Carrie Robbins, cuyos más de 30 años como diseñadora de vestuario de Broadway vieron su participación en 1972 Grasapara lo cual contribuyó con las faldas de caniche características de la producción y los hábitos de las monjas de 1983. Inés de Dios, Murió tras una breve enfermedad de Covid el viernes 12 de abril en el Hospital Mt. Sinai de Manhattan. Ella tenía 81 años.

Su muerte fue anunciada por su amigo Daniel Neiden.

La carrera de Robbin en Broadway comenzó de manera un tanto desfavorable con Leda y el pequeño cisneuna obra que cerró en Broadway antes de su estreno previsto en el Teatro Cort en 1968. Escrita por Amber Gascoigne y que trata sobre el sexo entre generaciones de una familia, leda Fue llamado por William Goldman en su clásico libro de teatro. La temporada: una mirada sincera a Broadway «El espectáculo más difícil de ver de la temporada».

Robbins se recuperó rápidamente en Broadway con una reposición de No puedes llevarlo contigo al año siguiente y, en 1970, La buena mujer de Setzuan.

Su gran oportunidad llegó en el 72 con Grasa, que duró ocho años. Seguiría una larga serie de producciones de Broadway: El arado y las estrellas, La llegada del hombre de hielo, La ópera del mendigo, El crisol, Macbeth, Un enemigo del pueblo, La época de tu vida, Yentl, Los muchachos del invierno y la caja de sombras, entre otros. Diseñó vestuario para la producción de Brecht. Final feliz que presentó a una joven cantante Meryl Streep,

En el West End de Londres, diseñó vestuario para Dulce pájaro de la juventud protagonizada por Lauren Bacall y Off-Broadway para cirano con Frank Langella.

Robbins fue nominado dos veces al premio Tony (Grasa y 1974 ¡Aqui!), y recibió cuatro premios Drama Desk. Recibió el Premio Irene Sharaf a la Excelencia Sostenida en 2012, un honor otorgado por el Fondo de Desarrollo Teatral. Fue miembro de la Liga de Mujeres Profesionales del Teatro y recibió el Premio Ruth Morley “por sus brillantes diseños de vestuario, y la amamos como a una hermana por su calidez y su apoyo a las mujeres en el teatro”, dijo la ex presidenta Shellen Lubin.

Nacida en Baltimore el 7 de febrero de 1943, Carrie Fishbein Robbins se graduó en la Escuela de Drama de Yale, fue profesora de diseño de vestuario en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York y autora de Los diseños de Carrie Robbins, publicado por Samuel francés. En el momento de su muerte, estaba escribiendo una nueva obra sobre su perspectiva como diseñadora de vestuario, que se titularía Mosca en la pared.

Robbins también diseñó el vestuario para la temporada 1985-86 de NBC. Sábado noche en directo.

Entre sus otros esfuerzos, Robbins se dedicó a la fabricación de títeres en los últimos años, utilizando títeres infantiles de tamaño natural para representar la historia. Para la lista Niños de París sobre niños judíos franceses que fueron capturados y llevados a Auschwitz. Sus diseños para ópera incluyen Muerte en Venecia para Glimmerglass y Sansón y Dalila para la Gran Ópera de San Francisco y Houston. También diseñó para el Lincoln Center, Acting Company y el Festival Shakespeare de Nueva York. Fue co-curadora de una exposición de diseños de mujeres para la Biblioteca Pública de Nueva York en el Lincoln Center en 2008-09.

Se llevará a cabo un servicio a las 10:30 am el 13 de mayo en la Sinagoga Brotherhood en Gramercy Park de Manhattan.

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Llamando a todos los cineastas latinos, John Travolta quiere trabajar con ustedes. Al pasar por Panamá para presentar su comedia romántica musical de 1978 “Grease” en el 12° Festival Internacional de Cine de Panamá (IFF Panamá), Travolta profesó su gran amor por “México, Centroamérica, Sudamérica, todas sus partes”.

“Hay una humanidad increíble que prevalece y es diferente a cualquier otro lugar del mundo”, dijo Variedad.

Sorprendido al saber que Robert de Niro había protagonizado la serie argentina “Nada”, Travolta exclamó: “Me hubiera encantado, me hubiera gustado que me atrajeran a Sudamérica para desempeñar un papel por un tiempo”.

