Una gran parte del legado duradero de «Flapjack» simplemente se redujo a su talentoso equipo de escritores y artistas. Hablando con Buzzfeed, el creador Thurop Van Orman dijo que el equipo del guión gráfico era el público objetivo del programa. «Eran como un grupo de amigos haciendo cosas que se hacían reír unos a otros», dijo. Incluso si el programa estaba en conflicto con la cadena por una regla de «nada extraño» que Van Orman rompió de inmediato, los escritores se preocuparon sobre todo por hacer una caricatura divertida.

«Aprendí de Thurop cómo crear una fábrica de diversión», dijo Ward, más tarde creador de «Adventure Time» en Cartoon Network. «Estás teniendo más conversaciones y no dictando cosas».

Más tarde, «Hora de Aventura» tomó el relevo de «Flapjack», convirtiéndose posiblemente en la caricatura más influyente de la década de 2010 y lanzando varias carreras. También ayudó que la caricatura compartiera el mismo equipo que «Flapjack», continuando con su legado, su estética y su sentido del humor. Entre sus veteranos se incluyen el artista de guiones gráficos Pete Browngardt, quien creó «Uncle Grandpa»; Skyler Page, un artista de guiones gráficos que luego creó «Clarence»; la directora supervisora ​​Elizabeth Ito, quien más tarde hizo «Ciudad de los fantasmas»; Julia Pott, escritora de historias y más tarde creadora de «Summer Camp Island»; y también Rebecca Sugar, una artista de guiones gráficos que creó el aclamado «Steven Universe». Los efectos dominó son enormes y los amantes de la animación tienen que agradecer a «Flapjack» por algunos de sus programas modernos favoritos.

Este fin de semana, la estrella de “Wicked” Cynthia Erivo recibirá el honor de Aliado de Oro en la Gala de Oro de Gold House, y el cineasta Jon M. Chu le entregará el premio.

Antes de la gala, Chu habló con Variedad celebrando a su protagonista. Recuerda la primera vez que la conoció a través de Zoom mientras hacía el casting para su próxima película musical “Wicked”.

Basada en la novela de Gregory Maguire que inspiró el aclamado musical de Broadway del mismo nombre, “Wicked” precede a la llegada de Dorothy a Oz y cuenta la leyenda del mundo y la historia detrás de Elphaba, (Erivo), la Bruja Malvada del Oeste, y Glinda (Ariana Grande), quien se convierte en la bruja buena.

Chu comparte su visión de la actuación que lo sorprendió y por qué el hecho de que Erivo reciba el premio Gold Ally tiene un significado especial para él.

¿Cuál es tu primer recuerdo de haber conocido a Cynthia?

Fue conocerla a través de Zoom. Estaba en una habitación de hotel en Nueva York. Y en ese momento ya había pasado por muchas audiciones. Estaba guardando a Cynthia para más adelante en el proceso porque quería conocer el terreno antes de traerla. No fue una audición, solo un encuentro para los dos, y ella apareció en la pantalla. y recuerdo haber pensado: «Vaya, ella es tan genial». Tenía las gafas y las uñas más geniales. Tenía tanta vida y vitalidad que no me lo esperaba. Había visto sus actuaciones y esas cosas en programas, y por lo general es muy majestuosa y formal. Pero en esto, ella estaba relajada y se sentía muy joven. Pensé: «Vaya, tener esa vida interior de Elphaba sería genial». Recuerdo que me llamó la atención en el momento en que apareció en la pantalla y luego comenzamos a hablar.

Recibiste el premio A1 en 2019, ¿qué significa para ti que Cynthia reciba el premio Gold Ally?

