lloré al final de chicas, a pesar de pensar que no funcionó tan bien durante la mayor parte de su tiempo de ejecución. Las películas pueden ser divertidas de esa manera, dejándote indiferente durante largos períodos y luego azotándote con un momento emocional que es aún más efectivo por cómo no lo viste venir. Este la película es Mejores cosas El debut como directora de la creadora Pamela Adlon, protagonizada por Michelle Buteau e Ilana Glazer como amigas de toda la vida que han tomado caminos diferentes hacia la maternidad. Es una comedia basada en el derecho de las mujeres embarazadas a ser asquerosas, una causa que apoyo plenamente, con chistes sobre si una «lluvia ligera sobre el coño» cuenta como romper fuente o si todavía hay tiempo para detenerse y comer. Pero por muy justo que sea, el deseo de recuperar una experiencia que ha sido santificada, politizada y envuelta en eufemismos es algo bastante abstracto sobre el cual basar una película, y chicas está tan decidido a contar chistes extensos sobre las alucinaciones provocadas por la ansiedad durante la lactancia y el tamaño de las agujas de amnio que termina sintiéndose (lo siento mucho) laborioso. Las escenas finales son una de las pocas ocasiones en las que la película se deja guiar simplemente por sus personajes, cuyos intentos de mantener una mejor amistad a través de los caprichos de la edad adulta se vuelven, en ese momento, encantadores y profundamente agridulces.

Dawn (Buteau) es la mitad conjunta de este dúo, una dentista que vive en una casa en el Upper West Side con su marido, Marty (Hasan Minhaj), y que da a luz a un segundo hijo al comienzo de la película. Eden (Glazer) es la caótica, una instructora de yoga que trabaja en su loft de Astoria (también conocido como estudio sin cita previa en el cuarto piso) y que es lo suficientemente soltera como para haber formado una relación cercana con los dueños de su clínica local de pruebas de ITS. La suya es una dinámica familiar: el tono de la película se inclina más Ciudad amplia que Mejores cosas – aunque chicas ofrece un giro. Cuando se encuentra embarazada después de un encuentro de la MTA con un apuesto actor llamado Claude (Stephan James, brutalmente sacrificado por la conveniencia de la trama), Eden decide quedarse con el bebé y seguir a su mejor amiga hacia la maternidad. Espera abrirse camino hacia la paternidad soltera con Dawn a su lado, sin apreciar hasta qué punto Dawn ya está abrumada con todo lo que sucede en su propia vida.

Hay mucho que explorar aquí, desde la precariedad de clase media alta de la existencia de doble ingreso de Dawn y Marty en Manhattan hasta la forma en que Eden, cuyo padre agorafóbico, Bernie (Oliver Platt), aparece en una escena de tranquilo patetismo, realmente no No tiene a nadie más en su vida en quien confiar aparte de su mejor amiga. Pero chicasEl foco principal está en el humor gestacional, a menudo a expensas del desarrollo emocional de los personajes. Los chistes se extraen de las mierdas laborales de Dawn y de su adquisición de un extractor de leche de potencia industrial, el médico (John Carroll Lynch) que explica que “las pruebas genéticas son necesariamente racista”, y un Edén hormonal que se excita con los vegetales fálicos y organiza una sesión de fotos con flores y velo al estilo Beyoncé para ella misma. Hay una inconfundible sensación de catarsis que acompaña a estos chistes, un alivio al poder llevar estas experiencias a la pantalla. Pero eso no supera el hecho de que simplemente no son realmente divertidos, porque dependen enteramente del reconocimiento: el enfoque de las risas de “Podrías ser una persona embarazada si…”. Los padres merecen ser sinceros sobre lo que les pasa tanto como cualquier otra persona, pero ¿no merecen también una elaboración de bromas decente?

