Steve Martin puede estar en lo más alto de su éxito con series de comedia y crimen Sólo asesinatos en el edificio pero, en un nuevo documental, reflexiona sobre algunos puntos bajos de su larga carrera, así como sobre los muchos puntos altos.

El comediante, que tuvo su gran oportunidad como escritor en La hora de la comedia de los hermanos Smothersse convirtió en uno de los presentadores más populares de todos los tiempos de Sábado noche en directo y obtuvo un gran éxito con películas que incluyen El hombre con dos cerebros, Sinvergüenzas podridos y sucios, roxana y Historia de Los Ángeles – es el tema del documental de dos partes STEVE! (Martín)dirigida por el ganador del Oscar Morgan Neville, que se estrena en Apple el 29 de marzo.

El documental incluye un clip angustioso de 1996 cuando Martin fue emboscado en el estreno de Sargento Bilko, una de sus películas menos exitosas, del disruptor de la alfombra roja británica Dennis Pennis, interpretado por el comediante Paul Kaye. Las imágenes, que se volvieron virales en ese momento, mostraban a Martin preguntándole a Pennis «¿Cuál es la pregunta?» cuando le pusieron el micrófono y Pennis respondió: «¿Cómo es que ya no eres gracioso?». Y el mundo se estremeció.

Neville dijo El guardián sobre su decisión de incluir el clip en la película: “Fue desagradable. Y quería mostrar cómo te juzga el mundo cuando lo único que intentas hacer es ser creativo”.

Martín, con un nuevo éxito entre manos a sus 78 años gracias a Sólo asesinatos, dijo al periódico: “Me dolió porque estaba en un momento muy vulnerable de mi carrera”. Sin embargo, cuestionó las afirmaciones de que canceló todas sus entrevistas de prensa restantes como resultado del insulto:

«¡No! Eso es sólo Wikipedia. Las malas críticas duelen; realmente duelen. Pero si estoy en una proyección y veo al crítico, simplemente digo: ‘¡Oye! ¿Cómo estás?’ Como si no supieras nada”.

Añadió sobre su momento de sombra, cortesía de un cómico británico del que la gente no ha oído hablar mucho en los últimos años: “No guardo rencor. Las cosas han ido bien”.

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Las manos del guardia de seguridad suben por nuestra pierna, la palpación es firme y rigurosa. “¿Qué es eso en tu bolsillo?” Un lápiz ? No lo necesitas, regresa y déjalo en el vestuario. » Obedecemos por miedo a que nos noten. Mientras avanzamos en la dirección opuesta en la cola, otro guardia de seguridad arenga a la multitud: “Notamos que alguien intenta entrar con su teléfono… Les recuerdo que cualquier cosa, celular, cámara, llaves u objeto metálico, debe permanecer en el vestuario. Vuelvo a la ropa: abrigos, bufandas, gorras, ¡no me quedan! Los medicamentos son sí, Labello es no. »

Tres mujeres intercambian miradas de complicidad mientras se ríen: “¡Nunca nadie nos había hecho eso! » Natalina Silva, Célia De Oliveira y Maria Jaffrezic conocen la canción: con más de cincuenta rodajes a sus espaldas, las tres amigas de Val-de-Marne están acostumbradas a escuchar estas instrucciones. Son siempre los mismos dirigidos a las personas anónimas que pueblan el fondo de los programas televisivos grabados en público. Juegos, talk shows, concursos de talentos, conciertos benéficos… Cada día, la televisión necesita cientos de voluntarios como ellos para dar un poco de calidez a estos programas, para hacer escuchar aplausos, risas, «¡Oooh!» », “¡Aaah!” «. Hay una auténtica industria detrás de la industria, con sus clientes habituales, sus promotores y sus numerosas agencias de eventos que organizan y acogen al público.

Esta tarde de octubre, en uno de los numerosos decorados instalados en enormes hangares en las fronteras de París, se emite «El viernes todo está permitido», un espectáculo en el que Arthur impone pruebas cómicas a media docena de semiestrellas, en las que a veces participan espectadores. “VTEP”, como la llaman los entendidos, se emite escasamente durante todo el año en TF1, pero se graba de forma condensada, con una quincena de episodios en diez días. Cuando finalmente pones un pie en el plató, después de atravesar pasillos mal iluminados y evitar tropezarte con los cables que serpentean por el suelo, de repente surge la emoción. Luces de neón azules, rosas, amarillas, focos que arrojan una luz deslumbrante, técnicos que van y vienen, haciendo slalom entre el conductor del teatro que lleva al público a aplaudir y los acomodadores que organizan las gradas, más o menos amablemente… “Párate un poco a tu derecha. ¡La derecha, dije! » Una mujer sale del backstage con unos auriculares en la cabeza. Ella está un poco sin aliento y, con voz un poco molesta, grita al público: “Seguimos buscando a una persona mayor sin tatuajes que no sabe bailar. Todavía no ? » Detrás de mí, un caballero burlón señala a su esposa, quien inmediatamente se encoge de miedo. “¡Oh no, no pierdas el tiempo, Didier! »

