Dickey Betts, figura formativa del rock sureño como miembro fundador de Allman Brothers Band, falleció. Tenía 80 años. Según un comunicado de la banda, Betts “falleció pacíficamente en su casa en Sarasota, Florida, luego de un período de deterioro de su salud”. Betts tocaba la guitarra desde pequeño y comenzó a actuar con Berry Oakley en su banda Second Coming en 1967. Poco después de que Oakley conoció a Duane Allman y comenzó a tocar con sus amigos, invitaron a Betts. Eso finalmente se fusionó en la formación original de seis integrantes de Allman Brothers Band, con Betts en un duelo de guitarra solista frente a Duane.

Cuando Duane Allman murió en un accidente de motocicleta en 1971, Betts se convirtió en el guitarrista y cantante principal de la banda, e incluso aprendió las partes de guitarra slide de Duane. En los años posteriores a la muerte de Allman, Betts escribió y grabó los éxitos más duraderos de los Allman Brothers, incluidos «Ramblin’ Man», «Blue Sky» y «Jessica». La banda se separó por primera vez en 1976, cuando Betts había comenzado una carrera en solitario con su banda Great Southern. Se unió a la banda para una reunión en 1979, y después de su siguiente ruptura formó el grupo de corta duración Betts, Hall, Leavell, and Trucks con sus compañeros de banda Chuck Leavell y Butch Trucks y el cantante de Wet Willie, Jimmy Hall. Después de más trabajo en solitario, Betts regresó a la Allman Brothers Band nuevamente reunida en 1989. Sin embargo, sus apariciones con la banda se volvieron irregulares en la década de 1990, hasta que sus compañeros de banda lo expulsaron de su gira de campaña de verano 2000 mediante un mensaje de fax (al parecer por su consumo de drogas). y consumo de alcohol). Betts demandó a sus compañeros de banda y luego fue efectivamente despedido de la banda. Continuó su carrera en solitario, e incluso se embarcó en su propia gira en el verano de 2000 con la Dickey Betts Band.

La forma libre de tocar la guitarra de Betts en la Allman Brothers Band, que mezclaba rock, blues y música country, fue una influencia definitoria tanto en el rock sureño como en las bandas de improvisación. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll con la banda en 1995 y ha sido nombrado uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos por Piedra rodante. Con la muerte de Betts, el baterista Jaimoe es ahora el único fundador superviviente de Allman Brothers Band. «Toca Brother Dickey, siempre serás recordado y extrañado profundamente», dijo la banda en su comunicado.

Nacido el 7 de abril de 1965 en Bayona (Pirineos Atlánticos), el guitarrista y compositor Sylvain Luc falleció en París de un infarto el miércoles 13 de marzo. Tenía 58 años. Conocido como un virtuoso de renombre internacional, autor de una obra considerable cuya medida sólo fue plenamente apreciada la noche de su muerte, tenía la música anclada en su alma, en todos los sentidos y en todas las direcciones. Socio atento, improvisador fenomenal, Sylvain Luc tenía una amabilidad poco común entre las estrellas.

Sylvain Luc, a primera vista, tiene una cara divertida, esa mirada de niño tan feliz de jugar, tan sencilla como «natural» como la gente pequeña del País Vasco de donde viene, perfectamente indiferente a las posturas de los héroe de la guitarra, uno con su guitarra, capaz de todo y de cualquier otra cosa como para aventurarse en el resto. “Mi admiración por el jazz proviene de mi admiración por los seres libres. Pero siempre me siento mal cuando me encierran. Mis experiencias ? Buscaré en otro lado si estuve allí. »

Sylvain Luc, para empezar, es la familia Luc de Bayona, el amor por la música en su padre, un empresario de pintura cuya madre toleraba muy moderadamente la moda: “ Él se regaló armónicas, ella las arrojó al Nive. La música no era seria. Como Bernard Lubat [multi-instrumentiste, fondateur du festival Uzeste musical en Gironde]Yo diría que es muy grave para no serlo. Como resultado, mis padres tuvieron tres hijos, tres músicos, Gérard, Serge y yo. Además de una hermana discapacitada que une a la familia. »

