EXCLUSIVO: Tras el éxito de su serie animada X-Men ’97, Marvel Studios ahora está mejorando su acción en vivo X Men película con Los juegos del hambre: la balada de pájaros cantores y serpientes escriba Michael Lesslie en negociaciones para escribir la película. La película aún se encuentra en desarrollo inicial sin talento ni director adjunto y sin fecha de estreno establecida. El presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, producirá.

Como informó Deadline el otoño pasado, este proyecto se convirtió en una de las primeras tareas de escritura importantes que se abrió una vez que se resolvió la huelga de escritores. Feige y sus ejecutivos dejaron en claro que no había prisa y desde entonces se han tomado su tiempo para reunirse con numerosos candidatos. A fines de la semana pasada, se tomó la decisión de optar por Lesslie. (Lesslie fue mencionada en el InSneider Newsletter como finalista).

Incluso con Lesslie abordando oficialmente, todavía pasará algún tiempo antes de que tengamos una película en los cines, ya que la película ahora buscará encontrar un director para supervisar el desarrollo con Feige y Lesslie.

Dicho todo esto, la noticia de que Marvel ha comenzado el desarrollo del live-action. La imagen seguramente entusiasmará a los fanáticos de la franquicia que han estado rogando por una nueva película desde la adquisición por parte de Disney de 20th Century Fox y su biblioteca en 2019. El X Men universo fue, con diferencia, la propiedad intelectual de Marvel más popular y rentable que Fox controlaba con siete películas y una exitosa Glotón Franquicia derivada que produjo tres más. Después del decepcionante lanzamiento de Fénix Oscuro En 2019, sin embargo, X-Men necesitaba un cambio de imagen.

Esta noticia también llega tras el gran éxito de la serie animada de Marvel. X-Men ’97, que no solo fue un gran éxito de audiencia en Disney+, sino que también obtuvo algunas de las mejores críticas para cualquier propiedad de Marvel en años. Tras el reciente final de temporada de la serie, que obtuvo críticas entusiastas, está claro que la propiedad sigue siendo muy valiosa para el estudio ahora que hay múltiples X Men-proyectos relacionados, incluido el próximo Deadpool y Lobezno – para que los fanáticos se entusiasmen.

En cuanto a Lesslie, el veterano escriba se está convirtiendo en el escribano al que recurre la industria cuando una franquicia necesita alguien que lo recoja. El otoño pasado ayudó a Lionsgate a relanzar el Juegos del Hambre franquicia con Los juegos del hambre: La balada de los pájaros cantores y las serpientes. El siguiente es la tan esperada secuela en el Ahora me ves franquicia, que también escribió.

Está representado por Grandview, CAA, Sloane Offer y Cassarotto.

Sam Claflin y Rupert Friend protagonizarán el thriller de acción de la Segunda Guerra Mundial de Thunder Road Pictures Perdición. Escrita y dirigida por Henry Dunham, la fotografía principal está prevista para el otoño.

Mister Smith Entertainment lanzará las ventas internacionales en Cannes con CAA Media Finance y UTA Independent Film Group como co-representantes de los derechos norteamericanos.

La película está ambientada en Bélgica a finales de 1944. Claflin (Peaky Blinders) interpreta a un soldado estadounidense solitario que sobrevive a una ejecución en un campo de prisioneros de guerra. Amigo (Ciudad asteroide) interpreta a un despiadado oficial nazi que se obsesiona con cazarlo.

Basil Iwanyk y Erica Lee producirán para Thunder Road. Claflin es el productor ejecutivo.

Iwanyk dijo que Dunham «es uno de los cineastas jóvenes más interesantes con los que hemos trabajado». Y añadió: “Su visión de Perdición nos dejó boquiabiertos. Es singular, intenso, emocional y visualmente impresionante. Estamos muy agradecidos con nuestros amigos de Mister Smith por emprender este viaje con nosotros”.

El primer largometraje del guionista y director Dunham de 2019, El enfrentamiento en Sparrow Creek, estrenada en el Festival de Cine de Toronto. Su nuevo proyecto será un “thriller de acción visual, clásico y muy dramático sobre aspectos atemporales de la experiencia humana”, prometió, y agregó: “Perdición es una historia sobre una supervivencia casual, la responsabilidad que conlleva y la necesidad de hacer que cuente para algo, incluso mientras eres perseguido por una fuerza aparentemente omnipotente”.

