[Warning: The below contains MAJOR spoilers for Doctor Who Season 1 Episode 3 “Boom.”]

Bienvenido de nuevo a Médico que¡Steven Moffat! El ex showrunner escribió el último episodio, que coloca al Doctor (Ncuti Gatwa) y Ruby (Millie Gibson) en medio de un campo de batalla, con algunos giros en el camino. El que hará que todos se emocionen primero es, obviamente, el casting de uno de los marines anglicanos (sólo uno de varios guiños al trabajo de Moffat). Médico que pasado): Varada Sethu, que se unirá a la serie en la temporada 2 como nuevo compañero, como Mundy.

Moffat, comprensiblemente, guarda silencio cuando se trata incluso de reticente en lo que le espera a Sethu en Médico que. “[Showrunner] Russell [T Davies] tiene un plan, y no sé cuáles serán los detalles exactos de su lanzamiento”, le dice a TV Insider. «Simplemente escribí el personaje de Mundy y ella hizo lo que tenía que hacer en la historia». ¿Interpretará siquiera a Mundy en la temporada 2? Tendremos que esperar y ver.

Pero al observar sus interacciones con el Doctor y Ruby en este episodio (antes de que Sethu protagonice junto a Gatwa y Gibson), «era muy importante que ella fuera una persona formidable y amable», explica Moffat. “Ella es muy, muy dura y teóricamente es la enemiga del Doctor, pero al final, se gana el respeto del Doctor porque defiende lo que cree y le dispara tres veces en el brazo, lo cual nunca es muy amistoso, pero ella se gana su respeto”.

Continúa: “Siempre soy cauteloso cuando haces cosas como: el Doctor es bastante inmoderado cuando se trata de soldados y es bastante inmoderado cuando se trata de religión, pero siente un respeto reticente por ambos. Es un científico aventurero. Por supuesto, tiene esos ligeros desprecios, pero con frecuencia descubre que hay más en esas personas de lo que inicialmente supone, y hay más en Mundy de lo que inicialmente supone. Ella es más dura y fuerte. No siempre le gusta eso, pero uno no puede disfrutar realmente de la obstinación de alguien cuando estás parado sobre una mina terrestre”.

Esa mina terrestre es parte del sistema de seguridad vigente para una guerra que en realidad no se libra; los marines anglicanos pensamiento estaban en medio de la batalla, con la “Ambulancia” (otro personaje interpretado por Susan Twist) evaluando a los heridos. En algunos casos, la muerte fue más barata que el tiempo de recuperación (como le ocurrió a un soldado cuya vista no se recuperó por completo durante cuatro semanas).

Moffat hizo «todas las preguntas apropiadas» y «obtuvo todas las respuestas a lo que necesitaba saber» sobre el misterio de los personajes de Twist. «Lo descubrirás a medida que se desarrolle la historia», dice. «Sé la respuesta». De hecho, originalmente, ¡la Ambulancia ni siquiera tenía esa cara!

“Siempre es bueno [to have a face],» él dice. “También te da algo sobre lo que engañar. ¿Qué es esa gran cara flotante? ¿Qué está sucediendo? No estaba en el primer borrador como rostro, pero lo hice más adelante”.

“Boom” explora la complejidad de la IA con la Ambulancia pero también la humanidad de la situación, con una versión reconstruida aproximada de un soldado que acaba ayudando al Doctor. “Es simplemente una idea escalofriante”, según Moffat, “la idea del campo de batalla, con soldados conmocionados siendo enviados de regreso al frente. Yo lo entiendo. No sé qué más podrías hacer, pero siempre me da escalofríos. Éso es lo que hacemos. Los reparamos y los enviamos para que les disparen nuevamente. En este caso, es aún más brutal. Eres demasiado caro para mantenerte con vida. No es justo este juicio, pero hay algo de locura en un servicio hospitalario en un campo de conflicto donde se hieren deliberadamente a las personas. Podrías parar. Pero obviamente la vida es un poco más complicada que eso”.