Glazer, quien escribió el guión de chicas con Josh Rabinowitz, también coescribió y protagonizó la película de terror de 2021. Falso positivo, una historia muy diferente centrada en el embarazo. Si bien el viaje de Glazer hacia la maternidad parece estar informando su trabajo, la parte que ella misma escribió aquí se siente estática, otra variación del personaje libre que interpretó en la comedia que le sirvió de fuga, mayor pero no más sabia. chicas se inclina hacia Eden, pero me encontré deseando que se centrara en Dawn, y no solo porque Buteau es una presencia tan atractiva, capaz de sus propios destellos inesperados de caos. La perspectiva de Dawn es potencialmente más sorprendente cuando se encuentra con otra persona que espera depender de ella, pero también porque ella, de manera más egoísta, enfrenta la pérdida de la salida que tenía cuando ella misma quería soltarse. Las películas tienden a afirmar a las familias encontradas como una imagen edificante con la que terminar, pero chicas comienza allí y sigue abordando la cuestión de qué tan fuertes pueden ser esos vínculos cuando se comparan con las necesidades más inmediatas de una pareja y sus hijos, así como con el estrés de simplemente tratar de salir adelante. Si no se eligen y afirman activamente, es fácil que esas relaciones simplemente se atrofien. Lo mejor chicas Lo que hace es mostrar eso y luego proporcionar un contrapunto a la idea de que esas son solo las realidades de envejecer y distanciarse.

Hannah Waddingham sabe un par de cosas sobre cómo defenderse en situaciones incómodas. Según Deadline, justo antes de subir al escenario para presentar los Premios Olivier 2024 de este año el domingo, Waddingham llamó a un fotógrafo que aparentemente le pidió que mostrara más piernas.

En vídeos En el momento compartido en línea, se ve a Waddingham posando en la alfombra roja cuando un fotógrafo le dice algo. Aunque no está claro qué dijo el fotógrafo, la respuesta de Waddingham es muy clara: “Dios mío, nunca le dirías eso a un hombre, amigo mío. No seas idiota o me iré. No digas: «Muéstrame la pierna». No.» Luego, Waddingham se alejó mientras la gente a su alrededor estallaba en vítores.

Esta no es la primera vez que Waddingham deja en claro que no tolerará que la traten con falta de respeto. En enero, la actriz le contó a Michelle Visage de la BBC 2 sobre el momento en que decidió dejar de aceptar pequeños papeles en películas y programas de televisión. «Les dije a mis agentes en ese momento: ‘Ya no lo haré… Si es una escena, ya no lo haré, y no deberían tolerarme porque es un insulto'», Waddingham. dicho. “’He sido protagonista durante 22 años. Ya no lo haré más’”. También recordó que un director le dijo al comienzo de su carrera que nunca trabajaría en la pantalla porque parecía “como si un lado de su cara hubiera sufrido un derrame cerebral”. El comentario no la detuvo. “Pensé: ‘Lo haré. Contra viento y marea, trabajaré en la pantalla’”, dijo. Es evidente que su actitud sensata está funcionando a su favor.

El gran horneado británico La jueza Prue Leith recordó un insulto grosero que recibió de un espectador después de reemplazar a Mary Berry.

Leith se unió a Paul Hollywood en el panel de jueces desde la octava temporada en adelante en 2017, reemplazando a Berry, quien anteriormente había estado en el papel desde la serie inaugural.

En una entrevista con Los tiemposLeith reveló que recibió críticas por su voz al comenzar el programa, recordando un incidente con un espectador particularmente duro que discrepó con su forma de hablar.

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«Oh, odio mi voz. Es demasiado elegante», comenzó Leith. «Cuando reemplacé a Mary Berry en Hornear alguien en Twitter dijo: ‘Oh, no, esa perra elegante no’, y en cierto modo estuve de acuerdo con ella. Pero sí, a los estadounidenses parece gustarles».

Leith habló recientemente sobre los comentarios hechos por Sandi Toksvig, en los que la expresentadora dijo que decidió abandonar el programa después de tres series porque sentía que su cerebro se estaba «atrofiando» después de «ver secar los merengues».

«No creo que Sandi estuviera tan aburrida porque ella y yo compartíamos una maravillosa habitación verde en esta casa elegante, que fue donde filmamos. Hornear y que estaba en la biblioteca», dijo Leith al respecto.

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«Teníamos una maravillosa selección de libros y ella tejía pequeñas figuras y las vestía maravillosamente. ¿Sabías que es tejedora? Vende [them] Por caridad. Entonces ella hizo muchos de esos. Ella escribió algunos guiones. Ella hizo muchas otras cosas.

«Quiero decir, puedo ver que para algunas personas tan inteligentes como Sandi, ver el merengue secar tal vez sea un poco pesado, pero creo que a ella simplemente le gustó la broma. No creo que estuviera realmente aburrida».

