plot Pictures (Oriente Medio y Turquía).

La historia se desarrolla en el siglo XIV, en medio de los últimos días del Sacro Imperio Romano, cuando las naciones de Europa compiten ferozmente por la supremacía y los ambiciosos austriacos, que desean más tierras, invaden Suiza, una nación serena y pastoral.

En medio de este telón de fondo, William Tell, un antiguo cazador pacífico, se ve obligado a tomar medidas mientras su familia y su patria se ven amenazadas por el opresivo rey austríaco y sus despiadados señores de la guerra. Liderando a sus compatriotas, Tell se embarca en una valiente rebelión, buscando defender su libertad y enfrentarse a las fuerzas tiránicas que buscan subyugarlos.

Piers Tempest (“La esposa”, “Emily”) y Marie-Christine Jaeger-Firmenich (“Gigi & Nate”) producen. Los productores ejecutivos incluyen a Hamm, David Nichols y Francesco Marras.

La película es una producción de Freeturn/Tempo en asociación con Beta Cinema, WME Independent, Primefocus Studios, Grøenlandia, Cineroma y IDM Film Commission.

Hamm es un director ganador del premio BAFTA que comenzó su carrera como director residente de la Royal Shakespeare Company. Su trayectoria cinematográfica y televisiva incluye “Driven”, que fue la película de clausura del Festival de Cine de Venecia, “White Lines” de Netflix y “The Journey”, que se estrenó en Venecia y Toronto.

FilmNation y Charades se unen para presentar “Alpha”, la nueva película de Julia Ducournau, a los compradores de Cannes.

Es el mismo lugar donde Ducournau causó sensación con “Titane” de 2021, su película de terror corporal subversiva y divisiva, que ganó la Palma de Oro, el máximo galardón del festival. Ducournau se convirtió en la segunda directora en ganar el premio, después de Jane Campion (“El piano”). La directora de “Anatomy of a Fall”, Justine Triet, se convertiría en la tercera mujer ganadora en 2023. Otras películas de Ducournau incluyen “Raw” de 2016, una película sobre la mayoría de edad sobre una joven vegetariana que desarrolla un gusto por el canibalismo.

El elenco de “Alpha” incluye a Golshifteh Farahani, quien apareció en “The Patience Stone” y “Paterson”, así como al ganador del premio César Tahar Rahim, mejor conocido por su trabajo en “The Mauritanian”, “A Prophet” y “The Serpent”. .”

«‘Alpha’ es el trabajo más personal y profundo de Julia hasta el momento, y esperamos que una audiencia global descubra la historia con tanta emoción como nosotros», dijeron FilmNation Entertainment y Charades en un comunicado. «Estamos ansiosos por llevar la película al mercado de Cannes y lanzar las ventas juntos por primera vez y colaborar de esta manera».

Pero más allá de decir que es «el trabajo más personal y profundo» de Ducournau, no hay mucho que extraer sobre la trama de «Alpha». Los dos agentes de ventas dicen que mantienen el logline del proyecto «en secreto».

Los productores de la película son Mandarin & Compagnie (Eric Altmayer y Nicolas Altmayer) y Petit Film (Jean des Forêts y Amélie Jacquis). Será una coproducción con Frakas Productions (Jean-Yves Roubin y Cassandre Warnauts).

«‘Alpha’ es una nueva página en el corpus de Julia Ducournau que es a la vez muy consistente con las anteriores y completamente nueva en su tono», dijeron los productores. “Para lograr un proyecto excepcional, era necesario trascender los convencionalismos, como lo demuestra la combinación excepcional de productores, por un lado, y empresas de ventas internacionales, por otro”.

Esta es la primera asociación entre Charades, con sede en París, y FilmNation Entertainment, con sede en Nueva York. Las empresas colaborarán en las ventas mundiales y en el lanzamiento de la película en Cannes.

Ducournau está representada por Film Talents. Farahani está representada por Agence Adequat y CAA. Rahim está representado por la Agence Adequat y la UTA.

La principal productora y distribuidora francesa Le Pacte se ha embarcado en el próximo proyecto de largometraje animado en 2D “Conference of the Birds”, que se destacará en el Día de la Animación del Marché du Film durante el Festival de Cannes de este año.