El Doctor, momentos después de que él y Ruby llegan por primera vez al planeta, pisa una mina terrestre, donde permanece durante la mayor parte del episodio. Moffat le da a Gatwa excelentes cosas con las que jugar mientras está atrapado en esa posición.

“Había visto la audición. Fue muy temprano. Esto fue hace años. Estuve involucrado desde el principio. Simplemente había estado mintiendo entre dientes”, admite Moffat riendo. “Es un Doctor muy animado y saltarín que corre todo el tiempo, como si estuviera tan enamorado de la vida que no pudiera dejar de bailar, así que hacer que deje de bailar y se quede quieto es inmediatamente deslumbrante, ¿verdad? Si estás escribiendo una historia de Sherlock Holmes, querrás que Sherlock Holmes parezca confundido porque nunca lo está. Si el Doctor corre y baila, lo que quieres es que se quede quieto y parezca asustado, pero no todo el tiempo, sino para mostrar otro lado, otra parte de él”.

El episodio también le arroja muchas cosas a Ruby: es su primera vez en un planeta alienígena, pero en realidad no tiene tiempo para detenerse y maravillarse debido al peligro que los rodea. De hecho, ella insiste en entrar directamente en la zona de peligro para darle al Doctor un recipiente para contrarrestar su peso y poder poner el otro pie en el suelo. y ella termina, en su intento de ayudarlo más tarde, recibiendo un disparo y casi muriendo. (La nieve de la noche en que la dejaron en la iglesia vuelve a aparecer, esta vez helada, y ella se queda atascada en la pregunta sobre sus familiares más cercanos porque no sabe quiénes son, con las identidades de sus padres biológicos en duda). misterio.) Y recuerda: Ruby es joven.

«El Doctor elige con gran cuidado, más o menos, y también, de manera igualmente relevante, los compañeros eligen al Doctor, tal vez incluso de manera más relevante», señala Moffat. “Nadie cruzaría esas puertas azules si no fuera un aventurero que busca emociones fuertes. Está claramente enojado y todavía vive una vida loca. En realidad, me volvería loco si el Doctor me invitara a la TARDIS. Dices que irías, pero siempre sé cuando dice: ‘Te mostraré las maravillas del universo’, que las maravillas del universo serán un túnel subterráneo lleno de robots psicópatas. Ésta es la verdad sobre viajar con el Doctor”.

Y continúa: “Ella es joven y lo que él hace es tremendamente irresponsable. Para él todos son jóvenes, pero al mismo tiempo, es increíblemente emocionante. Puede que sea tu mejor amigo, pero también es tu amigo más peligroso. Y ella es genial, y esta vez se gana sus galones de alguna manera. Ella insiste en entregarle el cilindro. Ese es el tipo de persona que subiría a bordo de la TARDIS. Sabes que cada vez que sales corriendo por esas puertas, es posible que no regreses”.

Ruby entregando el cilindro al Doctor fue “una gran escena para escribir”, para Moffat. “El Doctor ha perdido la capacidad de hacer cualquier cosa. Gran parte de lo que hace el Doctor es bailar y distraer a la gente con su destornillador. Tiene que quedarse quieto, no hay nada que pueda hacer al respecto. Ella sigue caminando hacia él, y es la primera vez que lo ve así de alguna manera. Así que fue una buena escena para escribirla y creo que la interpretaron maravillosamente. Y además tiene mucho miedo”.

Cuando el Doctor y Ruby se van al final, le dice a Mundy que aparecerá de vez en cuando, y que sus palitos de pescado y natillas son sus favoritos, un claro guiño al Undécimo Doctor (Matt Smith). Moffat era entonces showrunner y escribió “The Eleventh Hour” de la quinta temporada, durante la cual el Doctor descubrió su amor por la comida. «Rindirme homenaje a mí mismo es bastante odioso, ¿no?» él ríe. “Fue hace 14 años. No me había dado cuenta de eso. De repente pensé: ‘Dios mío, eso fue hace 14 años’. Ese es un episodio muy antiguo. Era joven.»