El gran horneado británico y su spin-off Hornear: una rebanada extra ambos se transmiten por el Canal 4 en el Reino Unido. En Estados Unidos se le conoce como El gran espectáculo de repostería británicay transmisiones en Netflix.

Reportero, espía digital George es un escritor independiente que se especializa en películas y televisión. Después de graduarse en Estudios Cinematográficos y Periodismo en la Universidad De Montfort, en la que analizó los primeros trabajos de Richard Linklater para su tesis, escribió para varios sitios web de GRV Media. Sus gustos cinematográficos varían desde éxitos de taquilla como Misión imposible y John mecha a directores internacionales como Paolo Sorrentino y Hirokazu Kore-eda, y ha asistido a festivales de cine de Londres y Berlín.

Los días están contando atrás hasta Fuego de Chicago Los fanáticos podrán ver a los héroes de Firehouse 51 en acción sin ver reposiciones ni volver a visitar episodios anteriores a través de Suscripción Premium de pavo real. Como de costumbre, la temporada anterior en la primavera terminó con algunos momentos de suspenso para mantener a los espectadores al borde de sus asientos, pero esta vez la espera fue mucho más larga de lo habitual debido a la Huelga de escritores de WGA y huelga de actores de SAG-AFTRA. Fuego La showrunner Andrea Newman habló con CinemaBlend sobre el regreso para la temporada 12 y lo que fue un «grosero shock» en el proceso.

El Suspenso al final de la temporada 11. No todo era vida o muerte, aunque el destino de Mouch era muy incierto. Los fanáticos también estaban atrapados esperando respuestas sobre la propuesta de Casey de que Brett y Stella dejaran Chicago para ir a buscar a Severide. Cuando hablé con el showrunner sobre el regreso de 2024, le pregunté cómo Fuego El equipo abordó el salto en el tiempo a la luz de los urgentes momentos de tensión, y Andrea Newman compartió:

El Papá Noel Las películas han sido elementos cinematográficos básicos de la temporada festiva desde hace mucho tiempo, y algunos incluso pueden considerar la primera película en particular como una de las mejores películas navideñas de todos los tiempos. Si bien esa serie de películas concluyó en 2006, la saga de Scott Calvin de Tim Allen y su familia ha continuado en la pantalla chica con Las cláusulas de Papá Noel, la serie de televisión que se lanza exclusivamente para los suscriptores de Disney+. Sin embargo, uno de los coprotagonistas de Allen en el programa lo criticó por ser más travieso que amable en el set, e incluso dijo que fue «muy grosero».

Sábado noche en directo El alumno Casey Wilson actuó como estrella invitada en Las cláusulas de Papá Noel Temporada 1 como Sara, quien, como se muestra en La Papá Noel, conoció a Scott Calvin como Santa cuando era niña (interpretada entonces por Melissa King), y los espectadores pudieron verla reencontrarse con él cuando era adulta, aunque inicialmente pensaron que era un intruso en el hogar. Durante un episodio de su podcast Sesh de perra (a través de Variety), Wilson recordó su experiencia insatisfactoria trabajando con Allen, comenzando llamando y diciendo que era «la peor experiencia que he tenido con un coprotagonista». Ella continuó:

Casey Wilson dijo en un episodio reciente de su podcast “Bitch Sesh” que trabajar con Tim Allen en un episodio de su serie de Disney+ “The Santa Clauses” fue “la peor experiencia que he tenido con un coprotagonista”. »

Wilson, mejor conocida por sus papeles en “Saturday Night Live” y “Happy Endings”, fue estrella invitada en el episodio piloto del programa, que debutó en noviembre de 2022. “The Santa Clauses”, que recientemente terminó de transmitir su segunda temporada en Disney+, sirve como secuela de las tres películas de Allen “The Santa Clause” (1994), “The Santa Clause 2” (2002) y “The Santa Clause 3: The Escape Clause” (2006).

“Tim Allen era una perra. Fue verdaderamente la peor experiencia que he tenido con un coprotagonista”, dijo Wilson, señalando que había “enterrado esta” historia hasta ahora porque un productor del programa es “un gran amigo” suyo y porque a sus hijos “les encantaba el cine”.