Lo más cerca que estuvo de trabajar con un director latino fue con Alfonso Cuarón, quien produjo el cortometraje que se transmite en Disney+ “The Shepherd”, basado en la novela corta de Frederick Forsyth de 1975, que sigue a un joven piloto de la Royal Air Force que vuela a casa para Navidad a través del Norte. Mar. Cuando el motor del avión del piloto sufre un corte eléctrico total y se queda sin combustible, un misterioso piloto (interpretado por Travolta) aparece en la niebla para guiarlo a un lugar seguro.

A Travolta le encantó el libro y mantuvo los derechos durante seis años hasta que caducaron porque estaba demasiado ocupado. Fue productor ejecutivo del cortometraje y ayudó a definir la jerga técnica y los detalles del vuelo del piloto, dada su propia experiencia de décadas como piloto con licencia. De hecho, pilotó su propio avión hasta la ciudad de Panamá. Se atribuye el mérito de insistir en la música navideña que suena, especialmente en la escena en la que el piloto despega hacia el cielo nocturno. “Cuando lo vi en la pantalla grande me quedé sin aliento. La interpretación de la orquesta polaca fue tan brillante, tan impresionante”, dijo.

Hablando de “Grease”, reveló que siempre había querido el papel principal después de interpretar un papel secundario en la versión de Broadway cuando era demasiado joven para ello. Con respecto a algunas quejas de que algunos miembros del elenco no se parecían a estudiantes de secundaria, comentó: “Recuerden que en ese [‘50s] En esa época, todos parecían mayores, las chicas tenían peinados maduros, los de 16 años parecían de 30 años”.

Su próxima aparición será en la película de acción «Cash Out», que describe como una combinación de «Ocean’s 11» y «The Thomas Crown Affair», con una secuela que ya está en proceso.

También está trabajando en una “comedia con números musicales”, “That’s Amore” de Nick Vallelonga, aunque la producción se detuvo y se espera que se reanude pronto, dijo.

Ahora, a sus 70 años, no tiene ningún deseo de bajar el ritmo. “Teóricamente podría jubilarme ya que trabajo desde los 12 años, pero no le veo el sentido… ¿qué haría?”. el exclamó. Señaló que otros actores mayores que él y su hermana de 84 años seguían trabajando.

Dijo que está considerando hacer un cortometraje a partir de la fábula que escribió, “Propeller One-Way Night Couch”. «Es como ‘El Pastor’, es muy personal para mí», dijo. Por ahora, está considerando tres proyectos para su próximo trabajo como actor, uno de los cuales está cerca de dar luz verde.

Al presentarse en una sesión de preguntas y respuestas después de que “Grease” se presentara ante un público entusiasta que cantó y aplaudió después de los números musicales, habló sobre sus amorosos y comprensivos padres y su contribución a la edición de “Saturday Night Fever”, donde originalmente se encontraban sus secuencias de baile. se limitaba a primeros planos, por lo que no se veía su juego de pies, en el que entrenó durante meses. Les pidió que usaran tomas amplias y solo hicieran un primer plano cuando apuntaba al otro lado de la habitación. “Tuve que luchar por esa edición; A veces hay que luchar por todo lo bueno”, afirmó.

Después del fenomenal éxito de “Saturday Night Fever”, utilizó su influencia para insistir en asociarse con Olivia Newton John, quien era la “Taylor Swift de esa época”. Al principio ella se mostró reacia, pero él tuvo que convencerla, dijo.

Dio crédito a su papel en “Blow Out” de Brian de Palma que hizo que Quentin Tarantino lo eligiera para la seminal “Pulp Fiction”, que revivió su atrasada carrera. “Nunca se sabe cuándo se plantarán las semillas de tu carrera”, reflexionó.

Reiteró su deseo de trabajar con directores latinoamericanos dado el fuerte impacto que han tenido en él películas como la brasileña “Black Orpheus” y “El Norte” de Gregory Nava. «Es más bien donde está mi corazón», dijo. “Es mi tercera vez en Panamá, la primera vez fue con la película ‘Básico’, pero sería mucho mejor estar aquí con un cineasta local”, dijo entre aplausos.