“El más grande del mundo”

Serge, el más joven, se fue demasiado pronto, pero la orquesta del acordeonista Gérard Luc, en todos los festivales del País Vasco, créanme, es una locura. Sylvain Luc, veinte años menor que Gérard, participó: “ El baile es una escuela increíble. Te encuentras jugando todo lo que no quieres jugar. Pero la invitación a bailar, a hacer mover los cuerpos, es irremplazable. »

En Juan-les-Pins, una tarde de concierto, Pat Metheny, estrella universal de las seis cuerdas, se desliza entre bastidores: “ Sylvain, ya ves, es el más alto del mundo.… » A él, Sylvain Luc, nunca le importó ser el más grande en esto o aquello. Aprendió a tocar el violín, luego el violonchelo en el conservatorio de Bayona y eligió la guitarra para bailar. Lo metimos en no sé qué caja de jazz-rock-fusión-fandango: “ Siempre me siento mal cuando me meten en una caja.. »

Sin dudar en grabar canciones vascas con los hermanos Luc (Elgarrekin), con su Trio Sud (con André Ceccarelli, batería, y Jafet, bajo), o en solitario, Ámbar (2003) o Estándares (2009): “ En los estándares del jazz, lo que me interesa no es la pieza de bravura o el coro extra. Es la composición tal como está escrita, la melodía y lo que tenemos, como intérprete, para contar. »

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En un movimiento muy inusual, los Smashing Pumpkins están solicitando un nuevo guitarrista con un llamado general.

El grupo anunció el viernes que están buscando agregar un tercer guitarrista al vocalista y guitarrista fundador Billy Corgan, al guitarrista James Iha y al baterista Jimmy Chamberlain. El grupo tiene grandes shows programados a partir de junio.

«Los Smashing Pumpkins están buscando un guitarrista adicional», dijo la banda en un comunicado publicado en las redes sociales. «El proceso de solicitud está abierto a cualquier persona que pueda estar interesada». También se incluyó un correo electrónico (ver más abajo) para que los guitarristas interesados ​​envíen un currículum y cualquier material relacionado.

La convocatoria se realizó después de que el guitarrista Jeff Schroeder, quien se unió al grupo en 2007, anunciara su salida.

«La cantidad de recuerdos increíbles creados durante los últimos 16 años con la banda es casi demasiado numerosa para cuantificarla», escribió Schroeder. “Aunque fue una decisión muy difícil de tomar, he decidido dejar la banda para hacer algo de espacio y explorar un camino ligeramente diferente. Quiero agradecer a Billy, Jimmy, James y Jack por ser maravillosos compañeros de banda e incluso mejores amigos. Extrañaré absolutamente compartir el escenario contigo. Le deseo a la banda todo el éxito en el futuro. Estaré observando y escuchando”.

Sin mostrar resentimientos, la banda elogió a Schroeder por su “incesante dedicación” a lo largo de los años. “Las palabras no pueden expresar nuestra gratitud y aprecio por el amigo que es, y por estar ahí para SP en los buenos y también en los tiempos difíciles”.

Smashing Pumpkins realizará varios shows en Europa con Weezer antes de regresar a los EE. UU. para una gira con Green Day, Rancid y Linda Lindas.

¿Qué pasaría si te dijera que superestrellas del rock clásico de la década de 1970 como Stevie Nicks, Phil Collins y James Taylor tocaron en la misma banda? No, no me refiero a algún tipo de supergrupo, me refiero a lo que ahora se conoce como The Immediate Family, un grupo de músicos de sesión que grabaron con casi todos los músicos de rock relevantes de la época. El nuevo documental Familia cercana narra su tiempo enloqueciendo en la industria y ayudando a escribir algunos de los singles más importantes del mundo de todos los tiempos mientras, en su mayor parte, pasan desapercibidos. El documental aborda el tiempo que pasaron grabando con Nicks en particular, y no sorprende que sus miembros reflexionen sobre el pasado con la misma romanticización nostálgica que hizo la cantante y compositora cuando estaba mirando. Daisy Jones y los seis.

