En «Half Nelson», Ryan Gosling, de 26 años, interpreta a Dan Dunne, un profesor de secundaria que claramente tiene un don para conectarse con sus alumnos pero cuya vida se está desmoronando fuera del aula. Después de lo que fue una ruptura extremadamente dura para Dunne, cayó en el consumo de drogas y pasa la mayor parte de su tiempo libre consumiendo sustancias cada vez más graves, languideciendo en su básico apartamento de Brooklyn o cayendo en un estupor inducido por las drogas. Después de que su propio alumno, Drey (Shareeka Epps), lo descubre en medio de ese estupor, él y el joven forman un vínculo que tiene el potencial de ayudar a Dunne a salir de su adicción.

A lo largo de «Half Nelson», Gosling utiliza su carisma natural de una manera más sutil de lo que estamos acostumbrados, ayudando a contar una historia verdaderamente conmovedora sobre la adicción a sustancias y las conexiones que los seres humanos pueden formar a través de fronteras sociales y culturales. Cuando Dunne interactúa con sus alumnos o tiene una cita, es fríamente seductor. Cuando se encuentra en lo más profundo de su soledad, es palpablemente torturado. Todo ello es creíble.

Pero Gosling no es la única razón para ver «Half Nelson». Shareeka Epps es sobresaliente como Drey, especialmente considerando que este era su primer papel cinematográfico y que solo tenía 16 años en el momento de la filmación. Desde «Half Nelson» no hemos visto mucho a Epps, aunque ha aparecido en papeles extraños aquí y allá. Pero es realmente una lástima, porque su actuación aquí está tan elegantemente compuesta que es realmente increíble que este haya sido su primer papel importante en cine o televisión.

Con todo esto en mente, a pesar de que no se escucha mucho mencionar «Half Nelson», es bueno ver la película clasificada como la segunda mejor película de Gosling de todos los tiempos en Rotten Tomatoes.

ALERTA DE SPOILER: Esta entrevista contiene ligeros spoilers de las secuencias de acrobacias de “The Fall Guy”, que ya está en los cines.

Saltar desde un helicóptero que vuela alto, verse envuelto en llamas y hacer rodar un automóvil más de ocho veces y media: si bien estos momentos de infarto pueden ser materia de pesadillas para la mayoría, son solo un día más de trabajo para el Temerarios especialistas en acrobacias en el corazón de “The Fall Guy” de David Leitch.

Colt Seavers de Ryan Gosling es puesto a prueba repetidamente en la comedia de acción de Universal basada en la serie de televisión de los años 80 del mismo nombre. Por suerte para el actor nominado al Oscar, un equipo de profesionales estaba allí para hacer el trabajo pesado.

Logan Holladay, que realizó acrobacias al volante (y estableció un récord mundial Guinness), Ben Jenkin, que voluntariamente fue prendido fuego y atropellado por un coche, y Troy Brown, que se desplomó 150 pies en una caída épica, se sentaron con Variedad para compartir su experiencia en “The Fall Guy” y por qué la representación de la comunidad de especialistas en la película es tan vital.

¿Cómo llegaron cada uno de ustedes al trabajo de especialistas y se involucraron con “The Fall Guy”?

Logan Holladay: Mi papá también era doble. nunca fue mi Mi objetivo era ser especialista, pero mi padre también era piloto de motos. Me encantaban las motocicletas y solo quería ser un corredor de motos de cross, y quería intentar ser uno de los mejores en eso. Durante toda esa carrera, comencé a hacer sesiones de fotos para diferentes personas. Corría para Yamaha y Honda, luego comencé a hacer comerciales con ellos. Pensé: ‘He corrido mucho y esto parece muy divertido’. Creo que podría hacer esto. Dejé las carreras porque me estaba cansando un poco, así que comencé a hacer acrobacias. Lo levanté, puse todo lo que tengo en él. Lo trato como si fuera a una carrera y el único resultado que me parece bien es ganar.

Ben Jenkin: De hecho, estaba en otro programa. Recibí una llamada de [stunt designer] Chris O’Hara. Le dije: ‘Nunca he quemado con fuego’. Nunca antes me había atropellado un coche. Me encantaría hacer ambas cosas.’ Y él dijo: ‘Qué bueno que ambos estén en el guión’. Puedes hacer ambas cosas. ¡Perfecto!