Es muy personal para mí. Cuando pienso en alianzas, Cynthia es la quintaesencia de eso. Incluso en el set, en la preparación, hablando sobre el guión, hablando sobre qué tipo de mensaje queríamos transmitir a través de los personajes de Elphaba y Glinda en «Wicked», nos reunimos emocionalmente en un lugar para comprender las experiencias de cada uno y compartir experiencias, en Hollywood y fuera de Hollywood. Hablamos sobre lo que se siente al ser el otro o ser diferente a la comunidad que nos rodea. Entonces, poder honrarla frente a la gente y agradecerle por escucharme, escucharme y compartir sus experiencias conmigo y ser más pública sobre cómo abordamos nuestro lugar en Hollywood, definitivamente cambió. mi vida. Poder honrarla así públicamente y darle el micrófono es algo que he querido hacer desde hace mucho tiempo. Y estoy muy emocionado de hacerlo frente a la comunidad de personas que conozco muy bien, la comunidad de Gold House.

Ella vive del ejemplo. Ella no me sermonea al respecto. Es un ejemplo de cómo defender lo que ella cree. Es ser valiente, cuando puedes ser la única voz en la sala que habla para ayudar a guiar la conversación y hacer espacio para ti mismo. Ella realmente me mostró cómo hacer eso.

Entonces, el mundo se ha burlado un poco de “Wicked”, pero ¿hubo una secuencia suya que te dejó boquiabierto?

Cada vez que estábamos en el set, porque ella cantaba en vivo, nos dejaba boquiabiertos. Estaría en los ensayos con ella y estaríamos solo ella y yo, o yo, ella y Ariana, o yo, ella, Stephen Schwartz y Marc Platt, y siempre desearía tener más gente en la sala para compartir. esto con. Y ahora que lo tenemos grabado, poder compartirlo con millones de personas en todo el mundo es una gran bendición. No puedo esperar a que el público lo experimente. “Defying Gravity” es un regalo. Escucharla cantar eso. Ella la canta sobre cables, en el aire mientras hace piruetas y giros. En primer lugar, es difícil verlo en tierra, y mucho menos en el aire. Pero tiene un dominio magistral sobre su forma de emitir aire, sobre cómo puede respirar y ejecutar esas notas durante tanto tiempo. “El mago y yo” muestra una gama tan amplia de cómo Cynthia es vulnerable, joven y con los ojos muy abiertos, y cómo anhelamos algo más grande. Entonces, los dos juntos, “El mago y yo” pasando a “Defying Gravity”, es el arco de este hermoso personaje de Elphaba que ella pintó con tanta habilidad visual, emocional y musicalmente.

¿Hubo un momento en el que te hizo llorar?

Creo que todos los días que estábamos en el set lloramos al menos una vez. Pero creo que estábamos muy conectados emocionalmente con estos personajes porque estaban muy ligados a nuestras vidas personales. Aunque es un gran espectáculo con grandes escenarios, cada día fue sanador y una verdadera expresión de algo muy real dentro de ella. La forma en que ella tomaba una línea que había escuchado un millón de veces en las grabaciones de Broadway, interpretada por muchas personas, pero su forma específica era muy brutal y cruda, y eso lo aprecié mucho.

¿Puedes hablar sobre la importancia de la alianza con la comunidad API?

El cambio no ocurre con una sola comunidad y una persona. La alianza es extremadamente importante para el movimiento a medida que Hollywood cambia, a medida que el mundo cambia hacia su próximo capítulo de ser un lugar más abierto y diverso con más puntos de vista.

¿Cómo es para ti estar aquí después de todos estos años y del movimiento Gold House Gold Open para los “Crazy Rich Asians”?

Nunca olvidaré cuando empezó el Gold Open en el restaurante de mi familia. Bing Chen (cofundador y director ejecutivo de Gold House) me llamó y reunió a aliados de Silicon Valley, Wall Street y Hollywood en la sala privada de mi padre donde imparte clases de cocina, donde celebré mi quinta fiesta de cumpleaños y para ver dónde estaba. comenzó. Las semillas de cómo podríamos lograr que comunidades enteras apoyen la película y muchas películas más allá de eso, es un círculo completo para regresar y honrar a la próxima generación de líderes, impulsores y agitadores. Es una celebración del progreso que hemos logrado, y darnos una palmada en la espalda, levantar el puño y decir: «Sigamos adelante».

El festival Millennium Docs Against Gravity, que se celebrará en Varsovia desde el viernes hasta el 16 de mayo, ha crecido exponencialmente en los últimos años. De hecho, ahora es, como proclaman sus responsables, “el evento cultural más grande de Polonia”.