Recientemente, Stevie Nicks, famoso por Fleetwood Mac, habló efusivamente sobre Daisy Jones y los seis, el programa de Amazon Original que utiliza la carrera de Nicks como inspiración para el personaje principal. Productor Reese Witherspoon, protagonizada por Riley Keough y muchos más estaban encantados al escuchar que a Nicks no solo le encantó el programa, sino que también se emocionó, sintiéndose como un «fantasma viendo mi propia historia». Cuando mencioné esto a la familia inmediata El guitarrista Steve Postell reflexionó sobre su propia experiencia con el músico Willie Nile y calificó ambas historias como un ejemplo de su “corazón musical” colectivo:

Tiene una canción llamada “Forever Wild” y había oído hablar de Willie Nile, pero realmente no sabía mucho sobre él. Y escuché esta canción en la radio y llegué a casa con una gran sonrisa en mi cara. Estaba tan feliz de escuchar una canción que capturaba toda la esencia del rock and roll por el que vivo y viví y con el que vivo… Así que escuchar que Stevie sigue y sigue sobre Daisy es como si yo hablara sobre Willy. Escuchar algo que te impacte en el corazón musical que tienes, es algo maravilloso. En realidad, no sucede con suficiente frecuencia.

en una bomba Piedra rodante En un artículo, la guitarrista de Go-Go, Jane Wiedlin, dice que Rodney Bingenheimer, el locutor de radio SiriusXM alguna vez apodado «El alcalde de Sunset Strip», abusó sexualmente de ella cuando tenía 15 años, en gran parte debido a su propiedad en el influyente rock ‘n’ roll de los años 70. punto de acceso a la discoteca inglesa.

Wiedlin es una de las cinco mujeres que le dijeron a la publicación hermana de Deadline que Bingenheimer agredió o abusó sexualmente de ellas cuando eran menores de edad en las décadas de 1970 y 1980. Las acusaciones se producen unos ocho meses después de que Kari Krome, compositora de la banda femenina de los 70 Runaways, demandara a Bingenheimer y al patrimonio del difunto productor de Runaways, Kim Fowley, por agresión sexual cuando era menor de edad.

Wiedlin detalla la presunta agresión en thy Piedra rodante artículo, recordando cómo ella y otros amigos de la escuela secundaria (se llamaban a sí mismos los Hollywooders) salían a hurtadillas de sus casas para visitar la candente English Disco en Sunset Strip. El club era un lugar frecuentado por las estrellas de rock más importantes de la época, incluidos David Bowie, Marc Bolan, Led Zeppelin, Iggy Pop, Keith Moon, los New York Dolls e incluso Elvis Presley.

Fue durante una de esas visitas, alega Wiedlin, que el propietario del club, Bingenheimer, entonces de 27 años, “se acercó a ella, la aisló en una de las habitaciones traseras del club y la agredió sexualmente”, escribe Rolling Stone.

«Recuerdo [the room] estar muy oscuro y frío”, dice Wiedlin Piedra rodante. “Yo era virgen. No tenía mucha experiencia con chicos; Los chicos tendían a ignorarme. … Él me eligió esa noche. No sabía lo que iba a pasar antes, pero él comenzó a frotarse contra mí con su entrepierna contra mi entrepierna. No sabía qué hacer; Estaba prácticamente congelado. No dije nada; No intenté detenerlo”.

Wiedlin dice que Bingenheimer le dijo que se quitara el cinturón porque “estorbaba”, momento en el que eyaculó sobre su ropa.