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¡Advertencia! Lo siguiente contiene spoilers de la joven sheldon Episodio de la temporada 6 «Alemán para principiantes y un viejo loco con un bate». ¡Lea bajo su propio riesgo!

joven sheldon La temporada 6 está a punto de cerrar en CBS, pero no antes Sheldon Cooper se dirige a Alemania. La teoría del Big Bang los fanáticos sabían que el viaje de Sheldon siempre sucedería a menos que el spin-off cambiara el canon, pero había una gran pregunta sobre cómo. El último episodio reveló exactamente cómo recaudó el dinero y la explicación fue bastante divertida.

Tom Hanks se ha reinventado a sí mismo de manera experta a lo largo de los años, pasando de ser una estrella de comedia romántica (Grande) a héroe de guerra (Salvando al soldado Ryan) al actor de carácter (Elvis), y como guionista y director con ¡Eso que haces! y larry corona. Su capítulo más reciente: novelista.

También es bastante bueno en esto. De hecho, su primera novela, La realización de otra gran obra maestra cinematográfica, es útil para cualquiera que intente comprender esa especie de humanidad conocida como «la estrella». O para dominar «Star-Speak», su léxico arcano.

En un momento de la novela de Hanks, que llegará a las tiendas el 9 de mayo, un director describe a su estrella como “el último trozo de fruta prohibida que, con paciencia, puede ser halagado, engatusado, cuidado de niños y preparado para la cámara para su papel principal. ” Y agrega: “No digo que tengas que respetar al hombre, pero sí tienes que respetar el proceso”.

El propio Hanks es un hombre pensativo y culto, no un «trozo» predecible. Su novela detalla la unión de una epopeya de superhéroes que se originó como un cómic humilde.

Un gran director llamado Bill Johnson, previsiblemente excéntrico, decide que su narrativa es el material perfecto para un megaéxito, que se titulará Knightshade: El torno de Firefall.

La novela de Hanks vaga de vez en cuando, sumergiéndose en los detalles de la negociación y la producción. En un nivel, se lee como una guía semi-burlesca de cómo hacer cine y una descodificación de las peculiaridades de sus principales actores.

En la introducción de Hanks, se le pregunta a una estrella si odia sinceramente alguna de sus películas anteriores, a lo que él responde: «Las películas son demasiado difíciles de hacer para merecer odio».

Primero conocemos a Wren Lane, la hermosa estrella de sombra de caballero, mientras lee un papel al estilo de Bette Davis, haciendo su mejor esfuerzo para vender «líneas de mierda de caballo en una escena de mierda». Ella gana el papel y finalmente alcanza el estrellato interpretando a «Sargento Harder» en una película de acción que la industria etiqueta como «Sargento Hard-On».

Wren codicia su privacidad bien aplicada, incluso pilotando su propio avión privado de concierto en concierto. También es rígida al exigir la aprobación de guiones y coprotagonistas.

Su coprotagonista en sombra de caballero es un joven actor espacial llamado OK Bailey que celebró su nueva película de éxito despidiendo a su agente. “Tiene problemas con el hijo del medio”, advierte el director, “y ni siquiera trabaja con los chicos de utilería en sus escenas de lanzallamas porque “no puede perder la sonrisa falsa en su rostro”.

La joven estrella habla con admiración sobre su obra: dos películas. “Ambos son pioneros”, confiesa.

Aunque Wren Lane ha emitido su aprobación, Bailey la enfurece con sus comentarios simplistas. “Saldremos como el superhéroe Romeo y Julieta”, le asegura, a lo que ella responde: “Tonterías. No somos amantes jóvenes, queremos destruirnos el uno al otro”.

Hanks es un escritor de bajo decibelio, especialmente al tratar con su elenco y su sufrido equipo, quienes son vistos como soldados estólidos decididos a lidiar con actores egocéntricos y contingencias aleatorias.

En un momento, Johnson, el director, comenta impulsivamente que «nuestro talento puede necesitar un entrenamiento de cachorros», lo que hace que Wren, su estrella, se rompa. “Talento, ¿así es como nos llamas? ¿Los actores son como el ganado? Un asistente de producción le advierte: “Así es como hablan en el santuario interior”.