Hay bastantes referencias a su carrera a lo largo de este episodio. “Francamente, me temo que debería haberlo controlado mejor, pero me gusta hacer algunas referencias anteriores”, dice. “Pero siempre tengo mucho cuidado porque si nunca has visto el programa, todavía funcionan. Quiero decir, sólo el hecho de que le gusten las palitos de pescado y las natillas está bien. Si un día te has sentido tan cautivado por Médico que Ve y revisa los viejos, verás, sí, realmente lo hace. De hecho, se lo come, pero hay que tener cuidado con eso. Es como las películas de Bond, que incluyen pequeñas referencias astutas que no impedirán que nadie las vea. Pero es mejor que las personas que lo aman sepan que han recibido un pequeño gesto especial”.

Moffat ha escrito otro episodio para esta serie de Médico que: el especial de Navidad de 2024, que incluye Bridgerton estrella Nicola Coughlan. No dirá nada sobre el episodio en sí más que sobre Navidad. “No podía rechazar eso porque me encanta hacer los navideños. Amo por completo Médico que el día de Navidad y pensé: ‘Bueno, ya hice ‘Boom’, no necesito hacer otra’. Entonces Russell me envió un correo electrónico y me dijo: ‘¿Quieres celebrar la Navidad? Y dije: ‘Oh, bueno, claro’. Tengo que hacer eso’”.

es el 50 Médico que episodio que ha escrito… más o menos. «No tenía idea de que era mi número 50, y todavía no creo que lo sea, porque eso incluye mis coautores», dice. “Técnicamente, creo que es mi número 44. Hay algunos otros que he coescrito, y hay muchos más que en realidad reescribí por completo y por los que nunca me atribuí el mérito. Entonces está todo un poco confuso. Pero en términos de crédito único directo, Médico queese es mi número 44”.

Eso significa que necesitamos seis más de él para llegar a ese número 50. “¿Necesitamos eso?” pregunta riendo.

¿Qué te pareció el último episodio y la introducción de Sethu? ¿Crees que interpretará al mismo personaje en la temporada 2? ¿Cuáles son tus teorías sobre ella, los personajes de Susan Twist y todo Ruby Sunday? Háganos saber en la sección de comentarios.

Médico quedomingos, 7/6c, Disney+

Ha habido otra reorganización entre bastidores en Hospital General como coguionista Patrick Mulcahey ha sido relevado de su puesto poco más de tres meses después de asumir el papel.

Como informó por primera vez El zumbidoMulcahey dejó su puesto pocos meses después de que él y Elizabeth Korte fueran nombrados nuevos escritores principales del programa, reemplazando al equipo de Chris Van Etten y Dan O’Connor.

Van Etten ahora está de regreso en el personal como redactor de desgloses, mientras que Korte se desempeña como único redactor principal. De acuerdo a Compendio de telenovelasel material elaborado por el equipo Mulcahey/Korte se transmitirá hasta mediados del verano.

Los cambios seguramente afectarán las historias, el reparto y lo que los espectadores verán en casa.

«Habrá más noticias que compartir en una fecha posterior sobre la composición del nuevo equipo de redacción», dijo una fuente. Compendio de telenovelas.

Mulcahey y Korte tomaron las riendas de la telenovela de larga duración en enero, reemplazando a Van Etten y O’Connor, quienes habían dirigido el programa desde 2019. Tanto Mulcahey como Korte tenían una larga historia con el programa, y ​​este último había servido. como escritor desde 1994.

En cuanto a Mulcahey, había trabajado intermitentemente con Hospital General a lo largo de los años, comenzó como guionista y luego como escritor principal asociado y escritor de desgloses de 1998 a 1999. Sin embargo, es mejor conocido por su trabajo en la telenovela diurna, El atrevido y la bonitadonde escribió 940 episodios entre 2005 y 2019.