“Esta reacción de esta noche hacia mí y mi película, las multitudes que llegaron, me hicieron sentir que he marcado una diferencia en el mundo. Se lo agradezco sinceramente… me dan ganas de quedarme”, dijo, rompiendo a cantar mientras se despedía con la mano: “Tengo escalofríos, se están multiplicando”.

El 12° IFF Panamá se llevó a cabo del 4 al 7 de abril.

La grasa sigue siendo la palabra como Grease: El ascenso de las Pink Ladies está teniendo otra oportunidad de ser descubierto por los espectadores luego de su cancelación y eliminación de Paramount+.

La precuela protagonizada por Marisa Davila, Cheyenne Isabel Wells, Ari Notartomaso, Tricia Fukuhara y Jackie Hoffman ha llegado a los servicios de Video-On-Demand (VOD) como iTunes de Apple y Amazon. Cada episodio está disponible por $2.99 ​​con la temporada completa de 10 episodios disponible por $19.99.

Paramount Home Entertainment también anunció que el lanzamiento en DVD de la serie completa está programado para el 7 de noviembre con más de 30 minutos de funciones especiales incluidas en la caja.

Grease: El ascenso de las Pink Ladies se estrenó en Paramount+ el 6 de abril de este año y el último episodio estuvo disponible el 1 de junio. Para el 23 de junio, Paramount+ retiró el programa del servicio de transmisión para tomar nota del contenido y evitar que la gente lo descubriera.

La creadora Annabel Oakes calificó la eliminación del programa del transmisor como un «movimiento brutal».

“En un movimiento particularmente brutal, también se eliminará de @paramountplus a continuación y, a menos que encuentre un nuevo hogar, ya no podrá verlo en ningún lado”, escribió Oakes en Instagram Stories. “El elenco, mis socios creativos y yo estamos devastados por el borrado completo de nuestro programa”.

Ambientada en la década de 1950, Grease: El ascenso de las Pink Ladies tiene lugar cuatro años antes de los acontecimientos de la película protagonizada por John Travolta y Olivia Newton-John. La serie siguió a cuatro marginados hartos que se atreven a divertirse en sus propios términos, provocando un pánico moral que cambiará a Rydell High para siempre.

La era del streaming ha dado paso a un comienzo incómodo: Grease: El ascenso de las Pink Ladies ha sido nominado a dos premios Emmy, pero al momento de la publicación, no se puede ver en ningún lado.

El Grasa La serie de precuelas debutó en Paramount+ el 6 de abril y se emitió en entregas semanales hasta el 1 de junio. El juego, Star Trek: Prodigioy reina del Universo. Además, Paramount+ anunció que los cuatro programas se eliminarían del servicio de transmisión y, de hecho, se eliminaron en cuestión de días.

Los nominados al Emmy 2023 se anunciaron el miércoles 12 de julio, unas dos semanas después Grease: El ascenso de las Pink Ladies se eliminó de la existencia (ahora solo existe en los videos de YouTube y TikTok y en los servicios de transmisión de música). Recibió dos nominaciones en la categoría Coreografía sobresaliente para programación con guión por seis rutinas de baile diferentes creadas para el programa. El coreógrafo Jamal Sims fue nominado por «New Cool» (abajo), «Hand Jive» y «The Boom», y Jeffrey Mortensen y Louise Hradsky fueron nominados juntos por «Pulling Strings», «Hit Me Again» y «High Rollin». ‘.”

Las nominaciones ciertamente servirán como más combustible para damas rosas fuego de los aficionados. Desde su cancelación y eliminación de la transmisión, los fanáticos ávidos de la serie han estado abogando por que se guarde con el hashtag #SaveRiseOfThePinkLadies en las plataformas de redes sociales. Incluso los miembros del elenco se han involucrado en tratar de salvar el programa. El miembro del elenco Jackie Hoffman, quien interpretó al subdirector McGee de Rydell High, aparece en uno de los videos en la cuenta de TikTok Save Our Pinks, que incluye una petición de Change.org con casi 50,000 firmas vinculadas en su biografía.

Grease: El ascenso de las Pink Ladies no es el único programa cancelado que será nominado para un Emmy este año. los nuncas Sufrió un destino similar, aunque menos perturbador, que damas rosas. La serie dirigida por Laura Donnelly fue cancelada por HBO y retirada de Max; seis nuevos episodios debutaron con anuncios en TUBI en su lugar. «It’s a Good Day», uno de los seis episodios de TUBI, ahora está nominado a Efectos visuales especiales sobresalientes en un solo episodio.

