Lo siguiente contiene spoilers de los finales de “Tár” y “Mujeres Hablando”

Pocos finales de películas de este año fueron tan divertidos o ambiguos como el final de «Tár» de Todd Field, en el que el personaje principal (interpretado por Cate Blanchett) fue «cancelado» tras las revelaciones de relaciones impropias con mujeres más jóvenes, trabajando como conductora para presentaciones en vivo de la partitura del videojuego “Monster Hunter”. El final inesperado provoca risas, pero desde que la película se estrenó con gran éxito en el Festival Internacional de Cine de Venecia, críticos y fanáticos han debatido cómo se supone que la audiencia debe interpretar el destino final de Tár: como una humillación final para ella, una pista hacia un eventual la resurrección de la carrera de un monstruo, o un final feliz agridulce que muestra que siempre tendrá música en su vida.

Hildur Guðnadóttir, la compositora detrás de las composiciones originales de Lydia Tár, se inclina por este último campo. Mientras estaba en los Critics Choice Awards el domingo, donde recogió el premio a la mejor banda sonora, Guðnadóttir habló con IndieWire sobre la película y la comparó con su otro trabajo nominado, «Mujeres que hablan». Hablando sobre los finales de las películas, que se centran en temas de mala conducta sexual y violencia, Guðnadóttir dijo que ambas tienen trayectorias opuestas, con «Mujeres hablando» más triunfante y «Tár» más descendiente, pero dijo que el final de la última película la hizo sentir simpatía y felicidad por el complicado personaje del título.

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“Va en direcciones completamente opuestas, ‘Women Talking’ es el ascenso y ‘Tár’ es la caída”, dijo Guðnadóttir a la editora de redes sociales de IndieWire, Veronica Flores, en la alfombra roja. “Pero al mismo tiempo, al final de ‘Tár’, estaba feliz por ella, que llega a ser, tal vez, más fiel a sí misma. Porque es una persona que realmente pierde el rumbo. Y en cierto modo, a pesar de que se cae del pedestal, creo que tal vez tenga la sensación de volver a encontrar su verdadero yo, lo cual es bastante positivo”.

“Mujeres que hablan”, de la directora canadiense Sarah Polley, está protagonizada por Rooney Mara, Claire Foy, Jessie Buckley y Judith Ivey como un grupo de mujeres en una comunidad menonita aislada que debate si marcharse y quedarse después de que hombres del pueblo drogaran y violaran a sus integrantes. de la colonia durante años. Hablando sobre la banda sonora de esa película, Guðnadóttir dijo que su parte favorita de trabajar en la banda sonora fue desarrollar la pieza utilizada para el final, donde todas las mujeres huyen con éxito de la comunidad en busca de una nueva vida.

“Yo mismo estaba llorando cuando vi mi primer corte de esto porque estaba muy feliz de que estas mujeres se fueran. Creo que es la primera vez que hago eso, y probablemente ni siquiera debería reconocerlo en público”, dijo Guðnadóttir. “A lo largo de este proyecto, me sentí muy emocionado por estas mujeres, y realmente me conmovió ese momento, por ellas”.

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Es un año excepcional para la compositora islandesa ganadora del Oscar Hildur Guðnadóttir (“Joker”), quien podría hacer historia como la primera mujer en ser nominada dos veces en la misma temporada para las candidatas a Mejor Película “TÁR” (Focus Features) y “Woman Talking” (UA). Ambas películas se enfocan en temas difíciles como el poder, el abuso y la identidad, y llevan al compositor en varias direcciones musicales. Su partitura lírica impulsada por la guitarra para «Mujeres hablando» cumple bien su propósito de canalizar un sentido de esperanza para las mujeres menonitas traumatizadas en el centro de la película de Sarah Polley, mientras que su meta partitura para el drama psicológico de Todd Field sobre el mundo de la música clásica. representa el trabajo más personal de Guðnadóttir hasta la fecha.

En “TÁR”, la renombrada directora Lydia Tàr (Cate Blanchett) se ve obligada a enfrentarse a sus demonios personales (incluidas las acusaciones de abuso sexual) mientras ensaya la monumental Sinfonía n.° 5 de Gustav Mahler y el subestimado Concierto para violonchelo en mi menor de Edward Elgar con la orquesta de Berlín. Filarmónico. Como dijo a IndieWire el violonchelista ganador del Grammy, Yo-Yo Ma, la película «exige que luchemos con dos de las preguntas más difíciles del arte: ¿Qué le da al arte su poder y qué papel juega el poder en el arte?»

