EXCLUSIVO: Leslie Grossman (Historia de horror americana) se ha unido Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndezla segunda entrega de la serie de antología de crímenes reales de Ryan Murphy e Ian Brennan para Netflix.

Grossman interpretará a Judalon Smyth, ex paciente y amante del Dr. Jerome Oziel que se vio enredada en el caso Menéndez y que finalmente jugó un papel clave en los arrestos de Lyle y Erik.

En monstruos, Graynor se une a Nicholas Chavez y Cooper Koch, quienes interpretan a Lyle y Erik, respectivamente, así como a Javier Bardem y Chloë Sevigny, quienes interpretan a sus padres. Nathan Lane también interpreta a Dominick Dunne, con Ari Graynor como Leslie Abramson.

Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez debutará en 2024.

Murphy y Brennan son productores ejecutivos con Alexis Martin Woodall, Eric Kovtun, David McMillan, Louise Shore y Carl Franklin.

Fue en 1989 que Lyle y Erik Menéndez asesinaron a sus padres José y Kitty en su casa del área de Los Ángeles. Aunque inicialmente no fueron considerados los principales sospechosos, fueron investigados en los meses siguientes y finalmente confesaron haber parricidio, al mismo tiempo que afirmaban que sus acciones se derivaban de años de abuso físico, emocional y sexual a manos de su padre.

El primero de dos juicios, transmitido por Court TV, tuvo a la nación bajo control, al igual que el juicio de OJ Simpson en 1994, y se cree que jugó un papel en la fascinación moderna por el crimen real. La fiscalía argumentó que la pareja en realidad buscaba heredar el patrimonio multimillonario de su padre, y los hermanos Menéndez fueron declarados culpables en 1996 y sentenciados a cadena perpetua sin posibilidad de libertad condicional.

La primera entrega de la antología, Dahmer – Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer, Protagonizada por Evan Peters como el notorio asesino en serie. Debutó en septiembre de 2022 y se convirtió en una de las series en inglés más populares de Netflix, lo que llevó a la luz verde de Netflix para dos entregas posteriores. Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez siendo el primero.

Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez debutará en 2024.

Grossman ha aparecido en las últimas cinco temporadas de Murphy’s. Historia de horror americana. Sus otros créditos televisivos incluyen papeles recurrentes en Con amor, Víctor, Los Goldberg, Goliat y El buen lugar, entre otros. Está representada por Innovative Artists y Framework Entertainment.

Marshall B. Grossman, un combativo pero respetado abogado especializado en energía de Los Ángeles que representó a personas como Steven Spielberg, Clint Eastwood, JK Rowling y Netflix durante su carrera y litigó la primera demanda colectiva exitosa de consumidores en California, falleció. Tenía 84 años.

El diario informó su muerte pero no dio detalles.

Durante sus 55 años de carrera, Grossman representó a clientes como Mariah Carey, Tommy Hilfiger, Dr. Dre, Larry King, Grupo Televisa, Apple Computer, Cirque du Soleil y Blockbuster en innumerables asuntos legales. También representó a Billy Bush después de la infame campaña de Donald Trump. Accede a Hollywood cinta en 2016 y la personalidad de televisión Erin Andrews con su traje multimillonario después de que la fotografiaran desnuda a través de la mirilla de una habitación de hotel y las imágenes se publicaran en línea. Andrews, que entonces trabajaba para ESPN, ganó una sentencia de 55 millones de dólares.

Nacido el 24 de marzo de 1939 en Omaha, NE, Grossman se mudó a Los Ángeles cuando era niño cuando su padre fue nombrado director de la USO de Hollywood. Se graduó en la Facultad de Derecho de la USC en 1964 y uno de sus primeros casos fue contra el Playboy Club, que se convirtió en la primera demanda colectiva exitosa de consumidores de California.

Continuó trabajando en varios bufetes de abogados del área de Los Ángeles y en 1973 estuvo entre los cofundadores de la Asociación de Abogados Litigantes Comerciales. Entre los aspectos más destacados de su carrera relacionada con el mundo del espectáculo se encuentran representar a Netflix en una demanda por infracción de patente y al entonces gigante minorista de videos domésticos Blockbuster en una demanda colectiva.