Otro programa de HBO cancelado, perry albañiltambién está nominado, aunque el detective noir dirigido por Matthew Rhys todavía está disponible para transmitir en Max. perry albañil La temporada 2 está nominada a Mejor diseño de producción para un período narrativo o programa de fantasía (una hora o más) y Mejor vestuario de época para una serie.

Además, la cancelada Llámame Kat (transmitido en el sitio web de Fox y Hulu) está nominado a Mejor edición de imágenes para una serie de comedia multicámara, y el cancelado Stanley Tucci: En busca de Italia (streaming on Max) tiene cuatro nominaciones: Mejor fotografía para un programa de no ficción, Mejor edición de imágenes para un programa de no ficción, Mejor serie de no ficción presentada o especial, y Mejor mezcla de sonido para un programa de no ficción (una o varias cámaras).

Ambientada en 1954, Grease: El ascenso de las Pink Ladies sigue a cuatro marginados hartos que se atreven a divertirse en sus propios términos, provocando un pánico moral que cambiará a Rydell High para siempre. Fue protagonizada por Marisa Davila como Jane Facciano, Cheyenne Isabel Wells como Olivia Valdovino, Ari Notartomaso como Cynthia Zdunowski y Tricia Fukuhara como Nancy Nakagawa. Shanel Bailey, Madison Thompson, Johnathan Nieves, Jason Schmidt y Maxwell Whittington-Cooper también protagonizaron.

Los programas que obtienen nominaciones después de haber sido cancelados siempre duelen, pero es particularmente digno de mención que Paramount + ha hecho que sea completamente imposible verlos. Grease: El ascenso de las Pink Ladies. La serie apenas tuvo la oportunidad de aumentar su audiencia después de la conclusión de la temporada 1, dada la rapidez con que se eliminó de la plataforma. Y dado que las nominaciones a los Emmy se anunciaron el mismo día en que SAG-AFTRA podría potencialmente decidir ir a la huelga, uniéndose a los escritores de WGA en sus esfuerzos de huelga, su cancelación, eliminación y nominaciones sirven como un ejemplo profético de por lo que los artistas de Hollywood están luchando. ahorrar.

¿Qué opinas de que estos programas cancelados obtengan nominaciones? Debería Grease: El ascenso de las Pink Ladies ser salvado por otro servicio de transmisión? Háganos saber en los comentarios a continuación.

Grease: Rise of the Pink Ladies, Star Trek: Prodigy, The Game y Queen of the Universe se cancelaron en Paramount Plus y se eliminarán de la plataforma de transmisión.

«La serie Paramount+ Grease: Rise of the Pink Ladies, Star Trek: Prodigy, Queen of the Universe y The Game han completado sus carreras en Paramount+ y no volverán al servicio», dijo un portavoz de Paramount+. «Queremos extender nuestro agradecimiento a nuestro elenco y equipo tremendamente talentosos y a nuestros socios productores por su apasionado trabajo y dedicación en estos programas, y les deseamos todo lo mejor en sus proyectos futuros».

Todo esto ocurre cuando los principales servicios de transmisión luchan por volverse rentables. Netflix puede haber marcado el comienzo de la revolución de la transmisión, pero es increíblemente costoso acumular una biblioteca de títulos para atraer suscriptores, y lleva años alcanzar la rentabilidad. Incluso Disney+, que ocupa el tercer lugar después de Netflix y Prime Video en términos de suscriptores, aún no ha alcanzado el punto de equilibrio y sigue perdiendo bastante dinero. Es por eso que los programas que no funcionan particularmente bien se eliminan de estos servicios.

Si bien las regalías no son tan altas en el mundo de la transmisión en comparación con la televisión tradicional (que es una gran parte de la razón por la cual el Writers Guild of America está actualmente en huelga), esas regalías aún se suman. Al eliminar los programas del servicio, Paramount puede ahorrar algo de dinero y acercarse un poco más a la rentabilidad. En una declaración adicional, un portavoz de Paramount+ agradeció a los equipos detrás de los programas que pronto se quedarán sin hogar:

«La serie de Paramount+ ‘Grease: Rise of the Pink Ladies’, ‘Star Trek: Prodigy’, ‘Queen of the Universe’ y ‘The Game’ han completado sus carreras en Paramount+ y no volverán al servicio. Queremos extender nuestro agradecimiento a nuestro elenco y equipo tremendamente talentosos y a nuestros socios productores por su apasionado trabajo y dedicación en estos programas, y les deseamos todo lo mejor en sus proyectos futuros».