El director artístico Karol Piekarczyk explica: “En Polonia existe una cultura de ver películas y ver películas con subtítulos. Es bastante único. Hay muchos cines de autor, en comparación con el Reino Unido, por ejemplo. Incluso en ciudades pequeñas”. Por eso el festival no se presenta sólo en Varsovia sino en otras seis ciudades de Polonia.

Piekarczyk ha trabajado para el festival durante los últimos siete años y esta edición será la cuarta como director artístico. Considera que su trabajo es “recordarles a todos que nuestra prioridad es y siempre ha sido la audiencia. Sin embargo, somos un festival de documentales y, nos guste o no, el público elige películas principalmente en función del tema. Nosotros, como programadores, nos centramos más en la calidad. Pero si las películas que programamos no tuvieran además un alto valor artístico, el público lo notaría”.

Aunque MDAG no persigue los estrenos mundiales, Piekarczyk afirma que “los estrenos llegan a nosotros de todos modos. Por ejemplo, este año tendremos el estreno europeo de ‘Porcelain War’ y el estreno internacional de ‘Sugarcane’. Ambos tocaron en Sundance”.

El festival tiene fama de tratar bien a los cineastas y a los invitados. (Este escritor será un juez en el lugar ya que fue invitado al jurado principal de la competencia junto con los cineastas Anna Hints de “Smoke Sauna Sisterhood” y Lauren Greenfield de “The Queen of Versailles”).

Aunque la programación es amplia, 170 películas repartidas en 15 secciones, Piekarczyk y su equipo de programadores dejan que la oferta documental mundial oriente sus elecciones. ”No se nos ocurre simplemente una idea para una sección. Vemos las películas y vemos qué patrones están creciendo. Por ejemplo, este año tenemos ‘Historias femeninas inolvidables’, una sección sobre mujeres que de alguna manera fueron puestas al lado de la historia a pesar de ser increíbles en lo que hacen. Incluye ‘Let the Canary Sing’, sobre Cyndi Lauper, quien fue mal etiquetada e incomprendida. Tenemos muchas películas de Japón este año así que creamos una sección específica para ellas. ‘El camino a la felicidad’ incluye películas sobre esa búsqueda humana.“

Para completar la selección, los programadores se fijaron en sus grandes títulos y luminarias internacionales. Impulsados ​​por la inclusión de la mencionada “Caña de Azúcar”, programaron una sección titulada “Primeras Naciones”, que está dedicada a las historias de pueblos indígenas de todo el mundo. También hay una sección sobre el cambio climático y una retrospectiva del trabajo de la artista y cineasta queer estadounidense Barbara Hammer.

Otro objetivo del festival es mostrar documentales polacos a sus invitados internacionales: distribuidores, curadores y otras figuras de la industria. En este sentido Piekarczyk destaca dos títulos: “Bosque” de Lidia Duda y “La última expedición” de Eliza Kubarska, ambos en la competición principal.

Mientras las guerras en Ucrania y Palestina dominaban los titulares de las noticias, estallaron controversias políticas en varios festivales. La serie de declaraciones y disculpas emitidas por los organizadores tanto del Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam (IDFA) del año pasado como de la Berlinale de febrero fueron “ridículas”, según Piekarczyk, y algo que el MDAG no desea repetir. “Creo que si estás proyectando películas, deberías simplemente respaldarlas y no titubear ni fingir. Esos festivales quizás se encuentren en una situación política más complicada. En Polonia tenemos más suerte. Tuvimos ocho años de un gobierno de derecha pero aún así no permitimos que eso afectara nuestro festival y tampoco lo vamos a permitir este año”.

Aunque el festival emitió una declaración de solidaridad con la vecina Ucrania en el festival del año pasado, no tienen intención de emitir ninguna declaración este año. «Vamos a utilizar las películas como declaraciones, como hemos hecho en el pasado», afirma Piekarczyk. Estos conflictos formarán parte del extenso programa en diferentes secciones. “Siempre hay un retraso en cuanto a cuándo los acontecimientos actuales se reflejarán en las películas. Pero durante los últimos años hemos tenido una fuerte representación de películas sobre Ucrania. No sólo sobre la brutalidad de la guerra, sino que también incluyeron otros contextos”.