Otros créditos de escritura de Mulcahey incluyen CBS Luz de guíaNBC santa Bárbaray Otro mundo escindir Texas.

En diciembre, Hospital General ganó un Emmy diurno a la mejor serie dramática diurna. También recibió diez nominaciones adicionales, incluyendo Mejor Guión para un Drama Diurno, Mejor Equipo de Dirección y cuatro nominaciones de actuación para Robert Gossett, Eden McCoy, Alley Mills y la fallecida Sonya Eddy.

Háganos saber lo que piensa de la última reestructuración en la sección de comentarios a continuación y cuéntenos qué cambios, si corresponde, le gustaría que se hicieran en la telenovela.

Hospital GeneralEntre semana, consulte sus listados locales, ABC y Hulu

Antes del momento de «invocar a Gorgan» en el cuarto acto del episodio, a Kirk no le habían dicho el nombre de Gorgan, y no había forma de que lo hubiera aprendido. Más tarde, cuando Kirk finalmente se enfrenta a Gorgan, le pregunta el nombre de la aparición. Uno de los niños, Tommy (Craig Huxley), informa a Kirk por primera vez. «Él es Gorgan», dice Tommy. «Él es nuestro amigo y es todopoderoso».

El uso que hace Kirk del nombre «Gorgan» aparece tanto en el guión original como en la versión final transmitida del episodio. Fue un error que se deslizó hasta la producción. El sitio web de Orion Press postula que el error fue el resultado de un error de edición durante la fase de redacción del guión.

Detectar errores en «Star Trek» es, por supuesto, un deporte extracurricular intenso que comúnmente practican los Trekkies, y generalmente se hace de manera lúdica. De hecho, el autor Phil Farrand reunió varios textos definitivos de los errores de «Star Trek» en «The Nitpicker’s Guide for Next Generation Trekkers» (1993), «The Nitpicker’s Guide for Classic Trekkers» (1994), «The Nitpicker’s Guide for Next Generation Trekkers, Volumen II» en 1995, y «La guía quisquillosa para los nueve excursionistas del espacio profundo» en 1996.

Farrand notó varios otros errores notorios en «And the Children Shall Lead» más allá de la mera metedura de pata de Gorgan. Por un lado, Kirk parece haber abandonado a un par de guardias de seguridad en el planeta cuando el Enterprise se fue con los niños. Ups. En otra escena, los niños ven imágenes de archivo de sus padres y el dispositivo de grabación se puede ver en las imágenes de archivo. Ups. Más tarde, Kirk y Spock entran en un turboascensor, no dan instrucciones de voz, pero aun así llegan a su destino.

¿Quisquillosa? Definitivamente. ¿Divertido de detectar? Absolutamente. Después de todo, ser Trekkie es un deporte de contacto total.

Van Dyke recordó los papeles que podrían haber sido suyos, pero que nunca lo fueron. Recuerda haber estado en la pelea por reemplazar a Don Knotts en «The Andy Griffith Show» cuando Knotts se retiró al final de la quinta temporada de ese programa. «Nunca habría funcionado», admitió. «Pero de todos modos nunca me ofrecieron el papel. Hubo mucha discusión, lo sé. En cambio, lo sabía mejor, así que elegí ‘Mi madre, el coche'».

«My Mother the Car» era una serie extraña sobre un hombre que encontró el alma de su difunta madre transmigrada en un Porter de 1928. Su madre, como coche, le dio consejos desde más allá de la tumba. Hasta el día de hoy se recuerda simplemente por lo extraño que es. Van Dyke también mencionó que rechazó el papel de Gilligan. Él dijo:

«De hecho, lo rechacé. De hecho, tuve muchos problemas con la agencia, porque estaban tratando de presionarme para que lo aceptara. Pero esa es la broma: lo rechacé y acepté».mi madre el auto.’ Pero, repito, fue realmente bueno, porque siempre me habrían conocido como Gilligan. ¡Así que eso también funcionó!».