«Estamos orgullosos y entusiasmados de trabajar con Thunder Road en este thriller increíblemente sorprendente, inteligente e intenso, de uno de los nuevos escritores y cineastas más talentosos: Henry Dunham», dijo David Garrett de Mister Smith Entertainment. “Al rodar en 35 mm, será una experiencia teatral que no debe perderse”.

Claflin está representado por CAA y Independent Talent Group. Friend está representado por UTA y Brillstein Entertainment Partners. Dunham está representado por UTA y Anonymous Content.

Kinology (“Drácula, una historia de amor”) ha subido las ventas internacionales de “La Gran Guerra”, una épica película híbrida de personajes CGI y acción en vivo valorada en 30 millones de euros que marcará el regreso como director del cineasta de “La Haine” Mathieu Kassovitz.

La ambiciosa película está adaptada de “La Bête Est Morte”, una icónica novela gráfica de dos partes ilustrada por Edmond Calvo durante la Segunda Guerra Mundial en la Francia ocupada por los nazis y publicada después de la liberación del país.

Presentada como una combinación de «Paddington» y «Salvar al soldado Ryan», «The Big War» es un proyecto que apasiona a Kassovitz, quien compró los derechos de «La Bête est Morte» hace casi dos décadas y ahora ha unido fuerzas con respetados El productor de animación Aton Soumache, cuyos créditos van desde adaptaciones literarias como “El Principito”, ganadora del César, hasta el éxito mundial “Miraculous: Ladybug & Cat Noir, la película”.

Kassovitz y Soumache han reunido un equipo de ensueño para “La gran guerra”, que incluye a Caroline Thompson, la galardonada guionista de “Edward Scissorhands” y “Pesadilla antes de Navidad”, quien escribió el guión con el cineasta; y el ex presidente del Festival de Cine de Cannes y cofundador de Canal+, Pierre Lescure, que se desempeña como productor asociado.

Kinology, de Gregoire Melin, iniciará sus ventas internacionales en el Festival de Cine de Cannes, donde tanto Soumache como Kassovitz estarán presentes para reunirse con compradores selectos. El equipo de ventas de Melin presentará el prestigioso proyecto con un carrete, guión y todos los diseños. Está previsto que la película entre en producción en 2025 y se espera que se entregue en 2026.

«Esta es una de las historias más extraordinarias que jamás hayamos escuchado», dijo Melin, cuya lista también incluye «Drácula, un cuento de amor» de Luc Besson, otro ambicioso proyecto con un presupuesto de alrededor de 40 millones de euros. «¡Estamos ansiosos por que Mathieu (Kassovitz) la convierta en una nueva obra maestra histórica para todas las edades, ya que tiene todos los componentes y talentos reunidos para lograrlo!»

“The Big War” será la tercera película en inglés de Kassovitz después de “Gothika” y “Babylon AD” y su primera película en 13 años. Su último largometraje se remonta a “Rebellion” en 2011. Recientemente dirigió episodios de la última y quinta temporada de “Le Bureau des legendes”, que también protagonizó.

Soumache le dijo Variedad que la película híbrida tendrá la “escala épica de una película de guerra adecuada como ‘Salvar al soldado Ryan’ con un fondo real, tanques reales y animales que serán retratados con realismo como en ‘El Rey León’ y ‘Paddington’”.

«Es un éxito de taquilla familiar que explica la guerra con humor, emociones y acción», dijo Soumache, quien también citó «La vida es bella» como referencia de una película sincera y edificante que cuenta con algo de acción y gira en torno a la Segunda Guerra Mundial. El productor dijo que Kassovitz trabajará con actores famosos que están en negociaciones para dar voz a los papeles principales.

“Tenemos interés de todas partes; y los distribuidores independientes buscan películas familiares ambiciosas con altos valores de producción que se realicen fuera de los estudios”, dijo Soumache.

Hablando de su interés en el libro, Kassovitz dice que ha sido un fanático de los cómics desde siempre y de Calvo en particular desde su infancia. “Era un ilustrador brillante que hizo una serie llamada Moustache en los años 1940 que parecía inspirada en Walt Disney, pero era muy diferente y muy francesa. Fue una referencia para muchos ilustradores en el mundo”, dijo Kassovitz.