En cuanto a «Star Trek: Prodigy», se informa que la posproducción se completará en la segunda temporada del programa animado, y el estudio buscará un nuevo comprador para el programa. Todavía no se sabe si «Rise of the Pink Ladies», «Queen of the Universe» o «The Game» encontrarán hogar en otro lugar. De lo contrario, los fanáticos del programa, desafortunadamente, pronto tendrán dificultades para verlos.

Paramount+ ha cancelado una gran cantidad de sus originales, incluidos Grease: Rise of the Pink Ladies, Star Trek: Prodigy, Reina del Universo y El juego y está retirando los programas de su plataforma a medida que se convierte en la última compañía de medios en realizar una reducción del contenido.

Grease: El ascenso de las Pink Ladies ha sido cancelado después de una temporada, Star Trek: Prodigio no continuará con su segunda temporada previamente anunciada, El juego ha sido cancelado después de dos temporadas y la serie de telerrealidad presentada por Graham Norton reina del Universo ha sido eliminado después de dos temporadas.

Todos estos títulos se eliminarán de Paramount+ y los estudios planean vender algunos de ellos a emisoras y streamers rivales.

La compañía asumirá un cargo por deterioro de contenido y se espera que revele el impacto financiero en sus próximas ganancias.

El movimiento se produce unos meses después de que Paramount+ eliminó una gran cantidad de otros títulos de su servicio, incluidos Coyote , Sin actividad , Culpable , La casa Harper , El mundo real y La zona del crepusculo.

Otros streamers como Netflix, el entonces titulado HBO Max y Disney+ también eliminaron previamente las series originales de sus servicios como un paso hacia la reducción de costos.

El movimiento se produce cuando Paramount+ está en proceso de fusionarse con Showtime, lo que sucederá a finales de este mes.

Grease: El ascenso de las Pink Ladies, que es una precuela de la película clásica, se estrenó el 6 de abril y se prolongó hasta principios de junio. Fue una de varias series basadas en la película IP de Paramount que debutó en el servicio de transmisión junto con Atracción fatalque aún está pendiente de decisión, y miniserie La oferta, que contó la historia de la fabricación de El Padrino. Paramount+ también tiene próximas series basadas en Flashdance, El trabajo italiano, Historia de amor y La vista de paralaje.

Grease: El ascenso de las Pink Ladies tuvo lugar cuatro años antes de la original Grasa; En 1954, antes de que reinara el rock ‘n’ roll, antes de que los T-Birds fueran los mejores de la escuela, cuatro marginados hartos se atreven a divertirse en sus propios términos, provocando un pánico moral que cambiará a Rydell High para siempre.

La serie de precuelas está protagonizada por Marisa Davila como Jane, Cheyenne Isabel Wells como Olivia, Ari Notartomaso como Cynthia, Tricia Fukuhara como Nancy, Shanel Bailey como Hazel, Madison Thompson como Susan, Johnathan Nieves como Richie, Jason Schmidt como Buddy, Maxwell Whittington-Cooper como Wally y Jackie Hoffman como Asistente. Director McGee.

Grease: El ascenso de las Pink Ladies fue escrita y producida por la creadora Annabel Oakes, quien también se desempeña como showrunner. Marty Bowen fue productor ejecutivo de Temple Hill, Adam Fishbach también fue productor ejecutivo y Alethea Jones, quien dirigió el piloto y otros dos episodios también fueron productores ejecutivos. Erik Feig y Samie Kim Falvey fueron productores ejecutivos a través de Picturestart y Grace Gilroy se desempeña como productora.

Paramount Television Studios tendrá la oportunidad de comprar la serie en otro lugar

Star Trek: Prodigio es una serie infantil animada ambientada en el universo de Star Trek.