Troy Brown: La primera vez que escuché sobre este otoño fue cuando Chris O’Hara llamó a mi papá. [stunt performer Troy Brown Sr.] y preguntando por su disponibilidad. Yo estaba como, ‘Dios mío, amigo, no has hecho una caída alta en como 15 años’. ¡Y tiene 65 años! Justo después de la Navidad de 2022, mi papá y yo estábamos sentados en el sofá y él dejó escapar un suspiro de alivio, miró y dijo: ‘Oye, ahora estás haciendo el otoño’. Pienso que deberías hacerlo. Estas listo.’ He estado haciendo caídas altas desde que era súper joven. Al conocer el contexto de la caída, comencé a llorar porque era una oportunidad increíble. Siento que todas las caídas que he estado haciendo desde que era niño simplemente culminaron hasta este punto.

¿Cómo entras en el espacio mental para realizar estas tareas que bien podrían matarte? ¡Me asusto por un simple golpe en el guardabarros!

vacaciones: Creo que somos diferentes tipos de personas. Podría ir a hacerlo ahora mismo. No necesito preparar mi espacio mental para ello. Realmente me gusta asegurarme de saber exactamente lo que estoy haciendo, pero eso es todo. ¡Nos gusta la adrenalina! Venimos de los deportes de acción. Hemos pasado toda nuestra vida marcándonos con cicatrices y sintiendo la emoción de lograr algo.

Logan, analicemos tus disparos récord de ocho cañones y medio en la película.

vacaciones: ¡No sé cómo podría superar eso! No pensábamos que iba a conseguir un récord mundial Guinness. Sólo estábamos tratando de hacer las mejores y más grandes cosas que jamás se hayan hecho. La mejor parte es que ahora le toca a otra persona salir y vencer ese set. Entiendo por qué ha pasado tanto tiempo desde que se estableció ese récord mundial de siete rollos porque es duro. Cuando llegas a unas cinco o seis tiradas en un coche, es extremadamente difícil hacer más. Simplemente se necesita mucha velocidad y mucho compromiso. Todo el mundo siempre habla de ese rollo de cañón, pero también salté un camión de trofeos 225 pies sobre un cañón. Para mí, eso fue aún más aterrador. ¡Esa fue una hazaña aún mayor!

Ben, ¿cuántas veces te prendieron fuego? ¿Y qué pensaste cuando leíste por primera vez la escena del incendio, cuando Jody (Emily Blunt) obliga a Colt a realizar el truco pirotécnico una y otra vez para vengarse?

Jenkin: Me prendieron fuego ocho veces. Una vez fueron el primer día y luego las siete del día siguiente. Cuando escuché sobre esto por primera vez, quiero decir, es muy gracioso. ¿Cómo puede no gustarte? Ella está tan enojada con él que le dice: ‘Voy a obligarte a hacer esta cosa que apesta’. Él duele siendo golpeado contra la pared y prendido fuego. Y estás lleno de arena. Es incómodo. Todos los especialistas han estado en esa situación en la que haces algo y dices: ‘Dios, espero que no tengamos que volver a hacer eso porque realmente duele’.

Troy, ¿cómo lograste esa caída del helicóptero durante el clímax de la película?

Marrón: Ni siquiera pensé que existía una bolsa de aire en la que podía caer desde 150 pies. La última vez que mi papá saltó a su bolsa de aire fue en 2004 en Namibia, Sudáfrica, en una película llamada ‘El vuelo del Fénix’. Vendió esa bolsa y la dejó allí. Terminó encontrando a la gente a la que se lo vendió, y lo habían guardado en una caja durante los últimos 20 años. Universal lo envió a Sydney. Tuve que ponerle cinta adhesiva y coser un par de cosas, pero el material se sentía bien. Fue una locura para mí ver videos de esa bolsa de aire desde que era un niño súper pequeño y luego poder verla en persona y saltar a ella.

Tu papá estuvo en el set para el otoño, ¿verdad?

Marrón: Sí. Sigue siendo el rey de las altas cataratas. Tenerlo allí fue una gran inyección de confianza. Estoy sujetando el fuselaje con los dedos y alineándolo lo mejor que puedo verlo. Y luego, en la radio, le digo a mi papá: ‘Gira dos pulgadas a tu izquierda’. Retroceda una pulgada. Está bien, vas a golpear la bolsa. Estas bien.’ Escuchar eso y saber que había estado en esa posición tantas veces fue algo muy grande para mi cabeza. Él sabe que voy a golpear la bolsa, sé que voy a golpear la bolsa, y sólo tengo que hacer todo como he entrenado para hacerlo, y todo saldrá bien. Había tantos niveles personales al tener a mi papá allí.