“’La Bête est Morte’ es más un documento que una novela gráfica, es el libro de cabecera de muchas personas, ya sean historiadores o personas que lucharon o vivieron la guerra. Es un libro venerado en Francia, Inglaterra y Estados Unidos, donde ha sido traducido”, afirma. «Es un símbolo de la liberación».

Kassovitz dice que siempre le ha «fascinado» la «representación realista de la guerra a través de la perspectiva de los animales», pero le costó traducir «esta saga histórica y literaria en una película de dos horas y estructurada con personajes, una historia y diálogos».

El actor y director dice que también enfrentó dificultades para vender la idea de una película de acción real con animación en un momento en que la tecnología era muy cara. «Hace veinte años en Francia eran los primeros días de estas herramientas digitales y en Estados Unidos, un proyecto híbrido como este sobre la Segunda Guerra Mundial era difícil de vender».

Kassovitz dice que cuando descubrió que Soumache se había hecho cargo de los derechos del libro, pensó “es exactamente lo que necesito. Alguien que conozca este mundo de la animación y que sea capaz de convertir mis ideas en realidad”.

Lescure también es un fanático de toda la vida de “La Bête est Morte”. “Nací el 2 de julio de 1945 y mi papá, que estaba muy involucrado en la Resistencia, me ofreció este libro ese día”.

“Siempre he tenido este libro conmigo y cuando mis amigos tienen hijos se lo ofrezco para que lo lean cuando puedan. Es un libro precioso, dibujado magníficamente por Calvo con colores locos, y abarca el muro del Atlántico, la debacle, Drancy, la tortura, la Gestapo, es una locura”, dice Lescure, que presenta un programa semanal muy popular sobre temas cinematográficos. Revista Beau Geste.

«Es la historia de la Segunda Guerra Mundial, donde los estadounidenses son búfalos, los franceses son conejitos, los alemanes son lobos, los italianos son hienas, los británicos son hermosos perros ingleses y los rusos son osos blancos», dice Lescure.

El productor y periodista dice que siempre pensó que este libro debería convertirse en una película e incluso lo discutió con Steven Spielberg en el lote de Universal en Los Ángeles cuando ambos trabajaban allí. «En ese momento, Spielberg estaba trabajando en dos proyectos importantes, incluida ‘La lista de Schindler’, por lo que no estaba interesado en hacer otro proyecto sobre la Segunda Guerra Mundial». Lescure dice que, en última instancia, Kassovitz es el cineasta ideal para abordar “La Bête Morte” porque es “una de las personas más creativas (que él sepa)”. Lescure y Kassovitz hablaron por primera vez de su pasión compartida por el libro de culto mientras hacían uno de los primeros episodios de “Beau Geste”.

Kassovitz dice que sueña con hacer una película para la pantalla grande, una «última Segunda Guerra Mundial a la que los padres querrán llevar a sus hijos y los niños querrán ir a verla con sus padres».

«Mi objetivo es crear una película que fascine a los niños y los sumerja en una aventura que les toque la fibra sensible y les haga comprender poco a poco de qué se trataba esta guerra, sin efectos especiales», afirma Kassovitz, quien sostiene que las primeras películas de Disney como “Bambi” desafió a los niños de una manera que moldeó su psicología y los atrajo a pesar de que eran aterradores e inquietantes. «El arte está destinado a provocar emociones vívidas y eso es lo que haremos con ‘La Gran Guerra'».

Paul Auster, el célebre autor de casi tres docenas de libros, entre ellos Diario de invierno, Parque del Atardecer, Invisible, El libro de las ilusiones y La trilogía de Nueva York — guionista de Wayne Wang Fumar y director de Lulú en el puente, ha muerto. Su amiga, Jacki Lyden, confirmó la noticia al New York Times. Auster tenía 77 años.

El primer trabajo de Auster, una memoria titulada La invención de la soledadobtuvo elogios de la crítica.