En 1995 se incorporó a Alschuler Grossman y rápidamente ascendió a socio director. Esa firma tuvo una fusión desafortunada con Stein & Kahan en 1999 que duró hasta 2007. Posteriormente, Grossman se unió a Orrick, Herrington & Sutcliffe y se retiró de esa firma como socio.

Grossman ganó una sentencia para Agudas Chasidei Chabad contra la Federación Rusa para recuperar textos religiosos incautados durante la Revolución Bolchevique y la Segunda Guerra Mundial y testificó en una audiencia del subcomité de la Cámara de Representantes titulada “Explorando resoluciones a disputas sobre tribus indias, gobiernos estatales y locales”. y propietarios privados sobre el uso y desarrollo de la tierra”.

Formó parte de la junta directiva del Colegio de Abogados de Beverly Hills y fue presidente de BHBA Barristers. Sus numerosos elogios profesionales han estado varios años en múltiples listas de “mejores abogados”, ubicándose en Los Ángeles Business Journal Lista de 2017 de las 500 personas más influyentes de Los Ángeles y Litigante del año 2010 del Century City Bar Association.

Fue catalogado durante más de un cuarto de siglo como abogado líder en litigios de Bet-the-Company en Los mejores abogados de Américaha sido el mejor clasificado por Cámaras Globales y Cámaras EE.UU.e hizo el Diario Lista de los 100 abogados más influyentes de California.

A Grossman le sobreviven su esposa, Marlene; una hija y un hijo; y varios nietos.

EXCLUSIVO: Los gerentes de talento de toda la vida, Iris Grossman y Peter McGrath, han sido ascendidos a socios dentro de la división de gestión de Echo Lake Entertainment, según ha podido saber Deadline. La pareja se une a una lista de socios que también incluye a Zadoc Angell, Dave Brown, Brittany Kahan Ward, Graciella Sanchez y Amotz Zakai.

Un conocido veterano de la industria que representa una lista de actores y actrices galardonados, Grossman se unió a Echo Lake en 2016 después de ocupar cargos en ICM, TNT y Paradigm. También se desempeña como presidenta de GreenLight Women, una organización dedicada a defender a las mujeres mayores de 40 años en los medios, y fue presidenta de Women in Film durante dos mandatos.

McGrath llegó a Echo Lake en octubre de 2015 después de iniciar su carrera en Industry Entertainment. Habiendo vivido en varios países cuando era niño, naturalmente se inclinó por trabajar con artistas internacionales y ha desarrollado una lista global de aclamados actores de cine, televisión y teatro.

“Iris y Peter han hecho contribuciones invaluables a Echo Lake a lo largo de los años, y estos nuevos títulos son bien merecidos”, dijo Mike Marcus, quien se desempeña como director de Echo Lake Management. “Cada uno de ellos representa un grupo tan impresionante de talentos bien considerados con los que estamos orgullosos de estar en el negocio”.

Grossman y McGrath agregaron en una declaración a Deadline: “Nos sentimos realmente honrados por este reconocimiento. Echo Lake ha demostrado estar a la vanguardia de la promoción y celebración de artistas únicos y nuestros ideales de representación siempre se han centrado en el espíritu del cliente primero. Nuestros colegas continúan inspirándonos al crear un entorno colaborativo donde los artistas pueden sentirse nutridos y apoyados para ser ellos mismos. A medida que Echo Lake continúa prosperando, nos enorgullece ayudar a liderar nuestro equipo de gestión y tener un impacto positivo en nuestra industria”.