«No estaba completamente segura de lo que había pasado hasta que volvimos a salir», dice. «El desapareció [into the crowd], Regresé con mis amigos y mis pantalones de satén estaban hechos un gran desastre. Fue raro; Nunca se me ocurrió que eso había sido un delito. No sabía qué pensar. No fue hasta que comenzó el movimiento #MeToo cuando me di cuenta de que había sido agredida sexualmente por [an adult] Cuando tenía 15 años.

“Yo era una niña dulce, sensible y artística”, continúa, “y tenía muchas ganas de ser adulta. Me intrigaba la sexualidad de Bowie y de estas otras personas. Y lo quería, pero también tenía miedo y no lo quería, y no sabía cómo iba a pasar. Y ciertamente no pensé que este tipo de hombrecito espeluznante fuera algo que yo hubiera elegido”.

Bingenheimer, un ex disc jockey de KROQ famoso por su programa de los domingos por la noche desde hace mucho tiempo. Rodney en el ROQ, presenta un programa de radio semanal en el canal Little Steven’s Underground Garage de SiriusXM. En su anuncio de 2017 de que Bingenheimer se uniría a la programación de la estación, SiriusXM destacó los 40 años de historia del DJ en KROQ y que era conocido “por lanzar y defender actos ahora legendarios como Sex Pistols, The Ramones, Tom Petty, Blondie, Elvis. Costello, Van Halen, The Clash, The Smiths, The Go Go’s, The Bangles, The Runaways y Oasis”.

El tema de un halagador documental de 2003 titulado Alcalde de Sunset Strip, Bingenheimer no respondió a lo que Piedra rodante describe como una “lista detallada de preguntas sobre las acusaciones”.

SiriusXM no respondió a múltiples solicitudes de la revista, según Piedra rodante.

Deadline se ha puesto en contacto con un representante de Bingenheimer y SiriusXM para hacer comentarios, y actualizaremos esta publicación cuando alguno de ellos responda.

El influyente guitarrista Al Di Meola sufrió un infarto mientras actuaba en Rumanía el miércoles.

Di Meola comenzó a apretarse el pecho mientras tocaba un set en el Arenele Romane de Bucarest cuando sufrió el ataque. Luego, según los informes, tuvo dificultades para salir del escenario.

Los otros dos integrantes del grupo de Di Meola continuaron tocando durante varios minutos después de su partida, anunciando finalmente que el espectáculo había terminado.

“Muchas gracias por venir, Al Di Meola saluda a todos”, anunciaron.

“En un comunicado, el hospital de emergencia de Bagdasar-Arseni dijo que Di Meola fue ingresado en una sala de cardiología donde está siendo tratado por un infarto de miocardio con elevación del segmento, o STEMI (infarto de miocardio con elevación del segmento ST)”, informó la AP el jueves.

Después de recibir tratamiento, Di Meola emitió un comunicado diciendo que suspendería su gira hasta que se recupere:

“Quería tomarme un momento para expresar mi más profundo agradecimiento por la increíble efusión de amor y apoyo que he recibido durante las últimas 24 horas. Desafortunadamente, me enfrento a una situación médica que requiere un tiempo libre de mis presentaciones y giras. Quiero asegurarles que estoy recibiendo la mejor atención posible y que estoy totalmente comprometido a lograr una recuperación completa. Estoy planeando regresar en 2024 y ya tengo muchas ganas de volver a hacer música juntos”.

En un video de seguimiento el viernes, la esposa de Di Meola, Stephanie, dio una actualización agradeciendo a los fanáticos por los buenos deseos y diciendo que su esposo estaba mucho mejor.

Di Meola comenzó su carrera como parte de las superestrellas del jazz fusión Return to Forever, y luego se expandió por su cuenta para explorar la fusión y la música mundial.

Metallica pospuso el concierto programado para esta noche en Arizona después de que el cantante James Hetfield dio positivo por COVID-19.

La banda ha reprogramado su segunda noche prevista en el State Farm Stadium de Glendale para el 9 de septiembre.