Su estatura como uno de los autores más destacados de Estados Unidos se consolidó con una serie de tres historias vagamente conectadas publicadas colectivamente como La trilogía de Nueva York. Ellos son Ciudad de vidrio (1985), fantasmas (1986) y La habitación cerrada (1986). Los libros en el Trilogía Juega con tropos de la novela policíaca para abordar cuestiones existenciales.

El crítico Michael Dirda escribió sobre el trabajo de Auster: «Desde entonces Ciudad de vidrioel primer volumen de su Trilogía de Nueva YorkAuster ha perfeccionado un estilo límpido y confesional, que luego utilizó para situar a héroes desorientados en un mundo aparentemente familiar, gradualmente invadido por una inquietud creciente, una vaga amenaza y posibles alucinaciones”.

Varias de las 18 novelas de Auster se llevaron al cine, entre ellas La música del azar.

Posteriormente, él mismo escribió películas, empezando por el guión de Fumar (1995) protagonizada por Harvey Keitel, William Hurt y Giancarlo Esposito. El trabajo de Auster en la película le valió el premio Independent Spirit al mejor primer guión.

Su colaboración con Wang continuó mientras el dúo codirigió una secuela, Azul en la cara, nuevamente protagonizada por Keitel y Esposito junto con Lou Reed, Mira Sorvino y Madonna. A Auster también se le atribuye el guión de Wang. El centro del mundo.

En 1998, Auster escribió y dirigió Lulú en el puente, con Keitel, Sorvino y Richard Edson. Volvió a cumplir una doble función en 2007. La vida interior de Martin Frostprotagonizada por David Thewlis, Iréne Jacob y Michael Imperioli.

La novela de Auster de 2017, 4321 Fue preseleccionado para el Premio Man Booker.

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Cuando Justin Kuritzkes comenzó a escribir lo que más tarde se convertiría en el triángulo amoroso más candente del año, no había ninguna estrella involucrada. Aunque ya era un consumado dramaturgo y novelista (y el marido de Celine Song, la escritora y directora que proporcionó último El triángulo amoroso más bullicioso del año con “Past Lives”), “Challengers” fue el primer guión de Kuritzkes y comenzó como un documento en su computadora por el que nadie le pagaba por terminar.

Pero en 2021, “Challengers” apareció en la Lista Negra, un resumen anual de los guiones no producidos más populares de Hollywood, lo que le ayudó a vendérselo a las productoras Amy Pascal y Rachel O’Connor. Pascal incorporó a Zendaya a la película de tenis como estrella y productor después de trabajar por primera vez con el actor en la trilogía «Spider-Man» de Marvel, y pronto, el director de «Call Me By Your Name», Luca Guadagnino, también se incorporó. De repente, “Challengers” estaba camino a la cancha.

Como parte de Variedad’Para el artículo de portada sobre el largo camino de la película hacia la taquilla, Kuritzkes habló con Variedad sobre Serena Williams, Andre Agassi y lo que hace que el tenis sea inherentemente gay.

Has dicho que tu guión fue influenciado por las memorias de Andre Agassi, “Open”. ¿Qué te llamó la atención de ese libro?

Después de captar la esencia de la idea de la película, comencé a investigar sobre el tenis y me sumergí en un profundo agujero de conseguir todos los libros sobre tenis que existen. La de Agassi fue un clásico: es una de las mejores memorias deportivas jamás escritas. Realmente habló sobre la brutalidad de los deportes y el costo que estos cobran en el cuerpo, la mente y el espíritu. Fue muy honesto acerca de sus sentimientos de desenamorarse del deporte y luego volver a enamorarse y tener una relación que no era saludable para él. Se sentía como si estuviera en una batalla con el tenis. Eso me pareció realmente convincente.

Luego, muy directamente, algo que inspiró la película de ese libro es que cuando Agassi realmente estaba cayendo en el ranking, su entrenador, Brad Gilbert, quien terminó siendo nuestro asesor de tenis en la película, participó en un evento de retadores en Nevada. Era bastante raro que un tipo que había ganado un par de Grand Slams y había sido el No. 1 del mundo fuera a jugar un torneo de bajo nivel sin dinero con tipos que están clasificados en los 200. Eso fue realmente inspirador para mí cuando pensaba en la situación en la que podría poner al personaje Art al comienzo de la película.

¿Qué te hizo querer escribir una película de tenis en primer lugar?