Hanks, nuestro guía a través de todo esto, ha superado una imponente variedad de santuarios interiores. También ha soportado algunas peleas épicas: Steven Spielberg no quería que disparara ninguna ronda en Ryan soldado y Robert Zemeckis quería que fuera más manso en el combate en Forrest Gump. Hanks quería la humanidad de sus personajes, sin perder la acción.

Hanks también coescribió y coprodujo (junto con Gary Goetzman) una variedad de magníficos documentales para HBO como Los sesentas. Meticulosamente elegante en su estilo personal, también puede mostrar el instinto de una estrella para la autoprotección narcisista. Cuando una vez escribí una columna describiendo su cambio de agente y su impaciencia con su trayectoria profesional, me regañó con impaciencia: “No entiendes el proceso del oficio”. Fue mi primera exposición a Star Speak, antes de leer su novela.

Comprar entradas esta semana para la esperada Taylor Swift | El Eras Tour fue un deporte sangriento. Hubo horas y horas de espera. Coordinación de exámenes con profesores. Detener una sesión de fotos a mitad de camino porque la cola finalmente se movió. Pero las redes sociales se inundaron rápidamente con cientos de miles de Swifties que dijeron que no podían conseguir boletos. Stubhub está lleno de asientos sangrantes que se venden por más de $ 1,000. Ticketmaster mismo confirmó el jueves que la preventa de Verified Fan del martes estaba destinada a 1,5 millones de fans, pero 14 millones de personas intentaron conseguir entradas. Y lo que es más importante: los políticos finalmente se están tomando en serio la ira de Swifties.

El miércoles, el fiscal general de Tennessee, Jonathan Skrmetti, dijo que su oficina ha recibido numerosas quejas de fanáticos que intentan usar el confuso método de fanático verificado de Ticketmaster. “Estamos preocupados por este actor tan dominante en el mercado, y queremos asegurarnos de que estén tratando bien a los consumidores y que las personas reciban una oportunidad justa de comprar los boletos que claramente les importan mucho”, dijo Skrmetti en una conferencia de prensa. conferencia de prensa. (Los fiscales generales del estado tienen un poder enorme para ayudar a los consumidores. Y Swift todavía llama a Tennessee su hogar, ¡ella vota allí!)

El fiscal general de Pensilvania y gobernador electo, Josh Shapiro, es instando a los veloces para presentar quejas de los consumidores. (Notablemente, Swift creció en Pensilvania). También el miércoles, el senador Richard Blumenthal (D-Conn.) llamó a la compañía “casi un monopolio” que “perjudica” a los fanáticos. “Durante mucho tiempo insté al DOJ a que investigue el estado de la competencia en la industria de venta de boletos”, Blumenthal, quien no tiene obvio conexión con Taylor, tuiteó. “Los consumidores merecen algo mejor que este comportamiento antihéroe”. Y en medio de la caótica preventa de Verified Fan del martes, la representante Alexandria Ocasio-Cortez (DN.Y.), quien es casualmente exactamente dos meses mayor que la Sra. Swift, llamada Ticketmaster, que se fusionó con Live Nation en 2009un “monopolio”.

Entonces, ¿es posible que Swift, quien en los últimos años finalmente se ha abierto sobre su política (liberal, odiaba a Donald Trump), creencias (pro-LGBTQ+, pro-aborto, anti-armas) y desdén por la industria poderosa? ¿figuras que han jodido a los artistas (mirando de reojo a Scooter Braun y Scott Borchetta), que potencialmente lograron un esquema de guardado para revelar cuán mierda es Live Nation / Ticketmaster y romper su monopolio? ¿Es ella la soldado de infantería antimonopolio que Elizabeth Warren ha estado buscando todo el tiempo? Bueno… probablemente no. Pero si no obtuviste boletos esta semana, es una forma divertida de verlo.

Porque el amor de Blondie por el capitalismo es claro, como sus fans han comenzado a señalar más abiertamente. ¿Cuál fue el punto de vender cuatro versiones diferentes del mismo álbum? ¿Nosotros, sus fans, necesitamos 24 remixes de “Anti-Hero” a $1.29 cada uno? ¿Valieron la pena los interminables ciclos comerciales? Los boletos que los fanáticos ni siquiera pudieron comprar fueron carillo de $49 a $450, con ofertas VIP desde $199.

El director ejecutivo de Liberty Media y presidente de Live Nation, Greg Maffei, se disculpó el miércoles, lo que estoy seguro fue bien recibido por las personas del país de tamaño mediano que no pudieron comprar boletos a precios razonables (¡o incluso ningún boleto!) » Me disculpo con todos nuestros fans. Estamos trabajando duro en esto”, dijo Maffei con cara seria. ¡Wow gracias! ¡Supongo que ya lo superé!