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“Todd Field tenía una analogía realmente hermosa para la música en ‘TÁR’: ‘Si la película fuera un automóvil, la música es el motor’”, dijo Guðnadóttir a IndieWire. “Fui la segunda persona en unirse al proyecto después de Cate, por lo que mi diálogo con [her and Field] comenzó en las primeras etapas de la producción. Lo que hice fue triple: en primer lugar, dado que la película trata sobre el proceso de hacer y ensayar música, trabajé en estrecha colaboración con Todd y Cate para establecer el tono del panorama musical y los tempos internos de los personajes principales”. Esto incluyó escribir un artículo que informara qué tan rápido camina Lydia, establecido en 120 latidos por minuto; esta y otras composiciones de Guðnadóttir se canalizaron a los auriculares que usaron Blanchett y Field durante el rodaje.

“La audiencia en realidad nunca escucha esto en la película, pero Cate lo escucha mientras actúa, por lo que informa a su personaje y lo sentimos a través de su comportamiento”, dijo Guðnadóttir. “De la misma manera que como artista en un proceso de escritura, lo que estás trabajando tiende a influir en cómo te va el día. Como músico, lo oirás repetir en tu cabeza. Y realmente quería transmitir eso, de una manera sutil y real”.



Guðnadóttir también escribió la composición en la que trabaja Lydia a lo largo de la película, “Para Petra”, nombrada la hija siria adoptiva del protagonista (Mila Bogojevic). Es más un trabajo neoclásico en la línea de Charles Ives, y forma la pieza central del álbum de la banda sonora recién lanzado «TÁR (MUSIC FROM AND INSPIRED BY THE MOTION PICTURE)». “Dado que esta película trata sobre el proceso de escribir música, en realidad nunca escuchamos una versión final de la música en la película en sí”, dijo Guðnadóttir. “Pero en este universo paralelo, esa es nuestra realidad”.

“TÁR” revela que la verdadera pasión de Lydia es componer, surgida de un modesto estudio etnográfico realizado en el Amazonas (una “grabación de campo” que actúa como coda de la banda sonora) antes de que su carrera como directora despegara y eclipsara todo lo demás. Guðnadóttir encontró esto identificable. “Pensé que este era el punto de su desalineación creativa que es la causa raíz de gran parte de su frustración y la forma en que termina tratando a las personas”, dijo. “Porque lo que ella quiere estar escribiendo vive más en el mundo de la música experimental, que es mucho más abierto, pero donde termina yendo como una gran directora es logrando más poder del que ella quiere. Sentimos que hay una cierta cantidad de exploración que es su fuerza impulsora desde el principio que realmente no se traduce hasta casi lo que está haciendo en el podio».

Cortesía de funciones de enfoque

La tercera parte del viaje “TÁR” de Guðnadóttir fue componer la partitura, que vive en gran medida en su reino electroacústico, resaltado por violonchelo y voces procesadas. Dado que representa el estado mental confuso de Lydia, una confusión de recuerdos, sueños e imaginación, la partitura fue mixta y funciona de manera casi subliminal. “Dado que la realidad cotidiana de los personajes toma parte durante los ensayos de la orquesta, estaba claro que la partitura debía ser de un mundo diferente”, dijo Guðnadóttir. “Hay muchos elementos en la película que son ligeramente extraños y de otro mundo. Tienes una ligera sensación de malestar, sin poder señalar exactamente de qué se trata.

“TÁR” cumple con los criterios para competir en la carrera por la Mejor Banda Sonora Original de este año, pero aún está por verse cómo responde la rama musical de la Academia a la sutileza de las composiciones de Guðnadóttir. “La partitura funciona de una manera que apenas notas que está ahí”, dijo. “Probablemente saldrás de la película pensando que no había partitura, pero en realidad hay partitura en gran parte de la película y es probable que sea uno de los elementos principales para darte la sensación de que algo no es lo que parece. Se sienta allí como una capa invisible, como un fantasma en la habitación, que no puedes ver, pero puedes sentir”.

Un ejemplo ocurre cuando Lydia persigue a alguien o algo dentro de una casa mientras Guðnadóttir canta la melodía de «For Petra». “Encontramos este enfoque importante porque Lydia es el tipo de persona que experimenta los sonidos con mucha fuerza”, dijo Guðnadóttir. “Entonces, cuando está escribiendo, por ejemplo, no siempre está segura de si lo que está escuchando es un sonido que proviene de adentro o de afuera. Y lo que fue tan interesante para mí es que es tan musical cómo sucede eso”.