Casualmente estaba viendo el US Open en 2018. Fue el partido entre Naomi Osaka y Serena Williams en la final, y fue muy controvertido porque Serena Williams fue penalizada por recibir entrenamiento desde la barrera. Ella se molestó mucho y dijo que ella no hacía eso, pero esa era la primera vez que oía hablar de esa regla. Inmediatamente, me pareció realmente cinematográfico, que estés solo en la cancha, que solo haya otra persona a la que le importe tanto lo que te pase en este partido como a ti, y no puedas hablar con ella. Empecé a pensar: ‘¿Y si realmente tuvieras que hablar de algo importante que fuera más allá del tenis? ¿Más allá del deporte? ¿Algo que estaba pasando con ustedes personalmente? ¿Cómo tendrías esa conversación? ¿Y cómo podrías comunicar la tensión de esa situación en silencio utilizando el lenguaje cinematográfico?

Antes de eso, no había sido un gran aficionado al tenis, ni siquiera a los deportes. Pero comencé a caer profundamente en una obsesión. Era todo lo que quería ver. Era mejor que la televisión. Era mejor que las películas. Estaba obteniendo más dramatismo, libra por libra, viendo tenis que con cualquier otra cosa. Cuando pensaba en lo que podría ser esta película, en realidad estaba tratando de responder a la pregunta: ‘¿Qué puedo escribir que sea tan entretenido como el tenis y qué haría que el tenis fuera aún mejor?’ Y para mí, la pregunta de qué haría el tenis aún mejor era si pudiera saber, a nivel microscópico, qué estaba en juego para cada jugador en cada momento del partido. Cuando realmente me pregunté cuál sería mi sueño hedonista de algo que pudiera ver, fue ver un increíble partido de tenis y tener a alguien susurrándome al oído todas las cosas oscuras que suceden con los jugadores, que influyen en la forma en que juegan. Así fue como comencé a pensar en la película y ese fue realmente el espíritu que me guió al escribirla.

Luca Guadagnino dijo que te pidió que ampliaras el triángulo amoroso. ¿Cómo era ese aspecto de la película antes y después de que empezaras a colaborar con él?

El triángulo amoroso siempre estuvo ahí, y el entrelazamiento de sus vidas, sus relaciones y sus deseos fue siempre el motor que hizo avanzar la película. Una de las primeras conversaciones que tuvimos sobre el guión fue que Luca sentía que era muy importante que, en cualquier triángulo amoroso, todos los rincones se tocaran.

Cuando escuché eso por primera vez, sentí que ya lo habían hecho. Sentí: ‘Oh, por supuesto, ya están muy entrelazados y el deseo fluye de diferentes maneras entre ellos’. Pero rápidamente me di cuenta de que lo decía literalmente. Eso no había estado en el guión, un momento literal donde todos se juntan. Sin desvelar nada, hay un momento en el que todos los rincones del triángulo amoroso se tocan de forma muy literal.

Me entusiasmó mucho esa idea cuando empezamos a hablar de ella, pero la pregunta para mí fue cómo hacer que se sintiera orgánico en la historia que ya estaba allí, cómo no hacer que pareciera algo que estaba surgiendo de la nada, y cómo asegurarse de que no alterara lo que les sucedería a estos personajes y al resto de la película. Encontrar el lugar adecuado para ello, de modo que se sienta ganado, orgánico y como si siempre estuviera ahí en primer lugar.

Habrá muchísimas interpretaciones de esa escena. ¿Cómo ves la relación y la orientación sexual de Patrick y Art?

Lo que siempre es cierto acerca de un triángulo amoroso es que estás involucrado romántica e íntimamente con otras dos personas, lo quieras o no. Esa es la naturaleza de encontrarse en un triángulo amoroso. Ya sea intencionalmente o no, estás íntimamente involucrado con alguien más. Cuando se trata de Patrick y Art, han pasado toda su vida juntos, crecieron juntos, pasaron juntos por la pubertad. Se han visto convertirse en hombres jóvenes y son compañeros dobles y competidores.