Bob Denver sigue siendo, hasta el día de hoy, más conocido por interpretar a Gilligan, por lo que quizás Van Dyke reconoció que el papel lo habría encasillado. Según Mental Floss, sin embargo, la razón por la que Van Dyke tenía aversión a «La isla de Gilligan» era más básica. El guión «fue lo peor que he leído en mi vida».

Se podría ver un universo paralelo en el que Jerry Van Dyke interpretó a Gilligan, aunque no se puede estar seguro de si la serie sería mejor o peor con él en el papel. Tal como están las cosas, Bob Denver hizo suyo a Gilligan y la serie fue un éxito.

Ampliando su programación para Cannes este año, el principal estudio independiente español Filmax se ha hecho con los derechos internacionales para presentar “La Virgen del Lago de Cantera” de Laura Casabé, una figura destacada del cine de género que ganó el premio al mejor director en Sitges en 2019 por “Los que vuelven” (también conocido como “The Returns”).

La película acaba de ser anunciada como uno de los cinco títulos de más alto perfil en la exhibición de Ventana Sur Goes to Cannes en el Marché du Film de este año.

Está escrito por Benjamín Naishtat (“Puan”, “Rojo”), un importante escritor y director argentino por derecho propio, y se inspira en dos apasionantes cuentos de la escritora de género Mariana Enríquez (“El Carrito” y “La Virgen De La Tosquera”).

Combinando elementos de folklore, mayoría de edad y terror social, la trama se centra en Natalia, una recién graduada de la escuela secundaria que se encuentra profundamente enamorada de Diego, un amigo cercano de la infancia. Sin embargo, su vínculo se pone a prueba cuando Silvia, mayor y más mundana, entra en sus vidas y cautiva a Diego. Decidida a recuperar a Diego, Natalia solicita la ayuda de su abuela Rita y se adentra en el reino de los hechizos y la magia oscura para interrumpir el floreciente romance de Diego y Silvia.

Está protagonizada por Dolores Oliverio a quien se unen Luisa Merelas (“Las Bestias”), Fernanda Echevarría (“Celeste Soledad”) y Dady Brieva (“El ciudadano ilustre”).

“Como directora, encontré que el cine de terror me ofrecía un espacio para exorcizar mis miedos y es por eso que sigo trabajando en este género, explorándolo como un lenguaje propio y utilizando sus herramientas para contar historias. del drama social”, afirmó Casabé.

La coproducción incluye a Ajimolido Films y Mostra Cine de Argentina, productores de “Los que vuelven”, así como a Caponeto de México (“My Tender Matador”) y al Sr. Miyagi de España, que coprodujo “La Plataforma”.

Dijo Alejandro Israel de Ajimolido Films: “’La Virgen del Lago de Cantera’ es un proyecto que nos enganchó desde el primer día. Trabajar a partir de los textos de Mariana Enríquez es, por supuesto, un enorme compromiso y un enorme desafío. La oportunidad de volver a trabajar con Laura Casabé, después de nuestra última película, “Los Retornados”, fue otra gran motivación para nosotros, porque tenemos una profunda confianza en su trabajo. “

“Poder trabajar hombro con hombro con Mostra Cine, aquí en Argentina, desde el inicio del proyecto, y luego tener al Sr. Miyagi de España y Caponeto de México a bordo, realmente ha ampliado las aspiraciones internacionales de este proyecto. Y ahora, tener a Filmax como nuestro agente de ventas ha confirmado el enorme potencial de esta película, que esperamos estrenar en uno de los principales festivales durante el último trimestre de 2024”, añadió.

Iván Díaz, director internacional de Filmax, coincidió: “Esta será una de nuestras presentaciones más fuertes en Cannes. Nuestros compradores siempre están emocionados de ver nuevos proyectos de terror de Filmax y quieren que innovemos, asumamos riesgos y aportemos nuevas ideas y visiones al género”.