“Así que estoy en una escena. Solo somos Tim Allen y yo y se supone que debo arrojarle cosas”, recordó Wilson. “Creo que es un ladrón. Entonces él baja por la chimenea, obviamente como Santa, y me despierta pensando que hay un intruso, básicamente como una escena de allanamiento de morada. Así que le estoy tirando cosas. [He] Se acerca al productor que está parado a cuatro pies de mí y dice, y lo escucho, y dice: ‘Tienes que decirle que deje de pisar mis líneas’. El productor se vuelve hacia mí con horror en su rostro y tiene que caminar un pie hacia mí y dice: ‘Um, Tim te pediría que dejaras de pisar sus líneas’”.

Wilson dijo que «todo el mundo caminaba sobre cáscaras de huevo» alrededor de Allen en el set y «la gente parecía frenética». Ella agregó: “Cuando terminó, fue jodidamente grosero. Nunca hizo contacto visual, nunca dijo nada. Fue muy incómodo”.

Después de que Wilson terminó de filmar una toma que la bloqueó en un primer plano, dijo que Allen salió inmediatamente del set sin notificar a ninguno de sus compañeros de reparto o equipo.

«Es el final, y Tim Allen dice: ‘¡Me voy!’, toma su capa de Papá Noel, la recoge, la deja caer al suelo y se marcha», añadió Wilson. “Y se apresuran en su suplente; hombre encantador, contra quien era mucho más agradable actuar. La gente corre a recoger su abrigo de terciopelo de Papá Noel. Es una perra. Y esto es lo mejor… No diré quién dijo esto. Era alguien que no conozco, tal vez en la tripulación. [He or she] pasa a mi lado y simplemente dice: ‘Lo estás viendo en un buen día’”.

Variedad se ha puesto en contacto con el representante de Allen para hacer comentarios.

“Los Papá Noel” es creado por Jack Burditt. Allen protagoniza el programa junto a Elizabeth Mitchell y también se desempeña como productor ejecutivo. Las dos temporadas del programa ahora están disponibles para transmitir en Disney+. Aún no se ha elegido para una tercera temporada.

¡Tenemos preguntas y tú (quizás) tienes respuestas! Con otra semana de TV pasada, estamos lanzando consultas de izquierda a derecha sobre muchos programas que incluyen El soltero, NCIS, El novato, Bob Corazones Abishola ¡y más!

1 | En El camino a casa¿cómo nadie se pregunta por qué Kat y Alice siguen apareciendo con el pelo mojado?

2 | LL Cool J está construido como una casa de ladrillos. Entonces, ¿por qué NCIS: Los ÁngelesSam no solo usa mangas largas, sino capas por su combate de boxeo a puño limpio contra un oponente con camiseta sin mangas?

3 | ¿Te sorprendió que La compañía que mantienes¿Charlie se enteró tan rápido de que Emma es oficial de la CIA? ¿Y qué opinas, ella lo reconoció en el intercambio con Connor?

4 | ¿Qué te hizo cosquillas más, cuando IP magnum‘s Thomas les dijo a los chicos que él y Juliet estaban juntos (¡porque ahora está muy feliz!), ¿O el primer PDA de #Miggy que vino después?

5 | Por qué El atrevido y la bonita‘s Ridge tuvo que abandonar su familia y su negocio durante meses para participar en una investigación del FBI que, por lo que sabemos, lo involucró sin hacer nada más que dejarse crecer el cabello, sentarse en una habitación e intercambiar bromas con Bill.

6 | Después Bob Corazones Abishola Hizo un trabajo tan hermoso con la boda tradicional nigeriana de Bob y Abishola en la temporada 3, ¿no te gustaría haber visto más de la tradicional procesión fúnebre nigeriana para la tía de Abishola? También tenemos curiosidad: ¿la fábrica de calcetines MaxDot tiene otros empleados además de Bob, Kofo y Uncle Tunde? ¿O estarán los tres manejando las máquinas, o es solo el uno máquina, como se vio a Bob usar en el episodio del lunes, ¿ellos mismos?

7 | En El vecindario¿esperabas que revelaran que el león de montaña (mal generado por CGI), no un mapache, había irrumpido en la casa de los Butler, ¿especialmente después de pasar un tercio del episodio en el visitante no deseado de Calvin y Tina? ¿Y las noticias locales revelaron que el paracaidista de 100 años, de hecho, murió después de saltar de un avión la broma más oscura en la historia de 99 episodios de la comedia de situación?