Jenkin: Todos corrieron. Todos lloraban.

vacaciones: ¡Lloré!

Esta película realmente parece una carta de amor a los especialistas. ¿Por qué es tan importante que un proyecto como este arroje luz sobre el trabajo de especialistas?

vacaciones: Creo que una de las razones por las que no se ha reconocido es que durante mucho, mucho tiempo, los actores siempre decían: «Yo hago todas mis acrobacias». Sintieron que tenían que decirle a todos que en realidad son ellos los que hacen estas cosas.

Tienes un actor increíble, como Ryan Gosling, que podría contar la historia como nadie más. Así que ahora tenemos esa pieza del rompecabezas: entonces su personaje tiene que hacer grandes acrobacias con autos, o su personaje tiene que hacer parkour. Bueno, Ryan pasó toda su vida actuando, así que es increíble actuando. Pero si quieres tener estas cosas al más alto nivel, tienes que contratar profesionales. Entonces nos unimos todos y creamos este gran personaje.

Jenkin: Bueno, creo que va de la mano con el reconocimiento de toda la industria de las acrobacias. En mi opinión, hace mucho que debería haberse hecho. No entramos en esto para ganar premios, ser famosos y ser reconocidos. Todo esto es tan nuevo para nosotros. ¡Nunca antes en nuestras vidas habíamos hecho prensa! Sin embargo, cuando das un paso atrás y lo piensas, cada departamento involucrado en el proceso creativo de hacer estas increíbles películas merece ser reconocido.

Sólo quiero decir ‘gracias’ a personas como David y [producer Kelly McCormick], Ryan y Emily y todo el elenco que realmente están destacando de manera tan positiva la industria de las acrobacias. Ya es hora de que algunas personas sean reconocidas por el peligro. La gente realmente está arriesgando sus vidas por amor a hacer películas.

Esta entrevista ha sido editada para mayor extensión y claridad.

Durante su aparición el jueves en El último show con Stephen Colbert, Ryan Gosling profundizó y respondió algunas preguntas del presentador que normalmente no serían reveladas.

En eso se incluía una pregunta sobre si alguna vez le había pedido un autógrafo a otra persona.

«La primera persona a la que le pregunté fue The Ultimate Warrior y dijo que no», dijo Gosling, refiriéndose al luchador profesional. “Pero la segunda persona a la que se lo pedí, la primera que me lo dio, fue la señora Angela Bassett”.

Gosling dijo que el momento llegó justo después de haber visto la película biográfica de Tina Turner de 1993. Que tiene que ver el amor con eso, por la que Bassett obtuvo una nominación al Oscar a la Mejor Actriz. Gosling estaba en el vestíbulo del cine AMC donde había visto la película.

«Fue una de las mejores actuaciones que he visto en mi vida, y todavía lo es», dijo Gosling a Colbert. Bassett estaba junto al actor y comediante Sinbad cuando este se acercó a ella. «No sé si estaban juntos, no lo sé», dijo. «Ellos están hablando.»

Mire el video de arriba para conocer más secretos de Gosling.

Jerry Seinfeld se estrelló Sábado noche en directo Segmento de actualización de fin de semana, y Colin Jost lo presentó como «un hombre que hacía demasiada prensa».

El Seinfeld La estrella ha estado en una gira de prensa promocionando su película de Netflix. sin congelarque dirigió y protagoniza.

Seinfeld llegó al escritorio de Actualización, sin saber dónde estaba, y preguntó si era un podcast. Jost señaló que el actor estaba incluso en El rico Eisen Espectáculoalgo en lo que Seinfeld había olvidado que había estado.

«Me gusta Rich Eisen, lo encuentro accesible», dijo el comediante.

Jost le preguntó a Seinfeld cómo alguien podría saber si están haciendo demasiada prensa y el actor dijo: “Esa es la cuestión. No lo sabes hasta que alguien que se preocupa por ti te muestra un paquete de videos y te ves con estas personas con estos nombres… Hoda, Maraca, Chanel, Vlad…”

Seinfeld reconoció que no podía deshacer toda la presión que había hecho, pero quería ayudar a otras personas, dirigiendo palabras de sabiduría a los Barbie y El chivo expiatorio estrella, Ryan Gosling.

«Si tiene problemas con la prensa, no está solo», dijo Seinfeld. «Estoy hablando contigo, Ryan Gosling».