“Estamos muy decepcionados y lamentamos cualquier inconveniente que esto le haya causado. Esperamos regresar para completar el fin de semana sin repetición de M72 en Glendale el próximo sábado”, dijo la banda en un comunicado, señalando que “Covid ha alcanzado a James Hetfield”.

Metallica suele hacer dos noches en cada ciudad en su gira M72.

El Arizona Republic informó que Metallica ha estado tocando 16 canciones cada noche en la actual gira por Estados Unidos, luego de buscar y destruir con cierre de set Titiritero.

El medio de comunicación dijo que los fans en el show del viernes por la noche en Glendale recibieron un set de 14 canciones sin Titiritero. Luego anunciaron la enfermedad de Hetfield el sábado.

Bernie Marsden, el guitarrista británico que tocó con Whitesnake de David Coverdale a finales de los 70 y principios de los 80 y coescribió éxitos como “Here I Go Again” y “Fool for Your Loving” y tuvo una larga carrera en solitario, murió el jueves. Tenía 72 años.

Coverdale compartió la noticia en una publicación en las redes sociales, llamando a su ex compañero de banda “Un hombre genuinamente divertido y talentoso, a quien tuve el honor de conocer y con quien compartir escenario”. No compartió ningún otro detalle.

Buenos días… Acabo de despertar con la terrible noticia de que mi viejo amigo y ex Serpiente Bernie Marsden ha fallecido. Mis más sinceros pensamientos y oraciones para su querida familia, amigos y fans. Un hombre genuinamente divertido y talentoso, a quien tuve el honor de conocer y con quien compartir escenario.
QEPD, Bernie XXX pic.twitter.com/KXwsDEICN6

— David Coverdale (@davidcoverdale) 25 de agosto de 2023

Nacido el 7 de mayo de 1951 en Birmingham, Marsden tocó con varias bandas locales antes de unirse a UFO anterior a Michael Schenker. No duró mucho con ese grupo, estuvo de gira brevemente con ellos y grabó solo algunos demos inéditos producidos por Dave Edmunds en 1972. “Era ingenuo y verde”, dijo en una entrevista de 2020 con BraveWords, “y pensé que unirme a un banda profesional y mudarme a Londres iba a ser como la portada de un EP de los Beatles, con todos saltando en el aire y siendo felices. Resultó ser todo lo contrario”.

Marsden continuó tocando y grabando con bandas como Cozy Powell’s Hammer y el spin-off de Deep Purple, Paice Ashton Lord. Fue mientras grababa con este último que conoció a Coverdale y la pareja se llevó bien.

«Era como un hermano sustituto para mí», dijo Marsden a BraveWords. “Ninguno de los dos teníamos hermanos ni hermanas, nacimos el mismo año, y aunque crecimos a doscientas millas de distancia descubrimos que teníamos las mismas influencias; Una vez que comencé a hablar de Howlin’ Wolf, él era todo oídos”.

Se unió a Whitesnake a finales de 1977 y realizó una gira con el grupo, entonces conocido como Whitesnake de David Coverdale, antes de tocar en su álbum de 1978. Mordedura de serpiente. No llegó a las listas del Reino Unido ni de los EE. UU., pero el seguimiento Cazador de amor alcanzó el puesto 50 en el Reino Unido al año siguiente.

Pero Whitesnake estaba a punto de atacar a ambos lados del charco.

El ex compañero de banda de Deep Purple, Jon Lord, e Ian Paice se habían unido a la banda en ese momento. Listo y dispuesto se lanzó en 1980. Llegó al Top 10 del Reino Unido, generando el sencillo de Coverdale-Marsden “Fool for You Loving”, que alcanzó el puesto 13 en Gran Bretaña y fue un éxito en FM en Estados Unidos. Más tarde, la canción fue regrabada para el álbum de Whitesnake de 1989. Lapsus linguae, pero Marsden ya había abandonado el grupo para entonces.