El tenis, por su naturaleza, es un deporte muy erótico. Es algo así como lo opuesto al boxeo, donde estás solo y tratas de pasar todo el combate tocando a otra persona. El tenis se trata de estar solo, distanciado de alguien e intentar no para tocarlos. Tratando de no verlos y tratando de engañarlos. Tratando de hacerles pensar que la pelota irá a un lugar y luego a otro. Hay una profunda intimidad y un profundo erotismo en eso, y también mucha represión. Es un deporte muy reprimido porque, una vez más, la cuestión es el no contacto. El punto es simplemente extrañar a la otra persona. Para mí, eso es casi como un romance victoriano. Es muy sexy. Así que el tenis, por naturaleza, es erótico y normalmente juegas tenis contra alguien del mismo sexo. Entonces el tenis, por su naturaleza, se vuelve casi homoerótico.

Eso siempre ha sido parte de la amistad de Art y Patrick, como, francamente, es parte de toda amistad. Pero hay algo que se desbloquea una vez que Tashi entra en escena, donde el deseo fluye en todas direcciones de maneras que resultan confusas para todos. Ponerle un nombre o tratar de concretarlo y decir que es una cosa u otra corre el riesgo de aplanarlo, porque la naturaleza de su entorno es que todos están descubriendo cosas nuevas dentro de sí mismos debido a la disposición que tienen. se han encontrado el uno con el otro.

Aunque no hay mucho diálogo al respecto, hay una narrativa muy presente sobre la raza en “Challengers”. ¿Cómo abordaste eso? ¿Siempre fue una historia sobre una mujer negra y dos hombres blancos?

Si absolutamente. Ella siempre fue una mujer negra. Art y Patrick siempre fueron chicos blancos. Patrick siempre fue un judío muy acomodado, y Art siempre fue un WASP algo acomodado. Ciertamente, la razón por la que Tashi es negra es que realmente no podemos contar la historia del tenis estadounidense durante las últimas décadas sin contar la historia de las mujeres negras. Simplemente parecía ridículo crear un triángulo amoroso ambientado en el mundo del tenis con tres jugadoras estadounidenses y que una de ellas no fuera una mujer negra, porque esa es la historia del tenis femenino estadounidense si miras a todas las grandes superestrellas de la última década. Lo sabía instintivamente. También fue, nuevamente, una película que se inspiró parcialmente cuando vi este partido entre estas dos mujeres negras muy diferentes en diferentes etapas de sus carreras.

El lugar en el que se encuentran todos en el orden social informa la forma en que se relacionan entre sí dentro del triángulo. Art y Tashi pueden tener cosas en común que no tienen en común con Patrick, y Art y Patrick ciertamente tienen cosas en común que no tienen en común con Tashi, y Tashi y Patrick, en cierto modo, tienen cosas en común que no tienen en común con el art. Eso tiene mucho que ver con que estén en estos tres puntos diferentes del sistema estadounidense.

Lo interesante de esto en el contexto del tenis es que el tenis es un deporte individual donde es completamente desigual. Es un deporte muy caro. Entonces, para alguien con los antecedentes de Tashi ingresar al deporte significa algo completamente diferente de lo que significa para estos dos muchachos que crecieron en un internado de tenis, cuyos padres los enviaron a criarse en una cancha de tenis en algún lugar. Es una relación realmente diferente que todos tienen con el deporte. No sólo lo que el deporte significa para ellos, sino, para empezar, la precariedad de su posición en el deporte. Gran parte del impulso y la ambición de Tashi se basan en eso; gran parte de los derechos de Patrick se basan en eso; Gran parte de lo que la vuelve loca por él tiene todo que ver con eso. Y gran parte de lo que encuentran atractivo en ella tiene mucho que ver con eso. Todo es parte de esto.

Debido a que gran parte de esta película trata sobre lo que no se dice, mucho depende de las actuaciones. ¿Tenías a alguien en particular en mente mientras escribías el guión?

Normalmente no escribo pensando en los actores, a menos que sea algo que me traigan. Especialmente con un guión específico, y es mi primer guión específico, por lo que habría sido muy presuntuoso escribirlo para Zendaya, Josh O’Connor y Mike Faist, que son los actores más brillantes de su generación. Habría sido realmente una locura para mí hacer eso. Pero definitivamente, una vez que terminé el guión y pensé en quién podría hacerlo, estos tres estaban en lo más alto de mi mente.