Continuó: “Cuando comencé a hacer prensa para sin congelarYo era como tú: divertido y guapo. Ahora mirame. ¿Crees que así es como quería pasar mi cumpleaños número 26? Pero tu poder limpiarse”.

Seinfeld fue interrumpido por una llamada de la cadena en español Univisión, que también se disponía a entrevistarlo. Cuando el segmento llegó a su fin, Seinfeld les recordó a todos en los que estaría. El show de Kelly Clarkson haciendo más prensa.

Mira el vídeo de arriba.

En «La La Land», Gosling interpreta a Sebastian «Seb» Wilder, un músico que sueña con abrir su propio club de jazz. Es el epítome viviente de la pregunta de «Bee Movie»: «¿Te gusta el jazz?» «La La Land» es un musical, lo que significa que en la película no sólo se canta, también se baila. Y hay un elemento específico de su baile que Gosling realmente desea poder repetir. «Hay un momento que me persigue cuando estamos bailando, Emma y yo, y no sabía que esto se convertiría en el póster de la película, pero pensé que se suponía que tendríamos las manos en alto y pensé que sería Es genial poner mi mano así», dijo Gosling.

Como puede ver en la imagen de arriba, Gosling se refiere a la curiosa forma en que sostiene su mano plana, casi como si estuviera fingiendo driblar una pelota de baloncesto invisible, o tal vez tocando una campana en el mostrador de conserjería de un hotel. Se ve raro. Y como afirma Gosling, no se dio cuenta de que la imagen terminaría en el cartel de la película, grabando así la imagen en todos nuestros cerebros.

«Aunque todos me dijeron que no era genial, estaba seguro de que eso era más genial que eso», dijo Gosling. «Y ahora, cuando lo miro, tengo que verlo todo el tiempo. ¿Sabes qué hubiera sido más genial que esto? Eso. Simplemente mató la energía de esa manera. Fue como si todo condujera a lo que ? Como un perezoso, lo llamo La La Hand».

Independientemente de lo que pienses del gesto, debes admitir que llamarlo «La La Hand» es bastante divertido.

¿Quién es tu “tío genial”? Quizás ande en motocicleta o trabaje como chef. Él define genial cuando eres más joven. Con el doble éxito de Barbie y El chivo expiatorio, Ryan Gosling es el nuevo tío estrella de cine genial de Estados Unidos.

¿Qué es el tío genial estrella de cine? Es muy diferente de Movie Star Dad, que tiene que tener seriedad en la pantalla pero también elegir proyectos divertidos, uno de los cuales tiene que ser un éxito de taquilla. Tom Hanks fue el padre estrella de cine indiscutible durante la mayor parte de los años 90, por ejemplo. Ahora, no estoy seguro de quién es. Oscar Isaac lo tuvo por un tiempo en esa época. Duna salió, pero con Cuatro Fantásticos En el horizonte, creo que Pedro Pascal le pisa los talones.

Movie Star Uncle es más divertido que confiable. Probablemente tengan muchas nominaciones al Oscar pero ninguna victoria, como Willem Defoe. Lo conoces a través de sus éxitos de taquilla y lo sigues en sus proyectos más pequeños, como Matt Damon, que hoy en día es más bien un padre estrella de cine. Mark Ruffalo podría defender al tío estrella de cine, pero como muchos de los Vengadores, no puede escapar de la gravedad del MCU.

Es por eso que Ryan Gosling está en el mejor lugar para ser nuestro tío estrella de cine genial. Él, de alguna manera, evitó por completo el boom de los superhéroes. A pesar de estar en el ojo público durante la mayor parte de su vida (comenzó como Mouseketeer en los años 90), no tiene grandes bombas, ni éxitos de la época que ahora son un poco vergonzosos, ni meteduras de pata públicas. Mantiene una relación estable con Eva Mendes desde hace años (tienen dos hijos) y se conocieron haciendo El lugar más allá de los pinosuna de las muchas películas independientes sobre crímenes que ha protagonizado a lo largo de los años.

Gosling llegó a Hollywood con El cuaderno, mucha gente tiene una relación de 20 años con él. Sólo dos años después, demostró sus dotes interpretativas con su película Obligatory Drug Addiction. Medio Nelson. Se instaló en una cómoda rutina de hacer películas independientes extrañas como Lars y la chica real hasta que protagonizó Conducir en 2011.