Se quedó con la banda de Coverdale para su siguiente disco en vivo y dos álbumes de estudio más. Ven y consíguelo (1981) y Santos y pecadores (mil novecientos ochenta y dos). Este último incluía dos canciones que serían reeditadas para el gigantesco álbum homónimo de Whitesnake de 1987: «Here I Go Again» y «Crying in the Rain». Marsden coescribió el primero, que se convertiría en el sencillo número uno en los EE. UU. y en el Top 10 en el Reino Unido, que incluye el memorable video protagonizado por Coverdale y su entonces novia Tawny Kitaen.

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Santos y pecadores llegó al Top 20 del Reino Unido pero no logró ubicarse en las listas de Estados Unidos, y Marsden dejaría Whitesnake poco después de su lanzamiento. Continuó de gira y grabó con bandas como Alaska, The Snakes y otras, mientras tocaba en numerosos álbumes de artistas como Jack Bruce, Jon Lord e Ian Paice. Marsden también tuvo una larga carrera en solitario que abarcó varios álbumes y discos educativos. Su set final, tríos, salió el año pasado.

su autobiografía ¿Dónde está mi guitarra? fue lanzado en 2017.

A Marsden le sobreviven su esposa y dos hijas.

EXCLUSIVO: Abramorama ha establecido planes de lanzamiento mundial para Sr. jimmy, un documental que se adquiere sobre el guitarrista japonés Akio Sakurai, quien ha dedicado su vida a honrar la música de Jimmy Page de Led Zeppelin. La película dirigida, producida y editada por Peter Michael Dowd llegará a los cines de todo el mundo el 1 de septiembre y se estrenará en los EE. UU. contra la película dirigida por Denzel Washington. el ecualizador 3el thriller de Vertical la buena madre protagonizada por Hilary Swank y Olivia Cooke, y el drama de escalada en francés de Strand Releasing La montaña.

Sr. jimmy explora el trabajo dedicado de Sakurai para reflejar el estilo de moda, los instrumentos, el sonido, los movimientos y las presentaciones en vivo de Page para un acto que eventualmente llevaría por todo el mundo a festivales como SXSW, el Festival de Cine de Buenos Aires, el Festival de Cine de São Paolo y el Rotterdam Festival de Cine.

Cuando era un adolescente en Tokamachi, Japón, cubierto de nieve, Sakurai se refugió en su habitación y escapó a otro mundo con un par de auriculares y una pila de discos de Led Zeppelin. Cuando se mudó a Tokio, trabajaba de día como «asalariado» y de noche se convertía en «Sr. Jimmy”, replicando meticulosamente los estilos de juego y la personalidad de Page. Durante 30 años, Sakurai recreó conciertos antiguos de Zeppelin nota por nota en pequeños clubes de Tokio, hasta que el verdadero Jimmy Page pasó una noche y su vida cambió para siempre. Inspirado por la ovación del Sr. Page, Sakurai deja su trabajo y deja atrás a su familia para mudarse a Los Ángeles y unirse a la banda tributo Led Zepagain. Pronto, sin embargo, las culturas chocan y su visión idílica de Estados Unidos se encuentra con la realidad.

Led Zeppelin aprobó el uso de su música en la película, que presenta una extensa lista de sus grandes éxitos.

“Solo hay un Sr. Jimmy Page: músico virtuoso, productor visionario, intérprete icónico en el escenario y un compositor cuyas obras durarán tanto como las de Beethoven y Bach. Todo fanático del rock & roll conoce el sentimiento de ‘¡Quiero ser Jimmy Page!’”, observó Dowd en un comunicado a Deadline. “Akio Sakurai ha transformado ese sentimiento en un homenaje de por vida al Sr. Page, y después de cuarenta años de actuar como “Mr. Jimmy”, el mundo finalmente es testigo de los frutos de su arduo trabajo, mientras se da cuenta una vez más de la singularidad del Sr. Jimmy Page. Ha sido un viaje de ocho años para hacer esta película, hecha con sangre, sudor y deudas de tarjetas de crédito, y no podría estar más orgulloso”.