Además de coproducir, Le Pacte se encargará de la distribución en Francia y actuará como agente de ventas internacionales de la película, que forma parte del Annecy Showcase del Animation Day, que consta de cinco títulos. Los miembros confirmados del elenco de voces incluyen a Golshifteh Farahani (“Paterson”, “Piratas del Caribe: Los hombres muertos no cuentan cuentos”) y Louis Garrel (“Mujercitas”, Los soñadores).

“Conferencia de los pájaros” es una adaptación actualizada del poema persa del mismo nombre de Farid al-Din Attar, de 900 años de antigüedad. La película se centra en una bandada de pájaros que son los únicos supervivientes de un desastre natural provocado por el hombre. Liderando la pandilla de aves está Hod-Hod, una joven abubilla aventurera que emprende una búsqueda para encontrarse con el pájaro legendario Simorgh, del que se rumorea que tiene la clave para resolver todos los problemas de las aves.

Según los realizadores, la película se inspira visualmente en fuentes como “El rey y el ruiseñor” de Paul Grimault, las películas de Hayao Miyazaki y “Rio” de Carlos Saldanha.

Caroline Piochon creó el proyecto y lo dirige junto al consumado escritor y cineasta Atiq Rahimi, quien coescribió el guión de la película con Nahal Tajadod-Carrière.

Rahimi es un escritor y cineasta franco-afgano que en 2008 ganó el prestigioso premio literario francés, el Prix Goncourt, otorgado hace 105 años, por “Syngué Sabour”. En 2012 dirigió la adaptación cinematográfica de su novela a partir de un guión coescrito con Jean-Claude Carrière. Su largometraje más reciente, “Nuestra Señora del Nilo” de 2019, tuvo un recorrido impresionante en festivales que incluyeron proyecciones en competencia en Berlín, Durban y El Gouna.

“Conference of the Birds” marca el debut en animación de Rahimi, pero tendrá mucha ayuda en ese frente. Piochon se graduó de Gobelins en 2005 y ha trabajado en varias películas animadas europeas destacadas, incluidas “El secreto de Kells”, “El ilusionista”, “La tortuga roja” y “Klaus”. También ilustra libros infantiles y colabora con asociaciones que promueven y desarrollan iniciativas culturales y artísticas para personas con discapacidad.

“Conference of the Birds” está producida por Gilles Podesta en Diabolo Film, Stéphane Sorlat en Mondex et Cie, Christel Hénon en Bidibul Productions y ahora Jean Labadie en Le Pacte.

Hablando con Variedad, Labadie dijo que después de enterarse del libro mientras escuchaba la radio, inmediatamente leyó el texto y se enamoró. «Creo que es una de las obras más importantes de la historia de la humanidad, al nivel de ‘Mahabharata’ o ‘La Ilíada’ y ‘La Odisea’ de Homero».

“Llevar esta obra maestra al cine se convirtió en una obsesión y, felizmente, después de conocer a Nahal Tajadod, uno de los mayores conocedores del mundo de Farid Al-Din Attar, y gracias a mis amigos Gilles Podesta y Stéphane Sorlat, el proyecto pudo comenzar”.

El cineasta indio Ishan Shukla causó sensación con un corto de animación premiado chirkoa en 2016, que se estrenó mundialmente en el LA Shorts Film Festival y luego viajó a más de 100 festivales en todo el mundo.

El trabajo rompió el molde por su creación en el motor de juego Unreal Engine y tropos distópicos que son raros en el cine indio.

Shukla vuelve al circuito de festivales con una versión de largometraje Schirkoa: En las mentiras confiamos y Deadline puede revelar el tráiler internacional antes de su estreno mundial en Rotterdam este fin de semana.

Ambientada en un mundo distópico donde las personas se ven obligadas a usar bolsas de papel sobre la cabeza, la película sigue a un miembro del consejo recién nombrado que provoca una revolución accidental.

El elenco de voces incluye a Golshifteh Farahani, Asia Argento, SoKo, King Khan y estrellas invitadas como Lav Diaz, Karan Johar, Shekhar Kapur, Anurag Kashyap y Gaspar Noé.

“Schirkoa: En las mentiras confiamos Es una reacción metafórica al mundo en el que vivo hoy: un conflicto perpetuo entre dos dimensiones de nuestro mundo”, dice Shukla.