Conducir no debería ser genial, lo está intentando muy duro ser genial, pero lo es. La banda sonora, los colores, la sinuosa trama del thriller de los años 70, las actuaciones, la chaqueta. Esa chaqueta debería ser estúpida. Esa chaqueta es estúpido. Pero en esta película funciona. Conducir representa un cambio importante en la forma en que el público pensaba sobre Gosling. No era sólo un chico sensible. Era el tipo de actor que podía darse un beso romántico en un ascensor justo antes de matar a alguien a patadas.

Debería haberse descarrilado para él allí mismo. 2011 fue cuando el MCU entró en poscombustión. Es fácil imaginar un mundo en el que Gosling sea elegido como Star-Lord, Doctor Strange o Ant-Man. Ha expresado interés en interpretar a Ghost Rider, pero lo eligió para el MCU. ahora Es muy diferente a la de hace 15 años.

Gosling pasó la década de 2010 haciendo lo que mejor sabe hacer: elegir grandes proyectos. Bueno, sobre todo, cuanto menos se diga sobre escuadrón de gángsters mejor, pero logró escapar de sus trapos más fácilmente que la mayoría. Los buenos chicos, primer hombre, y Blade Runner 2049 Todas son películas increíblemente bien hechas por directores únicos, y sus actuaciones en ellas son muy diferentes. El hecho de que pareciera destinado a seguir adelante, criar a sus hijos y ocasionalmente actuar en una de las mejores películas del año parecía una gran carrera en la que decidirse.

Y luego Barbie sucedió. Greta Gerwig ha dicho que Gosling era la única opción para el papel: «¿Quién más podría hacer esto?» Ella dijo Piedra rodante«Es una combinación de Marlon Brando, Gene Wilder, John Barrymore y John Travolta». Gosling se mostró reacio a aceptar el papel, pero es obvio que tomó la decisión correcta y aprovechó el éxito de Barbie para catapultarse a la posición de Cool Uncle Movie Star. Quiero decir, ¿has visto su actuación en el Oscar?

Dirigido por John mecha cocreador y ex especialista David Leitch, El chivo expiatorio es una carta de amor a los especialistas: “dobleces”, como se les llama en la película. Hay una línea en la película en la que al personaje doble de Gosling, Colt, se le pregunta si dan premios Oscar por acrobacias; él dice que no, y la película es parte de un esfuerzo de años para cambiar eso.

Así como Gosling usó su poder estelar para elevar a Gerwig y Margot Robbie mientras promocionaba Barbie, ha pasado los últimos meses destacando a sus propios especialistas. Parece más interesado en que sus compañeros ganen premios Oscar que en ganar uno él mismo: cuando Robbie y Gerwig fueron rechazados para nominaciones individuales, escribió una carta abierta al respecto.

Es algo muy genial que puede hacer un tío genial para restar importancia a su propio éxito y animar a las personas que lo rodean; cualquiera a quien le hayan dado un guiño y una palmadita en la espalda puede dar fe de ello. Así es como se siente mirar El chivo expiatorioes como una película casera hecha por el amigo del hermano de tu papá celebrando su reciente victoria en un torneo de golf de frisbee.

Es lo opuesto a Conducir: no está tratando de ser genial. Simplemente te muestra cosas interesantes y te dice: «¿Ves?». con una gran sonrisa en su rostro. Es muy sincero y bullicioso y, sí, un poco aburrido, pero el escalofrío de celebración es contagioso. Si no te gusta, ¡como sea! El chivo expiatorio Simplemente te dará una palmada en la espalda, se reirá un poco demasiado fuerte y abrirá otra cerveza.

(El chivo expiatorio fue filmada en Australia y tiene una energía caótica que cualquiera que haya pasado algún tiempo con australianos reconocerá de inmediato. El eslogan de la película debería haber sido: “Supérate, amigo”).

Con El chivo expiatorio, Gosling puede patear traseros, saltar cosas y ser divertido. No intenta ser genial, y esa falta de esfuerzo es lo que lo hace genial. Te regañará cuando seas tonto, como cuando le dijo a Simu Liu que no lo tocara en la alfombra roja, pero no te castigará como lo haría tu padre. Es demasiado mayor para ser tu amigo y demasiado joven para ser tu jefe. Él es tu tío genial. Y también es una estrella de cine.

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Ryan Gosling ha hablado sobre el La La Tierra momento que lo «obsesiona» hasta el día de hoy.