Una empresa de gestión, producción y finanzas con sede en Beverly Hills que se fundó en 1998, Echo Lake Entertainment ha producido y financiado hasta ahora más de 40 películas, que les han valido un Premio de la Academia de ocho nominaciones, así como un Premio Peabody. La compañía actualmente produce la sátira histórica ganadora del Emmy de Hulu. El granproducida por y protagonizada por Elle Fanning y Nicholas Hoult, que regresó para su tercera temporada el 12 de mayo. Otros créditos recientes de Echo Lake incluyen Todos los lugares brillantes y Oxígeno para netflix, van Helsing para Syfy, y Los secretos que guardamos por la calle Bleecker. La compañía también produjo recientemente su primera obra, la dirigida por Jodie Comer Prima facieque llegó a Broadway desde el West End en abril y recientemente obtuvo cuatro nominaciones a los premios Tony.

Carreras de velocidad de los diversos juegos que inspiraron Estreno de la nueva película de 2023 La película de Super Mario Bros. han respondido todo tipo de preguntas que surgen a lo largo de los años. Uno que puede o no haber surgido en esas carreras es la forma más rápida de devolver a la Princesa Peach a su majestuoso castillo, donde esperan Toad, Mario y Luigi. Bueno, un meme viral puede haber encontrado la última y mejor respuesta a esa pregunta: contratar truenos tropicales Les Grossman para negociar con Baby Bowser.

Gracias a Tik Tok usuario «Jonkari P», ahora tenemos una idea de cómo sería esa situación, y es genial. Se puede ver el infame caso duro de Tom Cruise, con el coprotagonista Matthew McConaughey interpretando el Luigi de su Mario, en el clip que se comparte a continuación:

@jonkari.p (se abre en una pestaña nueva)
♬ sonido original – Jonkari P (se abre en una pestaña nueva)

Desde los días de Mary Cherry y «Popular» de The WB, Leslie Grossman y Ryan Murphy se han unido para hacer que la gente ría, grite y/o haga lo que se llame el sonido involuntario de caballo que a veces ocurre cuando se combinan los dos. . Y, sin embargo, «American Horror Story: NYC» ve a la vivaz actriz, generalmente conocida por sus zingers perfectos y sus reacciones al terror más grandes que la vida, asumiendo un tono más sombrío en un cambio petrificante y básico para la antología aterradora que es aún desarrollándose.

“Bárbara es definitivamente un punto de partida para mí”, dijo Grossman en una entrevista sin spoilers con IndieWire, realizada por teléfono antes del estreno de la temporada 11 de “American Horror Story”. “Ella es diferente a cualquiera que haya interpretado en el programa”.

“NYC” es quizás el mejor drama de los años 80 ambientado en un club ficticio y elevado, similar a “Dahmer”: otro de los proyectos recientes ostentosos de Murphy, aunque no ficción. Incluso después de conquistar cuatro salidas de «American Horror Story» y los estrafalarios personajes (¡la vecina entrometida Meadow Wilton! ¡La consejera de campamento Margaret Booth! ¡El ícono de «Apocalipsis» Coco St. Pierre Vanderbilt!), Grossman dice que Barbara Read presentó un tipo de desafío completamente nuevo. Bárbara no solo es una figura secundaria más seria, cuyo papel en el Episodio 5 resulta esencial para hundirse en los ganchos emocionales de la mitad de la historia que han convertido a “NYC” en una de las mejores temporadas de la antología en la memoria reciente, sino que también Grossman dice: “Me importa mucho sobre ella, y la manejé con mucha sensibilidad. Verás por qué.

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En una conversación tan característicamente críptica como la propia «American Horror Story», Grossman habla sobre la comedia, el terror, el trabajo con Murphy y cómo la naturaleza personal de «NYC» ha hecho que sus sustos sean aún más fuertes.

La siguiente entrevista ha sido editada por su extensión y claridad.

IndieWire: Esta es la undécima temporada de “American Horror Story” y la quinta, pero ¿es realmente cierto que no eres fanático del terror?