“Imaginé una línea de tiempo alternativa en la que el mundo entero se concentra en sólo dos naciones: una mezcla ecléctica de culturas, identidades e idiomas. Una nación, Schirkoa, se esfuerza mucho por alcanzar la perfección y la logra con bastante éxito mediante la «Ley de Bolsas». La segunda nación, Konthaqa, es más humana, colorida, romántica, a veces irracional y, finalmente, caótica”.

Dice que rodar la película íntegramente en Unreal Engine, una tecnología que utiliza renderizado en tiempo real, redujo la huella de carbono y proporcionó flexibilidad al equipo de realización.

«Podíamos modificar tomas, editar secuencias e incluso escenas enteras sobre la marcha», afirma.

Schirkoa: En las mentiras confiamos es una coproducción indio-francesa entre el estudio de animación Red Cigarrillo Media de Shukla y la compañía parisina Dissidenz Films, fundada por Bich-Quan Tran, que incorporó al coproductor alemán Stephan Holl de Rapid Eye Movies (Alemania).

Las ventas internacionales están a cargo de New Europe Film Sales junto con la co-representación de Anonymous Content para Norteamérica.

Una esperada adaptación de la novela más vendida de 2003 «Reading Lolita in Tehran» de Azar Nafisi llegará al Marché du Film en Cannes este mes.

Dirigida por el galardonado director Eran Riklis (“Lemon Tree”) y escrita por Marjorie David, la película está protagonizada por un elenco liderado por Golshifteh Farahani (“Piratas del Caribe”), Zar Amir-Ebrahimi (“Holy Spider”) y Mina Kavani («Rosa roja»).

Ambientada en el Irán posterior a la revolución cuando el extremismo se apoderó, el libro de Nafisi cuenta la historia autobiográfica de una intrépida maestra que reunió en secreto a siete de sus alumnas para leer clásicos occidentales prohibidos.

Según una sinopsis: “Cuando la República Islámica tomó el poder, los escuadrones de la moralidad realizaron redadas arbitrarias en Teherán y mientras los fundamentalistas se apoderaban de las universidades, las mujeres de la sala de estar de Nafisi, cuyos derechos habían sido sistemáticamente quitados, arriesgaron todo para encontrar un espacio seguro. para quitar sus velos y decir lo que piensan. A pesar del grave peligro que corren, encuentran esperanza cuando sus historias se entrelazan con las novelas que leen: ‘Lolita’, ‘El gran Gatsby’, ‘Daisy Miller’ y ‘Orgullo y prejuicio’; aquí hablan de sus propios sueños y se preguntan si la única forma de alcanzar la libertad será dejar el hogar que aún aman”.

El proyecto es más oportuno que nunca dado el movimiento “Mujer, Vida, Libertad” en curso en Irán, y esa actualidad, junto con la producción de la película ya completada, es probable que atraiga a los compradores en Cannes. El movimiento liderado por mujeres fue provocado por la muerte de Jina “Mahsa” Amini, una mujer kurda iraní de 22 años que murió mientras estaba bajo la custodia de la policía moral por supuestamente llevar un pañuelo suelto en la cabeza.

La película es una coproducción italo-israelí. Está producido por Michael Sharfshtein, Marica Stocchi, Moshe Edery, Santo Versace, Gianluca Curti y Riklis. Las productoras incluyen United King Films, Topia Communications, Eran Riklis Productions, Minerva Pictures y Rosamont con RAI Cinema.

El director Eran Riklis dijo: “’Reading Lolita in Tehran’, con su descripción tanto de las relaciones humanas como de los asuntos políticos y globales, tocó una fibra emocional profunda en mí.

“Era totalmente consciente de la complejidad potencial de contar una historia tan íntima de mujeres en Irán. Pero también sabía que es un desafío maravilloso y emotivo, basado en una visión universal de la lucha humana donde sea y cuando sea. Sabía que mi enfoque de la narración, uno de respeto, emoción, dignidad, amor y responsabilidad, siempre ganará y superará cualquier obstáculo. El mundo de Azar ahora se ha convertido en parte de mi mundo y creo firmemente que su historia debe ser contada, ahora más que nunca”.

Maya Amsellem, directora gerente de WestEnd Films, agregó: «Eran Riklis aporta un toque excepcionalmente sensible al explorar las complejas vidas de estas mujeres bajo asedio político y personal».

La película se rodó en Italia y ahora se encuentra en posproducción. WestEnd está lanzando ventas en Cannes.