Antes de Ken en el año pasado Barbieel musical también le valió al actor una nominación al Oscar (la segunda, después de Medio Nelson en 2007). A pesar de todo su éxito, hay una parte que desearía poder volver atrás y cambiar.

«Hay un momento que me persigue cuando estamos bailando, Emma. [Stone] y yo. No sabía que esto se convertiría en el cartel de la película», dijo a la revista Wall Street Journal.

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«Se suponía que íbamos a tener las manos en alto y pensé que sería genial ponerlas como [flat]. Aunque todos me decían que no estaba bien, estaba seguro de que [a flat hand] era más fresco que [pointing up]. Ahora que lo miro y tengo que verlo todo el tiempo, ¿sabes qué hubiera sido más genial que esto? Eso.

«Simplemente mató la energía de esa manera. ¿Era como si todo condujera a qué? Es simplemente una pereza… Yo lo llamo ‘La La Hand'».

Cuando le dijeron que los bailarines profesionales se refieren a ese tipo de pose como «manos de hamburguesa», dijo que no había oído hablar de la frase antes, pero dijo que encajaba. Haciendo referencia a su propia experiencia en la danza, dijo: «Pensé que ayudaría en La La Tierra. Luego, por supuesto, Hamburger Hands Gosling por aquí… Al final no me ayudó en absoluto».

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Mientras tanto, la nueva película de Gosling El chivo expiatorio ya está disponible en los cines. habló con Espía digital sobre la película y nos contó por qué es un gran admirador de su coprotagonista Emily Blunt, y reveló en qué escena fue «demasiado duro».

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Joe Anderton es redactor de noticias independiente y residente en Gales en Espía digitalhabiendo trabajado allí desde 2016.

En su tiempo, cubrió una gran cantidad de eventos en vivo, entrevistó a celebridades grandes y pequeñas y utilizó una incontable cantidad de juegos de palabras geniales/horribles (elimine según corresponda) en artículos.

Gran fanático de la televisión y las películas, tanto convencionales como desconocidas, el principal interés de Joe son los videojuegos. Aunque es particularmente un jugador de PlayStation, juega en Xbox, Nintendo y PC/Steam Deck, y le gusta estar al tanto de muchos juegos que no tiene tiempo para jugar.

Joe actualmente no usa Twitter, pero solo lo usó para decirle a la gente que vea la película. ¡Ayuda! Soy un pez (lo que realmente deberías hacer).

La taquilla del verano no está empezando precisamente con fuerza. La película romántica de acción de Universal «The Fall Guy», protagonizada por Ryan Gosling como un especialista de Hollywood que corteja a un director en ascenso interpretado por Emily Blunt, ganó 10,4 millones de dólares en 4.002 salas el día de su estreno, una cifra que incluye 3 millones de dólares y el cambio de las proyecciones previas. La función ahora proyecta una apertura de tres días de $ 28 millones, lo que la dejaría por debajo de las proyecciones de la industria que habían pronosticado un debut entre los 30 y los 30 años.

No es un gran resultado para Universal, que no ha logrado obtener mucha tracción de la candente presencia de Gosling en los medios después de “Barbie” y un montón de excelentes críticas para la película de acción en un animado estreno en marzo en el Festival SXSW. Con un presupuesto de producción de 130 millones de dólares, la película dirigida por David Leitch no tiene las grandes expectativas financieras de las grandes tiendas del verano, pero todavía tiene una cantidad sustancial que recuperar. Aunque «Fall Guy» es el proyecto más caro de Leitch aparte de su spin-off de «Fast & Furious», tendrá problemas para igualar los 30 millones de dólares del estreno nacional de su último proyecto, el vehículo de Brad Pitt «Bullet Train». Y ese lanzamiento de Sony costó 40 millones de dólares menos.

“The Fall Guy” también enfrenta algunas expectativas infladas al estrenarse en el primer fin de semana de mayo: un espacio en el calendario que generalmente ha estado reservado para los más grandes de los últimos años, particularmente de Marvel Studios. Hace dos años, “Doctor Strange in the Multiverse of Madness” se estrenó con 187 millones de dólares; El año pasado, “Guardianes de la Galaxia Vol. 3” recaudó 118 millones de dólares. “Deadpool & Wolverine” originalmente se había proyectado para este fin de semana, pero se retrasó después de que la producción se estancó durante las huelgas del año pasado.