8 | eso lo conseguimos NCISJimmy ha pasado por muchas cosas, es «el padre de una hija» y todo eso… pero ¿no era su plan de acercarse amenazadoramente al amigo de Victoria un poco extremo/OOC para el documento directo?

9 | Como lo hizo El soltero¿Kaity descubrió que Gabi era con quien se acostaba Zach? ¿Zach siguió adelante y se acostó con Kaity, ya que su promesa ya estaba rota? ¿Y alguna vez le contó a Ariel lo que pasó con Gabi antes de dejarla, ya que ahora está siendo «totalmente transparente» o no?

10 | ¿A nadie más le pareció extraño que Salto cuántico¿Addison y Ben no anticiparon que Martínez los traicionaría? ¿Por qué Ben no empujó para gatear delante de él?

11 | superman y lois Espectadores, ¿alguna teoría temprana sobre quién es Onomatopeia? Claramente una mujer esbelta….

12 | Se honesto, 9-1-1: Estrella Solitaria Espectadores: ¿cuánto tiempo les tomó darse cuenta de que “Mouse” era simplemente un producto de la imaginación de Marjan?

13 | Hizo caballeros de gotham llevar considerable libertades con la pistola de agarre que Carrie usó, sin mirar para ver dónde se había conectado el otro extremo, y cómo apoyó a Turner & Co. mientras se deslizaban juntos en tirolesa, ¿lo que se sentía como 20 cuadras de la ciudad?

14 | En El novatoen la vida real, ¿no sería de mal gusto que todos se refirieran constantemente al uso del apodo «Dim» al hablar con un equipo de documentales sobre Jake Butler? muerte?

15 | ¿Había alguien más esperando el mandalorianogrupo de rescate para llamar al expósito raptor-arrebatado por un nombre, cualquier nombre, en lugar de siempre “el niño”? ¿Como si nadie lo conociera? (¡Cuando él era nada menos que el hijo de Paz!) ¿Y te alivió que pudiéramos volver a ver la cara de Katee Sackhoff tan pronto?

dieciséis | En Nevada, ¿será suficiente la gran muerte de esta semana para que Louie y Franklin vuelvan a estar en la misma sintonía? Y lo aplastado que estabas que [Spoiler] murió después de decidir salir del juego del crack?

17 | Cuando Fuego de ChicagoViolet comentó sobre el auto de Carver, luego lo vio venderlo y le preguntó a Seager si eran algo, ¿pensaste que se estaba plantando algo entre Violet y Carver? ¿O estamos leyendo demasiado en él?

18 | ¿Son los otros miembros de Sobreviviente¿La tribu Tika subestima totalmente a Carolyn? ¿Y el adorable Yam Yam quizás se está volviendo demasiado arrogante?

19 | Dado que policía de chicagoVoight de ‘s salió de los libros esta semana y Jesse Lee Soffer dirigiendo, ¿te hizo extrañar aún más a Halstead?

20 | Para hacerse eco de varios lectores de TVLine: Si CBS quiere Mentiras Verdaderas para tener éxito, ¿no tendría más sentido pasarlo a las 9 p. m. detrás de nuevos episodios de Sobrevivienteen lugar de dejar que se las arregle solo a las 10 de la noche, detrás de las reposiciones procesales?

21 | Cuando las mujeres de Las verdaderas amas de casa: el último viaje de chicas discutido sobre períodos y ojos morados a bordo de un barco en el mar, también se preguntó: ¿Cuántos viajes en barco desde el infierno tenemos que soportar antes de viajar en el agua? amas de casa finalmente está prohibido?

22 | Tiene estación 19 ¿Alguna vez ha pasado una semana sin que un bombero tome alguna acción u otra que los deje en riesgo de recibir un resbalón rosa?

23 | Era Anatomía de GreyEl presagio es tan torpe que no se trataba de si algo le sucedería a la obstetra/ginecóloga embarazada oa la futura paciente Andra, sino a cuál le sucedería.

24 | “Este es un plato para salvarte la vida”?? Podría Chef de siguiente nivel mentor nyesha ser más dramático?