Continuó el cineasta: “Me siento muy honrado de tener una película que presenta la música de Led Zeppelin interpretada con tanto amor por Akio. Completa eso con una banda sonora con Muddy Waters, Howlin’ Wolf, Otis Rush, John Lee Hooker y Elvis Presley; ese es mi tipo de fiesta. Después de un viaje tan largo con este proyecto, Abramorama es el socio perfecto para compartir esta película de rock and roll con el mundo”.

Evan Saxon, jefe de estrategia musical y distribución internacional de Abramorama, agregó: “Sr. jimmy es mucho más que una película musical. Es una historia sobre un sueño que se hace realidad. La verdad puede ser más extraña que la ficción, y la música funciona de manera mágica. Sr. jimmy documenta ambos y muestra que la visión, la pasión y el trabajo duro pueden lograr más de lo que uno imagina. ¡Y quién no ama a Led Zeppelin!”.

Robbie Robertson, el brillante guitarrista fundador de The Band que también escribió muchas de sus canciones más famosas y cuyo espectáculo de despedida con el grupo fue recordado en el histórico documental de Martin Scorsese. el ultimo vals, Murió hoy en Los Ángeles después de una larga enfermedad. Tenía 80 años.

Su antiguo manager, Jared Levine, anunció la noticia.

Robertson escribió y tocó en los clásicos del grupo del Salón de la Fama del Rock and Roll, incluidos «The Weight», «Up on Cripple Creek» y «The Night They Drove Old Dixie Down», el último de los cuales fue un éxito pop Top 5 para Joan Baez. en 1971.

Robertson, cinco veces nominado al Grammy, tuvo su oportunidad a los 16 años con The Hawks de Ronnie Hawkins, que eventualmente presentaría a muchos de sus compañeros de banda. Fue el guitarrista de Bob Dylan en las famosas giras «Going Electric» de mediados de los 60 y, como líder de The Band, colaboró ​​en un álbum innovador. Las cintas del sótanoayudando a inventar el género Americana.

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The Band estalló con su álbum debut de 1968. Música de Big Pinkque llegó al Top 30 de EE. UU., se convirtió en oro y presentó temas clásicos como «The Weight» y la versión de Dylan «I Shall Be Released».

En 1969, The Band tocó en Woodstock y se convirtió en el primer grupo de rock norteamericano en aparecer en la portada de Tiempo revista.

Más tarde ese año, el grupo, que también incluía a los canadienses Garth Hudson, Rick Danko y Richard Manuel y al baterista estadounidense Levon Helm, lanzó su segundo álbum. La banda en 1969, que incluía su sencillo pop más importante, «Up on Cripple Creek», junto con el cuento popular ambientado en la Guerra Civil «The Night They Drove Old Dixie Down». El disco fue su primer álbum Top 10, alcanzando el número 9 en el Billboard 200, y sigue siendo su único millón de ventas sin Dylan.

The Band lanzó varios otros álbumes durante la década de 1970. Miedo escénico (1970) alcanzó el número 5 y presentó la canción principal y «The Shape I’m In». confabulaciones (1971, No. 21) tuvo «Life Is a Carnival» y el Top 10 doble set en vivo Rock de años (1972) siguió.

Sus otros álbumes incluyen Matiné de Moondog (1973), Northern Lights-Cruz del Sur (1975) y Islas (1977). Junto con 1975 las cintas del sótano, The Band también lanzó un par de álbumes Top 10 con Dylan el año anterior: Olas del planeta y antes del diluvio. La banda sonora de el ultimo vals — que se grabó en noviembre de 1976 en Winterland en San Francisco y se estrenó con la película en abril de 1978 — también contó con la participación de Dylan, Hawkins, Eric Clapton, Neil Young, Ringo Starr, Emmylou Harris, Van Morrison, The Staples Singers, Neil Diamond y muchos otros. El álbum alcanzó el número 13 en los EE. UU. y se convirtió en disco de oro.