Universal se apresuró a colocar “The Fall Guy” en el puesto vacante, una maniobra calculada para calificar el título como un éxito de taquilla del verano. Una apertura por debajo de los 30 millones de dólares no cumpliría exactamente con esa marca. Todavía hay un camino hacia la rentabilidad para “The Fall Guy” si la película se mantiene con fuerza. Las críticas son buenas y a los primeros compradores de entradas también les gusta, según la calificación “A-” de la empresa de encuestas de audiencia Cinema Score. Pero para la industria teatral norteamericana, que ya tiene un retraso de casi un 20% en ingresos respecto al año pasado, no es un comienzo auspicioso para lo que se supone será la temporada de mayor actividad de los exhibidores.

Basada en la serie de televisión de los años 80 del mismo nombre, “The Fall Guy” está protagonizada por Gosling como un especialista que ayuda a su director y a su anterior aventura, interpretado por Blunt, a investigar una conspiración que involucra la desaparición de una estrella de cine (Aaron Taylor-Johnson). ). El reparto también incluye a Hannah Waddingham, Winston Duke, Stephanie Hsu y Teresa Palmer.

También este fin de semana, Sony estrenará la obra de terror “Tarot” en 3.104 salas. La película Screen Gems recaudó 2,5 millones de dólares a lo largo del viernes y proyecciones previas y busca terminar en cuarto lugar. Con una clasificación PG-13 y un presupuesto de producción de 8 millones de dólares, “Tarot” está obteniendo una puntuación bastante buena entre el público más joven, incluso con críticas terribles y una calificación de “C-” en Cinema Score.

Y Estados Unidos todavía ama a los gungans y los droides, con el relanzamiento del 25 aniversario de “Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma” de Disney que busca terminar en tercer lugar durante el fin de semana después de ganar 2,4 millones de dólares el viernes en 2.700 salas. Por cierto, hoy es el día de “Star Wars”, así que que el cuarto te acompañe. La precuela está superando al relanzamiento de “El regreso del Jedi” de hace un año, que recaudó 4,6 millones de dólares en sus primeros tres días.

En segundo lugar, “Challengers” de Amazon MGM está logrando un sólido afianzamiento en su segundo estreno. El drama del tenis sobre un triángulo amoroso recaudó 2,5 millones de dólares el viernes, un 59% menos que su día inaugural. La película de Zendaya probablemente superará los 30 millones de dólares en total a nivel nacional hasta el domingo.

Y el quinto lugar debería ser para “Godzilla x Kong: The New Empire” de Legendary Entertainment, que aún avanza en su sexto fin de semana de lanzamiento. El lanzamiento de Warner Bros. espera otros 4,2 millones de dólares para la trama, elevando su total nacional a unos impresionantes 187 millones de dólares. Probablemente terminará por encima de “Kung Fu Panda 4” de Universal y se convertirá en el segundo estreno norteamericano con mayor recaudación del año.

Y no nos equivoquemos: la Marcha de Gosling es la mucho más inepta de las dos. Un alcohólico torpe que ni siquiera puede entrar con éxito en un bar sin cortarse el brazo con un panel de vidrio, lo que lo envía directamente al hospital, March es el tipo de desastre cuyo padre es su hija adolescente Holly (Angourie Rice). No, en serio, ella tiene que llevarlo por Los Ángeles la mitad del tiempo porque está demasiado herido o demasiado cargado para funcionar. Sin embargo, Gosling lo imbuye con un encanto de perro demacrado y avergonzado que es lo suficientemente lamentable como para hacerte apoyar al idiota, o al menos reírte cuando chilla como un cerdo preciado cuando Healy se rompe el brazo lesionado nuevamente.

Amor estúpido loco

Como el otro esfuerzo de comedia convencional de Gosling antes Barbie, Amor estúpido loco fue un gran éxito en 2011 y, sin embargo, ha desaparecido un poco del radar una década después. Esta comedia dramática de los directores Glenn Ficarra y John Requa, y escrita por futuros Somos nosotros creador Dan Fogelman, sigue siendo un punto culminante en todas sus carreras. Y una gran razón de su éxito tiene que ver con el reparto, que incluye a Gosling como un engreído jugador de la hora feliz que se apiada lo suficiente de una triste divorciada de mediana edad (Steve Carell) como para ayudarlo a reinventar su vida como una dama tardía. hombre.