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Se suponía que sería una noche de celebración, pero cuando los Premios de la Academia se desarrollaron el 7 de abril de 1970, hubo una sensación de ansiedad e insatisfacción que se apoderó del negocio del cine. Al igual que hoy, la industria estaba dividida por gustos y sensibilidades cambiantes, luchando por seguir siendo relevante en un período de agitación social.

Justo antes de que Bob Hope subiera al escenario en el Pabellón Dorothy Chandler con el estribillo familiar de «Gracias por el recuerdo», John Wayne presentó el cómic como «el amigo de todos». Pero en un monólogo de apertura, Hope dejó en claro a la audiencia que estaba alineado con un grupo ideológico en Hollywood. E incluso mientras sonreía con buen humor, el tono mordaz de sus bromas revelaba que no estaba muy satisfecho con la dirección en la que se dirigían las películas.

“Esta es realmente una noche para recordar”, dijo Hope. “Es una novedad ver actores y actrices con la ropa puesta”. Continuó bromeando: “Esto pasará a la historia como la temporada de cine que demostró que el crimen no paga, pero hay una fortuna en el adulterio, el incesto y la homosexualidad”.

Mirando hacia atrás en las películas que compitieron por los principales premios en la ceremonia de 1970, es fácil ver qué tenía a Hope tan animada. El negocio del cine estaba en medio de una transición, atravesando una nueva era de libertad y madurez sexual y los últimos suspiros de la Edad de Oro de Hollywood, una arraigada en la nostalgia por una versión idealizada de Estados Unidos. En una esquina estaba “Midnight Cowboy” de United Artists, un drama de bajo presupuesto para adultos sobre dos estafadores callejeros que forman un vínculo homoerótico, que improbablemente se había convertido en uno de los mayores éxitos comerciales del año. Fue filmada en Nueva York, justo cuando la ciudad estaba descendiendo a un período de disfunción particularmente plagada de vicios.

En el otro, estaba “Hello Dolly!” de 20th Century Fox, un lujoso musical para mayores, que también estaba ambientado en la ciudad de Nueva York, pero filmado principalmente en el backlot del estudio de Century City. También fue una de las películas más taquilleras del año, pero su presupuesto masivo (para el momento) de $ 25 millones significó que terminó perdiendo dinero. Ambas películas estaban nominadas a la mejor película, compitiendo por el honor con «Anne of the Thousand Days», un drama de vestuario que, al igual que «Hello Dolly!», también fue un retroceso al tipo de película que solía hacer Hollywood. como «Butch Cassidy and the Sundance Kid» y «Z», presagios del tipo de atrevimiento estilístico y riesgos narrativos que caracterizaron la nueva revolución en el cine.

Pero la película que pudo haber aprovechado mejor el espíritu de la época no obtuvo una nominación a mejor película. Hecho por solo $ 400,000, «Easy Rider», una película independiente de bajo presupuesto sobre un par de ciclistas que atraviesan Estados Unidos, se había convertido en un tótem de la contracultura, capturando el espíritu rebelde del movimiento hippie. Continuaría recaudando $ 60 millones, mientras lanzaba las carreras de Peter Fonda, Dennis Hopper y Jack Nicholson, quien fue nominado a mejor actor secundario. Hopper, Fonda y Terry Southern obtendrían una nominación al guión original, aunque la película perdería ambos premios. Pero lo que demostró su éxito financiero fue lo desfasados ​​que estaban los grandes estudios con las costumbres populares. El antiguo sistema de crear lujosas piezas de época como «¡Hola, Dolly!» parecía discordante con el estado inestable del mundo.

La naturaleza dividida del negocio del cine reflejaba la polarización que se apoderaba de la nación. La ceremonia que se transmitió por ABC tuvo lugar nueve meses después de los asesinatos de Manson, ocho meses después de Woodstock y dos meses antes de los tiroteos en Kent State, y se desarrolló en un contexto de activismo político y reacción conservadora. Las manifestaciones contra la guerra de Vietnam se apoderaban del país, justo cuando Richard Nixon había asumido el cargo con la promesa de restaurar la ley y el orden al mismo tiempo que traía una «paz honorable» en el sudeste asiático. En cambio, pasaría gran parte de 1969 y 1970 ampliando la guerra aprobando en secreto operaciones militares en Camboya.