Piekarczyk continúa: “Por supuesto, como es reciente, este año hay menos películas sobre la situación en Palestina. Sin embargo, tenemos un contendiente muy fuerte en ‘No Other Land’, que estamos mostrando en la competición principal. Aún no estamos seguros de si los realizadores podrán asistir debido a la situación política, pero, por supuesto, están invitados. Proyectar la película será nuestra manera de hablar sobre la situación y no sólo con el público. Los profesores se acercan a nosotros pidiéndonos herramientas para hablar con los niños sobre este tema, por lo que también proyectaremos estas películas en nuestras proyecciones educativas”.

En cuanto a cuáles son sus esperanzas para la reunión de este año, Piekarczyk se muestra fantástico: «Si alguien pudiera hipnotizarme para que me olvide de todas estas películas y pudiera pasar 10 días en el cine simplemente viéndolas, probablemente serían los 10 mejores días de mi vida». mi vida.»

No se deje engañar por las rocas espaciales que consiguió… La astronauta de Jennifer López está perdida después de que una misión sale mal en el primer tráiler lleno de catástrofes de la nueva película de ciencia ficción Atlas.

Dirigida por Brad Peyton (San Andreas), la película sigue a Atlas Shepherd (López), «una brillante pero misantrópica analista de datos con una profunda desconfianza en la inteligencia artificial», mientras se une a un equipo encargado de capturar a un robot renegado con el que se encuentra. comparte una historia complicada. Sin embargo, cuando las cosas van mal, la «única esperanza de Atlas de salvar el futuro de la humanidad de la IA es confiar en ella».

Lucid Motors corre el riesgo de perder la marca registrada del nombre de su SUV Gravity, apenas unos meses antes de que la compañía comience la producción.

Gravity Inc., empresa de carga de vehículos eléctricos respaldada por Google Ventures, presentó en diciembre una “petición de cancelación” ante la Junta de Apelaciones y Juicios de Marcas (TTAB) de la Oficina de Patentes y Marcas de EE. UU. solicitando que se revocara la marca Gravity de Lucid. La startup afirma en la petición que el uso del nombre Gravity por parte de Lucid podría confundir a los consumidores, ya que Gravity Inc. lo utiliza para cargar vehículos eléctricos y lo ha utilizado en el pasado para operar una flota de taxis con vehículos eléctricos.

El desafío llega en un momento en que Lucid está luchando por atraer clientes, lo que ejerce una mayor presión sobre el SUV Gravity para que tenga éxito cuando salga de línea a fines de este año. La compañía perdió 2.800 millones de dólares en 2023 y solo proyecta fabricar alrededor de 9.000 automóviles en 2024, después de haber predicho una vez que fabricaría 10 veces más.

Lucid ha cuestionado la petición, pero recientemente advirtió a los inversores en su presentación anual ante la Comisión de Bolsa y Valores que “[s]Tales oposiciones y desafíos pueden ser costosos y pueden afectar negativamente nuestra capacidad de mantener la buena voluntad obtenida en relación con una marca registrada en particular”. Un portavoz de Lucid se negó a hacer comentarios más allá de lo que figura en los documentos presentados ante la TTAB.

«Nos sentimos muy, muy seguros al respecto», dijo Moshe Cohen, director ejecutivo de Gravity Inc., sobre la petición en una entrevista con TechCrunch.

Gravity Inc. ha pasado los últimos años trabajando en el diseño y construcción de estaciones avanzadas de carga rápida para vehículos eléctricos y la semana pasada inauguró su primera ubicación emblemática en la ciudad de Nueva York. También comenzó a operar una flota de taxis eléctricos en la ciudad a finales de 2021 como parte del programa piloto de Taxi and Limousine Commission (TLC), utilizando un Mustang Mach-E y un Tesla Model Y SUV.