Hombre bruto: [Laughs.] ¡Mira, soy un fan del programa! El problema es que cuando veo cosas aterradoras, aunque hago un programa de televisión que trata sobre cosas aterradoras, si veo otra cosa, sigo despierto en medio de la noche aterrorizado por lo que vi en esa película o en ese programa de televisión. ¡Me tortura! Así que no puedo ver esas cosas. También soy increíblemente aprensivo con el gore, a pesar de que he apuñalado a personas y me han apuñalado. He hecho un millón de cosas con sangre falsa. Pero cuando lo veo en la pantalla, es muy difícil para mí. Siento que soy un poco demasiado sensible. Me asusto mucho y se queda conmigo, ¿sabes?

¿Alguna vez te asustaste en el set?

No, tengo que decir que es tan técnico cuando hacemos todo el material gore que no da miedo. ¿Sabes lo que es gracioso? Estaba hablando de esto con Russell Tovey el otro día, pero es el trabajo más divertido. Siempre he encontrado que el set es increíblemente optimista y muy divertido. No es realmente sombrío e intenso. Puede ser si estamos haciendo una escena que es particularmente intensa o algo así, pero no da miedo, solo es muy divertido.

El terror y la comedia van de la mano, y esa es tu timonera. ¿Por qué crees que esa combinación funciona tan bien en “American Horror Story”, pero también en general?

Cuando piensas en terror y piensas en comedia, ambos provocan una verdadera reacción visceral en tu cuerpo, ¿verdad? Ambos involucran esta tensión, como, “Oh, Dios mío, ¿los van a apuñalar? ¿O alguien va a saltar? O estoy pensando en cuando vi «Bridesmaids» por primera vez, y fue como, «Dios mío, ¿qué va a pasar? Todos tienen intoxicación alimentaria: ¿cómo va a ir eso? Como, ¿qué van a vomitar uno encima del otro? [Laughs] Es el mismo sentimiento de cuando Janet Leigh está en la ducha en “Psicosis” y sabes que algo está por suceder. Ambos involucran este elemento de preguntar: «¿Qué es lo próximo que va a ocurrir?» O estás gritando o tapándote los ojos o te estás riendo. Cuando ves una película de terror o estás viendo una comedia, no son pasivos; son cosas en las que estás involucrado porque están provocando una reacción real en ti. Así que ahí es donde realmente se superponen.

Una actuación tuya que realmente cristaliza la esencia de lo que acabas de decir es el episodio «Sé lo que hicisteis las últimas vacaciones de primavera» de «Popular». ¿Qué recuerdas de eso?

[Laughs.] Ese fue el primer programa de Ryan, y esa fue la primera serie que hice. Fue muy divertido y muy divertido de filmar. Solo recuerdo reírme y reírme y pensar que era muy divertido porque obviamente era demasiado exagerado, tan pícaro y realmente divertido. Mary Cherry es la persona perfecta para poner en ese tipo de entorno de terror. Sabes, [laughs] cuando el asesino llama a Mary Cherry en clase, y me encanta cuando dice: «¡Fui a Freaknik en Hotlanta y expulsé a la madre!» Qué línea. Hay ciertas cosas que solo Ryan Murphy puede hacer que sucedan, ¿sabes? Ciertas frases que solo dirías en su universo, y me siento tan afortunada de haber podido ser parte de ellas.

Cortesía de Touchstone Television/Everett Collection

En el pasado, te has referido a Ryan como tu «hada padrino». ¿Cómo crees que ha evolucionado tu colaboración con él a lo largo de los años?

Ryan ha confiado en mí para ponerme en situaciones en las que no había estado antes, y creo que me ayudó absolutamente a impulsarme a crecer como actor y a hacer cosas que nunca pensé que nadie me dejaría hacer, o que alguna vez me vi haciendo! Lo que siempre digo sobre él es que siempre cree que puedes hacer algo antes de creerlo tú mismo. Y dices: «Oh, no, no creo que pueda hacer eso». Y él dice: “No, creo que puedes hacerlo y lo vas a hacer. Ahí vas.» Esa fe que él tiene en ti es increíblemente validadora. Trabajar con él durante todos estos años y, más importante que el trabajo, la amistad que tenemos, ha sido una de las relaciones más significativas de mi vida. Él es como una familia para mí. Entonces, cuando estoy trabajando en alguno de sus programas, particularmente en «American Horror Story», aunque el [cast and crew] cambia de año en año, todavía tiene este sentimiento familiar, por cursi que parezca, porque todo está bajo la bandera del mundo de Ryan Murphy.