Una vez que tienes la idea de que Zendaya esté en tu película, es muy difícil imaginar a alguien más intentándolo, porque ella es perfecta para el papel. Fue muy claro en nuestra primera conversación. Nos conocimos por Zoom después de que Amy Pascal se lo enviara, y a los dos minutos de hablar con ella, me quedó claro que entendía a Tashi tan completamente, que a pesar de que eran personas muy diferentes, podía ver una manera de entrar y Eso fue increíblemente emocionante para mí.

Algo de lo que hablamos en esa primera conversación y que creo que es realmente interesante sobre ella en este papel es que el lugar que alguien como Zendaya ocupa en nuestra cultura, en nuestro mundo, es en gran medida el espacio que se suponía que ocupara Tashi. Ese era el tipo de vida que se suponía que debía tener Tashi, pero luego se la quitan y ella tuvo que encontrar otra forma de llegar allí, o tendrá que estar en paz con el hecho de no poder llegar allí. Fue realmente interesante para mí pensar en alguien como Zendaya tocando un personaje como ese, porque ella naturalmente le aporta mucho conocimiento, y gran parte de él se basa en la realidad porque comprende muy íntimamente ese dilema. Realmente sentí que estaba destinado a ser así y luego terminó haciendo esto.

EXCLUSIVO: El actor y guionista británico Jamie Bacon ha firmado con la agencia británica United Agents.

En el futuro, el agente literario de United, Charles Walker, representará a Bacon, conocido por escribir y protagonizar la película de 2018. en el espejo y para papeles en series de Netflix Líneas blancas y largometraje dirigido por Stephen Cookson Brighton.

Bacon tiene un papel en el próximo vehículo de Lennie James de la BBC señor amanteque debutará en el Festival de Cine de Tribeca en junio, y recientemente concluyó el rodaje de otro título de la BBC, el primer largometraje de Joy Gharoro-Akpojotor. Soñadores.

También está en preproducción para protagonizar la película de Pradeep Shahi. Eklo: el último supervivienteque comenzará a rodarse en Nepal en agosto, y está desarrollando un drama criminal llamado The Smiths, una serie de cuatro partes. Tiene a Sheridan Smith en el papel principal y Emma Burge (Desvergonzado) produciendo.

Thriller hecho con tocino En el espejo, que tuvo una presentación teatral en los EE. UU. y ahora está en Prime Video, a través de su sello Dean Street Productions. Actualmente trabaja en su segundo largometraje, El pez en mí.

United Agents representa a personas como Taron Egerton, James Corden, Kate Winslet, Olivia Colman, Ricky Gervais y Kit Harington. También representa a escritores y directores como Richard Curtis, Emerald Fennell y Sharon Horgan y tiene un sólido negocio literario y editorial.

Steven Spielberg está haciendo una película de ovnis por primera vez en casi 50 años y estamos entusiasmados.

Según Variety, Spielberg está haciendo una «película de ovnis basada en su propia idea». Según los informes, David Koepp, el guionista del éxito de taquilla de Spielberg de 1993, Jurassic Park, escribirá el guión. No se han revelado más detalles, pero estaremos esperando pacientemente con nuestros sombreros de papel de aluminio puestos.

Antes Retadores El guionista Justin Kuritzkes estaba resolviendo su sensual y sudoroso triángulo amoroso protagonizado por Zendaya, Mike Faist y Josh O’Connor, estaba haciendo videos de YouTube en PhotoBooth entre escribir obras de teatro y hacer programas de improvisación. Su vídeo más famoso de esa era del iMac fue “Potion Seller”, un vídeo de tres minutos y siete segundos sobre un caballero que intenta comprar la poción más fuerte posible a un vendedor de pociones, que se niega a darle tal poder. Cuando se le preguntó sobre el video nada vergonzoso en el estreno en Los Ángeles de RetadoresKuritzkes explicó su postura actual sobre las pociones. «No se te debería permitir beber pociones para ser un buen jugador de tenis», dijo. «Es como hacer jugo». Kuritzkes todavía está sorprendido de que la gente recuerde su vídeo de 2011. “De vez en cuando, me sorprende que alguien lo sepa”, dijo, olvidando que tiene más de 11 millones de visitas, es decir, 6 millones más que la final del US Open femenino de 2023.