En los Oscar de esa noche de abril, “Midnight Cowboy” prevalecería, convirtiéndose en la primera y hasta ahora la única película con clasificación X en ser nombrada mejor película, mientras que “Hello Dolly!” Tendría que conformarse con premios menores en honor a su partitura, dirección de arte y diseño de sonido.

Pero los ganadores de actuación de ese año serían una mezcla de talento emergente y veterano. Goldie Hawn, parte de una nueva ola de comediantes, fue nombrada mejor actriz de reparto por «Cactus Flower», mientras que Maggie Smith, entonces principalmente conocida por su trabajo en el teatro en el West End, obtuvo una sorpresiva victoria en la categoría de mejor actriz por «The Prima de la señorita Jean Brodie. Gig Young, un actor de carácter de toda la vida que había estado en la pantalla desde 1940, ganó el premio al mejor actor de reparto por «They Shoot Horses Don’t They». Y John Wayne, la estrella de los vaqueros que se convirtió en un abierto defensor de la guerra de Vietnam, ganó el premio al mejor actor por «True Grit». Su victoria se produjo a expensas de las estrellas de «Midnight Cowboy» Dustin Hoffman y Jon Voight, quienes dominarían el negocio del cine en la década de 1970 mientras Wayne desaparecía de la vista, víctima de cambios de actitud y problemas de salud.

En su resumen de la mañana siguiente, Variedad resumió la ceremonia. “¿Quién dice que lo nuevo y lo viejo no pueden coexistir?” observó nuestro reportero. “La de anoche [ceremony]…dio un testimonio abrumador de que Hollywood puede reconocer el buen cine por encima y por debajo de la línea, independientemente de la edad, el tema o las clasificaciones de la MPAA”.

Para United Artists, la compañía detrás de “Midnight Cowboy”, la década de 1970 se caracterizaría por un florecimiento artístico. Solo en esa década, produjo obras históricas como «Alguien voló sobre el nido del cuco», «El último tango en París» y «Annie Hall». Sin embargo, ese renacimiento sería de corta duración y terminaría solo 10 años después con la debacle de «Heaven’s Gate».

Para 20th Century Fox, la primera parte de esa década se vería afectada por problemas financieros. Pero la compañía resurgiría en 1977 con el lanzamiento de una pequeña película llamada «Star Wars». Una película que, como «Midnight Cowboy» en 1970, marcó otro cambio en el negocio del cine: un alejamiento de las historias impulsadas por el autor y hacia espectáculos franquiciables.

Para entonces, por supuesto, muchas de las mismas estrellas que habían sido parte de la nueva ola de talento que reformaba la industria se habían convertido en parte del establecimiento. Hawn, Nicholson, Hoffman y Voight tendrían al menos un Oscar en la repisa de la chimenea cuando amaneciera la década de los 80 y ahora formaban parte de la élite de Hollywood como Wayne y Hope aquella noche de abril.

Felicitaciones a Chris Evans, recientemente coronado como el hombre vivo más sexy y también, aparentemente, alguien que ha estado en una relación por más de un año. Varios meses después Gente informó que Evans ha estado saliendo con la actriz Alba Baptista durante los últimos 12 meses, Evans publicó una serie de Historias de Instagram nauseabundamente lindas para el Día de San Valentín que dejó pocas dudas de que él y Baptista están realmente juntos y enamorados. Sí, nos estamos alejando cada vez más de una realidad en la que Lizzo y Chris Evans están saliendo. Sí, estoy enfadado.

Evans, por otro lado, según los informes, «nunca ha sido más feliz». Baptista es una actriz portuguesa que recientemente protagonizó un programa llamado monja guerrera y también La Sra. Harris va a París, una película que la mamá de todos me sigue diciendo que es genial. No hay detalles sobre cómo se conocieron, si ella maneja esta cuenta de Instagram dedicada a su perro o qué pensó de su barbilla Buzz Lightyear, pero ciertamente tengo la intención de averiguarlo.

Dejando a un lado mi decepción personal, parece que Evans y Baptista han tenido un año y medio bastante bueno juntos. Según las historias de Instagram de Evans, han realizado todo tipo de actividades divertidas: caminatas, esquiar, besarse, recolectar manzanas, tallar calabazas, viajar a Venecia, sentarse en la parte trasera de un automóvil, jugar Mario Bros., y dibujando caras en la barbilla del otro. ¿Quizás este año puedan tener una cita doble?