Tiene que ser inusual, en cierto punto, porque Ryan ha hecho tantas series y es responsable de tantos universos populares y en curso. Esa pregunta tiene que ser casi agotadora, ¿verdad?

Me preguntan mucho por Ryan. Y, en primer lugar, lo entiendo. Él es fascinante. Mira lo que acaba de suceder: es el primer productor en tener la serie de transmisión número uno [“The Watcher”] y la pelicula numero uno [“Mr. Harrigan’s Phone”] en Netflix simultáneamente. Es alguien que sigue superándose a sí mismo y realmente tiene una habilidad. [to] aproveche el espíritu de la época y produzca cosas que la gente esté realmente interesada y quiera ver. Así que entiendo completamente la fascinación por Ryan y su trabajo: es una propiedad completamente única. Y estoy feliz de hablar de eso porque es un amigo tan cercano que no es como si solo estuviera hablando de un compañero de trabajo. Estoy hablando de alguien a quien amo. Y de nuevo, eso se siente familiar. Estoy orgulloso de nuestra relación y estoy orgulloso del trabajo que me ha dejado hacer en el programa.

Imágenes Getty para CDGA

En una entrevista de 2019 con Yahoo, dijiste: «Cuando se trata de ‘American Horror Story’, la estrella siempre es ‘American Horror Story'». ¿Qué te parece eso ahora?

Creo que sigue siendo cierto. Obviamente hay actores icónicos, como Evan [Peters] y Sara [Paulson] y jessica [Lange] y [Frances Conroy] y kathy [Bates], y más personas maravillosas que son sinónimo del programa. Pero el espectáculo en sí siempre ha sido la estrella, ¿verdad? Ryan ha creado este universo realmente icónico en el que puedes conectar a cualquiera.

Has sacado el tema de la familia unas cuantas veces. Ese profundo sentido de comunidad y pertenencia parece extenderse a través de la base de fans de “American Horror Story”. ¿Qué crees que ha hecho que los fanáticos acérrimos regresen cada temporada?

Creo que tienes mucha razón. Lo que ves en la pantalla entre los actores es algo muy real. Las personas con las que he trabajado en ese programa se han convertido en mis amigos más queridos, y no son solo los actores: eso es el vestuario, el cabello y el maquillaje, eso es todo el mundo. Mi primera temporada de «Horror Story» había un tipo que era un muñeco y en la temporada pasada estaba manejando una cámara. Sentí que él y yo ascendimos de rango juntos. Esas personas realmente te respaldan y trabajas muchas horas. El espectáculo puede ser realmente desafiante técnicamente, por lo que trabajas muy, muy de cerca con el equipo.

Y trabajas muy de cerca con tus compañeros actores. No eres como estar sentado en una mesa conversando y esa es la escena. Hay muchas cosas realmente complejas en juego que te unen. Y creo que esa energía, a falta de un término mejor, aparece cuando la miras. Realmente siento eso porque es genuino. La razón por la que la gente se interesa tanto en la serie es porque es increíblemente única en su capacidad de reinventarse cada año. No sabes cuál va a ser la historia. No puedo hablar mucho sobre la temporada 11, pero esta temporada es una reinvención completa del espectáculo. No conozco muchos programas que estén haciendo eso en 11 años, y creo que eso es realmente emocionante para nosotros y para los fanáticos.

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El productor Stephen C. Grossman, quien trabajó en la industria del entretenimiento durante 35 años, incluidos ocho como productor coordinador de la exitosa comedia. Newhart, ha muerto. Falleció el miércoles por complicaciones del coronavirus, confirmó su familia. Tenía 76 años.

Los 35 años de Grossman en la industria del entretenimiento comenzaron a fines de la década de 1960, cuando las aspiraciones de actor lo llevaron a la ciudad de Nueva York desde su casa en Silver Spring, Maryland. Estudió como suplente en Broadway, fue director de escena en Circle in the Square Theatre y trabajó para el director Gil Cates.