La serie se estrenó en Paramount+ en octubre de 2021 con su primer tramo de diez episodios, que luego se emitieron en Nickelodeon. El segundo lote de diez episodios se transmitió entre octubre y diciembre de 2022. Se renovó para una segunda temporada en noviembre, una que se emitirá más tarde antes de la reversión.

La serie sigue a la tripulación del USS Protostar.

Desarrollada por Kevin y Dan Hageman y producida por Nickelodeon Animation Studio y CBS Studios, la serie animada por computadora Star Trek: Prodigio fue el primero Star Trek serie dirigida a audiencias más jóvenes, y sigue a un variopinto grupo de jóvenes alienígenas que deben descubrir cómo trabajar juntos mientras navegan por una galaxia más grande, en busca de un futuro mejor. Estos seis jóvenes marginados no saben nada sobre el barco que han comandado, el primero en la historia del «Star Trek” franquicia, pero en el transcurso de sus aventuras juntos, cada uno será presentado a Starfleet y los ideales que representa.

El elenco de voces incluye a Kate Mulgrew (Hologram Kathryn Janeway), Brett Gray (Dal), Ella Purnell (Gwyn), Rylee Alazraqui (Rok-Tahk), Angus Imrie (Zero), Jason Mantzoukas (Jankom Pog), Dee Bradley Baker (Murf) , John Noble (El adivino) y Jimmi Simpson (Drednok).

Star Trek: Prodigio es de Eye Animation Productions de CBS, la nueva rama de animación de CBS Studios; Nickelodeon Animation Studio, dirigido por el presidente de animación Ramsey Naito; escondite secreto; y Roddenberry Entertainment. Alex Kurtzman, Heather Kadin, Aaron Baiers, Katie Krentz, Rod Roddenberry y Trevor Roth se desempeñan como productores ejecutivos, junto con los coproductores Kevin y Dan Hageman y Ben Hibon, quien también dirige y se desempeña como productor ejecutivo y líder creativo de la serie animada. .

La nueva temporada completará la postproducción y el estudio buscará un nuevo hogar para Star Trek: Prodigio ya que la primera temporada sale del servicio en breve.

La compañía dijo que “sigue invirtiendo en hacer crecer la franquicia de Star Trek” con series que incluyen Star Trek: academia de la flota estelar, evento de pelicula Star Trek: Sección 31, Star Trek: Nuevos mundos extrañosque regresó para su segunda temporada el 15 de junio y ha sido renovada para una tercera temporada, serie animada Star Trek: cubiertas inferioresque regresará para su cuarta temporada a finales de este año y también ha sido renovada por una quinta temporada, la próxima temporada final de Viaje a las estrellas: descubrimiento así como Estrella Caminata: Picard.

El juego es un renacimiento de la serie de comedia que se emitió originalmente en The CW y BET. Se estrenó en Paramount+ en noviembre de 2021 y la segunda temporada se lanzó en diciembre de 2022.

Se centra en la cultura negra a través del prisma del fútbol profesional y se traslada de San Diego a Las Vegas. El equipo con sede en Las Vegas abordó una serie de problemas sociales y más mientras luchaban por la fama, la fortuna, el respeto y el amor, todo mientras intentaban mantener sus almas mientras cada uno jugaba El Juego.

La serie fue producida por el showrunner y escritor Devon Greggory, la creadora original del programa Mara Brock Akil, Salim Akil y el productor ejecutivo original Kelsey Grammer y Tom Russo de Grammnet NH Productions. La serie es producida por CBS Studios, Inphiniti Entertainment, Akil Productions y Grammnet NH Productions.

CBS Studios tendrá la oportunidad de licenciar la serie en otros lugares.

reina del Universo es una competencia de canto drag queen organizada por Norton. Contó con jueces como Leona Lewis, Trixie Mattel, Michelle Visage, Vanessa Williams y Mel B con concursantes compitiendo por un premio en efectivo de $ 250,000.

Producido por Carrera de resistencia de RuPaul productor World of Wonder, la serie se estrenó en diciembre de 2021 y la segunda temporada terminó ayer. Se eliminará de Paramount+ el 30 de junio.

El canto es fundamental para contar historias en un musical, pero la coreografía constituye el componente visual que permite que la narración se desarrolle ante nuestros ojos. Esta temporada de los Emmy tiene una serie de series musicales y especiales, y los coreógrafos están a cargo de impulsar visualmente esas historias.