“Se están produciendo cosas muy interesantes en América Latina y viajando a los festivales más importantes del mundo, ampliando los límites de lo que hoy consideramos cine de género”, observó y agregó: “El trabajo que están produciendo allá mezcla fantasía, folklore ancestral y local y las realidades socioeconómicas de esos países, lo que da lugar a algunas películas espeluznantes”.

“Estamos encantados de presentar la película en Cannes, donde creemos que causará revuelo, tanto en términos de ventas como en el evento Ventana Sur Goes to Cannes”, afirmó.

EXCLUSIVO: Pack One Bag es una nueva serie documental en podcast que cuenta la historia de dos italianos casados ​​que huyen de las «leyes raciales» de Mussolini y la historia de la familia que dejaron atrás, luchando por sobrevivir a la ocupación nazi de Roma.

Proviene del documentalista David Modigliani, quien estuvo detrás de HBO. Corriendo con Betoque es nieto de la pareja, y Stanley Tucci, que presta su voz a la historia y es productor ejecutivo.

La serie de diez capítulos es distribuida por Lemonada Media, la compañía que recientemente llegó a un importante acuerdo de podcast con Meghan Markle, según reveló Deadline. Se estrena el 5 de junio.

Tucci también está desarrollando una adaptación televisiva con guión con Modigliani.

El abuelo de Modigliani, el economista italiano Franco Modigliani, ganó el Premio Nobel en 1985. Pero, detrás de la historia de amor que hizo posible su victoria –un escape de cuento de hadas de la Italia fascista con su futura esposa Serena y su familia– se esconde una realidad mucho más oscura: un hermano abandonado para enfrentar a los nazis y conexiones personales impactantes con Benito Mussolini.

Con las cartas de amor de sus abuelos, David regresa a Italia para descubrir la experiencia de guerra de su familia a través de las voces de primos que sobrevivieron a la ocupación nazi cuando eran niños, y para reconciliar verdades sorprendentes sobre la historia de sus abuelos a través de conversaciones con quienes mejor los conocían. , incluido uno de los estudiantes de Franco, el ex primer ministro italiano Mario Draghi. Modigliani se basa en los recuerdos personales de sus difuntos abuelos y en documentos de archivos familiares (19 cajas que contienen cartas, diarios personales y documentos de espías fascistas) para crear una narrativa rica en sonido que abarca dos continentes y nueve décadas. En el camino, se desarrolla una historia de amor actual en fuga mientras David busca una respuesta a la pregunta: si el fascismo se apodera de tu país, ¿te quedas o huyes?

Desarrollado de forma independiente por Modigliani y Eric Spiegelman bajo el lema Live Action Projects de Modigliani, Pack One Bag se produce en asociación con Gilded Audio.

El primer episodio del podcast se lanzó en el Festival de Tribeca en 2023 bajo su título provisional anterior Shalom, Amore y ganó el Premio del Jurado en Audio de No Ficción.

David Modigliani dijo: “Desde los impactantes descubrimientos que hicimos en Italia hasta mi propia aventura al reconectar a una familia dividida por la guerra, supe que esta historia quería cobrar vida a través de los oídos. No podría imaginar mejores socios para mi primer proyecto de audio que el gran Stanley Tucci, nuestros brillantes productores de Gilded Audio y nuestros socios de lanzamiento en Lemonada, cuyos programas resuenan tan profundamente en mí y en el público de todo el mundo”.

“El momento no podría ser mejor para explorar qué les sucede a las personas cuando surge el fascismo. Embalar Una bolsa es conmovedor, bellamente producido e impulsado por una historia que entrelaza ingeniosamente una rica historia en el momento”, agregó la directora ejecutiva de Lemonada, Jessica Cordova Kramer. «Nos sentimos honrados de ser una pequeña parte de traerlo al mundo».