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Recién salido de su estreno en el Festival de Cine de Venecia, el 21 de octubre se lanzará un álbum conceptual para “Tár” de Cate Blanchett. La película recibió excelentes críticas y una ovación de pie de seis minutos.

La película Focus Features, que se estrenará el 7 de octubre, está protagonizada por Blanchett como la ficticia Lydia Tár, una directora de orquesta alemana de renombre mundial, gay y, a veces, tiránica, que se encuentra en el punto de mira de un peligroso escándalo #MeToo.

La película es la primera película del director Todd Field en 16 años, luego de la aclamada por la crítica «Little Children» (2006) y su debut «In the Bedroom» (2001).

Ambientada en un mundo de música clásica contemporánea, Field llamó a la compositora de “Joker” Hildur Guðnadóttir para trabajar en la música de la película.

El álbum conceptual está inspirado en la película e incluye obras de Mahler, Elgar, Guðnadóttir y más. Junto con Guðnadóttir, la banda sonora contará con Blanchett dirigiendo un ensayo de la quinta sinfonía de Mahler y la obra para violonchelo de Sophie Kauer, de 20 años. Para prepararse para el papel, Blanchett pasó un tiempo trabajando con una orquesta en Londres.

Guðnadóttir ya tiene un Oscar, un Emmy y un Grammy. Blanchett ha ganado dos veces el Oscar, y esto podría poner a la actriz en camino de ganar una nominación al Grammy.

Guðnadóttir consolidó su lugar en la historia de los Oscar cuando se convirtió en la cuarta mujer en ganar un Premio de la Academia por la partitura original de «Joker». Ha estado componiendo música para películas durante más de 20 años. Guðnadóttir lanzó un álbum en solitario en 2006, «Mount A», y compuso la música de su primer largometraje, «The Bleeding House», en 2011.

El compositor premiado recibirá el Variedad Artisan Award en los Premios Tributo del Festival Internacional de Cine de Toronto de este año a finales de este mes.

El Festival de Cine de Toronto nombró a la compositora islandesa ganadora del Oscar Hildur Guðnadóttir (mujeres hablando) y la galardonada cineasta egipcia galesa Sally El Hosaini (los nadadores) como homenajeados de los Premios Tributo TIFF 2022, que regresan a una gala de recaudación de fondos en persona para su cuarta edición en el Fairmont Royal York Hotel el 11 de septiembre. El primero recibirá el premio TIFF Artisan Award, y el segundo reclamará el premio TIFF Emerging Talent Award.

El premio TIFF Artisan reconoce a un creativo distinguido que se ha destacado en su oficio y ha hecho una contribución destacada al cine y el entretenimiento. Los destinatarios anteriores incluyen a Ari Wegner en 2021; Terence Blanchard en 2020; y Roger Deakins en 2019. El premio TIFF Emerging Talent Award, otorgado recientemente a Danis Goulet, Tracey Deer y Mati Diop, se presenta con el espíritu de la torontoniana Mary Pickford, la innovadora actriz, productora y cofundadora de United Artists, cuyo impacto sigue sintiéndose hoy.

Guðnadóttir ganó su primer Oscar en 2020 por su trabajo en Todd Phillips bufón, convirtiéndose en la tercera mujer en la historia en ganar el premio de compositor de la Academia. Recientemente, escribió las partituras para un par de prospectos de premios de moda que se inclinarán en el circuito de festivales de este año: Cate Blanchett, protagonista de Todd Field. ALQUITRÁN para Focus Features, que hace su estreno mundial en Venecia, y Sarah Polley’s mujeres hablando para Orion Pictures y United Artists Releasing de MGM, que se presentará en Toronto el 13 de septiembre.

Ambientada en el mundo internacional de la música clásica, la primera película es un examen de Lydia Tár (Blanchett), la primera directora titular de una importante orquesta alemana, quien es considerada una de las mejores compositoras-directoras vivas. Esta última, protagonizada por Rooney Mara, Claire Foy, Jessie Buckley, Judith Ivey, Ben Whishaw y Frances McDormand, adapta la aclamada novela de Miriam Toews ambientada en la América rural de 2010, donde las mujeres de una comunidad religiosa aislada luchan por reconciliar su realidad con su fe. .