Grease: El ascenso de las Pink Ladies amplía el universo de la película de 1978 y aporta un toque moderno a los años 50. Basado en el musical teatral del mismo nombre, Aquí arriba trae una narrativa basada en el movimiento a los pensamientos internos. E inspirado en los musicales de los años 60 y 70, Schmigadoon! da un giro oscuro en la tierra de Schmicago.

Grease: El ascenso de las Pink Ladies

Si bien el programa no es una nueva versión del original Grasa cine, coreógrafo Jamal Sims puntos de vista Grease: El ascenso de las Pink Ladies como una extensión de lo que ya se ha desarrollado. «Hay algunos modernismos allí», dice Sims, «pero no es totalmente moderno porque realmente quería que llegaran los años 50».

Grease: El ascenso de las Pink Ladies tiene lugar cuatro años antes de los eventos de la película original y sigue los comienzos de la pandilla de chicas que llevaría a Rydell High a una nueva era. Sims se inspiró en la coreógrafa de la película original, Patricia Birch, quien dice que estuvo «en mis huesos» durante la producción.

«Conocía cada paso del original», dice Sims, «así que sentí que cuando se me ocurría el material, había ‘ismos’ que Patricia ponía en su coreografía que yo infundía en mi coreografía». Aunque Birch sirvió como punto de partida, Sims quería asegurarse de que la audiencia no sintiera que estaba recibiendo más de lo mismo. “Quería rendirle homenaje, pero también quería sentir que era fresco y nuevo. yo lo llamaria ‘Grasa it up’, lo que significa que no fue demasiado perfecto porque estos son niños reales bailando».

El enfoque de Sims encajaba bien con la intención de la showrunner Annabel Oakes y la directora Alethea Jones, que querían asegurarse de que cada personaje destacara. “Siempre tenemos en mente a nuestros personajes y siempre llenamos el encuadre”, dice Sims. “No importa dónde estén o qué estén haciendo, siempre quiero asegurarme de que la historia de su personaje esté involucrada”. Aunque comienza una canción, cada historia debe continuar. “El hecho de que dejaran de hablar y comenzaran a cantar no significa que dejemos todo. Todavía estamos contando la historia, y todos todavía tienen algo que hacer porque sus personajes todavía están en un viaje».

El número más desafiante de la temporada fue «World Without Boys», que Sims dice que «bloqueó» porque era muy difícil. “A nuestra visionaria directora Alethea Jones se le ocurrió la idea de filmar todo al revés, de modo que el baile sea al revés”, dice. Sims inicialmente pensó que esto solo sería un desafío para coreografiar un baile que se veía bien al revés, pero pronto se dio cuenta de un problema mayor. “Realmente no pensé en cómo sincronizan los labios, por lo que la sincronización de labios tiene que avanzar mientras ellos retroceden”, dice. “Decidimos que en realidad íbamos a coreografiar movimientos hacia atrás, para que pudieran sincronizar los labios mientras avanzaban”.

Aquí arriba

Para Aquí arriba, la coreógrafa Sonya Tayeh nunca se sintió limitada por la coreografía original del musical. “No hablamos mucho sobre la producción teatral”, dice Tayeh. «Se sintió realmente nuevo profundizar en cómo resonaría en la película».

Aquí arriba sigue a Lindsay (Mae Whitman) y Miguel (Carlos Valdés), una pareja cuyo mayor obstáculo en la vida son sus propios pensamientos internos. Mientras Lindsay lucha por convertirse en escritora y Miguel intenta ascender en la banca de inversión, ambos tienen que lidiar con un trío de voces antagónicas en sus cabezas. “El miedo a esos monstruos aterradores en tu mente, esas experiencias traumáticas de tu pasado que se arrastran en escenarios de estrés, o arriesgarse, o enamorarse… esas cosas son la raíz de la historia”, dice Tayeh. “Esa fue mi inspiración, ¿cómo se siente desbloquear ese miedo?”