El veterano personaje de Tekken, Eddy Gordo, siempre ha sido un poco polarizador, particularmente en Tekken 8, y un streamer ha encontrado una manera de hacerlo aún más parejo. más Es difícil luchar, ascender en el modo clasificado usando un script que envía spam a un botón.

#jimmashima Alguien creó un bot de Tekken 8 enviando spam a una entrada en la clasificación y se conecta pic.twitter.com/xaeJs7kDw3

– La transmisión en vivo falla (@LSF_Forwarder) 28 de abril de 2024

En Twitch, Jimmashima está transmitiendo actualmente partidas en modo clasificado de Tekken 8 usando a Eddy Gordo como su luchador. El transmisor está usando un script que sigue enviando spam «3», o el movimiento de patada izquierda, para atacar a su oponente. Aparte del obvio espectáculo de patadas repetidas en la transmisión, Jimmashima también proporcionó una pequeña interfaz de usuario para el controlador, que muestra las entradas de los botones y la presión repetida del botón «X» para atacar.

El bot jimmashima «3ddy» también ha llamado la atención de la comunidad fuera de Twitch. Usuarios en Reddit y X/Twitter Señale que el creador está utilizando un script para enviar spam con la misma entrada de botón para cada coincidencia (e incluso entre coincidencias). Como usuario de X/Twitter JakubDi notasla mayoría de los espectadores que ven transmisiones de Tekken 8 en Twitch están viendo jimmashima.

Sin embargo, Jimmashima no es la única persona con un robot 3ddy. El transmisor de Twitch 3ddySmurfy también se transmite en vivo, jugando partidos igualados contra otros jugadores usando un script que envía spam al botón de patada izquierda. 3ddySmurfy se hace llamar «3ddy: Norteamérica».

Mientras que algunos están interesados ​​en ver qué tan alto puede llegar Jimmashima en partidas clasificatorias, a otros les molesta la combinación de botones, hasta el punto de que los jugadores cancelan sus partidas para evitar luchar contra un robot 3ddy. El usuario Leon3226 recurrió al subreddit de Tekken para despotricar sobre cómo algunos jugadores en línea preferirían cancelar su partida antes que luchar contra un robot 3ddy para «aprender contra un clic literal de un solo botón».

Sin embargo, como algunos han señalado, cualquiera que haya jugado un juego de lucha probablemente recuerde un momento en el que él o alguien contra quien jugó (en línea o fuera de línea) siguió enviando spam con el mismo ataque una y otra vez. Jimmashima solo usa un guión esta vez.

Independientemente de lo que sienta acerca del bot 3ddy, muchos en la comunidad de Tekken notan que es un momento salvaje para la franquicia. Entre los robots 3ddy que se han convertido en un tema candente de conversación, Bandai Namco ha revelado recientemente su plan de hoja de ruta para el contenido posterior al lanzamiento para el resto del año y Evo Japón en marcha, es un momento emocionante para ser fanático de Tekken.

Para obtener más información sobre Tekken 8, consulte nuestra revisión. Si estás jugando a Tekken 8 y estás haciendo todo lo posible para prepararte para el inminente robot 3ddy y todo lo demás, consulta nuestra guía, donde explicamos el nuevo sistema Heat de Tekken 8 y profundizamos en cada personaje jugable.

Taylor es reportera de IGN. Puedes seguirla en Twitter @TayNixster.

Deadline lanzó el lunes su sitio de transmisión para Contenders Television: Documentary + Unscripted, mostrando los paneles completos de los 20 programas que participaron en la exhibición del sábado durante todo el día de lo mejor del año en programación nocturna, sin guión y de no ficción a medida que avanza la temporada de los Emmy. .

Haga clic aquí para ver el sitio de transmisión.