La startup recibió su marca por el uso de la palabra Gravity en 2017, en relación con “servicios de transporte, en concreto, transporte de coches de alquiler; transporte de pasajeros; transporte de taxis y limusinas” y “software informático y software descargable en forma de aplicación móvil para coordinar servicios de transporte, en concreto, software para la programación y despacho automatizados de vehículos motorizados”.

Sin embargo, el programa piloto de TLC finalizó en 2023. Un portavoz de TLC le dijo a TechCrunch que uno de los taxis de Gravity todavía está activo en su sistema.

Lucid, en su respuesta a la petición presentada la semana pasada, dice que Gravity actualmente no opera una flota de vehículos eléctricos y argumenta que los consumidores no se confundirían con los dos usos diferentes del nombre Gravity.

“[T]a oferta de venta de automóviles eléctricos es totalmente distinta de [Gravity Inc.’s] supuesta prestación de servicios de transporte de vehículos de alquiler, transporte de pasajeros, taxis y limusinas
servicios de transporte y ofertas de transporte relacionadas, hasta tal punto que es poco probable que los consumidores crean que [Gravity Inc.’s] y [Lucid’s] los bienes y/o servicios están conectados”, dice Lucid en su respuesta. “Además, según la información y la creencia, [Gravity Inc.] dejó de usar la marca GRAVITY para transporte y servicios relacionados con el transporte antes de la presentación de esta petición”.

Para ello, Lucid también presentó una reconvención con el propósito de intentar obligar a Gravity Inc. a renunciar a su marca porque abandonó el negocio de flotas. “[Lucid] cree que está siendo y seguirá siendo perjudicada por [Gravity Inc.’s] registro”, escribe la empresa.

Gravity Rush 2 Remastered está actualmente en desarrollo para PC y PlayStation 5 y debutará en consola este verano, según los rumores que circulan en línea.

Como se informó en el subreddit Gaming Leaks y en el servidor Team ALUA Discord, la remasterización se encuentra en un estado avanzado de desarrollo, ya que uno de los miembros del servidor es en realidad un probador de juego. Aparentemente, la remasterización no incluirá ninguna de las funciones en línea del original, pero sí contará con un modo de fotografía adecuado. El juego debería revelarse en mayo y se lanzará a finales del verano, al menos en PlayStation 5. El lanzamiento para PC llegará en una fecha posterior.

Si bien es decepcionante que la primera entrada de la serie no se remasterice, es bueno saber que Gravity Rush 2 Remastered está en proceso y que la franquicia no se ha olvidado por completo. Como también se está preparando una película, tanto la película como la remasterización podrían encabezar el renacimiento de una franquicia que merece mucho mejor de lo que obtuvo.

El Gravity Rush 2 original ya está disponible en PlayStation 4. Puedes obtener más información al respecto consultando la reseña de Chris.

Gravity Rush 2 es una excelente secuela del primer juego. Es más fácil de controlar, tiene una profundidad de cantidad increíble y, aunque no todos aciertan, la gran mayoría sí. Tiene algunas elecciones extrañas en el diseño de la historia, particularmente un final falso en uno de los peores lugares que he encontrado. A fin de cuentas, es un juego excelente con una de las jugabilidades más entretenidas que existen, ambientado en un mundo fantásticamente diseñado con un gran diseño visual.

Y aquí estamos, en un pequeño planeta con un maestro de la gravedad… ¡que está a punto de compartir sus conocimientos con dos de sus alumnos!

En este mundo es todo o te aplastarán: peligros y trampas te esperan en bosques verdes y tranquilos, así como en paisajes llenos de lava que escupen fuego. Tienen sus propios desafíos y tiempos, así que, en general… es brutal ahí fuera. Los jugadores no son víctimas de esos obstáculos: ¡junto con Wira y Taksa seguramente dominarán cualquier cosa que la gravedad les depare!

Wira es un guerrero musculoso, menos sutil, pero con su poder, ningún enemigo se interpondrá en el camino de los jugadores por mucho tiempo. Sin embargo, es posible que se coloquen en forma de panqueque. Mientras tanto, Taksa es rápido y diestro, el compañero más pequeño de Wira es capaz de esquivar y deslizarse por muchas grietas y recovecos. Él y sus habilidades serán la clave para superar lo que no se puede aplastar.