El mejor ejemplo de esto es “No estoy solo”, una canción en la que Miguel está atrapado en un baño y canta sobre abrirse al amor. “Las paredes de su corazón que han sido cerradas se están derrumbando, y eso es lo que transmite la danza: una fusión y un vals con las palabras y el cuerpo”. Para reproducir la idea de derribar las paredes, Tayeh pidió a los diseñadores de producción que derribaran las paredes del baño como parte de la coreografía. Podrían haber creado una forma de automatizar el movimiento de las paredes, pero ella dice que no se habría sentido bien. “Lo que es tan hermoso del espectáculo es la emotividad y lo táctil que es que la mente de Miguel es lo que está derribando las paredes, así que usamos nuestro increíble conjunto. Esa fue una pieza realmente desafiante para maquetar”.

La coreografía fue una gran fuerza impulsora en la narrativa de la historia musical, que Tayeh dice que a menudo se pasa por alto. “Creo que la danza se subestima y se malinterpreta”, dice. “Cuando estás en un musical y estás cantando la narrativa, el movimiento también está cantando la narrativa de una manera diferente”.

Tayeh no descarta la importancia de las canciones, pero cree que el movimiento es una amplificación del canto. “Cuando estás cantando y el cuerpo comienza a moverse, casi puedes escuchar las palabras como si estuvieran en negrita y en mayúscula”, dice ella. “Los escuchas más profundamente porque el cuerpo está en movimiento transmitiendo lo que dicen las palabras, lo que creo que es hermoso”.

Schmigadoon!

Entrando en su segunda temporada, Schmigadoon! se inspiró en los musicales de los años 60 y 70, que entusiasmaban mucho al coreógrafo Christopher Gattelli. “Es muy divertido tener un montón de nuevos coreógrafos a los que rendir homenaje”, dice. Al crecer con los musicales durante la época de Bob Fosse y Michael Bennett, dice que fue una gran oportunidad para “retomar su trabajo y jugar con eso”.

esta temporada de Schmigadoon! ve a Melissa (Cecily Strong) y Josh (Keegan-Michael Key) buscando un regreso a la tierra fantástica de Schmigadoon, solo para encontrarse en el lugar mucho más oscuro de Schmicago. Gattelli dice que se inspiraron en programas como Cabaret, chicago, Dulce Caridad, annie y muchos más. “Una vez que comienzas a hablar sobre inspiraciones, se dispara en tantas ramas diferentes porque fue un gran momento para el teatro”.

Uno de los mayores cambios de esta temporada fue la forma en que se filmaron los números. “Los ángulos de cámara y la forma en que se filmaron las cosas en los años 60 y 70 comenzaron a volverse más experimentales”, dice. Mientras que las inspiraciones para la primera temporada, como ¡Oklahoma!, enfocado en planos más amplios y continuos, esta temporada tomó un enfoque que le dio más importancia a cada detalle de la coreografía. “Fosse jugó especialmente con mucho trabajo de cámara, en términos de aislar el pie de un bailarín, su rostro o un chasquido de muñeca. Es simplemente un gran ojo para los detalles en términos de querer contar una historia”.

La coreografía de Fosse estaba tan arraigada a los musicales de esa época, que Gattelli dice que necesitaba algunos homenajes. “Creo que lo icónico es Fosse con sus manos de jazz”, dice. «Es muy icónico, solo la fisicalidad de la posición». Con una serie que se inspira en muchos lugares diferentes, era importante para Gattelli incluir su propio estilo. “Uno trata de marcar todas las casillas para todo lo que la gente va a sentir familiarizada, pero no lo elimina por completo”. Dado que se usaron primeros planos y tomas experimentales, Gattelli dice que su programación se volvió más eficiente ya que no era necesario filmar los números de baile todo el tiempo. En seguida. “Debido a las diferentes tomas de cámara, pudimos entrar y planificar los días”, dice. “Hicimos mucha preproducción. Realmente se rodó fuera de orden en su mayor parte porque estábamos tratando de ser eficientes al obtener tantos puntos de vista increíbles y diferentes para los números”.

No todo se puede arreglar en la publicación, pero no está de más intentarlo. La precuela de Grease, Rise of the Pink Ladies, recientemente tuvo que intentar su propio CGI DIY para evitar que un actor principal abandonara la serie, con resultados hilarantes.

Como vio por primera vez LittleKuriboh (de la fama de Yu-Gi-Oh Abridged) en Twitter, parece que el actor de Richie, Johnathan Nieves, se fue a la mitad de la producción y fue reemplazado por un doble de cuerpo y lo que parece una imagen retocada con Photoshop de la cara del actor.