El panel de este año incluyó una gran cantidad de programas que han estado generando rumores de época, incluida Gypsy Rose Blanchard que se unió a la conversación con los productores ejecutivos de Las confesiones carcelarias de Gypsy Rose Blanchardlos cineastas detrás Silencio en el set: El lado oscuro de la televisión infantillos productores detrás de los Oscar de este año y los creativos detrás de los programas nocturnos ¡Jimmy Kimmel en vivo! y El show diario.

El campo documental también tuvo buena repercusión, con la participación de los cineastas Ron Howard (El hombre de las ideas de Jim Henson) Roger Ross Williams (Las supermodelos), Morgan Neville (¡Steve! (Martin) Un documental en 2 piezas) Amanda McBaine y Jesse Moss (Estado de las niñas), Kirk Fraser (Reyes de Queens: La historia de Run DMC), Gelilia Bekele y Armani Ortiz (El bebé de Maxine: La historia de Tyler Perry) y Christopher Burke y Tim Rummel (Por el amor y la vida: ningún viaje ordinario) entre los que se unen.

También aparecieron en los paneles los creativos detrás de la serie documental. ¿Dónde está Wendy Williams?la serie de la naturaleza reinasy profundizar La dinastía: Patriotas de Nueva Inglaterra. Mientras tanto, la programación sin guión incluyó conversaciones con creativos clave y estrellas de RuPaul’s Drag Race, Puedo ver tu voz, Fuerzas especiales: la prueba más dura del mundo, El juego del calamar: el desafío y Los traidores.

Cadenas, estudios y streamers que participaron este año: ABC, Apple TV+, Comedy Central, Disney+, Fox, Investigation Discovery, Lifetime, MTV Entertainment Studios, Peacock, Prime Video, National Geographic y Netflix.

Contenders TV: Doc + Unscripted del fin de semana llega inmediatamente después de Contenders Television de Deadline, el evento en persona del 13 al 14 de abril en el DGA Theatre donde participaron 35 espectáculos frente a una sala repleta de votantes de la Academia de TV y del gremio. Haga clic aquí para ese sitio de transmisión.

El escritor y comediante Larry Charles conoce los límites. «Seinfeld» fue su gran actuación, y luego destrozó el exterior del sobre con sus escritos para «Curb Your Enthusiasm» y la dirección de «Borat» y «Brüno». Él va duro. Y quizá fue demasiado duro con el guión de «La apuesta».

Nuevamente, “Seinfeld” apenas comenzaba a encontrar su equilibrio en esa segunda temporada. Los escritores identificaron correctamente a Elaine de Julia Louis-Dreyfus como el contrapeso femenino fuera de lugar del dúo angustiado de Jerry y George (y el caos incesante de Kramer), pero no colocaron al personaje por encima de la mezquina refriega. Elaine estaba tan loca como los chicos, y esto hizo que el espectáculo cantara. Todos, en cualquier momento, pueden ser la persona heterosexual y, alternativamente, la persona más loca de la sala.

«The Bet» le habría dado a Louis-Dreyfus un escaparate extravagante para todas las edades. Su papel en este episodio fue la trama B. La trama principal se refiere a la sospechosa afirmación de Kramer sobre haber tenido relaciones sexuales en el baño de un avión con una azafata en su viaje de regreso de Puerto Rico. Jerry y George hacen una apuesta de 1.000 dólares dependiendo de que se demuestre la extravagante afirmación de Kramer. Este es un asunto de comedia bastante rutinario de «Seinfeld». Es la parte del guión de Elaine la que lleva el episodio a la cima. Decide que la ciudad de Nueva York se ha vuelto demasiado peligrosa para una mujer soltera, por lo que se propone comprar un arma. George fomenta este deseo, mientras que Jerry está totalmente en contra. Él cree que Elaine agravaría una situación potencialmente violenta al acumular calor.

Elaine persiste, lo que lleva a Jerry y la pandilla a visitar a su conocido vendedor de armas Mo para adquirir una pistola. Y aquí es donde el guión da un giro deliciosamente desagradable.