Dirigida por El Hosaini, a partir de su guión escrito con Jack Thorne, los nadadores sigue a dos hermanas que han dejado su hogar en Siria devastada por la guerra para una nueva vida en Europa y la oportunidad de competir en los Juegos Olímpicos de Verano de 2016. Basada en la historia real de la vida de los refugiados sirios y nadadoras competitivas Yusra y Sara Mardini, la película fue producida por Working Title y Netflix, con Stephen Daldry (Billy Elliot) como productor ejecutivo, y tendrá su estreno mundial como presentación de gala de la noche de apertura de TIFF el 8 de septiembre, antes de pasar a un estreno en cines y en Netflix este otoño. Los proyectos anteriores de El Hosaini incluyen la función de estreno en Sundance Mi hermano el diablo y la serie Babilonia para Canal 4 y Sundance TV.

“Tanto Hildur Guðnadóttir como Sally El Hosaini son artistas singulares que continúan expandiendo los horizontes de sus disciplinas”, dijo el CEO de TIFF, Bailey. “Estamos orgullosos de presentar los Premios Tributo TIFF a Guðnadóttir por su notable partitura para Sarah Polley. mujeres hablandoy El Hosaini por dirigir una de las películas más urgentes y conmovedoras del año en los nadadores.”

Los Premios Tributo TIFF, que honran a los colaboradores destacados de la industria cinematográfica y sus logros, a menudo han servido como referentes en la temporada de premios, con homenajeados anteriores como Deakins, Jessica Chastain, Sir Anthony Hopkins, Joaquin Phoenix, Taika Waititi y Chloé Zhao. ganar premios en el escenario internacional. El evento sirve como la recaudación de fondos anual más grande de TIFF para apoyar su fondo Every Story, que promueve la diversidad, la equidad, la inclusión y la pertenencia en el cine y la misión central de TIFF de transformar la forma en que las personas ven el mundo a través del cine. El Festival de Cine de Toronto de este año se llevará a cabo del 8 al 18 de septiembre.

El Festival de Cine de Toronto honrará a la compositora Hildur Guðnadóttir con el Variedad Premio Artesano en los Premios Tributo de este año.

Junto con Guðnadóttir, la cineasta y guionista egipcia galesa Sally El Hosaini recibirá el premio TIFF Emerging Talent Award presentado por MGM en los premios anuales TIFF Tribute.

Esta temporada de premios, Guðnadóttir compuso la banda sonora de dos películas, «Tár» de Todd Field y «Women Talking» de Sarah Polley.

Guðnadóttir consolidó su lugar en la historia de los Oscar cuando se convirtió en la cuarta mujer en ganar un Premio de la Academia por la partitura original de «Joker».

Ha estado componiendo música para películas durante más de 20 años. Guðnadóttir lanzó un álbum en solitario en 2006, «Mount A», y compuso la música de su primer largometraje, «The Bleeding House», en 2011. Luego trabajó con el también compositor islandés Jóhann Jóhannsson, tocando el violonchelo en «Prisoners» y » Sicario.

También trabajó en la miniserie de HBO «Chernobyl», que le valió un premio Emmy.

“Tanto Hildur Guðnadóttir como Sally El Hosaini son artistas singulares que continúan expandiendo los horizontes de sus disciplinas”, dijo el CEO de TIFF, Cameron Bailey. “Estamos orgullosos de presentar los Premios Tributo TIFF a Guðnadóttir por su notable banda sonora para ‘Mujeres que hablan’ de Sarah Polley, y a El Hosaini por dirigir una de las películas más urgentes y conmovedoras del año en ‘Los nadadores’”.

“Variedad tiene el honor de presentar a Hildur Guðnadóttir con nuestro Premio Artesanal anual en los Premios Tributo TIFF”, dijo Variedad el coeditor en jefe Ramin Setoodeh. “Estamos ansiosos por regresar a un programa de premios en persona en uno de los festivales más importantes del mundo. Destacar el trabajo de Hildur es un testimonio de variedad compromiso de celebrar a los artesanos”.

el TIFF Variedad Artisan Award reconoce a un creativo distinguido que se ha destacado en su oficio y ha hecho una contribución destacada al cine y el entretenimiento.

“MGM está encantada de unirse a TIFF para honrar a Sally El Hosaini con el premio TIFF Emerging Talent Award 2022 y defender esta desgarradora historia”, dijo Chris Brearton, director de operaciones de MGM.

Guðnadóttir y El Hosaini se unen a la lista recientemente anunciada de los galardonados con el premio TIFF Tribute Award 2022, incluidos Brendan Fraser, que recibirá el premio TIFF Tribute Award for Performance presentado por IMDbPro; el cineasta ganador del Premio de la Academia Sam Mendes, quien recibirá el Premio al Director TIFF Ebert; y el conjunto de “My Policeman”, que recibirá el premio TIFF Tribute Award for Performance presentado por Polestar.