En 1973, The Band actuó ante la mayor audiencia de conciertos de rock de la historia, unas 650.000 personas, en el Watkins Glen Festival de Nueva York. Dos décadas más tarde, los miembros sobrevivientes del grupo (Manuel murió en 1986) se embarcaron en una gira extendida por lugares en su mayoría pequeños que incluyeron House of Blues en West Hollywood y tuvieron un lugar en Woodstock ’94.

Lo mejor de la banda fue lanzado en 1976 y se convirtió en disco de oro. Le siguieron varios otros discos recopilatorios, incluida la caja de tres CD ahora agotada. A través de la Gran División. Una segunda caja de cinco discos, Una historia musicalllegó en 2005.

Robertson lanzó una carrera en solitario con su álbum homónimo de 1987, que generó los éxitos Top 10 Mainstream Rock «Showdown at Big Sky» y «Sweet Fire of Love», este último con U2, y también incluyó la poderosa pista «Somewhere Down the Río Loco.

También contribuyó a la película navideña de Bill Murray de 1988. borracho, grabando una versión amapola y con mucho teclado de «Christmas Must Be Tonight» de The Band, que escribió originalmente para el álbum Islas.

Sus otros álbumes en solitario fueron Storyville (1991), Contacto del Inframundo de Redboy (1998), Cómo convertirse en clarividente (2011) y sinemático (2019). Varias pistas de esos discos también llegaron a la lista de sencillos Mainstream Rock de Billboard, incluidas «American Roulette», «What About Now» y «Go Back to Your Woods», que contó con Bruce Hornsby en el piano.

Robertson también fue conocido en los últimos años por su trabajo en la banda sonora de las películas de Scorsese, incluida la próxima Asesinos de la flor de la lunaque se estrenó en Cannes y llega a los cines el 6 de octubre. Sus 14 colaboraciones también incluyeron El irlandés, El lobo de Wall Street, Pandillas de Nueva York, Casino, El rey de la comedia y Toro furioso.

Nacido como Jaime Royal Robertson el 5 de julio de 1943 en Toronto, comenzó a tocar la guitarra a los 10 años y seis años después se unió a Helm en The Hawks. El estilo de guitarra único de Robertson en canciones como «Who Do You Love» marcó el comienzo de una era de blues rock clásico e influyó en innumerables músicos.

Los Hawks continuaron tocando con Dylan en sus legendarias giras eléctricas en 1965 y 1966. Al mudarse a Woodstock en 1967, Robertson y sus compañeros de banda grabaron las «cintas del sótano» fundamentales con Dylan antes de cambiar su nombre a The Band.

La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1994. El Salón emitió un comunicado sobre su muerte hoy:

El arquitecto y compositor principal de The Band, el miembro de 1994, Robbie Robertson, cambió el curso de la música popular a fines de la década de 1960. Aunque nació y se crió en Canadá, Robertson encontró poesía en la historia y la mitología de Estados Unidos, y con una fusión de blues, rock, folk, R&B y country, sus composiciones encarnaron el género que llegó a conocerse como americana. Canciones como «The Weight», «The Night They Drove Old Dixie Down» y «Up On Cripple Creek» se han convertido en monumentos culturales, fusionando temáticamente el pasado con el presente y dejando un impacto inconmensurable. Las afiladas guitarras de Robertson fueron una parte fundamental del sonido de The Band, y después de que la formación original del grupo terminara con el épico concierto y la película el ultimo valsContinuó con una aclamada carrera en solitario y un extenso trabajo musicalizando películas, incluidas las del director Martin Scorsese”.

A Robertson le sobreviven su esposa, Janet; sus hijos, Alexandra, Sebastian, Delphine; nietos Angelica, Donovan, Dominic, Gabriel y Seraphina; y su ex esposa Dominique. Hudson es el único miembro original superviviente de The Band.

En lugar de flores, la familia ha pedido que se hagan donaciones a Six Nations of the Grand River para apoyar un nuevo Centro Cultural Woodland. Contacto: [email protected]”