Estos dos mejores amigos comparten sus vidas y su reserva de vida. Quedarse sin vidas significa reiniciar el nivel, aunque los jugadores pueden recoger cosas que les darán intentos adicionales de superar el mapa.

Los monstruos pueden morder los tobillos hasta cierto punto, definitivamente son molestos pero fáciles de eliminar. Mientras tanto, las trampas cobrarán vida plena pase lo que pase; es una verdadera lástima que no se pueda arrojarlas a la nada.

Sony ha brindado un primer vistazo muy breve a su proyecto cinematográfico Gravity Rush, cortesía de un clip rápido mostrado durante la conferencia de prensa CES 2024 de la compañía.

En el siguiente vídeo se pueden vislumbrar alrededor de cinco segundos de metraje, incluida una captura de movimiento detrás de escena: muestra a un personaje de cabello rubio saltando desde un tejado y luego volando a través de los edificios de una ciudad flotante.

Al final del clip, el personaje vuela hacia lo que parece una bestia roja parecida a un dragón. Todo esto tiene lugar en un entorno bastante realista, muy lejos de las imágenes inspiradas en el anime de los juegos originales. ¡Intrigante!

Sony aprovechó su conferencia CES 2024 para brindar también breves actualizaciones sobre un par de otras adaptaciones que ya sabíamos que estaban en proceso: versiones de God of War y Horizon: Zero Dawn para servicios de transmisión de TV. Ambos se encuentran actualmente en la etapa de guión, dijo Sony.

Finalmente, Sony nos dejó un indicio de que estaba desarrollando algo nuevo con Patapon, su serie de juegos de ritmo vista por última vez en la PSP.

En un momento también apareció en la pantalla una diapositiva de presentación que mostraba sus criaturas caricaturescas y un mamut lanudo en un entorno 3D, junto con las palabras «IP development gaming/anime», aunque Sony no proporcionó más detalles. ¡Aún más intrigante aún!

En otras noticias de CES 2024, Sony aprovechó su presentación para mostrar un automóvil real conducido mediante un controlador DualSense. ¿Quién necesita Gran Turismo?

En un perfil reciente del New Yorker, Craig Mazin, quien escribió El último de nosotros y Chernóbilllama al cocreador de Queen’s Gambit, Scott Frank, «uno de los mejores guionistas de todos los tiempos».

Una cantidad conocida desde hace mucho tiempo Achicarse, Fuera de vista, Un paseo entre las lápidas, marley y yo, El Tejon y loganFrank se sincera con la revista sobre su trabajo menos reconocido: las casi 60 películas en las que ha trabajado como guionista, ganando en ocasiones 300.000 dólares a la semana.

Entre las películas de esa lista menos conocida se encuentran, según el artículo, Salvando al soldado Ryan, El anillo, Gravedad, Noche en el museo, Infiel, El origen del planeta de los simios, los juegos del hambre: En Llamas, Noche en el museo y, dice Frank, «muchas de las películas de X-Men». ¿Cuáles? «No recuerdo sus títulos», dijo.

«El noventa por ciento de lo que me llaman es trabajo de personajes», dijo Frank a The New Yorker. Pero Paul Thomas Anderson sostuvo que Frank también tiene un conocimiento magistral de la estructura.

«Es un formalista, y lo digo como el mayor cumplido», dijo Anderson. “Es lo que siempre admiré y quise emular. Entendía la estructura clásica de una manera que la mayoría de la gente nunca puede comprender”.

Frank resta importancia a los elogios.

«Soy un poco pirata», dijo una vez.

Sobre su éxito, le dijo al New Yorker: “Me encuentro muy contento, no particularmente atormentado. Incluso mis demonios se han aburrido”.

El próximo proyecto de Frank es Señor Spade para AMC, en la que él y Tom Fontana son cocreadores, escritores y productores ejecutivos. Frank también se desempeña como director.