Si Ticketmaster había estado evitando la investigación del Congreso, estoy dispuesto a apostar el valor de una multa a que fracasó, después de un anuncio el jueves por la tarde. “Debido a las demandas extraordinariamente altas en los sistemas de emisión de boletos y al inventario de boletos restante insuficiente para satisfacer esa demanda, la venta pública de mañana para Taylor Swift | El Eras Tour ha sido cancelado”, la compañía tuiteó. Guau.

¡Pero seguramente la disculpa de Maffei suavizará la cancelación de la venta de boletos para el público en general! Después de todo, se sabe que los Swifties son totalmente comprensivos y aceptan por completo cuando algo o alguien se interpone en el camino de ellos y su reina.

En cuanto a mí, después de días de escuchar acerca de estos problemas con las entradas, ahora creo que, a pesar de ser un fan que quería ir a un (1) espectáculo, fue una bendición no haber sido considerado fan verificado.

Digan lo que quieran sobre “Amsterdam”, pero nadie puede negar que la última película de David O. Russell reunió a un elenco estelar. Está anclado por Christian Bale, Margot Robbie y John David Washington, quienes interpretan a tres estadounidenses que hacen un pacto de amistad de por vida mientras sirven en la Primera Guerra Mundial y finalmente se encuentran investigando una conspiración peligrosa. Pero incluso el elenco de apoyo está repleto de estrellas como Robert De Niro, Rami Malek, Zoe Saldana, Timothy Olyphant, Taylor Swift y Chris Rock.

Con tantos nombres en la hoja de llamadas, todos los que trabajaron en la película podrían encontrar a alguien que los deslumbrara. En el caso de Christian Bale, resultó ser Chris Rock.

“Recuerdo su primer día, estaba emocionado de conocerlo, soy un gran admirador de su standup”, dijo Bale en una nueva entrevista con IndieWire. “Luego llega, y está haciendo algunas cosas. … David [O. Russell] Le dije que me contara algunas historias que no sabía que me iba a contar, que es la forma en que David trabaja a menudo. Y me encantaba”.

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Algunos incluso podrían decir que lo estaba amando demasiado. Bale pronto descubrió que su incipiente amistad con Rock estaba obstaculizando su actuación, ya que Rock lo hizo reír tanto que no pudo entender la mentalidad de su personaje, Burt Berendsen. Eventualmente, el ganador del Oscar tuvo que decirle al receptor de la bofetada del Oscar que ya no podía hablar.

“Pero Chris es tan jodidamente divertido y descubrí que no podía actuar, porque me estaba volviendo cristiano riéndome de Chris Rock”, dijo Bale. “Así que tuve que ir con él, fui amigo, me encanta hablar contigo y tenemos amigos en común, pero ya no puedo hacerlo. Porque David no me pidió que hiciera esta película para poder verme reír. Quiere que sea Burt y me estoy olvidando de cómo ser Burt’”.

Bale finalmente pudo volver al personaje y terminar la película, pero no culpa a Rock por la terrible experiencia. La estrella de “La gran estafa americana” solo ve el aislamiento como una parte necesaria de su proceso de actuación.

“A menudo me encuentro con estas personas increíbles, pero me aíslo”, dijo. “Porque si llego a conocer demasiado a la gente, descubro que simplemente no puedo creer lo que estoy haciendo en la escena”.

“Amsterdam” se estrena en los cines el viernes 7 de octubre.

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«Los otros valores no fueron tan buenos», explica Amira a sus seguidores y enumera: «Hierro completamente en el sótano, vitamina D completamente en el sótano, todo en la zona roja». Las glándulas suprarrenales no producen suficiente cortisol, por lo que es muy poco. Esto naturalmente conduce a esta apatía, cansancio y lentitud. Exactamente cómo me siento y ahora tengo la respuesta”.

Consejo de lectura: ¿Qué hacer con la fatiga suprarrenal?

El médico recomendó terapia respiratoria. Amira, que como madre de dos hijos tiene las manos ocupadas con un trabajo de moderación y su propio podcast, tiene que reírse un poco. Pero tal vez al menos se pueda respirar un poco de estrés. (csp)

Christina sonríe a la cámara mientras se toma una selfie en el espejo con su atuendo de bayas. La exparticipante de «Bachelor» vio en el fondo a su amado, quien está a punto de quitarse los pantalones y ya se ha bajado un trozo de sus calzoncillos -y así deja ver su trasero-. Sin embargo, por agradable que sea, ELLA no subió la foto y así expuso a Marco, sino que ÉL se burló de sí mismo con la foto y escribió sobre la publicación: «Christina siempre toma fotos de los atuendos del día. Ok, ¡la próxima vez sin mí!”