Una oferta de trabajo trajo a Grossman, su esposa y su hija recién nacida a Hollywood en 1977. Trabajó en Mary Tyler Moore Enterprises cuando estaba entre los productores de televisión más ocupados. Además de Newhart, Grossman trabajó en producción y postproducción en numerosos pilotos y series, incluyendo El show de Betty White, María, y La hora de la comedia de Mary Tyler Moore.

Después de dejar MTM en 1990, Grossman estuvo activo en numerosas productoras, incluidas Warner Bros., Paramount TV, Disney; Turner TV, Spelling Prods., NBC Prods., Carsey Werner Co., Steven Bocho Prods. y CBS Prods.

A principios del 21^{S t} Century, Grossman se desempeñó como copresidente de la Asociación Estadounidense de Productores. Jugó un papel decisivo en la fusión de ese grupo con Producer’s Guild of America, que en ese momento duplicó su tamaño a unos 1.000 miembros. “Llegó en un momento de gran transición en la producción de contenido y el uso de la tecnología”, recordó Grossman para un documento comercial.

La actividad de Grossman en la PGA incluyó ayudar a lanzar el Comité de Diversidad e Inclusión.

Le sobreviven su esposa durante 53 años, Joan; su hija, Jennifer; un yerno, Spencer Burke; y un nieto, Brenden, así como dos hermanas y un hermano.

Los servicios funerarios se llevarán a cabo en Groman Eden Mortuary en Mission Hills el jueves 3 de noviembre de 2022 a la 1:00 p. m.

En lugar de flores, la familia pide que se hagan donaciones a The Parkinson’s Foundation y St. Jude Children’s Hospital.

Top Gun: la estrella de Maverick, Tom Cruise, quiere regresar como Les Grossman de Tropic Thunder.

Según Deadline, el actor de 60 años y productor de Misión: Imposible, Chris McQuarrie, está “obsesionado” con Grossman.

“No está claro si crearán una película completa sobre Grossman o lo tomarán prestado para incluirlo en [one of two upcoming movies],» ellos explicaron.

Los dos proyectos en cuestión son un próximo musical que se dice que Cruise y McQuarrie están preparando, así como otra «película de acción original» con potencial de franquicia que presumiblemente no está relacionada con Misión: Imposible.

Pero su fijación con Les Grossman es mucho menos sencilla.

Tom Cruise interpretó al productor Les Grossman en la película de comedia de 2008, Tropic Thunder. Protagonizada por Robert Downey Jr, Ben Stiller y Jack Black, la comedia de acción sigue a un grupo de actores que filman una película de guerra en medio de la jungla… solo para encontrarse en medio de un conflicto de la vida real.

Grossman fue el productor grosero y exagerado de la película, no exactamente un favorito para Tom Cruise, pero un papel que hizo suyo con algunas frases ingeniosas extraordinarias y una rutina de baile espectacular.

Queda por ver cómo trabajarán con Grossman en sus próximas películas. La idea de que Les Grossman aparezca en un musical es ciertamente un concepto intrigante, especialmente si la película tiene sólidas raíces cómicas. ¿Pero Les Grossman en una película de acción directa? No puedo ver exactamente que eso suceda.

Imágenes de Top Gun: Maverick

Luego está la perspectiva de una película en solitario de Les Grossman… seguramente un reloj extraordinariamente difícil. Pero el productor que provoca escalofríos bien podría ser una excelente adición a otro proyecto, especialmente si se trata de cine.

Cruise y McQuarrie volverán a formar equipo para Mission: Impossible: Dead Reckoning Part One y Dead Reckoning Part 2 pronto seguirá.

Se dice que la próxima película Misión: Imposible incluirá la acrobacia más peligrosa de Cruise y recientemente presentó su emocionante primer tráiler.

Ryan Leston es periodista de entretenimiento y crítico de cine de IGN. Puedes seguirlo en Gorjeo.