La premisa es absurda, pero funciona porque Gosling interpreta a Jacob con suficiente empatía y estilo para hacer de alguna manera plausible la configuración, al menos lo suficiente como para permitir que el público acepte antes de reírse del joven que sermonea a su mayor completamente desnudo en una spa. En otras palabras, la película depende casi por completo del carisma de Gosling para continuar, lo que demuestra una apuesta inteligente, al igual que emparejarlo con Emma Stone en su primera colaboración en pantalla. La química que surge entre la pareja es tan divertida que (hasta ahora) han vuelto a formar equipo dos veces más, incluso en la primera película que le valió a Stone un Oscar, La La Tierra.

Lars y la chica real

Hay tantos actores que se negarían a interpretar a un personaje como Lars, un buen chico de pueblo y el amor de Bianca… su muñeca sexual inflable anatómicamente correcta. También hay muchos más actores que no lograrían que Lars fuera algo más que superficial y deprimente. Y sin duda, el concepto de Lars y la chica real invita a esa lectura, pero la peculiar comedia dramática de Craig Gillespie (futuro yo, tonia y cruella director) encuentra una dulzura insondablemente convincente gracias al primer trabajo cómico de Gosling en la pantalla grande.

Interpretar al introvertido y tremendamente tímido Lars como un tipo de gran corazón que resulta estar perdidamente enamorado de un globo es un acto engañosamente peligroso. La simpatía de Gosling, que nunca traiciona la humanidad de un personaje que en otras manos sería simplemente un canalla o un SNL boceto, está cuidadosamente calibrado. La estética “caramba” de la película no funciona si no le crees a Lars o si no quieres huir de él aterrorizado. Sin embargo, la película es de alguna manera afable y afirma la vida, al mismo tiempo que proporciona muchas líneas de risa mientras todas las personas que rodean a Lars deben lidiar con la elección del alma gemela del loco. Funciona cálidamente y, en retrospectiva, sugiere que Gosling debería haberse soltado el pelo antes y con más frecuencia en los cines.

El gran corto

El gran corto Realmente no debería ser una comedia. Y al final de esta dramatización de la avaricia de Wall Street que condujo a la crisis inmobiliaria de 2008 y a una economía global destrozada, nadie se ríe. Aun así, gran parte presenta un humor negro simplista del que es imposible no reírse. Esto es testimonio del humor siempre simplista de Adam McKay, que ha sido constante desde su época en SNL hasta sus comedias de Will Ferrell de la década de 2000 que a menudo eran parodias de la cultura estadounidense que lideraban. El gran corto Sin embargo, pierde esas pretensiones y va directamente a la raíz capitalista de la podredumbre estadounidense en el siglo XXI.

Además del salto al edificio de 12 pisos, que exigió «una toma larga y muy complicada», Gosling también realizó otras acrobacias, incluyendo giros geniales y peleas que fueron ensayadas meticulosamente con el coordinador de especialistas Keir Beck y el director de la segunda unidad Chris O’Hara. . Cuando se le preguntó acerca de hacer sus propias acrobacias, Gosling dijo a People que era crucial hacer algunas para «acercarse más al trabajo que su película honraba» y que estas experiencias lo ayudaron a comprender lo que hacen los especialistas a diario (aunque en un nivel mucho menor).

Emily Blunt, quien interpreta a la talentosa operadora de cámara y directora Jody Moreno en la película, habló con Entertainment Weekly sobre los nuevos conocimientos que aprendió sobre la mecánica del trabajo de especialistas de Leitch y el equipo de especialistas, incluido el truco de quema de fuego que Gosling finalmente se había abstenido de hacer. haciendo:

«Acabo de enterarme hoy por David que hacer una quema con fuego, en la que te prenden fuego, es en realidad potencialmente una de las cosas menos peligrosas o riesgosas si estás cubierto por el [fireproof] gel y los vientos son correctos. Dijo que es una de las cosas más fáciles de hacer, pero si sale mal, rápidamente puede convertirse en una de las cosas más peligrosas. Ben Jenkin, que era uno de los dobles de Ryan, encendió el fuego».

Tanto Gosling como Blunt reiteran el minucioso trabajo que implican las acrobacias, donde siempre hay lugar para el error humano a pesar de las medidas de seguridad y las mejores prácticas de la industria. Estos esfuerzos de alto riesgo y alta recompensa a menudo se pasan por alto o subestiman cuando hablamos de cine, y «The Fall Guy» pretende rectificar eso, con sus secuencias de acción de alto octanaje que impulsan la película veraniega hacia su culminante y placentera película. finalizar.

«The Fall Guy» ya está en los cines.